《美术》课程标准学前教育美术

《绘画》课程标准(学前教育专业)绘画课程标准(学前教育专业)1. 前言绘画是学前教育中非常重要的艺术形式之一，它可以培养幼儿的创造力、观察能力和审美意识。

本课程标准旨在为学前教育专业的师生提供一个指导，帮助他们设计和实施高质量的绘画课程。

2. 课程目标本课程旨在使学生能够：- 培养幼儿对色彩、线条和形状的感知能力；- 发展幼儿的沟通和表达能力；- 培养幼儿的想象力和创造力；- 提升幼儿的观察和思考能力；- 培养幼儿的美感和审美意识。

3. 课程内容本课程包括以下内容：- 基本绘画技巧：包括使用不同绘画工具和材料的技巧；- 色彩知识：让幼儿了解不同颜色的表达意义和运用；- 线条感知：培养幼儿对线条的感知能力和运用；- 形状认知：帮助幼儿认识常见的形状和掌握基本的构图技巧；- 动物和自然界绘画：通过绘画动物和自然界的景物，培养幼儿的观察能力和表达能力；- 模仿和创新：引导幼儿在模仿他人作品的基础上，进行个人创作。

4. 教学方法为了达到课程目标，教师可以采用以下教学方法：- 演示和示范：教师可以通过演示和示范来展示绘画的技巧和方法；- 创意启发：教师可以通过提出问题和创意启发的方式激发幼儿的创造力；- 实践绘画：给予幼儿充分的练时间和机会，让他们通过实践来研究和掌握绘画技巧。

5. 评估方法评估可以通过以下方式进行：- 作品评价：对幼儿的绘画作品进行评价，包括色彩运用、线条感知、形状构图等方面；- 观察记录：观察幼儿在课堂上的表现和参与程度；- 口头表现：通过对幼儿的口头回答和描述来评估他们对绘画知识的理解和掌握程度。

6. 学时安排本课程的学时安排为XX学时，具体安排如下：- 第一单元：基本绘画技巧- XX学时；- 第二单元：色彩知识- XX学时；- 第三单元：线条感知- XX学时；- 第四单元：形状认知- XX学时；- 第五单元：动物和自然界绘画- XX学时；- 第六单元：模仿和创新- XX学时。

7. 资源需求为了顺利开展本课程，需要以下资源：- 绘画工具和材料：包括颜料、画笔、画板等；- 示例作品：提供一些优秀的绘画作品供学生参考；- 图书和资料：提供相关的绘画教材和参考资料；- 绘画场所：提供适合绘画活动的教室或工作室。

学前教育专业《美术》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学前教育专业学生的美术基本素养和创造力，使其能够在学前教育中有效开展美术教学活动，提升幼儿的审美能力和艺术表达能力。

二、课程内容1. 美术基本知识：包括色彩、线条、形状等美术基本概念的教学；2. 创作技巧：教授幼儿使用不同的绘画和造型材料，如颜料、纸张、黏土等，培养其使用这些材料进行创作的技巧和想象力；3. 艺术欣赏：通过观看和分析经典艺术作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和审美品味；4. 手工制作：教授幼儿使用简单的手工技巧，如剪纸、折纸等，增强其动手能力和创造力；5. 美术活动：组织幼儿参与各种美术活动，如画展、手工比赛等，培养他们的艺术表达和交流能力。

三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范绘画和手工制作的过程，引导幼儿研究和模仿；2. 个性化教学：针对幼儿的兴趣和特点，提供个性化的美术教学内容和活动；3. 激发想象力：通过启发性问题、故事情节等方式，激发幼儿的想象力和创造力；4. 创设艺术环境：创造艺术氛围和环境，如美术角、展示墙等，激发幼儿对艺术的兴趣和热情；5. 合作研究：组织幼儿进行合作绘画、合作手工等活动，培养他们的合作与交流能力。

四、评价方法1. 平时表现：观察幼儿在课堂上的参与度、注意力等因素，进行综合评价；2. 作品展示：展示幼儿的绘画和手工作品，评价其创造性和表达能力；3. 反思记录：记录幼儿在课后对艺术活动的反思和感悟，评价其对艺术的理解和体验。

五、教材参考1. 《幼儿美术教学指导》2. 《幼儿美术教育手册》3. 《幼儿美术创作作品集》以上为学前教育专业《美术》课程标准的主要内容，旨在指导学生合理开展美术教学，培养幼儿的艺术素养和创造力。

XX职业技术学院《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业的专业课程。

本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。

通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。

二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。

三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。

知识目标：1.让学生们了解简笔画的造型原理；2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构；3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。

能力目标：1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力；2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力；3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。

素质（思想政治教育）目标：1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美；2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。

四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。

学前教育专业《绘画》课程标准概述：《绘画》课程旨在培养学前教育专业学生的绘画技能，提升其审美能力和艺术表达能力。

本文档旨在为学前教育专业的《绘画》课程制定课程标准，以确保教学质量和学生的研究成果。

一、课程目标：1. 培养学生的绘画基础知识和技能，包括线条、色彩、构图等基本要素；2. 发展学生的艺术表达能力，培养其对艺术作品的观察和理解能力；3. 培养学生对美术作品进行欣赏和评价的能力，培养其艺术鉴赏能力；4. 培养学生的创意思维和想象力，培养其艺术创作能力。

二、课程内容：1. 基础绘画技能：- 线条的运用和练；- 基本色彩的认识和使用；- 不同材料和工具的运用。

2. 艺术表达：- 观察和描绘实物；- 研究素描技法；- 创意绘画的培养。

3. 艺术鉴赏：- 研究欣赏不同风格的艺术作品；- 分析艺术作品的构图、色彩运用等要素；- 研究艺术史和艺术家的背景。

4. 艺术创作：- 培养学生的创意思维；- 引导学生进行艺术创作，并提供相关指导和评价。

三、评价方式：1. 课堂表现评价：- 参与度和积极性；- 作品完整度和质量。

2. 作品评价：- 技法运用是否准确与熟练；- 创意表现和艺术表达能力。

3. 考试评价：- 绘画基础知识的掌握程度；- 艺术鉴赏和理论知识的掌握程度。

四、教学方法：1. 讲授与示范：通过教师的讲授和示范，介绍绘画基础知识和技巧，引导学生理解和掌握。

2. 实践和练：通过绘画实践和练，培养学生的实际操作能力和创作能力。

3. 分组合作：鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术创作项目，培养合作能力和团队意识。

结束语：本文档为学前教育专业《绘画》课程的标准制定提供了指导。

通过遵循这些标准，教师可以更好地组织教学内容和活动，学生也能够更好地研究和发展绘画技能和艺术表达能力。

学前教育专业《美术》课程标准学前教育专业的《美术》课程是基础课程之一，为从事幼儿教育工作的学生提供重要的艺术素养和实践动手能力。

通过教学实践，我们制订了教学大纲，但仍需改革完善。

制订《美术》课程标准，旨在规范课程、便于监督，并构建符合时代要求的课程体系。

学前教育专业的《美术》课程具有自身特点，不同于专业院校的美术课程。

它不仅研究美术基础知识和技能，还要在幼儿教育中发挥作用。

该课程能够陶冶审美情操、提高生活品位，抒发个人情感、获得个性发展，以及掌握必备技艺、形成职业素养。

绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等内容是本课程的研究内容。

通过制作艺术作品和欣赏经典艺术作品，学生能够陶冶审美情操、提高生活品位，抒发个人情感、获得个性发展。

此外，技能技巧的研究也是重点内容，我们要求学生掌握一些基本技艺，为今后从事幼儿教育工作奠定基础。

本课程涵盖绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等研究内容，旨在帮助学生掌握必要的技艺和良好的职业素养。

在课程设计上，我们注重体现时代性与基础性，同时注重学生能力的发展，以及提升未来教师的素养。

课程设置了四个内容系列，包括简笔画、设计与工艺、中外美术作品欣赏和幼儿美术教育理论与实践，以及纸艺。

每个系列的学时和课时都有详细规划，以确保学生能够掌握基本知识和技能。

通过本课程的研究，学生将能够掌握简笔画、设计与工艺等方面的基本知识与技能，了解中外美术发展史的大体脉络，以及了解儿童美术发展的特点与教学方法。

这些将为他们未来从事幼儿美术教学工作奠定理论基础。

中外美术作品欣赏”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，旨在通过对中外经典美术作品的欣赏，帮助学生提高审美水平，拓展艺术视野，培养对美术作品的鉴别能力和欣赏能力，同时也为以后深入研究提供基础。

1、研究内容中外经典美术作品的欣赏与分析，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等方面的作品，涵盖不同艺术流派和时期的代表作品，如文艺复兴时期的XXX、印象派的XXX、中国古代画家的作品等。

《美术》课程标准课程名称：美术适用专业：学前教育学时：174 学分：8开设学期：第1、2、3、4学期课程类型：专业必修课一、前言美术教育是学前教育专业十分重要的一门课程。

通过讲授绘画、艺术设计等基础知识，使学生掌握美术教育的基本原理，同时让学生掌握一些美术的基本技能，使其具有从事幼儿园美术教育活动，制作简单上午教具、玩具和布置幼儿园环境的基本能力；通过美术教学，提高学生的艺术素养和审美能力。

二、课程定位1、课程的性质与作用美术是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，通过学习个各种画类的技法，色彩的基础知识从而学会创作出一幅完整的绘画作品，并能够运用在实际教学过程中。

通过美术课的学习，让学生学会绘画、对美术作品的欣赏以及对学生作品进行合理的点评以适应幼儿园美术装饰等教学活动的要求。

学生除了掌握绘画最基础的画工、对色彩的认知、基础性的构图透视等理论知识，还能够熟练绘画出简笔画植物、动物、人物、景物等简单图形，通过发散性思维训练能够将学习的内容加以组合和上色技巧形成完整的一幅绘画作品。

2、本课程与其它课程的关系美术这门课程是学生学习美术欣赏，手工制作的基础，为学生具备基本的美感认知和以后对专业课程的学习如手工、环境创设等课程打下了坚实的基础。

三、课程设计理念及思路1、创设情境，导入新课通过展示与提问的方式激发学生的兴趣。

设计意图：激发学生的创作欲望，激发学生学习绘画的积极性。

2、自主学习，师生合作（1）每节课都学习新的绘画知识。

（2）演示绘画过程；（3）提供绘画素材或者相关资料；（4）学生尝试用这些素材或资料进行创作，师生合作，共同解决问题；（5）共有的问题，给与点评。

设计意图：培养学生自主学习、合作学习的能力，提高学生获取信息的能力，师生合作，增进师生的情感。

3、巩固提高，课堂小结（1）总结本课的教学内容，点评学生在制作过程中遇到的问题；（2）布置作业，让学生下去之后做，巩固学习的内容；课程设计思路：以工学结合为切入点，结合先进教育理念及行业企业岗位职业技能、综合素质要求，阐述课程总体设计的基本思路，包括课程框架的设计、教学目标的确定、教学内容的选取、教学资源的利用等。

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教学前教育专业美术基础课程教学大纲一、课程简介幼教学前教育专业美术基础课程旨在培养学生的美术绘画能力，提升其美术素养和观察能力。

通过本课程的学习，学生将能够掌握绘画基本技法，培养创造力和审美能力，提高对美术的理解与欣赏能力。

二、课程目标1. 培养学生的艺术创造力，开拓思维能力和想象力；2. 提升学生的绘画技能，包括线条、色彩、构图等基本元素的运用；3. 培养学生的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和理解程度；4. 培养学生的团队合作能力和自主学习能力；5. 培养学生的观察能力，提高对自然和社会环境的观察和表达能力。

三、课程内容和教学方法1. 美术基础理论：介绍美术基本概念、表现手法和艺术流派，激发学生对美术的兴趣；2. 线条与造型：学习线条的表现方法和造型的构建，掌握不同线条和造型对作品表达的影响；3. 色彩基础：学习色彩的基本概念，认识色彩的作用和运用技巧；4. 素描和速写：培养学生的描绘能力，通过实践学习不同主题的素描和速写技法；5. 创意发散：引导学生进行创意思考，通过绘画表达个人主题和情感；6. 艺术欣赏：学习欣赏经典艺术作品，分析其艺术手法和意义，提高学生的审美能力；7. 实践与展示：组织学生进行实践作业，培养他们的观察力和表达能力，并定期展示成果。

四、教学评估与考核1. 课堂表现：包括学生的参与度、作业完成情况、创意思考和团队合作能力等方面的评估；2. 作品评估：评价学生的绘画作品质量和表达能力，鼓励创意和个性表达；3. 考试评估：设置期末考试，测试学生对课程内容的掌握情况和综合应用能力。

五、教学资源与学术支持1. 教材：根据课程内容选用专业的教材，涵盖绘画基础理论和实践技法；2. 多媒体技术：利用多媒体技术辅助教学，展示艺术作品和创意思维；3. 美术馆和展览：组织学生参观美术馆和艺术展览，拓展他们的视野和审美经验；4. 学术支持：教师定期参加学术研讨会和教学培训，提高教学水平和专业知识。

《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。

通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。

二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。

三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。

四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。

五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。

教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。

六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。

七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。

八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。