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一、引言随着教育改革的不断深入，简笔画作为一种简单、实用、有趣的绘画形式，在教育领域得到了广泛应用。
为了提高学生的绘画技能和审美能力，我校开展了简笔画实训课程。
通过一段时间的实训，学生对简笔画有了更深入的了解，以下是对简笔画实训方法的总结。
二、实训目标1. 掌握简笔画的基本概念、特点及技法。
2. 培养学生对简笔画的学习兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手实践能力和创新能力。
4. 学会运用简笔画在日常生活中进行表达和交流。
三、实训方法1. 理论学习与实践操作相结合在实训过程中，我们首先让学生了解简笔画的基本概念、特点及技法，然后通过实际操作来巩固所学知识。
具体方法如下：（1）讲解简笔画的基本概念、特点及技法，让学生对简笔画有一个初步的认识。
（2）引导学生观察生活中的事物，发现简笔画的应用场景。
（3）通过示范、指导，让学生掌握简笔画的绘画技巧。
（4）布置绘画任务，让学生在规定时间内完成作品。
2. 分组讨论与互动交流为了提高学生的参与度和积极性，我们采用了分组讨论和互动交流的方式。
具体方法如下：（1）将学生分成若干小组，每组选一名组长，负责组织讨论和监督进度。
（2）每组选定一个主题，进行简笔画创作。
（3）各小组展示作品，进行评价和交流，互相学习、借鉴。
（4）教师对各组作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
3. 实物观察与创意设计为了提高学生的观察力和创新能力，我们引导学生进行实物观察和创意设计。
具体方法如下：（1）组织学生参观校园、公园等场所，观察生活中的各种事物。
（2）让学生以实物为原型，进行简笔画创作。
（3）鼓励学生发挥想象力，将实物进行创意设计，创作出独特的简笔画作品。
4. 课后作业与作品展示为了巩固所学知识，我们布置了课后作业，并定期举办作品展示活动。
具体方法如下：（1）布置课后作业，让学生在规定时间内完成。
（2）定期举办作品展示活动，让学生互相欣赏、交流。
（3）对优秀作品进行表彰，激发学生的学习兴趣。
一、实训背景随着我国美术教育的普及与发展，美术教育已成为提高学生审美素质、培养学生创造力和想象力的重要途径。
为了更好地提升自己的美术技能和教学能力，我参加了为期一个月的美术画室实训。
本次实训旨在通过实际操作，提高自己在绘画、设计、创意等方面的能力，并学习美术教育的基本理论和方法。
二、实训内容1. 绘画技能训练在绘画技能训练方面，我主要学习了素描、色彩、速写等基础课程。
通过老师的指导和自己的努力，我掌握了以下技能：（1）素描：学习了透视、光影、质感等基本原理，通过反复练习，提高了自己的素描水平。
（2）色彩：学习了色彩理论、色彩搭配等知识，提高了自己对色彩的感知和运用能力。
（3）速写：学习了人物、景物、动物等速写技巧，提高了自己的观察力和表现力。
2. 设计与创意训练在设计与创意训练方面，我学习了以下内容：（1）平面设计：学习了海报设计、广告设计、书籍装帧等基本知识，提高了自己的设计能力。
（2）立体设计：学习了雕塑、模型制作等基本技巧，提高了自己的空间想象力和动手能力。
（3）创意思维：学习了头脑风暴、思维导图等创意方法，提高了自己的创新意识。
3. 美术教育理论和方法学习在美术教育理论和方法学习方面，我学习了以下内容：（1）美术教育的基本理论：学习了美术教育的起源、发展、目标、原则等知识。
（2）美术教学方法：学习了启发式教学、探究式教学、合作学习等教学方法。
（3）美术教育评价：学习了美术教育评价的方法、标准和注意事项。
三、实训过程与收获1. 实训过程（1）认真听讲：在实训过程中，我认真听讲，积极提问，确保自己掌握所学知识。
（2）反复练习：在绘画和设计方面，我反复练习，不断提高自己的技能水平。
（3）积极参与：在小组讨论和合作项目中，我积极参与，与同学们共同完成作品。
2. 实训收获（1）绘画技能得到提升：通过实训，我的素描、色彩、速写等绘画技能得到了显著提高。
（2）设计与创意能力增强：在实训过程中，我学会了多种设计技巧和创意方法，提高了自己的设计与创新能力。
第1篇一、前言随着社会的发展，人们对艺术教育的需求日益增长。
为了丰富同学们的课余生活，提高大家的审美能力和绘画技巧，我校于本学期开设了水彩兴趣班。
经过一个学期的学习，同学们在绘画技能、审美观念和团队协作等方面都取得了显著的进步。
现将水彩兴趣班的学习情况进行总结。
二、课程内容与教学方法1. 课程内容本学期水彩兴趣班共开设了10次课程，包括水彩基础知识、色彩搭配、构图技巧、静物写生、风景写生等。
课程内容丰富，旨在让同学们全面了解水彩绘画。
2. 教学方法（1）理论教学：通过讲解水彩绘画的基本原理、技巧和注意事项，使同学们掌握水彩绘画的基本知识。
（2）实践操作：在老师的指导下，同学们亲自动手实践，提高绘画技能。
（3）作品欣赏：组织同学们欣赏优秀的水彩作品，提高审美能力。
三、学习成果与收获1. 技能提升通过本学期的学习，同学们掌握了水彩绘画的基本技巧，如：调色、运笔、水分控制等。
在静物写生和风景写生中，同学们能够运用所学知识进行创作，作品质量得到明显提高。
2. 审美观念增强在课程学习中，同学们欣赏了大量的优秀水彩作品，提高了自己的审美观念。
在创作过程中，同学们能够更加注重画面构图、色彩搭配和表现手法，使作品更具艺术性。
3. 团队协作能力提高在课堂实践中，同学们相互交流、互相学习，形成了良好的团队氛围。
在完成集体创作任务时，大家能够充分发挥自己的特长，共同完成一幅幅优秀的作品。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分同学对水彩绘画的兴趣不高，学习积极性有待提高。
（2）课堂时间有限，部分同学的学习进度较慢。
2. 改进措施（1）加强对学生的兴趣培养，通过开展丰富多彩的活动，激发学生的学习热情。
（2）合理安排课程进度，确保每位同学都能跟上教学节奏。
五、总结本学期水彩兴趣班的学习取得了圆满成功，同学们在绘画技能、审美观念和团队协作等方面都取得了显著的进步。
今后，我们将继续努力，为同学们提供更好的学习环境和优质的教学资源，让更多同学享受到水彩绘画带来的乐趣。
第1篇一、前言绘画是儿童表达自我、探索世界的重要方式，也是培养儿童审美情趣、动手能力和创造力的重要途径。
本学期，我班开展了儿童绘画班活动，旨在通过丰富多彩的绘画课程，激发孩子们的艺术兴趣，提高他们的绘画技能。
现将本学期儿童班绘画总结如下：二、教学成果1. 提高了儿童的观察能力和审美能力通过本学期的绘画课程，孩子们学会了如何观察周围的事物，善于发现生活中的美。
在绘画过程中，他们能够运用色彩、线条、形状等元素表达自己的情感，从而培养了他们的审美情趣。
2. 培养了儿童的动手能力和创造力绘画课程中，孩子们动手操作各种绘画工具，如彩色铅笔、蜡笔、水粉笔等，提高了他们的动手能力。
同时，在绘画过程中，孩子们发挥想象力，创作出许多富有创意的作品，展现了他们的创造力。
3. 增强了孩子们的自信心和团队协作能力在绘画活动中，孩子们互相学习、互相鼓励，共同进步。
在完成作品的过程中，他们体验到成功的喜悦，增强了自信心。
此外，在团队合作绘画项目中，孩子们学会了与他人沟通、协作，提高了团队协作能力。
4. 丰富了孩子们的课余生活绘画班为孩子们提供了一个展示自我的平台，让他们在课余时间能够尽情发挥自己的才华。
同时，绘画班活动丰富了孩子们的课余生活，有助于他们全面发展。
三、教学经验1. 注重激发兴趣，培养绘画热情在教学过程中，我注重通过游戏、故事等形式激发孩子们的绘画兴趣，让他们在愉快的氛围中学习绘画。
2. 采用多种教学方法，提高教学效果本学期，我采用了实物观察、图片欣赏、音乐导入等多种教学方法，使孩子们在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。
3. 注重个体差异，因材施教在绘画教学中，我关注每个孩子的个性特点，针对他们的兴趣爱好和绘画水平，进行因材施教，使每个孩子都能在绘画课程中找到自己的位置。
4. 营造良好的学习氛围，鼓励创新在绘画班活动中，我鼓励孩子们勇于尝试，勇于创新，让他们在绘画过程中不断突破自我，实现自我价值。
四、不足与改进1. 部分孩子的绘画基础较弱，需要加强基础训练。
一、实训背景随着我国艺术教育的不断发展，人物油画作为一种具有丰富表现力和艺术价值的绘画形式，越来越受到人们的关注。
为了提高自己的绘画技能，我参加了为期一个月的人物油画实训课程。
本次实训旨在通过实践操作，提升自己的绘画技巧，增强对人物形象的理解和把握。
二、实训内容1. 实训课程安排本次实训课程共分为四个阶段，分别为：（1）基础知识学习：了解人物油画的历史、技法、材料等基本知识。
（2）素描训练：通过素描练习，提高对人物形象的结构、比例、动态等方面的认识。
（3）色彩训练：学习色彩理论，掌握色彩搭配和运用技巧。
（4）人物油画创作：结合所学知识，进行人物油画创作实践。
2. 实训过程（1）基础知识学习在实训初期，我们学习了人物油画的历史、技法、材料等基本知识。
通过学习，我对人物油画有了更加全面的认识，了解了不同时期、不同流派的人物油画风格特点。
（2）素描训练在素描训练阶段，我们主要进行了人物头像、半身像的素描练习。
通过观察、分析、比较，我对人物形象的结构、比例、动态等方面有了更加深入的理解。
同时，我也学会了如何运用线条、明暗等技法来表现人物形象。
（3）色彩训练在色彩训练阶段，我们学习了色彩理论，掌握了色彩搭配和运用技巧。
通过色彩练习，我提高了对色彩的敏感度，学会了如何运用色彩来表现人物的情感和氛围。
（4）人物油画创作在人物油画创作阶段，我选择了一幅具有代表性的照片作为创作素材。
在创作过程中，我遵循以下步骤：①构图：根据照片，确定画面构图，安排人物位置。
②素描稿：在画布上绘制素描稿，确定人物形象、比例、动态等。
③上色：根据素描稿，运用油画颜料进行上色，注意色彩的搭配和运用。
④调整：在完成初步上色后，对画面进行调整，使人物形象更加生动、自然。
三、实训成果通过一个月的人物油画实训，我取得了以下成果：1. 提高了绘画技巧：在实训过程中，我熟练掌握了人物油画的技法，如线条、明暗、色彩等。
2. 增强了对人物形象的理解：通过观察、分析、比较，我对人物形象的结构、比例、动态等方面有了更加深入的理解。
实习报告：中国画实习体验一、前言作为一名热爱绘画的艺术生，我有幸在本次实习中选择了中国画作为我的实习方向。
在这段时间里，我在中国画老师的指导下，认真学习了中国画的技巧和理论，对这一传统艺术形式有了更深入的了解。
通过本次实习，我不仅提高了自己的绘画技能，还培养了自己的审美情趣和艺术素养。
二、实习内容1. 中国画的基本技巧学习在实习过程中，我学习了如何使用毛笔、墨、颜料等工具，掌握了国画的基本技巧，如线条、墨色、构图等。
通过反复练习，我逐渐熟悉了毛笔的运用，能够熟练地画出各种线条和形状，并学会了如何运用墨色来表现物体的阴阳向背和立体感。
2. 中国画的构图原则构图是中国画的重要环节，影响着画面的整体效果。
在实习过程中，我学习了常见的构图方法，如留白、对称、对比等，并学会了如何根据画面内容来合理安排空间和布局。
通过实践，我逐渐掌握了构图的原则，使我的画作更加和谐、美观。
3. 中国画的主题创作在实习过程中，我还学习了如何进行中国画的主题创作。
在老师的指导下，我尝试了绘制山水、花鸟、人物等题材，并学会了如何通过绘画来表达自己的情感和思想。
通过创作，我不仅提高了自己的绘画技能，还培养了自己的艺术创造力。
4. 中国画的艺术鉴赏在实习过程中，我还学习了如何欣赏和评价中国画。
在老师的带领下，我参观了多个中国画展览，学习了不同流派和风格的中国画，并了解了各位大师的艺术成就和创作特点。
通过鉴赏，我提高了自己的审美能力，更加深入地理解了中国画的内涵和魅力。
三、实习收获1. 提高了绘画技能通过本次实习，我掌握了中国画的基本技巧和构图原则，使我的绘画技能得到了很大的提高。
我能够熟练地运用毛笔和墨色，画出具有中国传统特色的画作。
2. 培养了审美情趣和艺术素养在实习过程中，我通过欣赏和创作中国画，培养了自己的审美情趣和艺术素养。
我更加热爱中国传统艺术，并愿意为之努力学习和传承。
3. 增强了自己的创作能力通过本次实习，我学会了如何进行中国画的主题创作，使自己的创作能力得到了锻炼和提高。
实习报告：风景绘画实习心得一、前言作为一名热爱绘画的艺术生，我有幸参加了为期一个月的风景绘画实习。
在这段时间里，我走进大自然，深入了解风景绘画的技巧和方法，收获颇丰。
现将我的实习心得总结如下。
二、实习内容1. 学习风景绘画基本技巧在实习过程中，我学习了如何把握风景绘画的基本技巧，包括色彩搭配、构图、光影处理等。
通过导师的讲解和示范，我明白了风景绘画并非简单地描绘自然景观，而是要表现出大自然的韵味和美感。
2. 实地写生练习实习期间，我们走进大自然，进行实地写生练习。
导师指导我们观察风景，提炼出其中的主要元素，然后运用所学技巧进行绘画。
在写生过程中，我学会了如何抓住风景的特点，将其生动地表现出来。
3. 创作实习作品在掌握了风景绘画的基本技巧后，我们开始创作实习作品。
我选择了一幅山水画作为我的创作对象，通过精心构思和细心描绘，最终完成了一幅富有韵味的作品。
三、实习收获1. 提高了绘画技巧通过实习，我在风景绘画方面取得了显著的进步。
我学会了如何运用色彩、构图和光影等技巧，将自然风景表现得更加生动和美丽。
2. 培养了审美能力在实习过程中，我不断观察和欣赏大自然的美景，从而提高了自己的审美能力。
我开始能够从更深层次去理解和欣赏自然之美，将这种美融入我的绘画作品中。
3. 增强了实践能力通过实地写生和创作实习作品，我增强了实践能力。
在面对复杂的自然景观时，我能够迅速找到切入点，将其转化为一幅幅生动的画面。
4. 提升了团队协作能力在实习过程中，我与同学们共同学习、交流和创作，提升了团队协作能力。
我们相互学习、相互鼓励，共同进步，取得了良好的实习成果。
四、实习总结通过这次风景绘画实习，我不仅提高了自己的绘画技巧和审美能力，还学会了与他人合作。
我相信，这次实习对我今后的艺术道路具有重要的意义。
在今后的学习和创作中，我将继续努力，将所学知识运用到实际中，不断提升自己的绘画水平，为我国艺术事业做出贡献。
一、实训背景随着社会的发展和艺术的普及，绘画已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的绘画技能，培养审美能力和创造力，我参加了本次画画基础实训课程。
本次实训旨在通过系统的学习和实践，掌握绘画的基本技巧和理论知识，为今后的艺术创作打下坚实的基础。
二、实训内容本次实训主要包括以下内容：1. 绘画基础知识：了解绘画的基本概念、历史、流派、工具和材料等。
2. 造型基础：学习线条、形状、构图、比例、透视等造型基础。
3. 色彩基础：掌握色彩理论、色调、色相、纯度、冷暖等色彩知识。
4. 画种实训：学习素描、水彩、油画、版画等不同画种的基本技法。
5. 实践创作：通过临摹、写生、创作等形式，提高绘画技能。
三、实训过程1. 第一阶段：理论学习在实训初期，我认真学习了绘画基础知识，了解了绘画的发展历程和不同流派的特点。
通过阅读相关书籍、观看教学视频，我对绘画有了初步的认识。
2. 第二阶段：造型基础实训在造型基础实训中，我学习了线条、形状、构图、比例、透视等基本技巧。
通过反复练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在实际绘画中加以运用。
3. 第三阶段：色彩基础实训色彩基础实训使我深入了解了色彩理论，掌握了色调、色相、纯度、冷暖等知识。
通过实践，我学会了如何运用色彩表现画面效果。
4. 第四阶段：画种实训在画种实训中，我尝试了素描、水彩、油画、版画等不同画种。
通过实践，我掌握了各画种的基本技法，并从中体会到不同画种的艺术魅力。
5. 第五阶段：实践创作在实践创作阶段，我通过临摹、写生、创作等形式，不断提高自己的绘画技能。
在创作过程中，我注重观察生活，挖掘生活中的美，力求将作品与自己的情感相结合。
四、实训成果通过本次实训，我取得了以下成果：1. 掌握了绘画的基本技巧和理论知识。
2. 提高了审美能力和创造力。
3. 培养了耐心和毅力，锻炼了自己的动手能力。
4. 丰富了业余生活，陶冶了情操。
五、实训体会1. 绘画是一门实践性很强的艺术，只有不断练习，才能提高自己的绘画技能。
一、实训背景素描作为绘画的基础，对于培养观察能力、表现力和审美能力具有重要意义。
为了提高自身的绘画技能，我参加了基础素描绘画步骤实训。
本次实训旨在通过学习素描的基本步骤，掌握素描绘画的技巧，提高自己的绘画水平。
二、实训内容1. 实训目的（1）掌握素描绘画的基本步骤；（2）提高观察能力和表现力；（3）熟悉素描绘画的工具和材料；（4）培养审美能力。
2. 实训内容（1）素描绘画的基本步骤；（2）线条的运用与练习；（3）透视原理的应用；（4）阴影和光影的处理；（5）素描作品的分析与评价。
三、实训过程1. 素描绘画的基本步骤（1）观察与分析：观察物体，分析其结构、形状、比例和透视关系；（2）构图：确定画面构图，安排物体位置；（3）线条勾勒：用线条勾勒出物体的轮廓和基本结构；（4）细化：细化线条，完善物体细节；（5）调整：调整画面，使物体更加生动、立体。
2. 线条的运用与练习（1）直线：练习画直线，注意保持线条的直度和平行度；（2）曲线：练习画曲线，注意曲线的流畅性和变化；（3）斜线：练习画斜线，注意斜线的倾斜度和角度；（4）交叉线：练习画交叉线，注意交叉线的交点位置和线条的长度。
3. 透视原理的应用（1）单点透视：练习单点透视，观察物体在画面中的比例和位置关系；（2）两点透视：练习两点透视，观察物体在不同角度下的形状和比例变化。
4. 阴影和光影的处理（1）确定光源位置：观察物体受光面和背光面，确定光源位置；（2）绘制阴影：用线条和阴影表现出物体的立体感和质感；（3）光影效果：运用光影变化，增强画面的真实感和表现力。
5. 素描作品的分析与评价（1）观察作品的整体构图、线条运用、透视关系和光影效果；（2）分析作品的优点和不足，提出改进意见。
四、实训心得1. 素描绘画的基本步骤是提高绘画技能的关键。
通过学习这些步骤，我掌握了素描绘画的基本技巧，为后续的绘画学习打下了基础。
2. 线条的运用是素描绘画的基础。
通过练习不同类型的线条，我提高了自己的线条感知能力和手眼协调能力。
第1篇一、前言绘画是一种富有创造性和表现力的艺术形式，对于培养学生的审美观、想象力、动手能力等方面具有重要意义。
为了提高学生的绘画技能，激发他们的艺术兴趣，我校特开设了绘画实践课程。
以下是本学期绘画实践情况报告。
二、绘画实践课程概述1. 课程目标通过绘画实践课程，使学生掌握基本的绘画技巧，提高审美能力，培养学生的创新意识和团队协作精神。
2. 课程内容（1）绘画基础知识：色彩、构图、线条、光影等。
（2）绘画技法：素描、水彩、油画、国画等。
（3）绘画创作：命题创作、自由创作、主题创作等。
3. 教学方法（1）理论教学：讲解绘画基础知识，示范绘画技法。
（2）实践操作：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。
（3）作品展示：定期举办绘画作品展览，评选优秀作品。
三、绘画实践情况1. 学生参与情况本学期，共有100名学生参加了绘画实践课程。
学生积极参与，课堂气氛活跃。
在绘画过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，不断尝试新的绘画技法。
2. 教学效果（1）基础知识掌握：通过绘画实践课程，学生基本掌握了绘画基础知识，如色彩、构图、线条、光影等。
（2）绘画技法：学生在绘画过程中，熟练掌握了素描、水彩、油画、国画等绘画技法。
（3）创新能力：学生在绘画创作中，勇于尝试，不断突破自我，提高了创新能力。
（4）团队协作：在绘画实践课程中，学生分组进行创作，培养了团队协作精神。
3. 作品展示本学期，学生共完成绘画作品200余幅。
作品内容丰富，形式多样，充分展示了学生的绘画水平。
以下是部分优秀作品：（1）素描作品：《我的家乡》（2）水彩作品：《春天的花园》（3）油画作品：《星空下的童年》（4）国画作品：《山水清音》四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分学生对绘画兴趣不高，参与度不够。
（2）绘画技法讲解不够深入，部分学生掌握不熟练。
（3）课堂时间有限，学生创作时间不足。
2. 改进措施（1）加强宣传，提高学生对绘画的认识，激发他们的兴趣。
绘画的学习报告篇一：中学生学习美术兴趣调查报告中学生学习美术兴趣调查报告学院：美术学院班级：09美本1班姓名：魏军学号：XX504103一、调查概况在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为主要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。
在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，激发学生的学习兴趣并能长久保持下去是一个长久的艰苦的工作。
为此，我对中学生进行了一次学习美术兴趣的调查。
从而为教学的改进提供理论依据。
二、调查时间：XX年11月三、调查对象：湛师附中初一学生四、调查内容：1、调查学生对美术的喜欢度。
2、调查学生教学活动和形式的喜好。
3、调查学生对美术课内容和作业的认识。
五、调查方式：通过调查问卷的形式进行，共发放135份问卷，收回132份问卷。
六、调查结果数据分析1、你有没有美术爱好？A、有B、没有C、不清楚调查数据统计显示，83.33%的学生对美术感兴趣，12.5%的学生不清楚，另外对美术不感兴趣的学生有4.17%。
由数据分析可得，大部分得学生是喜欢美术的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、你对自己学习美术课的喜爱程度怎么样？A、很喜欢B、喜欢C、还可以D、不喜欢调查数据统计显示，对美术很喜欢的占20.83%，喜欢的占45.83%，感觉还可以的占29.17%，不喜欢的只有4.17%。
由数据分析可得，大部分学生对美术课的还是比较喜欢的，只要能抓住他们的兴趣点就能很好的让学生接受美术知识和技能。
3、你在初中之前参加过美术培训或兴趣班码？原因是？A、有，因为自己喜欢B、有，因为父母的要求C、有，受同学朋友的影响D、没有调查数据统计显示，有95.83%的学生在初中阶段之前参加过美术培训或兴趣班，其中父母要求的占33.33%，没有参加过的只占4.17%。
由数据分析可得，除了自己喜好之外，父母对孩子的美术兴趣培养也是很重视的，这对美术教学奠定了一定的基础。
4、今后考入高中还会进一步参加美术类培训吗？A、会继续学习B、看学习成绩情况C、无所谓调查数据统计显示，54.17%的学生进入高后会继续参加美术培训，33.33%的学生会看情况而定，表示无所谓的占12.5%。
由数据分析可得，有一半多的学生对美术还是很热爱的，在不断的学习中已经培养成为自己的兴趣爱好。
5、你对老师布置的美术作业？A、能独立认真完成作业B、随便应付一下C、偶尔不交作业D、经常不交作业调查数据统计显示，54.17%的学生能独立认真完成写作业，随便应付一下的占29.17%，有不交作业现象的学生占16.67%。
由数据分析可得，学生对美术作业的重视程度还存在很大差异，这就需要老师根据学生的兴趣程度布置作业内容。
6、你上美术课的心情是怎样的?A、兴奋，信心满满 B、充满欲望和期待 C、无所谓 D、没信心调查数据统计显示，对上美术课的心情看，有信心，充满期望的占77.27%，感觉无所谓的占13.64%,直接没兴趣的占9.09%。
由数据分析可得，大部分学生对美术课还是充满欲望和期待的，只要加以很好的组织教学就会使课堂更有感染力，充满热情。
7、在美术课中你对什么最感兴趣？A、绘画B、手工C、欣赏D、写生调查数据统计显示，54.55%的学生对手工最感兴趣，22.73%的学生对写生感兴趣，13.64%的学生对绘画感兴趣，9.09%的学生对欣赏感兴趣。
由数据分析可得，学生对动手能力实践的教学形式比较感兴趣，而对技法和欣赏这方面感兴趣程度比较薄弱，这就要求老师进行适当的平衡一下。
8、你在美术课学习中喜欢那种方式？A、被动学习B、自主学习C、合作学习调查数据统计显示，63.64%的学生喜欢互相合作的学习方式，喜欢自主学习的学生占36.36%，而选择被动学习的为0。
由数据分析可得，合作学习是大多数人喜欢的，这就要求我们在教学过程中应用多种教学方式，设置情景，加强学生合作学的精神。
9、你喜欢什么类型的画？（多选）A、中国国画B、油画C、版画D、动漫调查数据统计显示，学生对动漫和中国画的喜欢程度很高，其中喜欢动漫的占75%，喜欢中国画的占54.17%。
对油画和版画也有一定程度的喜欢，两者所占比例大体相同。
由数据分析可得，中学生对动漫卡通画是很感兴趣的，要允许学生个性的自由发展，注重学生存在的个体差异。
七、具体分析与思考这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：初中学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，可以在以后的教学中进行尝试。
一、选择性的教学内容、教学方法。
教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。
同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。
如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、评价、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。
充分体现学生的自主性和主体性。
二、要让学生拥有体验成功的快乐。
让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。
况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门不是很重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。
①能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。
②一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。
③那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。
以上所设想的是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。
但目标的设定还应根据教材内容进行调整。
三、要给学生艺术表现的空间。
要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
在教学中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。
作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更自信、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界篇二：学习心得美术小学美术课堂教学心得四：小学美术课堂教学心得在学习中成长，在成长中实践。
有幸参加由上海华信公益基金会组织的荧光支教，网一起培训我很珍惜这次难得的学习机会，在最短的时间内完成了由教育工作者到学生的角色转换，认真、诚恳地接受培训。
大家觉得机会是如此的难得，学习气氛十分浓厚，仿佛回到了学生时代。
通过这次培训使我感悟颇深。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，收集一些优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣美术的内容在身边随处可见，训练中根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对学生来说．美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。
因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
生活中的人、事、物都可作为观察对象。
而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想爱好想象是学生的天性。
