我对素描的感想
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我是一名在校大一学生,学美术也有几年了。素描给我的感觉是上手容易,
但想进一步的深入学习就比较难了。经常在学习过程中遇到许多的问题。我觉得
学习素描最重要的还是要有恒心。 众所周知,素描一开始是非常枯燥无味的,
常常面对石膏模型一画就是几个星期,很多同学耐不住性子就中途放弃了。我可
能是天生比较内向,慢慢的就坚持了过来。
一提起素描,你会想起什么?一成不变的静物,冷冰冰的石膏?还是难以亲
近的人像?我第一次领悟到:素描也可以有激情,有创意,有自由挥洒,有灵光
涌动。一切的关键,都在于你有没有去感知。感知,是我作为一名建筑设计者最
需要的东西,但恰恰也是我在面对素描时遗忘了的东西。
我认为学习素描主要靠自己。也要一定要找个好老师,因为启蒙老师本事的
高低往往决定他的学生的对素描的感觉。我见过一些老师,他们往往只较学生一
些死板的素描方法;例如画个半身像,他就会告诉你头要画在哪,头身比例等,
这样的老师教导出的学生往往画出的画都是差不多一个模子了出来的,除了那几
个基本构图模式就画不出其他的了。自己在学习的过程中,也有一些要注意的;
例如要在生活中处处留意,不光是在上课是学习,随身带本速写本,看到有趣的
东西就画下来,这会大大提高你的表达能力。 素描既是绘画的基础又是一种独立的绘画形式,素描作品形式多样,从古典到现代,素描作品的风格在不断变化。静物素描是素描教学的“入门课程”,在教学中,单纯的照相式写实训练不足以体现素描的魅力,因而有必要把新的素描理念引进教学,但求新并不意味着要抛弃传统,素描教学仍应在坚持现实主义的基础上引进新的方法,加强对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的培养。
像素描的基本构图,明暗,透视什么的就不多说了。在学习初期多写实,画
一些棱角分明的石膏像,画画透视素描;后期就可以画画一些比较复杂的事物,
如树根,鞋子,自行车等;再后来可以画一些抽象素描,画你所认为好看的东西,
把头脑中的思想表达出来~ 通过我这几年对素描的学习,我认为对“感知素描”的学习可以概括五个主要方面:1,从目标、目的出发学习素描;2,与时俱进,按照时代的要求学习;3,在技能的表现和美学素养的提高的基础上,重视想象力、创造力的培养;4,建立平面、立体、空间专业领域的素描大平台;5,认识市场的需要,设计师要服务于市场。 高中时我一个同学的父亲是一名国画大师,曾经他告诉我设计师和绘画大师的区别主要是:设计师要用最简炼的视觉语言把想象和设计思想表达出来,要在有限的空间内发挥无限的想象。设计重在服务意识,要直接为社会服务,但他并不是简单的记录而是有创造力的表现。设计师不像艺术家只注重形式,注重感觉。设计来源于生活,服务于生活。这就要求设计师要观察生活,以最短的路途到达我们期望的目标,在最短的时间里完成我们的设计,这就要求我们要有创造力和扎实的绘画基本功以及敏锐的对事物的社会洞察能力,这三者都是缺一不可的。因此,我希望我们在以后的设计中要与绘画有所区别.
在以上这些就是我这个寒假感想到的对素描的感受和理解,