名画赏析吴冠中

极罕见的吴冠中纯水墨《林丛鸟语》鉴赏

吴冠中名列近代中国十大画家，他说笔墨等于零被人曲解，大家都忘记了那句话的前提——脱离了具体画面的孤立的笔墨；他说徐悲鸿是美盲，说一百个齐白石也比不上一个鲁迅，更是被打上“语不惊人死不休”的标签。但是吴冠中的画却是毫不含糊的，他的油画和江南水乡国画广为称誉，近年屡屡在拍卖市场被追捧。今天分享他的一幅纯水墨《林丛鸟语》，查遍吴冠中所有公开作品，的确是极罕见。

（本品——吴冠中《林丛鸟语》）

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。80年代开始，他一边作画，一边发表针对当时国内美术现状的文章。他质疑“内容决定形式”在美术创作中的意义，为“形式美”、人体艺术和抽象艺术辩白，为现代艺术在中国的立足打开局面，并逐渐将创作重心转到水墨领域。他曾这样回顾自己的艺术生涯:“到80年代，水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压倒油画之势……四十余年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石。”

（吴冠中《林丛鸟语》左部）

因此，与那些从油画“回归”水墨的老画家不同，他不是激越之后归于平淡，而是产生了新的激越--在远离传统笔墨、传统图式的前提下，探索中国文化精神。他说:“‘形象’是客观存在，并非所有的形象都美，画家的慧眼就在于能认识到形象中的美，把握住构成其美的因素，抽出这些因素，突出表现这些因素，令观众一见而共鸣。”

（吴冠中《林丛鸟语》隔空相望的鸟儿）

本品吴冠中《林丛鸟语》，纯水墨画，是1986年所作，完全就是为上面这段话的注解。构图上看，看似杂乱的林间，看似杂乱的树枝，经过画家的巧妙布局，再利用西方光影绘画技术，竟然构造出超美的意境——安宁、空灵、悠远，甚至产生一种自由、幸福的味道，这种任何描述语言都苍白无力的——“形象”，的确被画家精准度呈现出来，直击人的灵魂深处。为了更明确主题，也为了画面的层次感，更为进一步引人共鸣，画家添了五对小鸟，神态各异，有一对竟是隔空相望。

试析吴冠中油画展现的时代精神

绘画当随时代，吴冠中先生正是秉承了这一理念，为中国油画的创新开创了先河，最早看到先生的画，虽只是印刷品，却足以给人巨大的震撼，或许这就是先生常说的小艺术阅人耳目，大艺术震撼人心吧。吴冠中先生的油画民族性带有鲜明的时代精神。

1 绘画的形式美

吴冠中先生在巴黎留学期间，深受苏弗皮尔教授的影响，学习了绘画中造型艺术的形式规律。回国后他一直坚持融合东西方文化传统，赋予油画中国化的全新表述形式。1979年发表了《绘画形式美》的文章，指出绘画是一种艺术，一种语言，是真实、客观的。美与漂亮是不同的，美术，本来是起源于模仿客观对象，但除描写得像不像的问题之外，更更要的还有个美不美的问题。“像”了不一定美，并且对象本身就存在美与不美的差距。”吴冠中先生曾举例子说，在早期下乡农村时，每次画了画回来，邻居们总会过来看，刚开始自己并不满意，邻居们能看懂他画的是什么，就说画的很像。等后来画出了自己很满意的画时，邻居们都说画的很美，所以先生提出文盲并不等于美盲的观点。老百姓虽然没有受过教育，但他们依然有审美感知。

形式美是创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”，作为艺术家他画的画应该让老百姓看懂。读懂他的作品，因为“艺术是属于人民的”作品应该能让广大人民群众理解和接受。吴冠中先生曾不止一次的指出：绘画作品不能脱离群众，绘画作品必须与观众达成互动和交流，绘画是给观众看的，如果观众看不懂，不知道画的是什么，说明这个作品是失败的。

吴冠中先生被批为“形式主义者”，他确实以形式美是绘画唯一安身立命的基地，他的形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏，人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，所以吴冠中先生提出了“风筝不断线”，此线则指的是作品与人们感情间千里姻缘一线牵之线。

2 油画的写意性

在法国留学阶段，吴冠中先生认识到任何事物都有它赖以生存的土壤，离开这片土壤必然无法存活。油画产生于西方，既是油画笔法再娴熟，终究还是脱离不了西方油画的模式，中国油画只有结合本民族的特色才能衍生出与众不同的中国油画作品。

当代画家吴冠中生平简介

吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是店铺为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!

吴冠中简介

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。

从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!

吴冠中作品

近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。 他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。

名家画笔：吴冠中著名书画作品赏析

吴冠中 作品《江南春晓》

【赏析】吴冠中的油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。

吴冠中 作品《家》

【赏析】岸上白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。

吴冠中语录：“所谓作品，真伪参半，有虚张声势的，有扭捏作态的，有唬人的，有令人作呕的，当然也有颇具新意的，敏感的，但往往推敲提炼不够，粗旷掺杂粗糙，奔放坠入狂乱，扣人心弦者少见，标新立异的生存竞争中似乎不易听到艺术家宁静的心声。”、

吴冠中《江南春》

【赏析】画面充满诗意，作品重视点、线、面的结合与搭配，使得各种事物相映成趣。布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。