浅析平面设计中的美学

论平面设计教学中美育的四大关系

【摘 要】平面设计专业较多依赖于电脑操作，但其设计思想却离不开对美学的了解。当今教育理念中，素质教育显得更为重要，美育就是其中重要的组成部分。研究设计教学中的美育从四个关系出发，能够更好的实现学生素质的提升和综合能力的培养，同时也提高了教师的教学水平。下面，就从这四个关系出发进行分析。

【关键词】美育；素质培养；艺术个性

美育的历史同人类文明的历史一样悠久。中国早在周代就形成了使用“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）对贵族子弟进行教育的体制。“乐”是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的美育课程。“书”是学习书写，除了实用的目的，也包含书法艺术的因素。“射”“御”是练习射箭与驾车的技术，在体育和军事训练之中也包含有体态气度的美育训练。“礼”除了统治阶级道德观念的灌输之外，也包括仪表美、行为美、语言美的培养。以后，无论是两汉的赋，魏晋南北朝的辩谈、书画与雕刻，唐宋的诗词，元明清的戏曲与小说，还是历代的建筑、园林、工艺品，都对人们起到广泛的审美教育作用。在中国近代的民主主义革命中，一些学者和教育家也很重视美育问题，如蔡元培继承中西美育传统主张，就美育实施问题大声疾呼，陶行知（1891～1946）创办的“工学团”与“育才学校”也都十分重视美育。

素质教育主要包括内在素质和外在素质。内在素质主要指人对世界、环境、人生的看法和意义，包括人的世界观、人生观、价值

观、道德观等，也就是一个人对待人、事、物的看法，也可以成为人的“心态”。外在素质就是一个人具有的能力、行为、以及所取得的成就等。不论是内在还是外在，素质中总有一种美的体现，是让人值得关注和欣赏的内涵，具备了这种素质，人的发展才更完整、更进步。

平面设计以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。简单的说：看到美、欣赏美、传递美是一个平面设计者创作中必不可少的环节。因此美育的研究于平面设计是十分重要的。

文艺研究　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　２０１４—Ｄ２　论平面设计与美学的关系　周颖　（西南交通大学艺术与传播学院，四川成都６１１７５６）　摘要：现如今，设计这个词已经被大众所熟知，但是大多数人对设计的概念其实非常模糊，他们并不知道，要想做好　设计，前提条件是什么。也不明白，要想成为一名好的设计师，需要经过怎样的积累和学习。平面设计更是范围广、涉　猎领域多的一门学科。　关键词：平面设计；美学要求；关系　中图分类号．－Ｊ０１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５－５３１　２ｌ２０１４）０５－００７８－０１　说起设计，人们往往认为，设计就是路边的小广告，房屋装　潢等。实际上，要想做好平面设计，美学基础是十分重要的。虽然　现如今的平面设计都是在电脑上进行的，但是如果一个设计师　没有美学概念作为基础，那么他可能并不能支撑起好的设计。　一、平面设计的美学要求　ｌ、在成为一名专业的平面设计师之前，我们不仅要熟练掌　握各种构图软件的应用，还要对自己的美学素养有一定的要求。　很多著名的设计师做设计之前，他一定是一名优秀的画家。在画　图的过程中，不断调整色彩应用，构图分析，以及光线的应用，使　整幅画面达到和谐统一。当一幅好的作品完成之后，其实这幅画　已经有了构成平面设计图的所有要求。只要稍微添加几个字，就　能成为一则招贴，或者一张平面海报。一张好的平面设计其实就　是元素之间的重组关系，构成好的关系的条件就是构图能力的　强化，那么画画就是最好的构图练习。　２、怎样评判一张设计是好是差呢。一千个人眼里有一千个　哈姆雷特。每个人看问题的角度不同，想法自然也不同，没有特　定的标准。但是我们对美的追求是恒久不变的，只要能满足普罗　大众的审美，那么这个设计就是成功的设计。那么设计师的审美　标准就十分重要，如果他的审美要求，本来就是庸俗的，那么欣　赏他的作品的客户群必然是庸俗的。所以，提高审美要求是十分　必要的。　３、设计的主要功能就是吸引眼球，那么在做平面设计的过　程中，尽可能的创新就是必胜的不二法宝。尽可能的做到前无古　人后无来者。但是在设计的过程中，往往会遇到很多阻力，例如　资金投入，版式有限等等，这时候就是考验设计师的能力的时候　了。如何在有限的范围里达到无限的创新。在历史的长河中，艺　术家们可以说对美的追求从来没有停止过，如果想要追求一种　从来没有人涉猎过的新东西，可以说是难上加碍难。其实，只要　将原有的精华进行修改再造，就可以有更新颖的创意思路。　４、平面设计的雏形其实是美术，每一个平面设计师都有素　描、速写、色彩的美术功底。有的人半路出家，学习两三年的绘画　之后开始从事设计工作；有的人将艺术作为自己终身追求的事　业；有的人不能忍受设计过程中的枯燥，没有耐心完成这项工作　而中途放弃。平面设计是一项需要耐心的工作。伟大的艺术家达　芬奇小时候被逼迫画鸡蛋，他认为他已经画的很好了，可是仍被　要求不断的练习。我想，这不仅是提高绘画技巧，也是磨练他的　心性。所以，审美的攀升和对自己的美学要求是在不断的练习中　获得的。　．　二、设计作品与艺术美的关系　７８　ｌ、爱与美的女神维纳斯是希腊最富盛名的雕塑之一，她为　人所津津乐道的就是她的断臂，正是这种残缺，带给了人们ｌ无数　的想像空问，也给设计带来了创新改造的素材。所以一件好的设　计作品与美术学是息息相关的。当我们赞美一件艺术品的时候，　我们会说：他画的真好。有意思的是，很多人在看到一件设计作　品的图纸的时候，也会发出同样的赞美。所以美术是与设计息息　相关的。　２、一件好的设计作品的诞生，过程是十分痛苦的。首先要根　据具体要求，做出雏形，经过不断修改，达到打印要求。其次打印　过后，要调整设计的色彩误差，校对边线等。最后才能定稿，有时　候，从初稿到最后定稿要打印四五次，通过不断的调整，才台　达　到最好的效果。这个过程中就是设计师对审美的不断讽整。美其　实是一种很抽象的名词。怎样将它实体化，亲切化，生活他。我想　每一个人都知道梵高的《星夜》，《星夜》绘于ｌ８８＝９年　作者在当ｒ　时其实并不出名。这名画痴，后来切断囟己的左耳，用报纸包起　来交给一名妓女。据说，这幅画是赘高在法画南部的疗养院的房　间里，望向窗外所看到的。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布　画布的大部分面积，同时这些色彩又将粗糙和热情温暖的星光　色彩融合一体，让人印象深刻。但就普通人的审美眼光而言　当　时梵高难道真的看到了—条—条的星空，难道大街上的灯光真　的有这么耀眼吗。显然，经过适度夸张与澜色之后，使整幅作品　更加的具有视觉爆发力，这其实也是设计盼—｛盼。这幅　触色　彩被很多设计师运用到了展现低调而浓烈媳设计作品中，黼　是经典中的经典。这时候莸觎就可以说，艺术美学是和设　愈患　相关的，我们不能抛开一方，不谈另一方。　３、平面设计巨　包含的范围太过宽泛，所以我们在不断的探　索和领悟过程中，找到其中最感兴趣的一面，如果要做至　面面俱　到，那是十分困难的。可以从小方面进行发散。有些设计，并不需　要美丽的外衣。侧如公益广告，戒烟、戒酒、爱护动物等，有时候　甚至以让人不忍俩目的图片来进行基本设计，让人们产生害怕、　怜悯等一系列的情绪。这种广告，起到了警示的作用，让人印象　深刻。但是即使是这样也有美的需求，怎样将整幅广告排版的更　加夺人耳目，寓意明显直观。如果不进行修改，那么我想任何人　都不愿意看一张如此残忍却意义不明的图片。　设计与美是紧密关联的，他们是长在一条藤上的两只瓜，是　一脉相承的。只有审美水平的不断提升，才能宏观的掌握平面设　计。我们可以说平面设计是造梦的设计，因为它将很多不可能变　成了可能，随着人类对美的不断追求，中国的设计水平也会不断　的进步。

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浅析平面设计中的留白

作者：初子泰

来源：《世界家苑·学术》2017年第04期

摘 要：如今设计界兴起了“留白热”的现象，它体现的是一种以无生有的思想。它以空白作为载体，简洁的视觉形象，传达出无尽的信息。留白在平面设计中的应用不仅简洁了视觉内容，更是反衬了主题，提升了艺术品位，给人们提供了更多的想象空间。

关键词：留白；平面设计；简洁；视觉效果

白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。

一、留白的作用

1.简约明了

留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的发展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（Less is more）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。

2.突出主题

一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。

设计美学结课作业

学院：机电学院

班级：木材设计081

姓名：许林林

学号：08408137

完成日期：2011.1.7

1、简要理解“设计的美学力量”，至少从设计的两个领域、实例作品进行说明。

答：设计的目的就是要创造更合适人类发展的生活方式，设计的美学力量是令人惊讶的。

第一方面，就小的工业产品而言，涉及人类生活的方方面面，设计的优劣直接影响产品的销售，好的设计又提升了消费者的审美情趣。例如，原价三千多元的一款手机，只不过在机壳上镶上一颗钻石，身价陡然上涨到八千多元，这个设计仅一个月就为TCL移动通信公司带来一个亿的销售收入。还有康佳集团，“小画仙”系列和“艺术电视”同样凭借出色的工业设计获得巨大的成功。一台十四英寸的“七彩小画仙”所获得利润竟然超过了二十一英寸的普通彩电。事实上早有测算表明，工业品外观每投入一美元，可带来一千五百美元的收益。日本日立公司每一千亿日元的销售收入中，工业设计所起的作用为51%，而设备改造所起的作用只占12%。工业设计在高新技术产业发展中作用更加明显。在高新技术产业发展中，科技别视作是第一竞争，而产品的工业设计则是第二竞争。而目前的趋势是两次竞争的时间间隔越来越短，很多国际上的大企业在市场长远战略下将技术和工业设计并行开发，在推出产品的时候，已经在应用形式和产品外观上成为市场成熟的产品了。以我国台湾地区为例，上世纪六七十年代的台湾，以劳动密集型的外向加工工业为主，生产的产品往往被看成质次价平的大路货，今天台湾已经成为全球著名的模具开发基地，以及全球电子产品的重要产地。对设计美学的重视极大地推动了台湾工业产业的升级。改变工业设计力量薄弱、产品粗陋的现状刻不容缓。我们需要通过倡导设计的美学力量，还体现我们对科技进步、文化内涵、人文关怀和对环境的关注，惟此，我们的产品才能具备持久的国内和国际市场竞争力。

第二方面，从大的设计视角而言，人们对城市空间的美学要求越来越高，人们既需要相互交流的场所，也需要精神独处的空间。城市空间设计蕴含的美学力量正影响着人们的生活方式。符合人类发展的美的目的设计正成为沟通科技与人文，并成为实现科技与人文整合的桥梁和纽带。人类居住环境设计的尺度折射了人与人之间、人与自然环境的亲密尺度和交往尺度。古代的城镇集市、住家与商铺相邻，融为一体，人们关注着身边的每一件事；古代村落中的公用水井、祠堂、打谷场是全村人交流的场所，即所谓的五分钟尺度。然而，现代工业文明造就的高层公寓和居住小区，自来水和煤气直接到家，反而缩小了人们的交往空间，孤独与心灵上的寂寞使人与人少了亲和感，这与人类的美的目的性是相违背的。而小城镇设计的五分钟尺度，人与人之间是亲和的。但是，上个世纪六十年代西方典型的城市尺度却是所谓的五十公里尺度，出门要驾车，高高的公寓楼下停满了小车，回到家就像走进了一只钢筋水泥的笼子，不考虑人们的社交，忽视了开放式的交流空间。事实上，由于经济发展的制约，我国的许多大中城市真正重复着西方人的错误。尽管有些城市开始注意设计的亲和度和美学力量，但距离实现与人的和谐相融的美学要求相差甚远。进入二十一世纪以后，现代设计则更加强调人性原则设计，使住宅区、商店、地铁、艺术中心等构成一个人性化的整体。出入公共场所更加方便，使人们在享受现代化生活方式的同时，又获得了古典小城镇五分钟尺度的某些特质。 综上所述，设计在整个人类文化的构成中越来越显现出它的重要性，设计美学理论的研究与实践，正成为跨学科的中介，促进科技与人文、理性与感性文化的交融。设计产品和设计活动正成为人类审美文化的新领域。同时，设计美学又把设计产品和设计活动中技术的规定性与审美形式的自由度巧妙地结合起来，为物质成果的审美创造、审美鉴赏提供理论支持、实践途径和方法论指导。