理查施特劳斯的交响诗

1 16 校园交响诗

一、教材说明 本课是一篇散文。课文以“校园交响诗”为题，描绘了校园中多彩的生活，充满了诗情画意，表达了学生对培养哺育自己的学校的深厚感情。“交响诗”是指只有一个乐章的交响曲，常取材于富有诗意的文学作品，是标题音乐的一种。课题以比喻的方式，形象地点出校园生活是丰富多彩的，富有诗意的，令人回味的。全文是以小标题的形式从五个方面写得。文中五个小标题“蜂巢”“鸟岛”“花瓣”“喷泉”“树根”也都是从不同角度，以比喻的方式描绘了丰富多彩的校园生活。 选编本文的目的：通过学习使即将结束小学生活的学生，联系课文内容和生活实际，体会课文抒发的感情，激发学生对曾经哺育自己成长的学校、老师及所有的工作人员的热爱、感激之情，从而不辜负他们对自己的辛勤培养与殷切期望；感悟课文以比喻的手法来描述事物和表达感情的表达方法。 二、教学目标

1、指导学生有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。 2、引导学生了解课文时如何采用比喻的手法来描述事物的，体会课文所表达的思想感情。 3、帮助学生学会7个会认字和6个会写字；掌握“汲取、储积、恬静、花瓣、砌砖、丰硕、硕果累累、书声琅琅、生机勃勃、绚丽多彩”等词语。 三、教学建议 关于“理解感悟” 本文从课题到小标题到课文中的许多语句，都运用了比喻的手法，但是，课文内容所描写的2 16 都是学生熟悉的校园生活，因此很容易理解。在教学中重点应该放在“朗读——感悟”上，通过有感情朗读课文，使学生进入角色，和文章的作者、文中的“我们”一起融入美好的校园生活，回顾、享受在童年的校园生活中的快乐、甜蜜，领悟在校园生活中得到的关爱，汲取的营养；懂得学校、老师对自己的谆谆教导和无限希望。同时提供朗读、背诵，很好的体味并积累课文中生动优美的语言。 四、教学设计 （一）导语 同学们很快就要离开学习、生活了六年的学校了，回顾这六年的小学生活，她给你留下的是什么？今天我们一起来阅读课文“校园交响诗”，我想，这篇文章一定说出了我们的心里话，表达了我们对母校，对老师的

第 1 页 共 4 页 交响诗的简介

交响诗(symphonic poem)，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下交响诗的相关知识吧!

交响诗的基本信息

交响诗也称音诗，它是一种由弗朗茨李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利钢琴之王李斯特。

交响诗的名称为弗朗茨李斯特所创，他认为标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样(《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》)，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。

交响诗的结构形式

既然交响诗诞生于浪漫主义时期(含浪漫乐派与民族乐派)，那么在交响诗发展前期， 作品因参照奏鸣曲式(如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》)。但随着时代的终结，印象派与表现

第 2 页 共 4 页 主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。

交响诗的代表作品

李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》;除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外,其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。形式灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起,并广泛使用主题变形的手法,从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异、性格不同的派生主题来。这种混合曲式的结构原则和主题变形的表现方法，常为后起的交响诗作者所师法。

校园交响诗

湖 泊

教室，像一个宁静的湖泊。

我们像一只只无拘无束的小鱼，在清澈的湖水里嬉戏，在知识的湖泊中成长。每当我们遇上困难之际，总有一位和颜悦色的渔夫帮我们渡过难关。他就是——老师。让我们吸收知识的营养；让我们用知识武装自己，有一个更加美好的蓝图。

啊！一个充满活力的湖泊。

乐 谱

跑道，像一个五线谱。

孩子们化为一只只“音符”，在“五线谱”上自由飞翔，组成了一首首美妙的乐曲。他们灵活的声影在“五线谱”上欢快的跃动，如同一只只百灵鸟，充满了青春的活力。他们欢声笑语，共同哼出了青春的旋律。唤醒了人们的童心，被这旋律打动、感染、感动。

啊！一篇美妙的乐谱。

山 谷

校园里，好一个安静的地方。

将一切嘈杂的声音阻挡在外的图书室，显得格外特别。孩子们在这幽静的“山谷”里，如饥似渴的翻阅着书籍，在淡淡的书香中津津有味地浏览，在知识的海洋中探索、前进。

啊！一片寂静的山谷。

贺 卡

一年一度教师节，老师的办公桌上，飞来了精美的贺卡。

你看，那一封封学生来信：粉红的、淡紫的、嫩绿的、彩色的，一封一封寄来了学生们热情的祝福。这时，老师总是一边热泪盈眶，一边欣喜地读着贺卡。

啊！飞来的贺卡，变成一颗颗赤诚的心，温暖老师的心。

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浅析理查施特劳斯的精神意蕴

作者：翟艾吟

来源：《北方音乐》2016年第16期

【摘要】交响诗有着独特的艺术魅力，是一种单乐章的标题交响乐，不仅历史悠久，而且具有非常强的表现力和感染力，强调对诗意与哲理的表现，其形式不拘一格，根据奏鸣曲式自由发挥，按文学、故事、传说等构思成乐曲。在交响诗领域中《死亡与净化》所占的地位毋庸置疑，这是理查施特劳斯的杰出之作，对交响诗艺术发展做出了巨大贡献。《死亡与净化》形式特殊，不同于以往其他交响诗，运用了更多创新手法，不完全是故事性的，也不完全是图解式，甚至某种意义上来说它可以作为一首无标题音乐来听，以一种独特的思维方式，诠释生命灵魂。本文将针对理查施特劳斯《死亡与净化》的精神意蕴展开研究。

【关键词】交响诗；精神意蕴；《死亡与净化》；理查施特劳斯

引言

交响诗是一种特殊的音乐形式，除了将音乐展现给听众外，更向听众传达了诗意观念，为观众呈现了一种想象的意境画面，堪称“管弦乐的诗”。交响诗作品内容具有丰富的精神意蕴，具有音乐叙事功能。而理查施特劳斯在创作中更加注重表现意义，运用了更多音乐技术手段来达到音乐效果，他的音乐表现中贯彻、对比、构建手法运用频繁，创作以主题材料散化为核心动机，这些主题材料常被赋予独特人物性格面貌，具有特殊表情含义。理查施特劳斯创作的《死亡与净化》就在通过主题材料散化以及不同手法，表现戏剧性矛盾，制造情感高潮，传达创作意图和精神意蕴，表现生命真谛，其精神意蕴值得研究。《死亡与净化》创作于1888年，完成于1889年，是理查施特劳斯在交响诗领域中的一次大胆的尝试，《死亡与净化》对理查施特劳斯个人有着深刻意义，在这部作品中理查施特劳斯以一种独特、鲜明的形象样式作为作品开端，使精神意蕴能够表达的更强烈，整部作品非常注重音程、和弦或节奏的结合，音乐情境氛围的塑造非常成功，而且主题内部形态具有关联性，采取了多种不同意蕴主题的并置，通过音乐向人们诠释生命的含义与真谛。