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大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“美术课堂的魅力”。
美术，作为一门独特的艺术学科，承载着人类对美的追求和表达。
在美术课堂中，我们不仅能够学习到丰富的美术知识，更能够感受到艺术的魅力，激发我们的创造力和想象力。
下面，我就从以下几个方面来谈谈美术课堂的魅力。
一、开阔视野，提升审美在美术课堂上，我们有机会接触到古今中外的优秀艺术作品。
这些作品不仅展示了不同的文化背景、艺术风格，更让我们领略到了美的真谛。
通过欣赏和分析这些作品，我们的审美能力得到了提升，视野也得以开阔。
正如古人所说：“读万卷书，行万里路。
”美术课堂正是我们心灵的旅行，让我们在艺术的海洋中尽情遨游。
二、激发创意，培养兴趣美术课堂是一个充满创造力的空间。
在这里，我们可以自由发挥，用画笔、色彩、线条等表达自己的情感和想法。
在创作过程中，我们不仅能够锻炼自己的动手能力，更能够激发创意，培养对美术的兴趣。
正如我国著名美术教育家徐悲鸿所说：“美术教育要培养学生的创造力，使他们在生活中不断追求美，创造美。
”美术课堂正是我们发挥潜能、追求美好的舞台。
三、锻炼思维，提高综合素质美术课堂不仅是一门艺术课程，更是一门思维训练的课程。
在美术创作中，我们需要观察、分析、比较、评价，这些能力在日常生活中同样重要。
通过美术课堂的学习，我们的思维能力得到了锻炼，综合素质得到了提高。
同时，美术课堂还能培养我们的团队协作精神，让我们在合作中共同成长。
四、传承文化，弘扬民族精神美术是民族文化的瑰宝，美术课堂是我们传承文化、弘扬民族精神的重要阵地。
在课堂上，我们学习到的是中华民族优秀的传统文化，如山水画、书法、剪纸等。
这些艺术形式不仅展示了中华民族的智慧和创造力，更体现了民族精神。
通过美术课堂的学习，我们能够更好地传承和弘扬民族精神，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
总之，美术课堂的魅力在于它能够开阔我们的视野，激发我们的创意，锻炼我们的思维，传承我们的文化。
在这里，我们不仅能够学到知识，更能够感受到艺术的魅力，享受到成长的过程。
冬日暖阳万物藏，岁月沉香悦时光——幼儿园国培计划（2023）主题活动精彩回顾冬日暖阳万物藏，岁月沉香悦时光。
为发挥我园省级示范幼儿园的引领、辐射作用，增进与幼教同仁的学习与交流。
2024年1月8日、15日，幼儿园先后迎来两批来自XX等六县各120位幼教同仁。
大家怀揣着共同的期待与教育愿景相聚在此，共同学习，相互促进。
01品·环境之美环境育人，润物无声。
幼儿园环境不仅是儿童生活的空间，更是儿童学习的空间。
幼儿园环境创设的价值不止于“环境”本身，更在于隐藏在幼儿园环境背后教育者的教育理念和哲学思考。
初入园所，参访团队的老师们全方位了解到我园积极把握育人导向、拓展育人模式、营造育人生态，以“润”心为目标，以“乐”育为途径，以“乐”滋润涵养孩子的童心，培育孩子的童年，形成独具特色的“乐育”办园思想体系和“乐和”团队文化。
在1563N“三乐”园本课程的引领下发现儿童的力量，支持儿童的游戏，培育乐观向上的幸福儿童。
在讲解老师的带领下，参访团队参观了幼儿园整体环境。
每一面墙、每一个角落、每一寸空间、每一件材料、每一个细微之处都彰显着“以创新促进发展、以特色铸造品牌”的文化思想。
萌宠乐园、采摘长廊、秘境花园、科创空间、雅食味馆……每一个所到之处都渗透着“以儿童为本”的育人理念，真正实现生活、游戏、课程的有机融合。
参访老师不时驻足拍照记录，对集花园、乐园、学园为一体的园所留下了深刻印象。
为进一步诠释“环境育人”的教育理念，使参访团队的老师们深刻体会到如何将《纲要》、《指南》指导思想落地实施于幼儿一日生活当中，让环境创设在教育教学中发挥更大的价值。
讲解老师引领大家分别深入到小、中、大各个年龄段班级，进行了沉浸式的参观与了解。
生活化的墙面设计、趣味性的区角游戏......基于儿童视角下的班级环境创设处处留有幼儿参与的痕迹，呈现了幼儿互动与学习的过程。
02享·活动之精集体教学活动是幼儿园实现教育目标的主要方式之一，是促进幼儿有效学习的重要途径之一，更是幼儿教师的基本功之一。
谈谈中小学美术教育的意义随着时代的发展，人们对于美术教育的重视程度不断提高。
尤其是中小学美术教育在近年来成为了教育领域中的重点之一，这主要得益于美术教育对于学生综合素质的培养方面的巨大作用。
本文将探讨中小学美术教育的意义，以及美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势。
一、关于中小学美术教育的意义1.培养审美能力和人文素养美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还可以通过艺术品的欣赏和创作来启发学生思考和感受，提高他们的人文素养。
这也是为什么许多学校坚持将美术教育列为必修课的原因。
学生通过学习美术，在创作作品的过程中，往往会更深刻地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题，从而增进人文情怀，提高人文素质。
2.培养创造力美术教育注重培养学生的创造力，这也是现代人才培养的重要目标之一。
美术教育可以通过对各种形式的艺术作品的学习和创作，激发学生的天赋和能力，培养其创新思维和想象力。
这对于学生在未来的个人生活和职业发展中都具有重要的意义，能够帮助他们更快地适应社会的变化，同时也能为社会增加更多的创造力。
3.增强专注力和耐心对于很多孩子来说，学习过程中缺乏耐心和专注力是常见的问题。
而美术教育则可以帮助他们从一个新的角度看待学习和创作的过程。
在绘画、雕刻、陶艺等创作中，学生需要有耐心地完成作品，同时要全身心地投入到作品的创作中，从而增强其专注力和耐心。
4.打开学生的视野艺术作品是人类创造的杰作，能够让人们在感官和精神上得到升华。
通过美术教育的学习和实践，学生可以欣赏不同风格、不同文化的艺术作品，通过欣赏和分析来丰富自己的视野，拓宽思路，同时塑造个性和人格。
二、美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势1培养人文素质中小学美术教育注重学生的审美教育，鼓励学生通过欣赏、鉴赏、创作和表演等形式，对各种艺术体裁进行深入的学习和体验。
通过学习美术，学生不仅能够更好地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题，而且还能够在此过程中不断提高自身的人文素质和文化素养。
探索基础教育中的美术教育的价值美术教育在基础教育中扮演着重要的角色。
它不仅可以培养学生在艺术方面的兴趣和才能，还对他们的综合素质发展起到积极的促进作用。
本文将从培养想象力、创造力、审美能力以及提升认知水平等多个方面探讨基础教育中美术教育的价值。
一、培养学生的想象力和创造力美术教育有助于培养学生的想象力和创造力。
通过绘画、雕塑、剪纸等多种艺术形式的学习和实践，学生能够培养自己的创造思维和创造能力。
艺术作品是学生自由表达和展示自己想象力的平台，通过作品的创作过程，学生能够提高自己的观察能力和表现能力，激发出无限的创意和想象力。
二、提升学生的审美能力美术教育对于提升学生的审美能力有着显著的作用。
在美术教学过程中，学生将接触到各种不同的艺术形式和题材，如书法、绘画、雕塑等等。
这些艺术作品将激发学生观察、分析和表达的能力，培养学生对美的感知和欣赏能力。
同时，美术教育还能够提高学生对生活中美的识别和感悟，培养学生对美的独特理解和鉴赏能力。
三、促进学生的综合素质发展在基础教育阶段，美术教育能够促进学生的综合素质发展。
艺术教育的特点在于它可以综合多种艺术形式和创作方式，为学生提供了丰富的学习经验。
通过学习和实践艺术，学生能够培养自己的观察、思考、表达和沟通能力。
此外，美术教育还能够培养学生的耐心、细心和坚持不懈的品质，培养学生对艺术的热爱和追求，对自我发展有积极的影响。
四、提升学生的认知水平美术教育对于学生的认知水平提升有着积极的影响。
通过绘画、雕塑、剪纸等形式的艺术创作，学生能够提高对事物的观察能力，培养学生的集中注意力、发散思维和逻辑思维等认知能力。
同时，美术教育还能够激发学生对文化、历史、社会等课题的兴趣，提高学生对于各种知识的理解和把握能力。
综上所述，美术教育在基础教育中具有不可替代的价值。
通过培养学生的想象力、创造力、审美能力以及提升学生的综合素质和认知水平，美术教育为学生的综合发展提供了重要的支持。
2023年小学美术工作总结集合15篇小学美术工作总结1一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。
在这一学期里，美术组全体美术教师在学校的领导下，认真贯彻执行学校的各项规章制度，圆满完成学校分配的各项任务。
老师们能做到既教书又育人。
既上好美术课，又尽心尽责地做好学校各项工作。
既潜心进行教学研究，又积极配合学校、各班主任老师搞好班务。
现总结如下：一、不断提高美术组自身素质。
实际工作中严于律己，热爱本职工作，做到为人师表、严于治教。
老师们关心爱护学生，尊重学生，不仅对学生授以知识，更注意以美育人，陶冶性情；并利用美术作品对学生进行热爱祖国，热爱家乡，热爱学校，热爱师长，热爱生活，热爱大自然的教育，培养学生健康向上的审美情趣。
二、在课堂教学中认真钻研，不断改革，勇于创新。
在教学上，我们美术组老师依照教学大纲精神进行深入研究，根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计，充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能努力培养学生健康向上的审美情趣，提高学生的审美能力，以美引善，以美育德，体现小学美术教学素质教育方向。
在美术课堂教学中，我们抓住每节课的教学重点，找出教学难点，根据课型特点，采用生动灵活多样的教学形式，如溶入故事、比赛、游戏等教学手段，寓教于乐，使学生在“看看、想想、画画、玩玩”轻松愉快地掌握美术知识和技能，并大胆地进行艺术表现、艺术创作。
三、抓好第二课堂，发挥学生所长，培育美术尖子。
我们组老师注意发掘、善于发掘有美术特长的学生，组织他们在第二课堂中进行培养。
并积极响应学校的乐读课程群建设，开展相应的.乐读课程“科幻绘画”“创意手工”等课程。
我们根据学生的年龄特点和生理特点，启发他们观察生活，热爱生活，关心亲人，关心环保、关心时事；鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。
学生经过加强训练后，所创作的作品显得思维灵活，构思新颖，内容丰富，色彩鲜艳，表现大胆，极具儿童趣味，能在参加各种美术比赛时获得好成绩。
美术教学中培养学生学习积极性的尝试中图分类号： g632 文献标识码： c 文章编号：1672-1578（2011)07-0138-01在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生学习自主性发展有其独到的功效。
那么，美术教学中如何培养学生学习积极性？下面，笔者就近几年在从事美术教学中培养学生学习积极性的尝试谈几点粗浅认识。
积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。
它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。
学生的积极性不是天生的，它是在需要动机和目标的推动引导下产生的。
当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。
在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
1 为学生提供自主学习，展现自我的机会教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供展现自我的机会。
在美术教学中，笔者常常开展一些有利于学生创新的活动。
如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。
听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。
同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情地用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生解决问题的积极性和创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。
我们还经常搞“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。
这些活动给了学生更多地表现自我、积极参加活动的积极性的机会。
2 突出主体地位，营造自主性学习的氛围在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
浅谈初中美术课堂中“线描”教学作者：胡咏畅来源：《教师·中》2014年第06期摘要：初中美术课堂以线描写生为前提，在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，创造性地再现物体。
教会孩子们把复杂的绘画线条化简为浅显易懂的符号，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。
这样，增强了学生对周围事物的感知与表达能力，提高了审美意识，培养了创造性思维。
关键词：线描；创新；审美；表现力线一直是绘画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立的艺术形式。
那么，如何在初中美术课堂中实施“线描”教学呢？1 发现“线” ，激发学生兴趣线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。
有的线条潇洒奔放、自由痛快，有的线条秀丽妩媚、婀娜多姿，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条流畅舒缓，如行云流水。
在教学中引导学生先发现各种线条：①生活中——比如电线、面条、铁轨、毛线、五线谱、弹簧、人的头发、家具上的木纹、门窗的边框、衣服和窗帘等；②自然界中——比如蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡、柳条、仙人掌上的刺、叶子的边沿和叶脉等；③建筑中——比如埃及的金字塔、中国的长城、印度的泰姬陵等。
通过找线，学生就会意识到“线”在我们生活的空间是无处不在的，只要仔细观察就能捕捉到线所表达的美感。
2 感悟“线”，提高表现力（1）随意画线——培养兴趣，增强信心。
在线描学习初期，学生线条呆滞，不够大胆、肯定，缺乏美感，引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，下笔要肯定。
线条如果画错了，可以再画一条，接着画下去，“稚拙”也是一种美。
这时候，教师对学生的肯定，将有助于增强儿童绘画的信心，提高参与的热情。
（2）画各种形态的线——培养创作能力。
先让学生在一张素描纸上任意画上各种各样的线条，如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋形线、弹簧型线、城墙型线等。
而不同的线会给人以不同的感受：像水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升起、挺拔的感觉；斜线则让人感觉不稳定；流动的曲线会使人感到优美、愉悦、柔和、轻巧。
推荐适合小学生的美术教育活动，培养审美能力小学生美术教育小学生美术教育引言美术是一门重要的课程，对于小学生的全面发展至关重要。
通过参与各种美术教育活动，小学生可以培养审美能力、发展创造力，并且提高表达能力和自信心。
本文将推荐几种适合小学生的美术教育活动，帮助家长和老师为孩子选择合适的培养方式。
一、参观艺术展览艺术展览是培养小学生审美能力的最佳途径之一。
带领小学生参观艺术展览，他们可以近距离观察各种艺术作品，了解不同艺术形式与风格。
这种经历能够让孩子们接触到艺术的美和表现方式，激发他们的创造力和想象力。
推荐展览：[展览名称1]、[展览名称2]、[展览名称3]二、实践绘画活动实践绘画活动既可以在学校进行，也可以在家庭环境中组织。
通过实践绘画，小学生可以学习不同绘画技巧和方式，并且体验绘画的乐趣。
家长和老师可以鼓励孩子们自由创作，或者安排主题绘画活动，以培养他们的创造力和表达能力。
推荐实践绘画活动：- 填色练习：提供黑白线稿，让小学生进行填色练习，培养色彩感知能力和细致观察能力。
- 自由创作：鼓励小学生自由发挥，从想象中创作自己的绘画作品，培养他们的创造力和独立思考能力。
- 主题绘画比赛：设定一个主题，让小学生绘制与主题相关的作品，并进行评选。
通过比赛，激发小学生的学习兴趣和竞争意识。
三、参加美术课外兴趣班除了学校内的美术课程，参加美术课外兴趣班也是培养小学生审美能力的一种有效方式。
在兴趣班中，小学生可以接触到专业的美术教育资源，学习更高级的绘画技巧和理论知识。
与同龄人一起学习和切磋，可以促进小学生的进步并建立自信心。
推荐美术课外兴趣班：[兴趣班名称1]、[兴趣班名称2]、[兴趣班名称3]结语美术教育活动对于小学生的全面发展非常重要。
参观艺术展览、实践绘画活动以及参加美术课外兴趣班等活动可以帮助培养小学生的审美能力、创造力和表达能力。
家长和老师应该积极引导和关注孩子们在美术教育方面的发展，为他们提供更多的学习机会和资源。
艺术教育对孩子的个人成长有什么意义？艺术教育：点亮孩子心灵的明灯艺术教育，远不单单于培养训练学生成为艺术家，它更是一把打开孩子心灵之门的钥匙，为他们的个人成长铺设一条饱含希望与创造力的道路。
从认知发展、情感发展到社会性发展，艺术教育在各个方面都发挥着不可忽视的作用。
一、点燃好奇心，增强创造力：艺术教育帮助和鼓励孩子积极主动探索、大胆尝试，用独特的视角观察和理解世界。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都要求孩子运用感官和想象力，通过创造性的方式表达出来。
在这个过程中，孩子会不断地理解问题，寻求答案，并最终找到属于自己的表达。
这样的过程不仅培养了孩子的创造力和想象力，也催发了他们的好奇心和求知欲，为他们未来学习和生活的探索奠定了坚实基础。
二、培养和训练审美情趣，提升生活品质：艺术教育培养孩子对美的事物的感知和欣赏能力，帮助他们建立健康的审美观。
从接触不同的艺术形式，孩子能够体会到不同文化和时代的审美特点，并从中吸收到极为丰富的灵感和启迪。
这不仅提升了孩子的审美情趣，也丰富了他们的精神世界，为他们未来的生活凭添了更多色彩和意义。
三、促进情感表达，增加心理健康：艺术是表达情感的窗口，它为孩子提供了一种安全且富有创造性的方式，让他们将内心深处的эмоции和想法转化为可以表达的形式。
无论是通过绘画倾吐喜怒哀乐，还是通过音乐抒发情感，艺术都能帮助孩子更好地理解和处理自己的情绪，最终达到提高心理健康，提升情绪调节能力。
四、发展协作能力，促进个体性发展：很多艺术活动都需要孩子与他人合作，如合唱、戏剧表演等。
在合作中，孩子学会了相互理解、谦让和包容，也懂得如何共同协调行动、联合起来完成目标。
这样的协作能力不仅对孩子未来的团队合作能力十分有利，也能够帮助他们更好地适应社会，建立良好的人际关系。
五、提升解决问题能力，激发学习兴趣：艺术教育并非死板的知识强行灌输，而是一个充满挑战和探索的过程。
孩子在学习艺术的过程中，需要不断思考、尝试和解决问题，例如如何将脑海中的画面转化为绘画作品，如何用音乐表达某一特定情感，等等。
小学美术教学心得体会11篇小学美术教学心得体会1正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。
可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。
如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。
毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。
”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。
其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。
他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。
哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。
因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。
我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。
通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。
一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。
极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉有了自信，孩子就敢画了。
点亮孩子心灵的苍穹，让学生爱上美术课堂美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果，但也存在不少问题。
在农村小学、初中的部分学生对美术的爱好，从幼儿园到初中出现严重的分化，对美术有兴趣直减下降，几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降呢？经过多年的农村美术教育，我认为有如下因素。
（1）学校外因素：家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就是孩子错误地认为学习成绩是主要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。
忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子的文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子梦丰富的想象力、创造力。
（2）学校的内部因素：在农村很多学校没有专业的美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。
现在虽然有很大改变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教育方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。
这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造力？如何激活孩子们的艺术细胞，让学生爱上美术课堂呢？我认为学校外部环境是大环境，我们很难改变，但是作为教师的我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一、了解学生心理，培养兴趣在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标值首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。
创作源于生活！没有生活中的接触与观察，要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一只刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于开发阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
比如初一人物造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还想要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。
我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画得更好；要求画自己爸爸的是因为他自己最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要花自己拿手的。
如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和扰乱课堂批评的话，就是学生的绘画热情受到挫伤。
因而应该给她们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生趁胜进步。
教师只有了解学生心里，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素，激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重与外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
所以这就需要我们转变教学观念，提高审美意识。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的教育意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或是简单地哄孩子玩。
学生眼中的世界，描绘的水平绝不可能和一个成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长、知识的积累，以及技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
因此在课堂教学中，也不能以太高的标准来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。
观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。
美术联系其他学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面所需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两旁的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受他，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄色彩不受约束，这是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，他也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差很远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“梵高的自画像”。
于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发性的引导，让儿童自己想象，然后老师在做一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
四、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。
而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有他特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方案，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的过程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛，贴眉毛等，使他们轻松愉快地在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单地讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不如再让他们回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让孩子在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂学习的优势作用。
同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容要采取不同的教学方法来活动课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。
教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。
要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要教学问题是相关教学资料缺乏设备不齐。
特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生兴趣，也就不能激发学生的美感。
教师生硬地让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。
通过声音、音乐、图像刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
例如：在美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用多媒体来演示。
