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分镜设计在动画制作中的重要性摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。
是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。
它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。
关键字：分镜头设计;动画制作abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。
创新的分镜头脚本设计案例解析在电影和电视剧制作中，分镜头脚本是一项重要的工作，它将故事情节转化为具体的镜头和画面。
一个好的分镜头脚本设计不仅能够帮助导演更好地呈现故事，还能够给观众带来更好的观影体验。
在这篇文章中，我们将通过一个创新的分镜头脚本设计案例来探讨如何在电影制作中进行创新。
这个案例是关于一部悬疑犯罪片的分镜头脚本设计。
故事讲述了一个年轻女警探调查一系列神秘谋杀案的过程。
在这个案例中，导演和编剧采用了一种创新的方式来设计分镜头脚本，以增强观众的参与感和悬疑氛围。
首先，他们运用了非线性叙事的手法。
在传统的电影叙事中，故事通常按照时间顺序展开，但在这个案例中，导演和编剧选择了将故事分为多个时间段，并以非线性的方式进行交叉叙述。
通过这种方式，观众可以在不同的时间段中获得不同的信息，从而逐渐解开谜团。
这种非线性叙事的手法不仅增加了观众的好奇心，还使得整个故事更加扣人心弦。
其次，他们运用了多角度的拍摄手法。
在传统的电影制作中，通常会选择一个主要的视角来展示故事，但在这个案例中，导演和编剧选择了通过多个角色的视角来展示故事。
通过这种方式，观众可以更好地理解不同角色的思维和感受，从而更加深入地参与到故事中。
这种多角度的拍摄手法不仅增加了观众的代入感，还使得整个故事更加立体和丰富。
此外，他们还运用了动画和特效的手法。
在这个案例中，导演和编剧选择了在某些关键的场景中使用动画和特效来增强悬疑氛围。
通过这种方式，观众可以更加直观地感受到故事的神秘和紧张。
这种运用动画和特效的手法不仅增加了观众的视觉享受，还使得整个故事更加生动和引人入胜。
综上所述，这个创新的分镜头脚本设计案例通过非线性叙事、多角度的拍摄和动画特效的运用，成功地增强了观众的参与感和悬疑氛围。
这种创新的设计不仅提升了电影的艺术性和观赏性，还为电影制作带来了新的可能性。
在未来的电影制作中，我们可以借鉴这个案例中的创新手法，进一步推动电影艺术的发展和创新。
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
样例：
篇名：《潜水篇》30秒
主题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的收获。
镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据要求反映对象的整体或突出局部。
镜头运用：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有仰拍、俯拍、平拍等。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
叙述影音剪辑的8个流程英文回答：1. Concept and Storyboarding:Define the project's purpose and message.Create a storyboard to visualize the sequence of shots.2. Footage Acquisition and Selection:Capture or gather the necessary footage.Select the most relevant and visually appealing shots.3. Synchronization and Assembly:Align the audio and video tracks to create acohesive flow.Assemble the selected shots into a rough cut.4. Trimming and Adjustment:Trim unnecessary footage to refine the length and pacing.Adjust color, contrast, and other visual settings to enhance the footage.5. Transitions and Effects:Add transitions between shots for smooth or dramatic effects.Utilize visual effects (e.g., motion graphics, filters) to enhance the visual appeal.6. Music and Sound Design:Select background music that complements the mood and tone.Add sound effects to create ambiance or emphasize key moments.7. Narration and Commentary:Write and record a narrative or commentary to provide context or additional depth.Edit the narration to ensure a seamless integration into the video.8. Final Cut and Export:Review the final cut to make any necessary adjustments.Export the video in the desired file format and resolution.中文回答：1. 确定概念并绘制分镜头脚本：定义项目的目的是信息。
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storyboarding分镜头脚本设计
图书的简介
通过清晰的概念叙述,宪善的知识总结,电视,交互式媒体)制作分镜头脚本的技巧,实战建议,能更好地把书中的设计理念应用,创新,动画片或者多媒体来说成为一个成功的分镜头脚本美工,解释了分镜头脚本和动画特效的发展历史;分析了它们对影视作品的制作的重要作用;使读者能够更广泛地理解影视作品中的故事是如何通过技术元素,灯光,中还有一部分内容是说明作为一名分镜头脚本美工所必须具备的绘画技巧以及会使用到的一些材料,动画片和游戏设计的专业院校使用, 本书也适用于导演,制片人和艺术总监;书中对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门;本书提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧;本书提供了创作分镜头脚本的模板,
图书预览
序言1,视觉叙事和分镜头脚本2,分镜头脚本与屏幕宽高比的起源3 ,镜头的基本原理4,从剧本到分镜头脚本5,结构6,透视7,灯光8,连贯性9,动画片、电影和特技10,商业广告11,新媒体12,动画特效13,绘制人体形态14,分镜头脚本产业,
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分镜理论方面一，分镜头剧本（story board）绘制要求:1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2、分镜头运用必须流畅自然。
3、画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4、分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）5、对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二，关于考试1、考试步骤：审题（1、明确题意2、构思故事提纲3、对故事进行分段4、人物造型）初稿（1、大概场景，人物的位置2、标出光源，阴影）勾线（1、确定主体轮廓2、去掉不需要的线条3、深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2、关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3、关于镜头方面的问题。
镜距:远景作用主要强调场面的深远。
全景作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。
（突出局部）镜头角度:平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
主要内容编辑脚本类型：电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
分镜头脚本设计StoryBoarding视觉叙事画面与故事的对抗让我看到画面，不要只是对我讲故事组成的要素一般写剧本，第二场的长度应该是第一场的两倍。
剧本的一页相当于电影的一分钟。
为什么要将故事格式化标准电影剧本格式，两栏式剧本每个场景要有标题。
要写出来时间，地点。
在探讨人物与环境的关系时以及推进故事情节时，使用对话。
两栏式剧本分视频音频分开写制作分镜头脚本的主要目的：用画面详细说明主人公在到达某个目标时遇到的困难和问题，从而清晰的将一个故事的叙事流程传达出来。
每个好故事都需要设置冲突，如果没有冲突，也就没有故事了。
展示故事和讲述故事的不同讲述故事是对故事内容的陈述。
而展示故事则是对故事细节形象的，视觉化的描写，从而让读者自己去体验故事的发展。
分镜头脚本与镜头宽高比的起源卢米埃尔乔治梅里爱战舰将金号文森麦凯（动画电影之父）怀特迪斯尼研究卓别林研究机位摄影机的运动动画速度把所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展钉在墙上。
然后对镜头的顺序进行调整，直到最后故事叙述顺畅。
最早的分镜头是由作家和动画师一起完成希区柯克马丁西科塞斯都成功于分镜头设计屏幕宽高比早期宽高比 1.33:1（电视屏幕宽高比）后来1.37:1 全息电影 2.6:1三台放映机宽荧幕立体声2.55:1进一步完善为2.35:1和1.85:1（常见，标准，非失真）新式电视宽高比1.78：1（所谓16：9）把剧本画成分镜头是你自信的来源————科恩关于镜头的描述镜头：指从一个角度连续拍摄的画面为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这叫一个新镜头一个镜头我们需要三方面重要信息1，镜头该怎样选择景别2，什么样的镜头角度才能更好的传递镜头所要表达的请改基调3，在这段镜头里，摄影机需要移动吗开始镜头一般会这样拍1一个远景开场，确定场景，展示人物同背景环境的关系2移至中景来展示人与人之间的互动关系，镜头越近，故事展开的就越深入3应用特写镜头来展示人物性格特质4回到中景或远景重新引导观众极大远景：很少用，一般开头结尾的展示下大空间而已远景或广景：交代场所（我们在哪），主体（谁在这儿），以及行为动作（发生了什么），这个镜头及其重要，因为它交代了一场戏的所有要素。
全景：就是把一个人的全身摄入，就是以人物为画面重心。
表现肢体语言。
中景：两人或三人的对话时使用最频繁。
膝盖或腰部以上，头部以下。
背景中有足够的背景。
中景镜头很日常，给人一种容易亲近的感觉。
特写镜头：展示人的头部到肩部。
电视肥皂剧频繁使用。
着重表现脸，或者给观众暗示性的镜头。
极特镜头：用于表现场景气氛，都是一些局部的特写，嘴啊，眼啊什么的。
单人镜头：一般是中景或特写双人镜头：可以让空间产生景深。
多表现两人对话争吵。
定格镜头：动作或特写镜头角度：用来表现戏剧张力。
高角度：审美愉悦低角度：刺激兴奋水平镜头：感觉与剧中人物同等地位。
俯视镜头：斜视镜头：不确定，错乱，失控，恐惧等心理感受垂直摇动镜头：沿着机器的纵轴上摇或下摇四分之三镜头：45°镜头，强烈真实感。
能很好的表现结构和前后景之间景深。
正面镜头：能很好的和观众交流。
传达亲密无间的感觉。
肖像镜头：也称侧面镜头。
摄像机放在人物的侧面拍摄过肩镜头：前景是一人的间，后景是主要人物.对焦后景.镜头运动摇臂镜头:表示场景的转移推拉跟镜头:跟着人物一起运动,交谈.变焦镜头:表现恐怖斯坦尼康镜头变焦推拉跟镜头镜头视角客观视角:不干扰事件的旁观者视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类)主观镜头:从人物的感受去表现镜头以上是电影镜头语法拍摄手稿:等待实际拍摄的剧本的最终版.里面包括景别,镜头角度,灯光要求,以及人物布局调度.以及时间表和预算表.镜头选择:实用,美感和心理暗示实用:交代时间地点人物的.美感:我个人感觉就是怎样构图是美的,和平面设计相关联.心理暗示:用一组蒙太奇去让观众自己去感受.俯视图的制作过程符号编号图解人物和镜头的运动.用图表.制作分镜头脚本的流程阅读剧本,与导演会面,探讨和研究,制作缩略图,制作草图,最终版本的画面,分镜头脚本与导演会面前的准备阅读剧本时需要思考的几点1这个故事的情感诉求是什么2故事中人物性格的特点是什么3故事的整体基调是什么4每一场戏的基调是什么5在每一场戏中什么颜色是主色调.6这一场戏是如何展开的7在每一场戏中,哪个人物是主要人物.8你想要观众感受到的是什么探讨和研究：找些相关的资料缩略图：重点放在镜头传达故事的整体性上，而不是把重点放在细节上。
草图：根据每一个镜头里发生的事情细节仔细地分解。
同时建立镜头的连贯性最终的画面分镜头脚本每幅都应该有一个镜头编码，镜头角度和镜头运动，都应该在每幅图下进行描述。
还应该有关于镜头或者特效的描述。
运动的应该加箭头表示方向。
一个镜头脚本的基本要素镜头号码，远景镜头，镜头角度，镜头运动结构观众看什么故事感，技术（光线，构图），信息不要被技术消弱信息故事视觉化从构图开始到构图结束。
你要清楚你每一个镜头所要暗示给观众的信息，这样就明白了每一个镜头的目的。
视觉要素：线条，图形，比重，纹理，颜色。
这几个元素要逐一考虑。
另外就是打破规则的构图。
各种几何形体的构图以及组合几个物体叠加着放，能产生景深反差和相似：明度差异大就是高反差。
明度差异小就是低反差。
大小相似的物体在一起或分离就会产生整体或分离的强烈感觉。
图形：要建立图形，就必须要有元素不断被重复重复的图形能够抓住我们记忆力。
但如果过于静止就会变得让人厌烦。
但如果你在此基础上加入其它元素，构图就会变得有力。
正型和负型：构图运动和意义一个镜头只能有一个兴趣点或中心点。
这个点不仅要考虑镜头内还要考虑镜头外。
趣味中心不能在中间，应该向边缘倾斜。
封闭式构图主要形象被一个边缘框住开放式构图向观众暗示了选择的存在三分法原则：横竖各分三份，把形象安排在四个交叉点上，或其中的线上，都能有精彩构图。
头顶空间：不宜过大不宜过小，把人物视线放在上三分之一附近为宜。
运动空间：我们也称为视线空间。
指人物面前到画框边缘的距离。
我们需要留出三分之二的空间。
让观众有视觉愉悦。
如果人物面对画框边缘，则产生一种紧张不舒服的感觉，一种消极的态度。
平衡的类型：有对称和均衡。
这里包括造型，色调，肌理等因素。
均衡的张力更有能量。
不平衡构图：让观众产生一种紧张的感觉。
透视因为我们身处在一个三维的世界中，所以我们乐于去表达一种纵深感。
理解透视能让你从不同视点考虑镜头拍摄。
线性透视的关键是镜头的选择，以及被摄主体和摄像机之间的距离。
影响维度的因素还有：重叠，纹理，间距，大小和透视缩短。
画框：把画纸或镜头想象成画框或打开的窗户，你从不同的侧面看到地点和静物一点透视两点透视三点透视空气透视法透视缩短法：给观众一种纵深的感觉部分重叠：能表现距离，对纵深感的创作极有效。
纹理递变度：物体越近肌理越清晰，越远纹理越柔顺。
透视中的圆形透视法中的大小：大小关系由相似的物体所确定的。
相对运动：坐在车里往外看。
近树往后退，远山不动。
景深：浅景深，背景失焦。
大景深前景背景同时对焦。
深焦，前中背同时对焦。
光圈小进光少，则产生一个较大的景深，大光圈则产生浅景深。
镜头镜头分为长焦，标准和广角。
标准镜头：和人眼一样，对焦中间时前面物体会失焦。
广角镜头：焦距很短，扭曲透视长焦镜头：景深小，压缩了前景和背景。
造出一种错觉，物体彼此之间看上去离得很近。
灯光用光照来讲故事光照可以使故事性加强三点式打光法：成三角形的围绕主体，打主光，补光，背光。
主光得到阴影，显示纹理补光用来柔和阴影。
背光用来突出人体轮廓。
高光照和低光照高光照：对白天光照的模拟，多用于积极上进的内容低光照：有大量阴影存在，多用来表现恐怖悬疑类型对比度高对比度：戏剧化的场面。
惊悚，恐怖，悬疑。
低对比度：把整个画面当做一个整体。
照明质量强光：强调了主体不完美的地方。
清晰地表现了阴影轮廓。
形象纹理也很清晰。
柔光和散射光：隐藏很多不完美的地方。
在分镜头脚本的画框中呈现光照效果高光和阴影的组合可以表现出空间的纵深感。
高光是阴影的反面，绘制高光时，充分表现物体纹理，表面粗糙高光部分就模糊。
光照的方向光照的变化，带来形状和阴影的变化，从而影响一场戏的基调，从而影响肌理细节等。
所以很重要。
正面光照：会让画面平淡。
前背景都没得到强调。
阴影部分和纹理部分被最差表现。
很容易使画面枯燥。
侧面光照：产生三维效果，一半形象在阴影中，一半形象在光线中，从而产生挣扎的效果。
同时表现纹理细节，增加内容。
背面光线：把主体从背景中凸显出来。
比如剪影效果。
没有颜色也没有肌理。
能看到的只是轮廓。
当观众看到不完整的剪影效果时产生神秘感。
下方灯光：邪恶，恐怖，惊悚现实感光照和戏剧感光照现实感：蜡烛，灯，炉火，窗户等光线给人温暖柔和的感觉，使所有看上去都非常美好。
戏剧光线：也叫造型光线。
增加人物情绪的表现。
暗示一些超自然，阴暗疯狂的世界。
色彩：色彩的情感传达的含义。
色彩的基本原理。
连贯性好的剪辑就是让观众意识不到剪辑的存在维持镜头连贯性的基本法则就是通过剧中人物的互动来讲故事。
表演轴线：帮助观众建立方向感。
越轴：持续不断的情况下可以越轴。
比如用摇臂或轨道。
镜头内部的运动方向中性镜头内部运动方向：面向或背对镜头运动。
同一得镜头内部运动方向：沿着轴线运动，向同一方向运动相反的镜头内部运动方向：正面镜头和反打镜头：就是正常的正面镜头和过肩镜头。
动作衔接：要按照人的观察习惯去衔接。
在制作动作衔接的画面时，只有在观众充分理解了上一个镜头的含义时，才开始切入下一个镜头。
如果切得过快，则时间短，观众无法领悟画面信息。
如果切得过慢，观众会厌烦。
视线衔接：故事空间中通过人物之间实现视线对接，或展示人物看的物体，而创造出秩序和意义。
切出：切出这个技巧被用来处理时间和空间。
从主要情节场景空间的切出，让导演在时间上实现转换的可能。
切入：切入镜头聚焦在一个场景的主要动作之上。
切入镜头把我们的视线缩小到一个主要场景的更小部分，从而达到戏剧上的强化作用。
交叉剪辑：也称为平行剪辑。
同时处理时间和空间。
两方面的动作被交叉着放在一起。
把独立的场景剪辑到了一起。
过渡过渡是一个重要的叙事技巧。
把不同的镜头链接在一起。
这些镜头在时间空间地点人物上各不相同。
过渡给影片增加了节奏感。
技巧包括叠画，切和淡入淡出。
叠：把影片叠加在一起，表现时光流逝，空间改变。
切：这个在压缩时间方面非常有效。
淡入淡出：表现时间流逝，但不表现现在时。
常用于场景地点的转变。
划：是把一个镜头从屏幕上推走。
这种夸张技巧现在很少用。
切条：前后镜头，人物景别机位都不变，大胆改变人物方位。
从而表现时间流逝。
蒙太奇把不相干的几组镜头并置，而产生新的意义。
动画片，电影和特技分镜头脚本应该出的画面序列含义，而不应该借助于图片注释去理解图片。
