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大家好！今天，我很荣幸能够在这里与大家分享一些关于美术教学的点滴经验。
作为一名美术教师，我深知教育的重要性，更明白艺术教育对于学生全面发展的重要意义。
在此，我想从以下几个方面与大家进行交流。
一、热爱美术教育，树立正确的教育观念作为一名美术教师，首先要热爱自己的职业，热爱美术教育。
只有热爱，才能激发我们不断追求卓越，用心去教育每一个学生。
同时，我们要树立正确的教育观念，认识到美术教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美情趣、创新精神和人文素养。
1. 尊重学生个性，关注学生全面发展每个学生都是独一无二的，他们在绘画、创作等方面都有自己的特点和优势。
作为教师，我们要尊重学生的个性，关注学生的全面发展。
在教学中，要注重培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力，使他们在美术学习过程中不断成长。
2. 强化审美教育，提升学生人文素养美术教育不仅仅是技能的传授，更是审美教育和人文素养的培养。
我们要引导学生欣赏优秀的艺术作品，培养他们的审美情趣，让他们在艺术的世界里找到心灵的慰藉。
同时，要关注学生的道德品质，引导他们树立正确的人生观、价值观。
二、优化教学手段，提高教学质量1. 创设生动有趣的课堂氛围课堂氛围是影响教学质量的重要因素。
我们要努力创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
可以通过多媒体、实物展示、小组合作等多种方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重实践教学，培养学生的动手能力美术是一门实践性很强的学科，我们要注重实践教学，让学生在实践中掌握知识、提高技能。
可以通过组织绘画比赛、参观美术馆、户外写生等活动，让学生在实践中锻炼自己的动手能力。
3. 采用多元化评价方式，关注学生进步评价是教学的重要组成部分。
我们要采用多元化评价方式，关注学生的进步。
既要关注学生的绘画技巧，也要关注他们的创新精神和审美情趣。
同时，要鼓励学生相互评价，培养学生的团队协作能力。
三、加强自身修养，提升教学水平1. 不断学习，更新教育理念教育理念是指导我们教学工作的灵魂。
幼儿园美术教育：绘画技巧与表现一、绘画技巧1.线条技巧：儿童在学习绘画时应该从线条开始，绘画的基础绝对离不开线条，应该教育孩子们正确的绘画方式，例如要正确握笔，保持手部稳定，线条要流畅，干净，有力度，有节奏感。
2.色彩技巧：在融入色彩时，引导儿童去认识和感受色彩，在色彩上面的变化，渐变，饱满，透明等方面切实指导他们掌握色的使用。
3.空间技巧：引导儿童掌握空间上的技巧，运用基本的元素来构造画面，熟悉基本的透视原则，人物与物体的位置，间隔关系等，以此来体现画面上的空间感。
4.形体技巧：幼儿应通过多角度、多方面、多角度地观察事物，形成对事物形态、形象的理解。
同时需要运用基本的形体语言，尤其是影子的运用，增强画面的立体感。
5.表现技巧：幼儿在画面中的表现要求比较高，他们需要通过多种表现技巧，来表现出画面的感情和形式，例如：线条粗细，色彩的鲜艳、变化，创意的运用等等。
6.造型技巧：教育孩子通过多方面的造型方法，提高绘画的造型能力。
运用简单的几何图形，找出和摹仿自然中的物体构造及准确绘画关键部位，电话场景的建立和构思等。
二、表现手法1.色彩表现：幼儿园美术教育中最基础的表现方式是色彩表现，幼儿可以用鲜明的色彩去表现出自己的情感，例如大自然的美丽、动物的可爱、人物的气质等等。
2.线条表现：跟色彩表现类似的还有线条表现，在画面上用线条的深浅、粗细、曲直等方式，来表现出画面的形态，情感和氛围，例如：小鸟飞翔的姿态，静止爱情鸟翅膀垂直的线条神态等。
3.构图表现：构图是在绘画中最基础且重要的表现手法之一，幼儿需要通过不同特点的构图来表现出自己想要表达的信息，这里讲几种常用的构图手法，例如：中心构图、平衡构图、对称构图、运动构图等。
4.光影表现：光影表现主要是针对跟立体有关的物体，例如建筑、飞机等，通过区别用光线和阴影来表现物体的质感和形态，给人切实的观感，例如树枝垂下的阴影，恰恰地增强出树的绿叶、风吹丝带般的摇曳几何气息！5.细节表现：细节表现在幼儿园美术教育中也是十分重要的，因为它是体现创作者的绘画能力和细致程度，例如：细节的表现是可以表现出我们的形象精致，还可以体现出我们对某个事物的素质理解和领悟。
美术名师心得体会及感悟（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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水墨画的绘画技巧讲解（共5篇）第一篇：水墨画的绘画技巧讲解水墨画的绘画技巧讲解水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
下面一起来学习水墨画的绘画技巧吧！水墨画的绘画技巧1：块面呈现，掌握渗化贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。
水墨画的绘画技巧2：定位眼嘴，水墨适中接着定位眼睛和嘴巴，此时水和墨的比例基本为一半一半，笔不要太湿，中性饱满为宜。
先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。
水墨画的绘画技巧3：动态转折，处理得当由颈到肩到手的处理很是关键，运笔要注意力度、顿挫、回旋、伸缩和转换等。
特别是转换，笔管不要握死，在手中要经常转动，形成变化，并且有行有留。
总之不管是点还是面，都要见笔，笔法不紊乱、不互相干扰，便能呈现很好的动态转折。
水墨画的绘画技巧4：背部腰部，拙中见巧背部也是体现动态的一处转折，不宜画得太深太黑。
腰部因为有束缚，所以则用浓墨表现。
以点厾法为主进行描绘，轻快随意，运笔不亦过快，过快容易无味单薄，也不要过巧，要能拙中见巧。
水墨画的绘画技巧5：留出空白，透气灵动裙子则以点厾法和书法中的啄法结合表现，啄相对更有力些。
绘画时，可任其水墨淋漓扩散，但在体现形体的部分对水分要适当控制，注意上部受光处墨色略淡;中部较浓与腰部呼应;下部则不深不淡，墨色适中。
注意裙子与手间的留白即空出来，让这个部分有透气的感觉。
水墨画的绘画技巧6：草书落款，加强形式最后做一些细节处理，如头发边缘用枯笔挑一挑，裙子的边缘也挑一挑，呈现质感;再调整总体墨色，使其透明活泼，气韵生动。
美术教育中的绘技巧现代社会，美术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面扮演着重要的角色。
作为一名资深美术教育工作者，我深知绘技巧对学生的绘画水平提升有着决定性的影响。
因此，在本文中，我将与大家分享一些在美术教育中的绘技巧，帮助学生们在绘画过程中取得更好的成绩。
首先，掌握基本的绘画技巧是必不可少的。
在美术课上，老师通常会教授一些绘画基础知识，如线条、色彩、透视等。
学生们应该认真学习这些基本技巧，并在绘画实践中不断巩固。
线条是绘画中最基本的元素之一，学生们可以通过不同粗细、弯曲和方向的线条来描绘出物体的形状和纹理。
色彩的运用也是绘画中的关键，学生们可以通过掌握调色盘和色彩理论来创造出丰富多彩的画面。
透视是表现三维空间的技巧，学生们应该学会运用透视法来更加准确地刻画物体的立体感。
其次，勤加练习是提升绘画技巧的关键。
绘画是一门需要不断实践的艺术，只有通过反复练习才能不断提高。
对于初学者来说，可以从简单的几何图形绘画开始，逐渐增加难度，直到能够画出各种具体的物体和场景。
学生们可以利用课余时间多画画，通过模仿和创作来提高绘画技巧。
此外，参加美术班和绘画社团也是一个很好的选择，可以在和其他有共同爱好的人一起学习和交流中不断进步。
除了基本的绘画技巧和勤加练习，创新思维也是培养绘画技巧的重要因素。
在美术教育中，鼓励学生们发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的表现方式，敢于尝试新的绘画技巧和风格。
学生们可以通过观察日常生活中的事物、阅读文学作品、参观艺术展览等方式来丰富自己的创作灵感，并将其运用到绘画实践中。
创新思维不仅可以提升学生的绘画水平，还能培养学生的独立思考能力和解决问题的能力。
最后，培养艺术鉴赏能力也是提高绘画技巧的重要途径。
通过学习和欣赏艺术作品，学生们可以了解各个时期和地区的艺术风格和表现手法。
通过对比和分析不同作品的优点和特点，学生们可以借鉴其中的绘画技巧，并将其应用到自己的创作中。
艺术鉴赏也可以帮助学生更好地理解艺术作品背后的文化和精神内涵，提升自己的审美能力和艺术修养。
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
初中美术教学精妙技巧第一篇范文：初中美术教学精妙技巧美术教育是培养学生审美情感、提高创新能力、塑造完美人格的重要途径。
在初中阶段，美术教育不仅能够提升学生的审美素养，还能锻炼他们的观察力、想象力和创造力。
为了使初中美术教学达到理想的效果，教师需运用精妙的教学技巧，激发学生的学习兴趣，帮助他们掌握美术基本技能，培养他们独特的审美观点和艺术表现力。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的精妙技巧。
二、关注学生个体差异，因材施教1.了解学生特点：初中生处于青春期，性格、兴趣、能力等方面存在较大差异。
教师应充分了解每个学生的特点，尊重他们的个性，鼓励他们发挥自己的优势，弥补不足。
2.分层次教学：针对不同学生的实际水平，教师可将教学内容分为基础、提高、拓展三个层次，让学生根据自己的能力选择学习内容，使教学更具有针对性。
3.个性化指导：在美术教学中，教师应关注学生的创作过程，给予个性化的指导，引导他们发现美、表现美，培养他们的审美情感和艺术创造力。
三、创设情境，激发学习兴趣1.故事导入：教师可运用生动有趣的故事导入新课，引发学生的兴趣，激发他们的学习热情。
2.游戏教学：将游戏融入美术教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的参与度和积极性。
3.实地考察：组织学生进行实地考察，让他们亲身感受自然美、艺术美，从而提高他们的审美能力。
四、注重实践，提高美术技能1.基本技能训练：教师应重视学生基本技能的训练，如线条、色彩、构图等，使他们能熟练地运用这些技能进行创作。
2.作品欣赏与分析：组织学生欣赏优秀美术作品，让他们了解不同艺术风格的特点，提高他们的审美鉴赏能力。
3.创作实践：鼓励学生进行创作实践，让他们将所学知识运用到实际作品中，培养他们的艺术表现力。
五、培养创新精神，塑造完美人格1.鼓励创意：教师应鼓励学生大胆创新，不拘泥于传统，培养他们的创新精神和实践能力。
2.批判性思维：培养学生的批判性思维，使他们能独立思考，敢于质疑，勇于探索。
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
绘画教学的方法与技巧绘画是一门令人热爱的艺术形式，在许多人看来，绘画作品可以传达出非常深刻的触动和感受。
但要创造出一件优秀的绘画作品并不是一件容易的事情，即使有天赋，也需要有较好的绘画教学方法和技巧的指导。
本文将重点探讨绘画教学的相关问题，包括如何教授绘画，需要注意的技巧和方法，以及如何在实践中不断提高作品的质量。
一、从基础开始绘画教学的第一步是让学生掌握基本的绘画技能。
因为没有牢固的基础，他们就会很快失去兴趣并放弃绘画。
因此，教师应该从最基本的技能开始（如线条和基本形状的练习），并逐渐引入其他元素，如颜色、阴影和透视。
这些技能的教学应该融合技术和创造性，让学生在实践中获得体验，并帮助他们发展自己的创造性思维和审美能力。
二、鼓励自由创作为了鼓励创造性思维，教师应该鼓励学生进行自由创作。
创作过程中的自由可以让学生展示他们的个性化艺术风格。
这将有利于他们不断提升自己的绘画能力，并充分发挥自己的想象力和创造力。
同时，教师应该提供正反馈和专业的指导，这对学生的自信心和创造力都是非常重要的。
三、打造良好的学习氛围良好的学习氛围无疑是学生学习绘画课程的关键。
在教室中，可以播放音乐、展示艺术品或提供创意思路等方式来鼓励学生。
最重要的是，教师应该为学生营造一个鼓励、信任和支持的环境，教师应该认真听取学生的意见和建议，并积极解决学生的问题和困难。
四、利用技术手段在现代技术高度发达的时代，教师可以利用数字技术来辅助教学。
例如，可以通过投影仪来展示高质量的艺术作品，或者使用互联网上的教学资源。
在绘画教学中，教师甚至可以通过数码平板进行远程指导，这将更加便利和高效。
最后，可以通过练习和实践，不断提高自己的绘画水平。
在学生完成绘画作品后，可以通过展览和评论来互相学习和提高。
因为美是无限的，每个人的观点和审美观点都是不同的。
在绘画作品中，每个人都可以表达自己的思想和感受，让所有人共度美好时光。
画好一幅画的技巧和方法
1. 嘿，你知道不，画画得有耐心呀！就像建房子得一砖一瓦慢慢来。
比如说画人物，那线条不得仔细勾勒呀，急不得！咱得一点点地把人物的轮廓给画出来，这才可能画出一幅好画嘛。
2. 选对工具也超级重要的咧！这就好比战士上战场得有称手的武器呀。
你想想，要是用不顺手的画笔，那能画好么？就像用水彩画画，就得挑好合适的水彩笔和颜料哦！
3. 观察啊，可别小瞧了这一点！画画就像破案，得仔细观察才能发现细节。
比如说画一只猫，你不仔细观察它的神态、姿势，怎么能画得传神呢？难道随便瞎画就能成啦？
4. 还有色彩搭配，这可是门大学问！就跟穿衣服一样，得搭配好看咯。
画一幅风景，那蓝天绿树红花，搭配得协调才能赏心悦目呀，可不能乱涂一气哟！
5. 大胆去画呀，别怕出错！就像学走路总得摔跤一样。
刚开始画不好没关系呀，多尝试几次就能进步啦。
勇敢地拿起笔去表达自己的想法，这才是关键呢！
6. 练习，不停地练习！这没什么捷径可走的呀。
不练习怎么能进步呢？就像运动员，不天天训练能拿好成绩么？所以呀，要想画好一幅画，就得不断地画，画呀画！
总之呀，要画好一幅画，耐心、工具、观察、色彩搭配、大胆和练习，一个都不能少！。
十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。
我提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还有画外的功夫。
第一是读书。
因为读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关于学好画的第一要事。
气质是创作的一面镜子，直接反映到创作上去。
要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，加以对事物的敏感性，即有理想，有见解，以及笔有韵味神采等等，亦即前人所主张画要有书卷气，有了他，就有文野之分，新的涵义就是有文明的素质，直接反映到画上去，简单地说这样就是好画。
再则古代书画名迹，寥如星凤，欲见为难，而自古大文学家、大诗人之鸿篇巨制，随手可得，一篇在手，讽咏咀嚼，不特其声容气势，甚之通篇结构，繁简虚实，移之于画，无非佳制，所以我认为学画而不读书，必致营养不良，不独不能吟诗撰文，见其寒俭已也。
第二是三分写字。
中国画注重骨法用笔，亦即首先研究笔的点画，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志。
做到这点，是一辈子的事。
所以老辈告诉我们，画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。
书画同源，字写好了，对学好画有很大的帮助，写字在进程中间，点画不能有一笔败笔，同样情形，一画之成，中间也要避免有败笔。
写字中间，不能有败笔，是人们所能理解的，而作画中间，点线杂陈，千笔万笔，要求无一败笔，人所不能理解。
虽然古人有云，一有败笔可以随即掩盖改正。
而不知如何改正，欲盖弥彰，越改越糟，只有在习字中间，一笔不苟，养好无败笔的习惯，那末起讫分明，浮烟涨墨，无所点汙，而有透明之感。
再则书法艺术，沿流至今，名家辈出，总结了很多好的形象经验，如折钗股，屋漏痕，锥划沙等，用到画上去，能增加线条美。
字帖的临摹范本，亦多反映了名书家的忠义之气，或潇洒倜傥的高尚品质，耳濡目染，日久也会潜移默化受到影响，变化了学画人的气质。
所以我提出三分画画，人或认为画的份量太少了一些。
其实读书写字占去十分之七，终极都为画服务，所以画是不嫌其少了。
构图构图，历来有二大法，一法是由大到小，先用淡墨或朽笔钩出大体轮廓，然后随手填搭，层层渲染，随染随擦，以至成图。
清王原祁，近代黄宾虹都用此法。
我则由小到大，不打草稿，也不用朽笔或淡墨先行钩定，一纸摊开，凝神静视，审度部位，先有一个大概。
或先有画题，或一般创作，皆不经过深思熟虑，一笔下去，接着第二笔，层层生发，由小到大，即由局部到大片，以至成图。
用墨也不一定由淡入浓，或一笔下去，蘸饱浓墨，斩钉截铁地留出口子，也不重复第二笔，这样飳口分明。
然后等到笔头水份渐渐枯竭;再蘸第二笔，是时加多水份，一方面墨色也淡些，同样笔头水份画到渐渐枯竭，再蘸第三笔，使笔头上的墨用光，所以画完后，笔洗内水还是清清的。
随画随生发，笔到意随，纯任自然。
其难处何处宜浓，何处宜淡，何处宜虚，何处宜实，要有把握。
或因一笔而生发出一个构图来，甚至改变初期的设想，所以我的构图变化多端，甚少雷同。
然亦有时形势扞格，画不下去，而一转手间，柳暗花明，又是一番境界，奇思络绎，奔赴笔端，画到顺手时，左右逢源，认为天下之至乐。
我作画从头到尾，一支笔画到底，甚少换笔，顺应笔毛，互为肥瘦，杜甫所谓“笔尖寒搦瘦”，因工具之不同，每有意想不到之效果。
作画又如奕棋，一子才下，要想到第二子，第三子，虚实疏密，浓淡干湿，皆要心中有数，浓墨下去，不可更改，一有误失，全盘皆输。
湿笔淡墨，也不易处理，多加易脏，不见精神，要之明净无滓，一片精光，方是高手。
灵变画要好，必须有灵变，而这两个字，是互为表里的，有灵必有变，不变也无灵!有变才有势。
要变也不是无原则的乱来，像有些青年，横涂竖抹，不择手段，标新立异，哗众取宠，我们不主张这种的变，变不是无原则的，其间亦有规律可寻。
只是高明的变，其规律不是容易寻到的，是一种无规律的规律。
苏东坡说：“出新奇于法度之中”，其奇必须有法度可寻。
不特构图需要避免老一套，即是笔墨也须出奇制胜，令人摸不着底，不知道其风格出于何人何派，同时画第一笔时，令人猜不出第二笔怎样画法。
变化多方，不可捉摸，只见他迟速顿挫，不可端倪，这样变有助于灵气的到来。
灵气之有无，一半是天生的，即使只看他下一笔，也能看出灵气之有无。
没有灵气，要使他有灵气，后天的获得，极不容易。
要知无灵气的人，一定笔无变化，所以我想注意笔墨多变化，包括用笔的顺逆徐疾，用墨的浓淡燥润，笔顺之安排，用水之干枯润湿，做到这些，自然而无碍，一定可以做到灵气之到来。
画有灵气，一在笔，二在墨，三在构图，自古大家，从未有过没有灵气的，不过各有各的灵气。
我们知道灵气又叫鲜头，凡是好吃的东西，皆有鲜头，鱼有鱼的鲜头，肉有肉的鲜头，鸡有鸡的鲜头，同是鲜头，而各不相同，其间有厚薄清醇之别，但有怪味之鲜头，亦所不取，犹如脍炙，人所同嗜，故大家笔墨，其鲜头也即灵气，也是无怪味，而为人们所能接受。
既有灵气，也就达到气韵生动，符合六法的要旨。
所以气韵生动，历来不易说明白，我想用灵变两字来解释，虽不完全适当，但也虽不中，不远矣。
我想提出这两个字，对创作评画都有帮助。
取势经营位置，亦即所谓构图，构图来之于大自然，下生活历览山川，观察丘壑开合，山势走向，云树蔽亏，川流曲折，道路往来等等，主要不悖于物理。
如峰峦横出过度，下无支撑，在现实中早已倒下，我认为不宜画此，观之令人心中起不稳的感觉，虽奇而不合情理，或上无水源，而下面瀑布甚大，请问水从何处来?所以构图，有乖情理是不可取的，要做到既合情理，在平凡中出奇，经得起看，绎味无穷，第一要注意取势。
有了势就出奇，一眼看去，耸神惊目，就能抓住人。
取势之法，要制造矛盾，如峰顶向左，坡石业树，向左取势，而下面山脚须在右处做工夫，坡石业树，也都向右取势，总之画面笔墨皆服从势的需要，不是削弱，而是尽量增益其势，下面蓄势愈足，则上面其势愈突出，左右易位同样情形，上之于下，亦如此。
其他取势之法，如景之取横势者，如陂陀沙岸，江河汀渚，桥梁屋宇，平波横云，不厌重叠，都取横势，景之取直势者，多画峭壁危崖，奇峰悬瀑，乔木参天，层层重叠，以取直势，云水轻灵，岩石重实，一实衬出一虚，总之两者相反的物体，加重其一方，而减轻其另一方，不惜加以夸张，使之不平，则势出矣。
画要险绝，忌平，平则无势。
实处愈实，虚处愈虚，虚实对应尤甚，而后有险。
构图之法，就是制造矛盾，虚实相间，小大相间，繁简相间，黑白相间，横直相间，谙乎此，则构图不难，取险亦不难，蓄势既足，而后奇变出矣。
识辨识辨对此学画，至关重要，即对包括古人和今人的作品，要有正确的见解，即好在那里，不好在那里，这样才能吸取其精华，扬弃其糟粕。
俗话说：“眼高手低”，这是常情。
世上决无眼低手高之人，眼睛不高，识见不广，见到一幅画，不能看到其好坏，心中无数，你认为是精华，就去学得来，恰恰是糟粕，学了反而有害。
再则人贵有自知之明，人的禀赋不一，何者是自己的所长，何者是自己的所短，明乎此，那末以我所短，学他的所长，永远不能胜过他，永远跟在他后面。
只有用我所长，那么可以胜过他。
在这里，谈谈我自己的经历：当我青年时期，吴湖帆先生的山水画，名重一时。
他的画明丽婉约，是一种词境，尤其设色有独到之处，我评他八个字，曰“笔不如墨，墨不如色”。
我自知禀赋刚健木强，是诗境而不是词境，尤其近乎杜甫沉郁的诗风，和吴湖帆的设色山水画，各异其趣，禀性不近，学他终不能胜过他。
同能不如独诣，我就注意线条，淡设色，不用重色，以免掩盖线条的墨痕，化婀娜为刚健，结果我自辟蹊径，独立门庭，吴湖帆一种婉约的山水画，不能笼罩我，自己定了这个信念，五、六十年来，奉行不悖，至今还在这个基础上，进行老年变法。
近代张大千创为泼彩法，一新耳目，风标独异，不愧豪杰之士。
当然也是创新的一条路，但我一向反对跟在人后，如果也用泼彩法，跟在他后面，势必和张大千接近。
张大千的泼彩法，有他的基础，有他禀赋，是他所长，而恰恰是我的所短，终不能胜过他，我因之多画水墨画，参用抽象画法，同样有我独特面目，得到好效果。
入门学习中国画，起步不外临摹，等临摹了一段时间，接受传统的技法之后，到大自然中去，才有办法摹写峰峦树石。
传统是先代无数艺术家在大自然中不断总结创造出来的，不是自天而降、白手起家所能做到，所以学中国画，不能远离传统，那是无源之水，无根之木，没有发展前途的。
每有青年学过西洋画，而没有接触过中国画，到大自然中，面对山峦，面对青山，寸步难行，毫无办法。
这是常见的情况。
但传统不都是健康的，如果起手学了不健康的传统，风格不高，好像吃的第一口奶，终身受到影响。
陈老莲可称豪杰之士，起步学的蓝田叔，虽然他后来成就甚高，而到老还是有蓝田叔的影子，所以初学宜审慎，否则不如一张白纸为好。
传统好比一座大庄院，在外面怎能知道它的内部结构，以及轩堂陈设，必须走进去，浏览一番，登堂入室，然后从后门出，了然于心。
进去不容易，出来更难。
有几个人学画，能够入而能出，这是不容易的。
清朝末期，山水画衰颓已甚，无一大家能跳出成法。
主要原因，由于历代精品尽入内府，民间极难看到，又印刷术也不发明，木刻本和真迹出入甚大，又不到大自然中吸收养份，丰富自己，只是相互临摹，在故纸堆中讨生活，以致一代不如一代。
民国以后才有起色，以至于今，我相信必有一个远胜前代，山水画中兴的高潮到来。
创新石涛说：“笔墨当随时代”。
随着时代的前进，赋予画家的使命，是不断创新。
我们应该在学习传统的基础上，推陈出新。
创新不是现在才提出来的，自古大家，未有不创新者。
创新愈多，家数愈大，则影响后世也愈深。
中国山水画自从唐代独立成科，经过宋元诸家不断改进，蔚为大国，成为当今世界上独特的流派，唐代以前，山水画空钩无皴。
一自皴法的形成，山水画才逐渐趋于成熟，所以皴法的出现，是山水画的一个里程碑，自后作者，只不过在其范围之内，改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，不能全凭一己冥搜枯索，白手起家，必须学习传统。
但是学了传统之后，不能停留于这一点上，必须消化传统，加以改进，主要是“化”，化为自己的东西，闯出一条新路子来，形成自己的风格面目，如是作品才有新鲜感。
传统不是一成不变的，应随着时代而不断进化，对着新事物的出现，发生激情，要求自己去表现它，既感动了自己，也感动了观众，创立新方法，也丰富了老传统。
艺术要求新，不新不能抓住人，感动人。
这个新方法应用的范围愈广，效果愈好，为人们所承认，学习与应用，对后世的影响愈大，那末他在画史上所占有地位也愈高，决不为时代所抹杀。
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