《在世界中心呼唤爱》初三观后感

观《在世界中心呼唤爱》电影有感：当青春遇上爱情其实我是不认可悲剧的，因为有多少爱情，是遭遇了悲剧呢？在世界中心呼唤爱，没有当红小鲜肉的加入，有一个当红小花旦，却似乎是一个女配的地位当然，杨紫似乎从来都不去关心自己接到的角色到底是不是主角，她的没一个角色，虽然是配角，却愣是让我们每一次，都看到不一样的她，美丽的，痴情的，可爱的，愚蠢的，讨喜的，厌恶的，可是当戏剧散场，我们却会对这样的她讨厌不起来，因为当一个演员把角色演真了，那是什么也取代不了的灵魂。

其实欧豪叶算是一个小鲜肉，可是好奇怪，拍了好几部青春电影，就是火不起来，好像似乎这个题材的都是悲剧，对，我不喜欢悲剧。

我觉得，社会是现实的，我喜欢接近生活的电视剧，电影，却不喜欢活在想象中的爱情，校园时代的爱情虽然甜蜜，却绝对不止于如此痛人心扉，可以持续几年，却不可能持续一生。

不知道从什么时候，国内电影进入了一个死胡同，似乎不是悲剧就不能让人印象深刻似的，前段时间出来的几部热门电视剧，无一例外都是悲剧体，导演大人们，你考虑过我们一次追剧哭的稀里哗啦的身体和心情么！其实我觉得，不是那么多的青春非要死一个人，才能称之为青春的，你可以两个人因为生活的一件小事分手，后来多年后相见却发现原来想要的还是原来的那个，这样比起生活，也更有所警示，艺术来源于生活，可艺术却不是夸大生活，哪怕我和我看到青春就会想起的那个男孩不管多少年还是没有在一起，但是回头想想曾经的故事，哪怕一个空间，一句话不说，为何现在想到，就是一种莫名的甜蜜呢？因为这就是我的青春，我的青春平淡，简单，毫无波澜，可是那又如何，我爱过一个人，在我最好的岁月，此去经年，再也不会遇到这么一个男孩，让我辗转反侧，夜不能眠，这是一种甜蜜，证明我在这个世界路过的痕迹，我相信，大多数人的青春，或者是初恋，都是甜蜜的悲伤，我也羡慕，从初恋一谈就走到最后的存在，祝福。

爱与分离在世界的中心呼唤爱读后感在人类社会中，爱与分离是一个永恒的主题。

无论是家庭与亲情、友情、恋爱关系，还是国家与国家之间的纷争与分离，爱与分离交织于我们的生活中，时刻提醒我们关注和珍惜身边的人和事物。

当我读完《爱与分离在世界的中心呼唤爱》这本书后，我对于爱与分离的思考与感悟更上了一个新的层次。

故事的主人公是一名年轻的摄影师，他热爱摄影，却在情感中经历了多次的分离与伤痛。

通过摄影这一形式，他记录了很多他所经历的感动瞬间。

他通过捕捉那些瞬间，试图留住被时间风化的爱与记忆。

然而，他也在不断地意识到，时间无法停留，爱无法永恒，分离总是不可避免的。

小说中，摄影师的每一个瞬间都伴随着爱与分离的主题。

他与母亲的关系、与朋友的交往以及与爱人的遭遇，都在揭示着爱与分离的背后的真相。

尤其是他与爱人之间的关系，不仅仅是爱的表达，更多的是对于分离的恐惧与忍受。

在他们的感情中，他们经历了相伴相守，互相扶持，以及最终的分离与离别。

这种悲欢离合让人动容，让人思考人生的意义。

通过这本小说，我深刻地理解到爱与分离是相辅相成的。

正是因为有了爱，人们才会对分离感到痛苦，而因为有了分离，人们才会更加珍惜和感恩曾经的爱。

正因为有了爱与分离，我们的生命才显得更加有意义和宝贵。

在面对爱与分离的挑战时，我们应该学会坦然接受。

无论是家庭关系的变迁，亲情的改变，友情的疏远，还是恋爱关系的结束，我们都应该用平和的心态去面对和处理。

在这个过程中，我们可以通过回忆和珍惜曾经的爱与欢乐来慰藉自己，同时也要学会释放与接受新的爱与喜悦。

此外，爱与分离的主题也反映了世界的真实面貌。

无论是国家之间的纷争、种族之间的隔阂，还是人与人之间的误解和冲突，爱与分离的影响无处不在。

然而，正是因为有了爱，我们才有了和平与协作的可能。

在这里，我们可以借鉴摄影师的行为，通过记录和传递真挚的爱与友善，为世界带来和平与和谐。

最后，我要说的是，爱与分离是我们生活中无法避免的一部分。

世界中心呼唤爱观后感当我们站在世界中心的角度，我们能够感受到爱的力量正在呼唤我们。

这是一种强烈的感觉，同时也是一种责任。

观看《世界中心呼唤爱》这部电影后，我被深深地触动和思考。

影片以一种非凡的方式讲述了爱的故事。

它不只是一个简单的情感故事，更是一次关于人性和存在意义的探讨。

影片通过不同的人物和情节，向我们揭示了人类内心最深沉的渴望和对爱的追求。

故事围绕着一位失去亲人的女子展开。

她沉浸在失落和痛苦中，甚至开始怀疑生活的意义。

然而，她在一个偶然的机会下与一位拥有特殊能力的男子相遇。

这个男子可以看到每个人的内心，他通过自己的方式，帮助那些需要爱和关怀的人。

在电影中，我看到了人类内心最真实的一面。

我们都有孤寂、痛苦和渴望被爱的时候。

然而，在现实生活中，我们往往对这些情感抱有保守的态度，不愿意展示自己的脆弱。

这部电影给予了我们一个反思的机会，让我们能够重新审视自己内心深处的需求。

影片通过展示人物之间的关系和交流，向我们传递了一个重要的信息：爱是无处不在且具有传递性的力量。

当我们愿意去关注和倾听他人，我们也能够将爱传递给他们。

这种力量可以消解仇恨、排除隔阂，让人与人之间建立起真正的连接。

在观看电影的过程中，我深深感受到了爱的温暖和力量。

每一个人物都有他们独特的故事和需要被理解的时候。

电影让我反思，当我们关注他人，倾听他们的声音，我们就能够给予他们爱和温暖，帮助他们摆脱困境。

而这些行为，不仅对他人有益，也将带给我们自己内心的平和和满足。

在现实生活中，我们常常陷入忙碌和焦虑之中，忽略了身边人的需要。

这部电影提醒我们，当我们以关怀和爱的态度面对他人时，我们自己的生活也会得到丰富和充实。

爱的力量是无穷的，它有能力凝聚人们的心灵，让世界变得更加美好。

电影传达的信息不仅仅适用于个人层面，也适用于社会层面。

当整个世界都能够以关爱和宽容的态度相待时，我们将能够覆盖对立和冲突。

那些针对种族、宗教、性别等问题的争议，最终都能够通过爱的力量找到解决的办法。

在世界中心呼唤爱女主人公亚纪生前对于朔太郎来说在是否相信这个世界上有天国或神这个问题之前，首先是根本不存在相信的理由，然后也不存在需要依托这类东西（天国或神）而活下去的理由，可以说对此时的朔太郎而言“死”是一个完全未知的世界。

此时他的生死观只是一个很模糊概念。

第一次引导朔太郎意识到生死的是一次和爷爷之间的约定。

在聆听完老人叙述完自己的往事之后，并经历了帮助老人盗取了曾为其恋人的骨灰，最终答应老人将两人的骨灰合葬的一连串事件之后。

朔太即第一次有了生死观的概念，并逐步体会到它对人产生的深远影响。

虽然并非亲身经历，但从一位亲人口中第一次听到发生在身边的有关生死的话题之后，朔太郎的内心开始逐步动摇。

虽然尚因自身经历的局限，还不能完全理解其中的意义。

但试图了解“生死”的姿态，通过他与亚纪之间的对话内容里不时可以看出来。

从最初以一种不可思议和排斥开始逐步转变为对老人行动的理解和支持。

不过虽说逐步引起关心，其本人始终还是以一种旁观者的立场来看待那个世界。

朔太郎真正意义上对生死进行深入思考的时候，是当开始能意识到亚纪的死的那一刻开始。

当理解一直以来只当做悲剧故事一个情节而己的一切，即将发生在身边最爱的人身上的时候，朔太郎的生死观开始发生了明显的变化。

在小说的第三章中作者透过朔太郎心境变化将其内心的痛苦与不安、又及其想寄托希望的部分进行了细致具体的描写。

对于亚纪所受的痛苦和即将逝去的生命，朔太郎最初努力试图以自身的力量去安抚、拯救。

对此时朔太郎而言，如何令亚纪摆脱“死”的威胁是他唯一想做的事，哪怕借助那虚无续纱的神灵力量：但当意识到自己和神灵都无法施予援手的那一刻，占据朔太郎脑海里的已不再是该如何面对亚纪“死”的不安，转而考虑的是伴随亚纪追寻“生”的意义。

小说中，当两个人决定去澳大利亚完成女主人公宿愿的时候，面对亚纪的那句“……那么想逃，现在却搞不清楚逃避什么”，朔太郎的回答则是“不是逃，而是出发”。

从这句对白中，不难体会到在此时的朔太郎心中已然明白，通过逃避改变不了“死”的命运，自己唯一能做得只有出发，伴随亚纪去追寻“生”的意义，而这就是帮助女主人公完成宿愿。

《在世界的中心呼唤爱》读后感《在世界的中心呼唤爱》是一部由日本作家村上春树所著的小说，这本书讲述了一个关于爱情、成长和人生意义的故事。

通过主人公的经历，读者可以深刻地感受到作者对于人性的思考和对于爱的探索。

故事的主人公是一位年轻的男孩，他在一次偶然的机会下遇到了一位神秘的女孩。

两人之间的相遇并非偶然，而是命中注定的。

在一系列的事件中，他们之间的感情逐渐升温，彼此之间的联系也变得越来越紧密。

然而，正当他们以为一切都会有一个美好的结局时，现实却给了他们一记重击，让他们开始反思爱情的真谛。

通过这本书，我深刻地感受到了作者对于爱情的理解。

在现实生活中，我们常常被各种外界因素所困扰，让我们迷失了自己，不知道应该如何去爱和被爱。

然而，作者通过主人公的经历告诉我们，爱并不是一帆风顺的，它需要我们去努力、去包容、去理解。

只有当我们真正懂得珍惜和珍爱对方的时候，我们才能找到真正的幸福。

除此之外，书中还融入了对人生意义的思考。

在这个喧嚣的世界里，我们往往被功利和物质所迷惑，忽略了内心深处的声音。

然而，作者通过主人公的成长历程告诉我们，人生并不是只有金钱和名利，更重要的是内心的平静和对生活的热爱。

只有当我们找到自己真正的内心需求，我们才能活出真正的自己。

总的来说，这本书给了我很多启发和思考。

通过主人公的经历，我学会了如何去爱、如何去成长，更重要的是，如何去理解生活的真谛。

这本书不仅仅是一部小说，更是一本关于人生的启示录。

我相信，每一个读过这本书的人都会从中受益匪浅，找到属于自己的幸福和意义。

愿我们都能在这个喧嚣的世界里找到属于自己的中心，呼唤爱与温暖。

《在世界的中心呼唤你》读后感读完《在世界的中心呼唤你》后，我觉得这本书有一个不可思议的特点，那是因为这本书有一些爱情故事也有一些感人故事，而且这是一本有一些超人气作者的精华文萃而组成的书。

其中爱情故事有“一朵花椰菜的等待”，这篇文章共分成五层去写。

第一层的题目是‘这个男生不错’，第二层的题目是‘你一定去过很多地方对吧’，第三层的题目是‘因为有你，我活得更富有’，第四层的题目是‘唯美的理想与坚硬的现实’，最后一层的题目是‘如果再给我一个开始’。

不过我更喜欢感人故事中的“300块肥皂和27颗巧克力”，因为我觉得这个故事中的侄女很可爱，很天真。

这个故事是这样的：六岁的侄女，放下手中的毛毛熊，站在电视机前认真地看着一则新闻。

正在报道的这个男人，是六十来岁的农民，脸色黑黄，下巴瘦削，眉宇间纠结着日积月累的愁苦。

七年前的某天，他忽然感觉腹部一阵尖锐的绞痛，之后，这种疼痛频频造访，实在熬不过了他才去医院瞧病，被诊断为肾结石，需要手术费六千元。

实在疼得受不了，他准备自治。

起初，他红花油，虽然吃了就想呕吐，但是液体在他胃里火般蹿动，能让他淡忘另一种绞痛。

最后，他开始吃肥皂。

他把肥皂切成细细的碎片，发作时扔一捧到口里，用水送服，吃得愁眉苦脸，甚至一嘴泡沫。

“这玩意儿倒灵，吃下去三五分钟，我的肚子就不疼了。

医生说肥皂不能食用，破坏身体的什么酸碱度，我也怕啊，但是计较不了那么多!现在我每天都要吃肥皂。

”农民对着摄像镜头，如释重负地说。

几年下来，他已经吃了300多块肥皂，一张嘴就是肥皂味儿。

侄女问作者：肥皂很好吃吗？爷爷怎么吃了那么多？我困难地向她解释，因为爷爷肚子疼，只好吃肥皂。

侄女又问：肥皂是一种药吗？为什么我肚子疼妈妈从不给我吃肥皂？我回答说：爷爷穷，没有钱治病买药，迫不得已才吃的。

一般人都不能吃肥皂！侄女仍然皱着眉头：“那为什么爷爷吃的时候，旁边看的人还笑？”我哑口无言。

我怎么告诉孩子，对于穷苦的农民爷爷而言，手术费和药费都是个天文数字。

日剧在世界中心呼唤爱观后感《在世界中心呼唤爱》是一部日剧，讲述了一个关于爱和孤独的故事。

在观看完这部剧之后，我被深深地触动了，思考了很多关于爱的问题。

剧中的主人公是一位名叫查纳的孤独老人。

他喜欢独自生活，追求简单自由的生活方式。

然而，当他的好友去世后，他开始感受到孤独的冲击。

在不甘寂寞的心情下，他开始发出求爱的信号，希望能找到一个能陪伴自己的伴侣。

剧中的情节设定非常新颖，是通过主人公查纳编织出的一连串关于爱的故事。

他在《世界中心》的牛肉饼店外放置了一个寻爱广告，而这个广告引发了很多陌生人之间的邂逅和终有结合的爱情故事。

这些故事有的不仅仅展示了爱的力量，还揭示了人与人之间的复杂关系。

这部剧不仅从单纯的爱情角度出发，还探讨了关于孤独的现实问题。

查纳身边的很多人也都是孤独的，他们渴望被人关注和理解。

这部剧通过呈现不同人们的生活和故事，唤起了我对周围人们内心孤独感的关注。

在一个追求快节奏和繁华但同时也孤独冷漠的社会背景下，《在世界中心呼唤爱》揭示了人与人之间的温暖和理解的重要性。

另一方面，这部剧也反映了女性的价值观念和角色在社会中的变化。

剧中的女性形象丰富多样，有安静温柔的女教师，有为事业努力拼搏的职场女性，有为家庭付出一切的母亲。

这些女性形象展现了不同的价值观和生活态度，让我反思了女性在现代社会中所面临的种种困境。

同时，这些女性角色在剧中也逐渐找到了自己的幸福，并与自己心仪的人走到了一起，向观众传递了积极向上的力量。

在观看这部剧的过程中，我也思考了爱的定义。

爱不仅仅是情感的流露，更是一种责任和奉献的精神。

剧中的人物通过彼此之间的相互关心和帮助，找到了属于自己的幸福。

他们没有一味地追逐物质和金钱，而是把关注和关爱他人放在首位。

这种看似简单却又深刻的生活态度，使我对于现实生活中的爱有了重新的认识。

另外，《在世界中心呼唤爱》还以令人感动的手法展示了父爱和母爱的伟大。

剧中的父母都为了照顾自己的孩子，付出了巨大的代价。

爱是永恒—观《在世界中心呼唤》有感爱是永恒—观《在世界中心呼唤》有感寒假中我在家闲得无聊，看了《在世界中心呼唤爱》这部电影。

电影的情节是这样的：强烈台风吹袭日本，朔太郎发现未婚妻律子留下数字便失踪了，他一路寻找未婚妻的过程中，竟然也走进了高中时的记忆中，少年时代的他还有她的初恋女友亚纪。

那是他深藏的痛。

他们是同班同学，亚纪是个跑步好手，对憨憨的朔太郎逐渐有了好感，二人一起投稿到电台节目，交换录音日记，一起去旅行等等，纯纯的爱使他们都倍感幸福。

可是好景不长，亚纪发现自己患上了癌症，病魔的折磨仍防碍不了两人的交往，他们甚至一起拍了一辑唯美的婚纱照。

亚纪也不久人世了。

原来未婚妻就是因为知道了这些往事出走的，但她听到了整个故事后深深的被感动了，并与朔太郎一起到了亚纪生前最想去的世界中心。

看完这部电影后，我不禁感叹：当人无法否定死期将至，对死亡怀抱梦想，难道就是放弃希望吗？难道必须直到最后都要想着活下去吗？生与死又有什么重要呢，重要的是生死之间的过程，为何而生，又为何而死？为了想要活下去才诞生在这个世界，为了孕育新的生命而离开！亚纪曾说：天国并不存在，为什么人还要去另一个世界？我想可能就是为了孕育新的生命，新的希望！人的一生就应该由爱贯彻始终，因爱而生，因爱而死，因爱而生生不息！如果对生者的感情，胜过了对往生者的思念，对于这个残酷的事实，我们好像都无言以对吧，但是，难道不是因为爱，而要活得更好吗？但是我也为朔太郎对亚纪永恒的爱而感动。

大家如果有时间就去看看这部感人的电影吧！挺好看的。

爱是永恒—观《在世界中心呼唤》有感寒假中我在家闲得无聊，看了《在世界中心呼唤爱》这部电影。

电影的情节是这样的：强烈台风吹袭日本，朔太郎发现未婚妻律子留下数字便失踪了，他一路寻找未婚妻的过程中，竟然也走进了高中时的记忆中，少年时代的他还有她的初恋女友亚纪。

那是他深藏的痛。

他们是同班同学，亚纪是个跑步好手，对憨憨的朔太郎逐渐有了好感，二人一起投稿到电台节目，交换录音日记，一起去旅行等等，纯纯的爱使他们都倍感幸福。

电影《在世界中心呼唤爱》观后感：等到最后的是她我相信许许多多的人，也许都有喜欢的那一个人，在曾经，也许卑微的暗恋过，也许幸福的在一起过，也许没有走到最后，也许幸运的和那个他生儿育女，可是不管是哪个结果
不管在我们的世界经历过多少的人，我相信，初恋，是最难忘的，我们难忘从未有过的心悸在某一个瞬间在胸腔以一种躁动的方式跳跃着，那是一个从未接触过的世界，而当我们推开门的瞬间，却成为了最美好，而又最痛哭的记忆。

青春是什么？青春是无忧无虑，青春是肆意的开怀大笑，青春是以心换心，青春是不染尘埃的纯粹，是阳光下最美的舞台。

爱情是什么？爱情是让我们不管多苦多累，也能都像跟吃了蜜糖一般的甘之如饴，爱情是我们的解忧草忘忧花，爱情让我们充满活力和对生活的向往。

爱情和青春的结合，是一场神秘的化学反应，他让我们此生，当
回忆起来，都会觉得饱满或者是空荡，两个极端，却是那么轻松的去被左右的存在。

希望，我邓今哲和孟祥鹤，永远在一起，在一起。

看以后吧，等到最后的人是她。

邓今哲与孟祥鹤永远在一起。

看以后吧。

在世界中心呼唤爱观后感《在世界中心呼唤爱》是一部描写爱与人性的小说，引发了我深深的思考和感悟。

小说以一个班级为背景，通过一系列的人物与事件展现了爱与成长的故事。

我觉得这部小说非常精彩，不仅仅是因为故事情节引人入胜，更因为它传递了深刻的人性和情感。

小说中的主人公们来自不同的家庭背景，性格各异，却都面临着自己的烦恼和困惑。

他们内心深处存在着种种情感，有的渴望被爱与关注，有的想要自由与独立，有的希望被理解与接纳。

这些情感和内心的挣扎在小说中得到了真实而细腻的描写，让我产生了强烈的共鸣。

小说中的贝尔是一个与众不同的孩子，他以善良和真诚打动了每一个人。

他不计较外貌和身份，把每个人都看作是独一无二的存在。

贝尔带给班级的人一种无条件的关爱和温暖，让大家都感受到了爱的力量。

这让我想起了自己在成长过程中对爱的渴望和追求。

每个人都有受伤和失望的时候，渴望得到爱的抚慰和安慰。

小说中贝尔用他的善良和真诚，给予了其他人内心一丝温暖，激励着他们向前走。

在阅读小说的过程中，我也特别关注了班主任马丁老师的角色。

他对学生们倾注了无限的爱和耐心，用自己的行动传递着正能量。

马丁老师是一个非常懂得倾听和理解的人，他将每个人都看作是一个独立的个体，从而更加贴近他们的内心世界。

他用自己的智慧和关怀，引导学生们走上正确的道路。

通过马丁老师，我看到了教育的力量和对学生灵魂的影响。

小说中还有一对兄妹琳达和彼得，他们来自一个单亲家庭。

他们经历了家庭的变故和父母的离异，承受了很大的压力。

但他们并没有被困境击垮，他们彼此支持，共同面对困难。

这让我想到了家庭对个人成长的重要性。

在家庭中，爱是最基本的需求之一。

而无论家庭是否完整，家人之间的相互理解和支持，都能够让人们更加坚强地面对生活的挑战。

通过小说中的人物和故事，我深刻地体会到了爱的力量。

爱是我们人类最基本的情感需求，它能够激发出我们内心最真实的情感和智慧。

爱可以治愈创伤、解决矛盾、培养勇气、促进成长。

《在世界中心呼唤爱》观后感：对爱情的美好诠释首先我们不能带有色眼镜来观看并评论这部剧，因为不同年龄阶段的人观看他的想法与内心是不一样的，对于一个内心苛刻或者抱有反爱情或者过于现实主义的人来说，他的观后感足以毁了编剧与导演想要表达给观众的初衷。

剧中女主刻画了初恋应有的模样，她活泼可爱、天真、有趣而又纯洁，是我们在学生时代对女神的幻想，也是我们长大以后很难很难遇到的女生，学生时代的单纯会随着我们的长大我们的阅历慢慢退去，影片中的女主让我再一次的回忆起了那些美好。

男主同样是女生初恋的标配，他学习好，个子高高又白白净净的，他爱笑，笑起来像太阳一样温暖，遇到自己喜欢的女生会害羞的跑掉，他是美好的代表。

在我们学生时代都会幻想有一个白白净净的小王子，陪自己笑陪自己哭陪自己去做想做的事情，这是一个人最初而又单纯的想法。

男主的确做到了完美的一切，他爱她，忠贞不渝，这种感情
让内心依旧单纯和渴望爱情的人感到内心的波澜，久久不能平静。

爱情这两个字，我们成年人大多都不再相信它，因为它变得越来越浑浊，不再是我们一开始追求的那样，所以更多的人不愿意去观看爱情片和校园爱情片，是的，我本人也不是特别的喜欢，除了机缘巧合或者朋友推荐。

但是这部剧让我看到了我们丢失的那些美好和青春，内心也变得青春洋溢了起来。

现在的青春都变了样子，不再似从前那般美好，因为美好都只存在于过去。

在世界中心呼唤爱——《爱到极处成陌生》读后感如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。

一半在土里安详，一半在风里飞翔，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找。

（by三毛）——题记在每一个甜美而又单纯的小日子，快乐总是伴随，总认为那就是全世界最美的诗篇，墨守成规的爱在身边早已成习惯，可是却没有一分一秒用心的感受那份爱，到底有多么深沉、多么执着。

似乎每一次总是在失去之后，才感觉到了那一直被忽视的珍贵。

失去的次数多了，也逐渐麻木、逐渐远离、逐渐的心中恐惧加深。

害怕那一份不易又一次轻易的逝去，害怕再一次的挥手告别。

因为爱的太多，才不敢轻易地去接受；因为爱的深沉，才越发的不敢去触碰。

所以，我们装着坚强、装着漠不关心、装着渐渐的疏远。

对于我们来讲，失去的痛不如一直不曾有过，至少那种阵痛没有在瞬间袭击我的大脑，没有在瞬间麻痹我的全身，我还健全。

爱，似乎亘古不变的存在于我们周身，可是太多的爱，宁愿让其尘封。

正如注入主人公所说：“我怕。

我一个人呆在家里，姨娘执行任务去了。

我妈妈生前和姨娘一样，也是刑警，在一次追逃中，死了。

我怕我姨会像我妈妈一样……现在，我努力把姨当陌生人看，如果她牺牲了，难受也许会少一点儿吧。

其实，我很怕姨离开我，她是我惟一的亲人啊！今天是母亲节，我最想喊她一声：妈妈！”是的，我们害怕失去，所以才畏惧拥有；害怕昙花一现，所以才在心底珍藏。

爱的太多太不易，藏的太深太辛苦。

无意中看到一段文字：“在新疆有一处被称为“亚洲大陆地理中心”的地方，是亚洲大陆上处于中心位置的点。

由于距海洋最远，大陆性最强，加之特殊的地理位置，所以给人以深刻的科学寓意和神秘感。

”我不知道这个被称为亚心的地方在哪里，我有没有经过。

不过，在当时，想起这句话“在世界中心呼唤爱”。

可是有那么的一瞬我感觉，世界再大在萧索，只要有那满满的爱，足矣。

我一直在等着，等着你出生的那一刻。

也许这就是爱的最好诠释。

《在世界的中心呼唤爱》观后感柯达收到了来自于20年前一个包裹。

唤起了他无限回忆，从而令他踏上了重回故乡之路。

沿着记忆的路线，柯达一路辗转回到高中时期的母校。

尘封的往事、埋藏在心底的岁月、天使般的少女夏叶那些关于青春与初恋的回忆涌上心头。

那时的他们一同上学，一起去冒险，共同约定要前往世界的中心，单纯的爱让他们倍感幸福。

然而残酷的现实无法逃避但相知相爱的两颗心却也更加坚定。

这趟回忆之旅让徘徊在往事迷宫中的柯达敞开了封闭已久的心，他重新看见过去，也发现未来。

柯达想起他和夏叶的约定，继续找寻夏叶生前最挂念的世界中心。

每个人心中都有一个宇宙的中心、一个世界的中心、一个社会群体的中心、一个爱的中心，只是人们离中心远近的现实状况不同而已。

也许穷其一生都无法到达的中心，才是人们心中念念不忘的最美圣地。

我有时在遐想：怎么判断爱情的真假？以两个人在一起的时间长短？还是谁为谁真诚付出得更多一点？好象都不太靠谱儿！世上，真的可以变成假的，假的可以变成真的；日久生情之外，也有感情厌倦之象。

看起来，这个世界已经变得来琢磨不定，变化无常了，没有一个准心儿。

人们怪生存环境变化太快，怪貌似繁荣的背后实质是生之艰难，怪人们变得虚伪和仰望膨胀，但有几人反省自己是否背叛过自己的初心和誓言，有几人能坚持到最后而从未改变？我一生当中的生存环境、身边的各色人物、拥有的财物、喜欢的人们都在不停的变换，好象只有那点善意和义气没怎么变。

身不由己的世道，来来往往的人，进进出出的钱财，越来越不是我所能把控的东西，曾经山盟海誓的感情也会物质化，也会被世上的妖魔魅惑。

我所见到的已经修养至心若止水的人不多，他们不一定是所谓的高人，更不什么伟人，而就是一些被生活磨砺够了的平凡人。

或许修行本就不需要大起大落的人来做，生性平稳，少欲善止的人，才是最有可能成为静心节欲、大彻大悟的高人。

我现在的中心在哪里？一家、一人、一心、一饭、一欲、一生，无虞多虑！。

《在世界中心呼唤爱》初三观后感《在世界中心呼唤爱》改编自日本小说家片山恭一的同名畅销小说，2004年曾被日本导演改编为电影，被称为“亚洲青春电影鼻祖”。

我看的是2015年郭在容执导，欧豪，张慧雯领衔主演，杨紫特邀出演的青春爱情电影。

首先在选择电影的时候，是这个唯美的名字让我有了兴趣，点开后看到有我亲爱的小雪就是“杨紫”出演，还有蒋勤勤才决定一看的。

而实际上这部片子跟世界中心毫无关联。

影片讲述柯达（欧豪饰）收到了来自于20年前一个包裹。

唤起了他无限回忆，从而令他踏上了重回故乡之路。

跟随着柯达的记忆路线回到了他们的母校，在那段青葱岁月里她们闹，他们笑，他们打架，他们一起上学，一起骑着自行车飞驰而过的镜头好唯美，让我想起自己的青葱岁月，十七岁时自己还是很懵懂，哪有男女主角这般纯纯的爱情，那时候也没有这么宽的水泥路，一路泥泞，一路磕磕绊绊的羊肠小道。

影片开头遇到危险往海里丢雕像的时候我常常有一种错觉，这是我看的电影吗？感觉像是打仗片一样。

然后记忆比较深刻的就是切换到柯达和徐浪（高泰宇饰)在看着身穿黄色游泳衣的女主看的目不转睛，笑的纯纯的，浅浅的酒窝看着挺唯美的。

只是女主在一堆穿着黄色泳衣的泳池里，我几乎是没有分辨出来，只是导演给了个撩水的镜头，我才发现了女主。

但是那个场景竟然没有一个特写，不知道男主在看什么乐。

1996年的校服原来可以这么漂亮！女主房间里竟然有了现在流行的玻璃花瓶的绿植。

夏叶父亲的豪车，徐浪母亲的豪华别墅，竟然毫无违和感的出现在90年代，是个奇迹。

还有那个未来邮局是个什么鬼？竟然可以知道你现在的地址？在别墅和墓地的那一段让我感觉是在演惊秫片，有没有？总是感觉男主的气质和本片的内容有违和感，说不出的怪异。

感觉不适合这个角色，诠释不出那种气质，或许演员本身太阳光，看着太倨傲不逊的感觉吧。

他哭的时候，我总是被带入不进去。

当然故事的情节还是很感人的。

记得前些年看的《蓝色生死恋》看一次哭一次，可是这部片子，从头到尾我竟然没有哭，可能是年龄大了的缘故吧，这种青春校园爱情已经不能打动我了？在男主写文章在电台播出时，编写的故事中女主得了白血病，那时候我就在想会不会一语成谶？结果后来女主真的是死了，得的竟然是医学上号称青少年极少有的骨髓瘤，估计导演感觉得白血病的太多了不想重复吧。

在世界中心呼唤爱观后感作文
今天看了《在世界中心呼唤爱》这部电影。

以下是我对本剧的一些感受：我对于女主突然就喜欢男主一直没搞明白为什么，看了好几遍都没弄明白，并且在电影里也完全没有交代啊。

其实剧中的未来邮局啊，给我感觉还不错，但我总觉得这类电影始终有个通病，这类言情青春电影的剧情无非两种情况：
1:男女主角其一或两着都以被导演拍死而剧终。

2:男女主角最后都没有在一起总是因为各种问题而分开。

本剧也没有脱离这个范畴。

难道只有把男女主角深深的陷在悲痛的漩涡里，才能引起观众的共鸣吗？或者说是一种所谓的缺憾就是美的观念。

难道只有不完美，有缺憾才能有回忆吗？什么屁逻辑。

再有一点本剧逻辑不清晰，或者说是思维跳跃太快，没有一个层层递进的感觉，反而破坏了观众的情感投入，故事套故事的手法完全没有处理得不得当。

再有一点，为什么女主患病了就一定要死，而且大部分电影都是绝症。

还有本剧价值观不正确，一个失去女朋友的人刚开始都会有点寻死觅活的这很正常，但是过了十年看到雕像又想去死了，想去离开这个*冷而寂寞的世界。

那他这样一走了之，他的母亲谁去照顾呢，而且儿子出现了这类的情况母亲应该出来开导啊，不能只是刚开始漏个面，后面就没她啥事了。

难道唯有死亡才能弥补内心的悲痛或思念吗？反而邮局大叔那段朴质的情感更能引起我的共鸣！。

《在世界的中心呼唤爱》观后感作文记不清是有多久没看过这种纯爱电影了，看完还是保留了一点少女的悸动。

04年日本的一部《在世界的中心呼唤爱》，该片讲述了男主角朔太郎到四国寻找忽然失踪的未婚妻律子，在那里，他却不禁想起了当年在这里邂逅的初恋情人亚纪，那些初恋的回忆、关于walkman的往事在这一刻涌上心头。

乍一看，大家可能会觉得好像故事情节很老套，好像日本的爱情电影总是在走这种套路，因为太唯美，因为太纯情，与如今的现实出入太大，所以总是在吸引一批希冀爱情的少男少女去看的同时，也会遭到一批人的吐槽。

我还是想为这部电影正名的。

首先，朔太郎对亚纪的念念不忘，让我感受到爱情还是一个很美好的东西，即使一人已经魂归天国，剩下的人还是会对这个人持久的想念。

朔太郎与亚纪之间的爱恋更像是一种柏拉图的恋情，他们一起写信给深夜电台，在当时通讯还不发达的年代，用录音带来来回回的表达自己的心意，从刚开始的认识，到后来的熟悉，再到后来的相爱，这个录音带有一种*古代飞鸽传书的感觉，而这个鸽子就是律子。

忽略他们的年纪吧，因为他们纯属早恋。

亚纪学习成绩好，运动好，开朗活泼，有异于常人的成熟，美少女一枚。

朔太郎憨厚老实，不太自信。

两个风马牛不相及的人就这样在一起了。

他们之间的恋爱很单纯，顶多牵牵手，没有做丝毫逾越学生这个界限的事情。

从多年以后的朔太郎听着录音带，再切回到高中时代，这个拍摄技巧很好的展现了朔太郎的挣扎，让我们跟着他一起痛苦，甜蜜，遗憾。

说回朔太郎和亚纪的爱情，青葱时期的爱情又能维持多久？这是我们很多观众想知道的一个问题。

单单说回这个电影，亚纪的死对朔太郎影响很深，即使到了后面朔太郎正常生活，正常恋爱，但是他的心里依然有个伤口是他不愿意去触碰的，他一直都在逃避，越是逃避，越是痛苦。

有时候朔太郎总会有种错觉，那就是亚纪一直没离开过。

有失去就会有得到。

朔太郎失去了亚纪，得到了律子，律子也是一个很温暖的女子，时隔多年把这个迟到的录音带又交回给了朔太郎，让他好好的跟过去做了一个告别。

爱是永恒—观《在世界中心呼唤》有感
爱是永恒—观《在世界中心呼唤》有感
寒假中我在家闲得无聊，看了《在世界中心呼唤爱》这部电影。

电影的情节是这样的：强烈台风吹袭日本，朔太郎发现未婚妻律子留下数字便失踪了，他一路寻找未婚妻的过程中，竟然也走进了高中时的记忆中，少年时代的他还有她的初恋女友亚纪。

那是
他深藏的痛。

他们是同班同学，亚纪是个跑步好手，对憨憨的朔太郎逐渐有了好感，二人一起投稿到电台节目，交换录音日记，一起去旅行等等，纯纯的爱使他们都倍感幸福。

可是好景不长，亚纪发现自己
亚纪也不Array为
人的一
页脚内容。

《在世界的中心呼唤爱》观后感1、《在世界的中心呼唤爱》观后感深夜，已是2点10分。

看完一部经典的日系唯美爱情电影，但我没有掉一滴泪。

只有在亚纪回光返照、为小律子表演生命中最后一个魔术的时候，大脑似乎意识到，之前所有美好的一切都会在这一刻结束……积蓄的情感酝酿出了泪水，模糊了视线，却少了夺眶而出的最后一步。

“得了白血病，没有骨髓匹配下，一定会死的啊！最后的结局肯定是两个相爱的人无法走在一起的啊！”相信任何一个观众都能够预料到。

可是，是什么，一直推动着自己往下看？有很多电影是根据同名小说改编的，这一部同样如此。

但是，往往讲述故事的电影一般没有其同名小说来的好看，是因为小说除了给予与电影一样的情节外，还有丰富的饱含深情的文字。

每当读到深有感触的文字时，都会令人不由得停下来，仔细品味、臆想、揣摩、酝酿，仿佛文字有着一种磁场力，让读者的心潮一起共振，直到读者稍稍平复之后才会继续研读；而电影是连续性的叙事，在帧与帧的不断切换中，如夸父追日般将电影播完，观众如同坐过山车，起伏跌宕中无暇休憩，直到影片的高潮或者结尾，积蓄的情感才会涌现出来，甚至是宣泄，而酣畅漓淋后早已抛却因何感动的念头。

如果一个人追求的是视觉的享受，那么电影是绝佳的方式；可如果一个人追求的是内心世界的'享受，文本应该是最佳的选择。

但是，这部电影却极好地综合了对电影与文本的考量，舒缓的音乐中柔和地讲述着朔太郎和亚纪的爱情故事，还有录音带这个贯穿始终的情感载体，大大放缓了故事叙述的节奏，给予观众时间去（体会）与理解男女主人公的内心。

伴随着男主角朔太郎记忆之门的开启，我们看到了由长泽正美饰演的广濑亚纪树立的一个充满青春活力的美少女形象。

爱运动、爱学习、爱吹海风、爱夏日阳光、爱白色洋装、爱海苔蘸着酱油吃饭……所有的喜好都衬托出一个17岁高中少女的清纯美丽。

而羞涩的小朔却只是一直远远地看着她，看她在校长葬礼上读着悼词的冷静，看她在操场上练习起跑的活力……直到她一次“野蛮”地让他骑着机车去海边吹风，直到他说“你跟别的女孩不一样”，这才有往后所有故事的开始。

在世界中心呼唤爱观后感两个清纯的年轻人，一份简简单单的爱，被隔离在阴阳两界；一份不需要理由的情感，只因了它的执著，穿越了一个男人十七年的记忆，回到了十七年后的同样的第29号台风的预警中。

日本是个有强烈忧患意识的民族，日本的文艺作品中有很多借助灾难深化主题的典范，在这里，台风起到了震撼的作用。

台风登陆前的气氛和许许多多风中雨中的湿漉漉的情境，把这个故事渲染得更加凄美动人。

一盘盘磁带，记录着爱的声音，极其简单的道具，非常浪漫的细节，原来爱是可以既简单而又浪漫的。

当朔太郎说，我是个没有用的男人，我没办法忘记她时，我止不住的落泪。

爱一个人可以爱多久，十七年？五十年？一生？来生？三生？千年？一万年？时间是不是问题？没有爱，厮守一生又有什么意义？一份美丽或者刻骨铭心的爱，只要拥有，一生足已。

爱只有在记忆中、在幻想中才不会褪色，现实中的爱，抵御不了世俗的风霜、日常中的柴米油盐和时间的打磨。

爱在心中，但在现实的世界中，虚无的精神仍然需要一个物质的载体，需要一个仪式，否则如何能够承受这么深沉的爱。

在垩纪的心中，澳大利亚的乌鲁鲁——所谓的“世界中心”，就是她的爱的信念的承载，是她短暂生命中的向往；把骨灰抛洒在世界中心，就是爱的庄严仪式。

没有了世界中心，爱，何从呼唤？一颗爱的心无以寄托，她该如何瞑目？为什么选择了它——因为它是世界中心，因为它傲然于世的神秘和美丽，因为它正好出现在两个爱着的年轻人的情感世界里。

片尾曲的歌词平淡中隐含着诗意：“闭上眼睛，让我来想你。

只能这样。

就算世界把我一个人留下，我那么的过去。

闭上眼睛，让我来想你。

我只求这样。

就算季节把我一个人留下，就算要涂改颜色，我也会到记忆中来找你。

我只求这样。

跨越失去了的东西的力量，因为你已经给了我。

”1.《唤爱》观后感2.《唤爱》观后感范文3.《唤爱》电影观后感4.唤爱电影观后感20175.电影《唤爱》观后感6.《让生命充满爱》观后感7.爱回家观后感8.爱回家的观后感9.纯爱片《从你的全世界路过》观后感10.2016让生命充满爱观后感。

日剧在世界中心呼唤爱观后感(精选多篇)第一篇：日剧在世界中心呼唤爱观后感日剧在世界中心呼唤爱观后感终于把《在世界中心呼唤爱》11集tv版的所有内容，包括特别篇等，都看完了。

早上醒来，发觉自己竟然也像朔一样，在熟睡时流出了两行泪水。

在看这部日剧的时候，怕是人人都会落泪的吧。

可是，其他赚人眼泪的影视作品也不少啊，但能让人在梦中流泪的，想必是极少的。

在《朔与亚纪》的旋律中，我开始思考是什么如此深地打动了我。

当音乐一次次达到高潮时，我顿有所悟，再次热泪盈眶地，写下了这些文字。

之前，我也看过原着的小说，甚至听过小说改编的广播剧。

虽然也曾落过泪，但总是觉得，那样的悲伤，更像远处笼罩的薄雾，时而浓郁，时而淡薄，海市蜃楼般地若隐若现。

并不是说原着写得不好，只是觉得那样的事情只会发生在小说里的，现实中不会存在吧。

然而，在观看电视剧的时候，那种让人难过的感受又完全不同，像一座座群山，压在人的心头，让人透不过气，还把人困在这山中，不得走出去的要领。

这种感觉真是叫人绝望啊！没错，这整整11集的内容，给我的最大感受就是这样的一种绝望。

当然，朔的眼泪和我的是有着本质的不同的。

正如他所说的“并不是因为伤心，从17年前的梦中回到17年后的现实”，才是他哭泣的原因。

可见，朔还是更愿意呆在梦中的，在梦中，他才可以见到亚纪，和她一起重新经历17年前发生的事情。

然而，梦终究是梦。

朔最终还是要回到现实世界的。

现实的世界只有他而没有亚纪。

朔只能依靠不断地看亚纪的骨灰，才能迫使自己接受最爱的人已经不在世界上的这个事实了。

这个绝望的现实让朔只能在对亚纪无比痛苦地思念中度过漫长人生，这样的人生如此残酷，同时又让人绝望啊。

所以，朔在回到故乡后，曾想自杀，就是亚纪曾想自杀的同一片海滩。

当年，对治疗已经准备放弃的亚纪，正是有了朔的支持，才有了面对绝望的勇气，有了用自己生命的最后时光同朔一起去看最美的天空。

如今，没了亚纪的支持，朔独自一人要如何面对绝望呢……好在，电视剧中塑造了很多原着中没有的角色像和尚（中川）、智世、谷田部老师等，当然还有小林和一树。