第二章彩色电视摄像机

《电视教材编导与制作》教学大纲一、课程属性说明适用专业：教育技术学课程代码：11100611课程类别：专业限选课所属学科：艺术学授课学期：第6学期学时：课堂讲授54学时，实验创作12学时学分：4教材：《电视教材编导与制作》，李运林编著，高等教育出版社，1990年版参考书：《教育电视节目制作教程》，南国农主编，高等教育出版社，1995年版《电视制作》（技艺类），武海鹏主编，中国广播电视出版社，2001年版《教育电视节目制作》，乌美娜等著，北京师范大学出版社，1991年版考核方式：考试评分方法：理论考试占70%，实验考试占15%，平时操作能力占15%前导课程：电视原理，磁记录基础，摄影构图，教育电视系统。

二、大纲制定依据电视教材是教育、科技和艺术的结晶，是影视艺术科教片中的一个样式，是现代教育最富有表现力的信息传播手段。

《电视教材编导与制作》是高等师范院校本科教育技术（电化教育）专业的一门主干课。

该课程对培养具有创造性的高素质人才具有重要意义。

三、课程概要与目的任务1.课程概要本课程是一门理论性、实践性较强的课程，教学中除系统讲述有关电视教材编导的理论、技巧外，要求结合教材内容进行较多的影视作品观摩分析，并要求在课堂讲授之外安排一定量的电视节目创作实践活动，以培养学生实际制作的能力和技巧。

2.课程的目的和任务通过本课程的学习，使学生掌握电视教材编导的基本理论和相关的影视制作技巧。

从了解电视教材制作的全过程入手，掌握摄、录、编的基本技巧和基本要领以及摄录设备的性能特点，掌握电视教材的文字稿本、分镜头稿本的编写、熟练利用专业设备根据分镜头稿本拍摄、编辑完成一部完整的电视教材专题；熟悉各阶段各人员的职责和任务分工，为今后电视教材的编导制作工作打下坚实的基础。

并培养学生的动手操作的能力和与他人合作的能力。

四、课程内容和教学要求第一章彩色电视摄像机教学要求：使学生了解电视节目制作系统分为视频和音频两大部分。

其中视频系统是一个复杂的，有各种设备综合而成的系统，摄像机使视频系统的第一环节，是节目制作系统中最主要的信号源。

北邮现代通信技术课后习题答案现代通信技术课后习题答案第⼀章1.简述通信系统模型中各个组成成分的含义，并举例说明。

答：课本P4-52.如何理解现代通信⽹络的分层结构及各层的作⽤？学术界⼀开始设定的七层的OSI模型（物理层、数据链路层、⽹络层、传输层、会话层、表⽰层、应⽤层），但后来在实际发展中TCP/IP作为五层协议模型（物理层、数据链路层、⽹络层、传输层、应⽤层）发展了起来。

其中：物理层和链路层：解决相邻节点的单跳接⼊问题，就是保证相连（有线⽹络）或者相邻（⽆线⽹络）的节点可以相互发送数据⽐特；⽹络层：负责多跳的路由选择问题（也就是收到⼀个数据包后判断是否是⾃⼰的，如果不是应该发往相连的哪个节点）；传输层：只在⽬的和源两个节点起作⽤，⽤于保证传输质量、流量控制、跟上层应⽤交互等；引⽤层：主要是各种应⽤程序（或者说操作系统中进⾏通信的进程），⽐如浏览器浏览⽹页、qq通信、电⼦邮件等。

3.分析通信⽹络中各种拓扑结构的特点4.举例说明⽇常⽣活中遇到的通信业务以及对应的通信终端。

（⾃⼰编）5.如何理解通信⽹络与通信技术之间的关系？答：通信技术侧重通信接⼊技术，主要是物理层和数据链路层，⽐如OFDM、CDMA等技术；通信⽹侧重通信⽹络管理和控制，主要⽹络层、传输层，⽐如TCP/IP、ATM等。

6.就未来通信发展趋势谈谈想法。

（⾃⼰编）7.什么是三⽹融合?你认为实现的技术基础是什么？答：（1）三⽹融合是指电信⽹、⼴播电视⽹、互联⽹在向宽带通信⽹、数字电视⽹、下⼀代互联⽹演进过程中，三⼤⽹络通过技术改造，其技术功能趋于⼀致，业务范围趋于相同，⽹络互联互通、资源共享，能为⽤户提供语⾳、数据和⼴播电视等多种服务。

三合并不意味着三⼤⽹络的物理合⼀，⽽主要是指⾼层业务应⽤的融合。

三⽹融合应⽤⼴泛，遍及智能交通、环境保护、政府⼯作、公共安全、平安家居等多个领域。

以后的⼿机可以看电视、上⽹，电视可以打电话、上⽹，电脑也可以打电话、看电视。

视频会议彩色摄像机使用说明书视频会议彩色摄像机使用说明书版本V2.2目录目录-------------------------------------------------------------------1 安全指导-------------------------------------------------------------------2 第一章简介-------------------------------------------------------3一.产品简介----------------------------------------------------------3二.产品结构、尺寸及附件----------------------------------------3三.遥控器操作方法-------------------------------------------------7四.性能参数----------------------------------------------------------7五.预置点功能设置-------------------------------------------------11 第二章安装-------------------------------------------------------12一、注意事项----------------------------------------------------------12二、安装方式----------------------------------------------------------13三、接线方法----------------------------------------------------------14 第三章拔码设定-------------------------------------------------------15一、进入设置--------------------------------------------------------15二、拔码开关设置--------------------------------------------------15 简易故障排除-------------------------------------------------------------18 售后服务-------------------------------------------------------------------19安全指导1.在安装本设备过程中，务必认真阅读本安全指导，要严格按照安装使用说明进行操作，妥善保管此说明书，以备将来参考。

图示2－1：CCD 摄像机的构成 第二章 彩色摄像机摄像机种类繁多，世界上有很多生产厂家，用途也越来越广泛。

我们可以从多个侧面来对其进行分类。

一般可以按摄像机的用途、摄像机器件、摄像机器件的数量、摄像机器件的尺寸等方式分类。

我们重点介绍按用途来分类，可划分为广播级、业务级和家用级三类。

广播级主要用于电视台等广播电视领域，图像质量最好。

业务级摄像机主要用于电化教育、闭路电视、工业、医疗等领域，图像质量低于广播级设备，价格相对便宜。

家用级摄像机主要用于家庭娱乐，如旅游、生日、婚礼、聚会等场合，图像质量一般,最常用的是“掌中宝”系列。

无论你使用的是非常精密的广播级演播室用摄像机，还是在家电市场购买的“掌中宝”，它们的主要构件和工作原理大致都是一样的。

第一节 摄像单元一、 CCD 摄像机的构成摄像机是进行光电转换的设备，它利用三基色原理，通过光学系统，把彩色景物的光像分解为红、绿、蓝三种基色光像，由摄像器件完成光信号到电信号的转换，然后进行信号处理，编码形成彩色全电视信号（图示2－1）。

二、 光学镜头光学镜头（透镜）的主要功能是将被摄物体反射过来的光像聚集在成像元件（又称成像靶面）电荷耦合元件（CCD ）上。

大多数电视摄像机和摄录一体机都使用变焦镜头（伸缩镜头），可以捕捉特写,全景及景别处于这两者之间的任何镜头。

它由调焦组、变焦组、补偿组和移像组等多组光学透镜组成，每组透镜又由多片不同曲率，不同材料的透镜组成，以便校正镜头系统中的像差和色差（图示2-2）。

焦距是从镜头的光学中心到摄像机内影像聚焦处之间的距离。

焦距越长，影像放大率越高。

变焦镜头的变焦范围可以从10毫米到120毫米。

变焦镜头常会标明最长焦距和最短焦距的倍数比。

例如，有的镜头是16：1，有的镜头是18：1等。

比率越高，变焦的范围就越大，价格自然也就越昂贵。

无论是在一个镜头当中还是两个景别之间变化，拍摄者都可以利用变焦镜头调整焦距。

这时只需要转动焦距调节环带动镜头内部的组件即可。

《电声像技术》教案一、课程的性质和任务：通过本课程的学习，使学生了解电视节目制作前、后期设备的基本原理和基本技术，能够较熟练地掌握电视节目制作前、后期设备的操作使用。

二、课程的基本要求：1、了解模拟电视系统和数字电视系统的基本原理及其相关基本概念。

2、了解彩色电视摄像机原理，组成结构，视、音频信号与接口。

3、较熟练地掌握电视设录像机的操控和维护保养。

4、了解编辑录像机的原理，格式和性能指标，视音频信号与接口，维护保养。

5、掌握编辑录像机的“组合编辑”和“插入编辑”等操作。

6、掌握非线性编辑软件的使用。

教师：黄文强广东海洋大学教案教学过程：第一章概述介绍本课程学习的目的，电视节目制作设备和操作技术与电视节目制作的关系。

强调学习中实践的重要性，使学生学会各类电视节目制作设备的基本原理和操控。

从学生目前关注的一些具有代表性的电视节目导入课题，引起学生对电视节目制作手段、方法及其流程的兴趣。

播放二部DV短片，供学生观看，以便引起学生对电视制作技术的浓厚兴趣。

第一节电视节目制作技术发展广播电视的发展趋势是数字化、网络化和信息化。

数字化和网络化只是工具，信息化才是目的。

信息业务的三大媒体通信、广播和计算机正因为广播电视数字化而最终融合。

广播电视中心的数字化进展飞速，数字摄录、编辑设备，非线性编辑系统，硬盘存储节目的全自动播出系统，自动播控系统广泛采用；数字演播室、虚拟演播室、数字节目制作岛、数字音频工作站、计算机办公自动化等技术也逐步应用，随着数字广播电视标准的确定，将会有许多新的广播电视业务。

介绍电视诞生初期电视节目制作的设备、材料、手段和方法。

按历史进程时序介绍历次因电视节目制作设备的升级换代，而引起的电视节目制作方法和手段的演进和发展。

课件：介绍观电视节目制作设备和手段、方法发展的历史纪录片片断1．尼普可夫圆盘；2．阴极摄像管；3．贝尔德——电视的发明；以具体的历史画面进一步引起学生注意，加深学习印象。

《摄像技术》教学大纲一、课程的任务和性质主要讲授电视摄像机的基础知识，摄像机的使用与拍摄技术，通过理论与实践教学使学生了解常用摄像机的功能、性能与指标，熟悉摄像机的常用调整功能，常见的持机方式、摄像机的运动方式、构图技巧和拍摄技巧。

二、课程教学目标理论上培养学生对电视摄像原理、摄像机的组成、电视摄像机的常用规格机器性能指标、常用调整功能认识。

实践上使学生学会正确的持机方式、运动方式，能熟练掌握摄像机基本功能的使用。

三、教学内容和要求第一章摄象机的基础知识教学要求：讲清电视摄像、录像、放像与显像的基本原理。

让学生了解电视图像的分解与混合。

讲清三基色原理，彩色三要素及其要素之间的关系。

熟悉电视信号的制式，使学生熟悉摄像机的光学镜头、机械部份和电子电路部份之间关系及其作用。

讲清常见格式摄像机的主要参数指标及其意义，讲清常用摄像机附件与摄像机的关系。

教学内容：1．电视摄像、录像、放像与显像：光电、电光、电磁转换；转换中各转换器件的作用；电视信号的录制过程；2．摄象机的基础知识：可见光、物体的颜色；颜色的基本参量、彩色三要素；三基色原理；颜色混合定律；黑白与彩色电视制式；3．摄象机的参数指标：摄像机的基本构成、摄像机的磁带规格、清晰度、信噪比、照明度、镜头变焦比、摄像器件、走带方式、音质、功耗、寻像器。

4．常用摄象附件：必要附件、选用附件；摄像机电池的正确使用与保养。

实践内容：通过摄像机的实物展示，让学生熟悉各种不同规格的摄像机与常用附件的性能，体积、重量和与摄录磁带，体验不同规格摄像机的持机要求，锻炼学生持机的平稳基本功。

第二章摄象机的功能键的作用教学要求：让学生了解常用摄像机的外部组件的作用，各操作开关、旋钮、拨盘、按键的常设位置和作用，掌握摄像机的自动对焦、自动测光、自动白平衡的使用，重点掌握摄像机手动对焦、手动白平衡、测光补偿的使用，磁带的装卸和电池的正确使用。

教学内容：1．摄象机的自动调整功能：自动光圈控制、自动焦点调整、自动白平衡调整，逆光补偿，2．摄象机的控制开关：SONY PD190P DVCAM摄像机常用操作组件与开关。

彩色CCD摄像机工作原理彩色电视图像含有颜色的信息，与人眼直接看到的景象更为接近，因而给人们更逼真的感觉。

彩色摄像机由于技术进步而可能做得越来越小，价格越来越低之后，彩色电视才走出了广播电视的领域而为许多应用电视系统所采用。

特别是家用的摄录放像机，市场广阔而销量大，更进一步促进了彩色摄像机的小型化，廉价化。

近十五年来，在安全技术防范用的电视监控系统中，已大量使用彩色摄像机。

因为CCD的优点以及目前达到的优良性能，彩色CCD摄像机便成为电视监控系统中的主流。

在此之前，我们曾简单的介绍过彩色视觉的三基色理论，它是彩色摄像技术的基础。

将光图像的颜色分解为三基色（R，G，B）的电信号进行处理、合成而后传输，经接收端处理，分解而后由显示器恢复为彩色电视信号图像，这是彩色电视变换的基本过程。

处在这一过程始端的彩色摄像机，比较直接的分色方式就是把图像经滤色片分色（R，G，B），再由三个传感器转换成三路与R，G，B相关的电信号来进行处理，这就是所谓的“三管式”或“三板式”彩色摄像机。

其分色棱镜的原理见图13-14。

图13-15表示三板式CCD彩色摄像机的处理电路方框图。

由图13-14可见，三板CCD彩色摄像机的光学镜头及棱镜系统结构要求是十分精密的，三片CCD传感器应有一致的电性能，其安装的形位公差十分严格，无论是中心位置还是平面位置都要求十分准确，否则就会导致图像细节模糊，以及彩色镶边现象。

三基色信号的精确重合，理论上就是三片CCD的像素位置重合，同一个像点的色光在三片CCD相应的像素上同时被扫描读出而分为三基色的电信号。

这种复杂的装调、校准过程，在广播电视专业人员使用中尚可接受，而对于非广播电视应用来说就显得过于不便。

因其结构相对复杂，体积、重量必然增加，价格也偏高，虽然三板式CCD彩色摄像机在性能上很完美，在彩色重现和信噪比方面为单板机所不及，它也只能在电视台的演播室中占有一定的份额。

在家用以及其它非广播电视应用中绝无可能沿用这种型式，正是这方面广阔的市场，促使电视工业的厂家在彩色摄像机问世伊始，就在探索发展更为简单的两管（两片），单管（单片）构成的彩色摄像机。

电视摄像参考书目1、电视摄像技艺教程 (1)2、摄像基础（第三版） (4)3、摄像基础教程（新版） (7)4、新闻摄像 (10)5、影视艺术摄像 (12)6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14)7、电视摄像技术 (16)8、数字电视摄像技术 (17)9、电视摄像与高清摄像技术 (23)10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24)11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27)12、影视摄像技术与技巧 (29)1、电视摄像技艺教程作者：王利剑主编出版社：中国广播电视出版社出版时间：2008-2-1版次：1印刷时间：2008-2-1印次：1I S B N ：9787504355348字数：337000页数：464开本：32开纸张：胶版纸包装：平装定价：26元内容简介电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。

电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。

只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。

没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。

编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。

本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。

首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。

我们竭力突出了艺术与技术的结合。

不孤立地空谈技术或艺术。

在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。

在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。

思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。

其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。

数字影像摄制技术—彩色电视摄像机彩色电视摄像机是一种广泛应用于数字影像摄制领域的重要设备。

它通过对光信号的转换和处理能够捕捉到多彩、真实的图像，为我们提供了丰富的视觉体验。

彩色电视摄像机采用了特定的传感器和相关技术，能够同时获取到红、绿、蓝三原色的图像信息，从而实现彩色图像的采集。

这种技术基于人眼对光线的感知和色彩的辨别能力，通过适当的信号处理和复杂的算法，将三原色的信号合成为一幅自然逼真的彩色图像。

除了色彩信息的采集，彩色电视摄像机还通过一系列的技术手段来提高图像的质量和表现力。

例如，通过调整摄像机的曝光时间和光圈大小，可以达到适宜的亮度和对比度；利用自动对焦和图像稳定技术，可以在移动或拍摄运动场景时获得清晰的图像；而象素和分辨率的提高，可以使图像更加细腻和清晰。

数字影像摄制技术的不断发展，也推动了彩色电视摄像机的进一步改进。

现代的彩色电视摄像机已经具备了更高的分辨率、更大的动态范围和更广的色域，使得摄制出的影像更加逼真、细腻。

同时，摄像机还融入了更多的智能化和自动化功能，如人脸识别、追焦、光线补偿等，提升了拍摄效率和用户体验。

彩色电视摄像机不仅广泛应用于电视台、电影制作等专业领域，也逐渐进入到普通消费者的生活中。

人们可以用彩色电视摄像机记录珍贵的家庭瞬间，拍摄美丽的风景和旅行记忆，通过视频分享与亲友分享自己的生活和创作。

总之，数字影像摄制技术的发展和彩色电视摄像机的不断改进，为我们提供了更加丰富多彩的视觉体验。

同时，我们也期待在未来，彩色电视摄像机能够继续创新，让我们能够更加自由地记录、创作和分享美好的影像。

彩色电视摄像机的发展可以追溯到20世纪中叶，当时，黑白电视摄像机已经得到广泛应用，但仍然无法完美地还原真实世界中的色彩。

为了解决这个问题，科学家们开始研发彩色电视摄像机，以提供更加逼真的图像。

彩色电视摄像机的核心是彩色图像传感器，它使用一种被称为“三面颜色单元”的设计，能够同时捕捉到红、绿、蓝三个基本颜色的光线。

摄像机使用教程十二章第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病;这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件;固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像;平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小;但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病;拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动;如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性;那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当;手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下;手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度;所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能;手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等;往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书,焦距就不会变来变去了;如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,改变画面大小的取景;例如想拍摄远处某个目标,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录像键,摄取你想要的画面;就像固定镜头拍摄的方式一样;那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢当你要表达某件物品或人物的位置时,例如: 特写一个烛光约3 秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕;这个动作让画面更为生动有趣;不需要旁白及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的“镜头语言”;如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的目标或人物,例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景,然后镜头就跟着他;这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在引导观看者你在拍什么;以上这两种常用的拍法各有意义,运用的恰当,则具有画龙点睛之功效;反之则不知所云,漫无目标的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞;滥用变焦镜头,画面忽近忽远重复的拍摄,这是目前许多V8 族常犯的禁忌,记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄;从现在开始改变拍摄方式试试看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果;摄影机动态拍摄的技巧相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅;这些问题主要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫不决,没有一气呵成;正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移动;就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理;例如你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身体面向乙点后下半身不动,然后转动上半身面向甲点,此时摄影机是对着甲点的方向,接着按下录像键先原地不动录5 秒钟,然后慢慢扫摄回到乙点,到了定位时不动继续录5 秒后关机;许多人会问到,扫摄的速度到底要多快呢其实并无一定的准则,配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定;如果拍摄的是静态的景物,则速度可稍快一点,但要以看得清楚内容为原则;如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富,则速度可稍慢一点;以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考,最重要是要实际的练习及体会;另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄,而不是开着摄影机到处找目标;第二章摄像的第一要素画面的稳定是摄像机摄像的第一要素;保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作;而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;手持摄像机拍摄对姿势的要求影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置;左手托住摄录像机,帮助稳住摄录机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄录机稳定不动;双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡;采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄录机,可以获得最佳的稳定性;在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器;姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累;持机的稳定性与机器的重量成正比;现在的DV 机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起;就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领;殊不知机器越小就越不利于持机稳定,越是“掌中宝”受摄影者的影响越大,稳定性更为突出;在使用时一定要特别注意,即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持,要知道机器越小越不利于稳定,越是这样娇小的机器越容易震动;依靠身体的支撑保持机器稳定,对多数人来说有一定的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习;脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架,用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然;还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程;在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架,比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等,不然那将是个苦差事,把你累趴了也不会拍出好的带子来;三脚架一定要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离地震源如有汽车跑的公路、振动的机械;如果有风,可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等;支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带方便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东;眼睛的取景方式许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,这样的取景方式有很大的弊端;摄影与摄像不同,摄影抓住的只是瞬间,而摄像我们应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品,譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦,马路摄像时要躲避车辆啦；也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头,一切变化尽在掌握中;现在的摄像机都带有液晶显示屏,因为它的屏幕大取景方便并且色彩好,使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏;因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高,用液晶屏取景晚上和室内还可以,可是到了白天的室外效果实在是差强人意;解决方法是：右手持机,左手掌五指并拢,成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方,挡住左方和上方射进来的光线,这样看起了就好多了;但是还是要提醒您一句,一定是要用双眼取景,可不要遗漏精彩镜头的哟用手遮挡光线,如果再戴上一顶长檐帽,效果会更好;其他应注意的问题如果你的摄像机具有图像稳定功能,在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不稳定;但是你要知道这种抑制作用使有限度的,并非万能;轻微的抖动还能奏效,幅度稍微一大,他就无能为力了;而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下,画面稳定效果并不明显;如果是以电子式补偿,还会牺牲一些画质;如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能;在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角Ｗ的位置进行拍摄;如果将镜头调到最大倍数的变焦位置Ｔ时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特别留意;在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要用力过猛,以免牵动镜头引起晃动;有些人喜欢单手持机边走边拍,看上去蛮潇洒;哎,真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛拍摄时应尽量避免边走边拍,除非实在需要;大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处：放像时画面抖动很厉害,让人看得头昏眼花;要知道,观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的,谁也不愿享受晕船般的感觉,即使您讲述的故事有多么精彩,画面多么绚丽,而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙,视频的可视性就会大大降低;所以画面要尽可能拍得稳,除非你有这样做的正当理由,否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法;当然有时候也需要这样的效果,譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感;但一定要注意做的有板有眼有分寸,不要过量,不要让人看出破绽; 总之一句话,稳定高于一切,凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始;第三章拍摄画面的构图保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的&0;&0;这就是在构图;摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位;一幅完美的构图,起码应该做到下面几点：①画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;杂乱的背景会分散观看这的注意力,降低可视度,弱化主体的地位;拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上;②色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来;如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄;摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡;要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动;要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动;不要让一些不相干的人物一半在画面中, 一半在画面外;如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置;同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在外;构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力,因此,注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上;此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩;左图：不平衡的构图;拍摄距离太远,背景太杂、太多、太乱,主要人物不能很好的突现出来;很多专家推行“三分之一”的构图原则;摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面1/3 处;而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多;一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,其中垂直线与水平线交会的4 个点,这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心;人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的;并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来;人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或前进方向的前面要留下的空间&0;&0;“前视空间”,多过他们后面的空间；“多余空间”,应该将“多余空间”减少到最低程度;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的构图;图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间,看起来不舒服;第二幅为平衡的构图,是合理的;拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间;否则就会造成构图不平衡缺乏美感;如果画面中人物身高不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨认,时间稍长就会感到乏味;记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3 的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的画面,头顶的空间过大;第二副为平衡的构图,看起来舒服多了;进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等;关于裁身点;拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法;如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上;如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分;那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的;除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点;摄像构图中应注意的问题：1、忌面面俱到、淡化主题;新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分;看到眼里的花花草草就爱不释手,恨不得都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看上去像一个风景片;拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见;2、忌死搬硬套、教条主义;我们应当熟悉规则、学会运用规则,活学活用,顺势而为,切不可盲目听从一般的陈规旧套;如果我们只知道刻板地去运用“规则”,那么我们的作品就会显得呆板生硬,失去美感;摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的;所谓的构图规则,只是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切;就像画画一样,好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的;摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条,这样创作出的作品才会有生命力;第四章拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主;但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味;偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少;拍摄角度大致分为三种：平摄水平方向拍摄、仰摄由下往上拍摄、俯摄由上往下拍摄;①平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定;如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置;如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势;譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上;②由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同;同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受;仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物;如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄;用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大;拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化;如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象;会使主角的地位更好地突现出来;如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量;观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感;在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体;这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥,效果会适得其反;但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果;③从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄;超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景;可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等;以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感;如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉;采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化;同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感;画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖;如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意；如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单;④物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯;有些时候,可能需。