●教学内容分析【课标要求】通过介绍文化创新的两面性，进一步理解“推陈出新、革故鼎新是文化创新的重要途径”；通过“面向世界，博采众长”这一内容的学习，理解世界范围内各种文化的交融也是文化发展和创新的重要途径；在文化创新中要坚持正确方向，克服错误倾向，这是进行文化创新的重要保证。
【教材分析】《文化创新的途径》是人教版教材高二政治必修3第二单元第五课第二个框题内容，在前面两课中，学生基本明确了文化的交流、传播和发展；也明白了文化的继承和发展需要创新。
而怎样进行创新是本节课探讨的内容，也是本单元的重点、难点和落脚点。
教学重点：文化创新的途径；文化创新过程中要处理好的两对关系教学难点：如何在文化创新中坚持正确方向，克服错误倾向●学情简要分析针对高二学生普遍具有视野开阔，思维敏锐，接受性强的特点，已具备了一定的自学能力和分析归纳综合能力，而且学生对中国独特的艺术京剧较为熟悉，通过京剧创新，加深对文化创新的途径的理解。
●教学目标分析（1）知识与能力目标：①识记文化创新的途径；理解文化创新过程中要认识和处理好两对基本关系：当代文化与传统文化、民族文化和外来文化的关系；②使学生初步具备认识和处理当代文化与传统文化、民族文化与外来文化关系的能力；使学生具备在合作、探究中体验生活、生成认识、构建知识的能力。
（2）过程与方法目标：引导学生汇集实例，情景探究，阐述文化创新的途径。
（3）情感态度、价值观目标：激发学生热爱传统文化的热情并关注世界文化的发展；具有善于学习各民族文化长处的思想意识。
●教学策略方法合作探究、教师引导、多媒体辅助教学●教学活动过程一、教学目标：1、知识目标①文化创新的途径②文化创新要坚持正确方向，克服错误倾向2、能力目标初步具备认识和处理当代文化与传统文化、民族文化与外来文化关系的能力。
3、情感、态度和价值观目标具有善于学习各民族文化长处的思想意识。
教学重点：1、文化创新的根本途径：立足于实践。
2、文化创新的两个重要途径：“取其精华、去其糟粕”、“推陈出新、革故鼎新”；不同民族文化之间的交流借鉴与融合。
教学难点1、怎样看待传统文化与外来文化的融合、创新。
2、必须克服两个错误倾向。
课时安排：1课时教学过程5.2 文化创新的途径导入新课：播放：《说唱脸谱》刚才我们欣赏了一段慷慨激昂的乐曲，也领略了我国传统的戏曲艺术――京剧的魅力。
京剧是我国的国粹，也是世界戏曲艺术的瑰宝。
我想问：同学们有没有喜欢京剧的？有没有京剧票友？（观看学生表情）从同学们的神情中就能读出：并没有几个同学真正喜欢京剧！这也恰恰反映了京剧尴尬的现状。
请大家看来自生活的报告。
（多媒体展示）来自生活报告:（学生读）京剧是一种美的享受。
一个真正的京剧舞台上演的是生旦净丑的戏曲。
听的是他们的字词唱腔，看的是他们的脸谱戏服，享受到的是我们的心灵震撼。
然而，当今人们对京剧的兴趣似乎日渐减淡。
这些年以来，随着通俗文化的兴起，电视媒体的高速发展，高层经济体系的建立，以及西方文化的大量涌入，京剧出现了少剧目，没市场，没观众的尴尬局面，很显著地体现在了剧场的上座率上。
上海专营京剧演出的逸夫舞台，平均上座率连5成都不到，情况更令人担忧.为什么京剧由原来的“集万般宠爱于一身”沦落到今天“门前冷落鞍马稀”？是京剧抛弃了观众，还是观众抛弃了京剧？京剧未来的路在何方？或许看了电视剧《荀慧生》的两个片断之后，大家会获得一些启迪。
播放电视剧《荀慧生》大家看得很投入，京剧的生命力在哪里呢？学生回答：创新那应该如何创新呢？（多媒体展示）分角色讨论角色----观众：为什么对京剧缺乏兴趣？你认为艺术家们创作出什么样的作品才能唤回你的爱？角色----戏曲表演者：你打算在哪些方面创新，才能让爱重来？角色----戏曲创作者：你会在剧本创作方面如何创新，让爱不再等待？学生分组讨论，老师参与讨论并引导。
（讨论5分钟后）大家讨论的非常激烈，看一下是不是已经碰撞出了智慧的火花！我们首先走进观众，倾听一下他们的声音。
为什么对京剧缺乏兴趣？学生回答：节奏慢（老师点评：现在生活节奏快，工作压力大，没有多少人有闲情逸致去听那些咿咿牙牙的陈词滥调），内容陈旧，节目老化（这些节目都离我们生活太远）。
你认为艺术家们创作出什么样的作品才能唤回你的爱？学生回答：符合时代的，反映我们现实生活的。
（点评也就是反映我们老百姓喜怒哀乐，反映老百姓柴米油盐酱醋茶，反映老百姓锅碗瓢盆交响曲）。
老师引导：要创作出这样的作品需要我们的这些艺术家们怎样做呢？深入生活，到我们身边来，也就是立足于社会实践。
社会实践是文化创新的源泉和动力。
离开了社会实践，文化创新就成了无源之水、无本之木。
京剧在这方面恰恰存在缺陷：艺术的生命力在民间，但京剧则一直在走“上层”线路。
似乎迎合所谓上层人士才不至于辜负“国粹”的称谓：清朝时候迎逢慈禧、战乱时期迎逢军阀、十年动乱迎逢江青。
过渡：群众的眼光是雪亮的，已经发现了京剧存在的问题，希望艺术家们立足实践创作出符合时代的新作品，否则我们只能说：想说爱你不容易！看一下我们表演艺术家会在哪些方面进行创新让爱重来？学生回答：在唱腔、服饰、布景、舞蹈等方面进行创新。
老师点拨：唱腔能不能该成摇滚或者歌剧《我的太阳》，为什么？学生回答：不能，要继承传统，保持民族特色。
老师点拨：服装是不是穿的越艳丽越好？为什么？（强调创新不是媚俗，不是迎合低级需要。
）老师点拨：布景如何创新？学生：借用现代灯光等先进技术设备。
老师点拨：舞蹈怎么创新？学生：借鉴西方的芭蕾舞等过渡：就好象鱼离不开水，好的艺术表演家离不开好的剧本。
下面看一下我们的剧本创作者又是如何创新，让爱不在等待的呢？学生：继承传统的故事，取其精华，去其糟粕（封建礼教、三从四德等），体现时代精神。
学生：汲取国外优秀的故事，进行改编，用中国的京剧演绎西方的故事，中西方文化相互交融、相得益彰。
老师：看到剧本创作者有这么高的创作热情，我们搞个现场创新。
牛郎织女的故事可谓家喻户晓、妇孺皆知，你们能不能改编。
学生现场创作，老师予以鼓励。
总结：我们的京剧艺术家立足于社会实践，继承传统，推陈出新；面向世界，博采众长，京剧未来漏出了一丝曙光，让我们看到了希望。
在京剧的创新过程中有两个对立的观点，请看观点辨析。
观点辨析:保守派：墨守陈规、信奉传统京剧的原汁原味，可以忍受京剧演员的优劣，但不允许任何人对其唱、念、做、打、化妆、扮相等有丝毫改变。
反对一切现代京剧和拒绝吸收外来东西。
持这类观点的人认为把一切建立在京剧基础上的改良都称为“媚俗”。
激进派：旧的不去新的不来，传统剧死去，犹如凤凰涅槃，将催生现代京剧的发展。
我们的传统京剧的表演艺术家们应洗心革面，勇于同传统京剧决裂。
把那些皇袍马褂、凤冠霞帔等古旧戏服除留部分送到博物馆当文物外，其余大可砸烂、烧掉。
有人甚至要求用西方歌剧来改造京剧。
老师：分析这些观点对吗？如果不对应该怎样做？学生：保守派不对。
应该继承传统的基础上推陈出新，即体现时代精神；还应该吸取外来戏曲文化的长处，即要有海纳百川的胸怀和熔铸百家的气魄。
激进派不对。
应该继承传统，不能脱离传统谈创新，这是我们创新的根基。
还应该在吸取外来文化的时候以我为主，为我所用。
老师总结：保守派是一味固守传统文化，拒绝接受新文化和外来文化的守旧主义和封闭主义。
激进派是一味推崇外来文化而否定传统文化的民族虚无主义和历史虚无主义。
过渡：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。
通过同学们的探讨和辨析，我们终于为京剧找到了一条光明大道。
同学们总结一下：怎样进行京剧创新。
学生总结，老师补充。
然后寄语京剧（学生齐读）：为了让中国戏曲艺术根深叶茂，源远流长，我们既不能抛弃自我，全盘西化，也不能唯我独尊，拒绝革新。
正如任何事物都处于不断发展、不进则退、不变则废的道理一样，中国戏曲也应该随着中西文化的交流渗透，扬长避短、推陈出新，要在继承和发扬民族文化精髓的同时，积极接受西方优秀的文艺特色，既饱蓄《左传》《史记》的养料，又汲取荷马《史诗》的精华，把这朵中华奇葩推向更加姹紫嫣红的明天。
过渡：京剧创新的道路找到了，文化创新的路也就不远了。
展示多媒体：走入实践判断运用早在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。
尤其是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
20世纪90年代以后，中国动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。
自身供给不足的情况下，大量“洋动漫”对中国动漫市场大肆进攻与占领，导致中国本土动漫市场逐步丧失；动漫人才匮乏，动画前期创作、策划、设计成为动漫产业的软肋；动漫节目缺口大，专业动漫频道面临“片荒”；产业链条缺失，形成的动漫产业“倒”金字塔摇摇欲坠……从《聪明的一休》《灌篮高手》。
从《米老鼠和唐老鸭》到《奥特曼》，日美动漫似乎充斥了我们的动漫世界。
中国动漫风光不在，渐行渐远。
作为动漫爱好者，请你为中国动漫寻找出路学生讨论结束语：没有创新，或许我们仍然生活在刀耕火种的年代；没有创新飞机上不了天，轮船下不了海。
最后让我们伸出勤劳的双手，展开智慧的翅膀，放飞创新的梦想，大胆创新吧！●课后反思点评:本节课采用了从特殊性到普遍性的方法，通过京剧创新总结文化创新，让学生深层次体会文化创新途径。
●教学资源介绍电视剧《荀慧生》片段。
