敦煌诗歌写本的传播特征及其形成原因-精选文档

敦煌曲子词诞生于初盛唐时期。

这时传统的五言与七言诗都已成熟，南朝末至唐初许多文人对汉字声韵做出了成功的探索和总结并最终形成了律诗。

而词则是一种刚刚出现在社会底层、还没有被文坛主流注意到的与音乐相关的新的文体。

因此并没有文人参与创作，敦煌曲子词的作者都是来自社会底层的平民。

由于词流行于席间宴上娼妓的弹唱中，许多略通文采的娼妓都可以自己为已成定调的曲子填词，因此娼妓也是敦煌曲子词作家中极有分量的一部分。

敦煌曲子词中的女性文学占有很大比重。

如《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿：要休且待青山烂、水面上秤锤浮、直待黄河彻底枯”，与汉乐府《上邪》的誓愿很是相似。

然而词与民间杂言诗不同，词的创作要受词牌限制，一定是句有定字、字有定声。

我们熟知的《菩萨蛮》词牌，上片四句的字数是七七五五，而这首曲子词的字数则是七七六七，可见当时的词并没有形成严格的约束。

而且词句虽感情真挚，语言却失于粗朴，“烂”与“秤锤”这样并不雅观的形容词与名词掺杂其中。

这些都反映了敦煌曲子词时代词的稚嫩。

稍后的一阕《忆江南》相比上面这首要好得多：“天上月，遥望似一团银。

日暮更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人”，抒写女性对负心汉的一片痴情。

无论从文笔还是艺术表达方面都显得成熟了许多，优美了许多，甚至开始具备了词婉约典雅的基本风格。

然而其中有“遥望似一团银”一句，《忆江南》开头两句本应上三下五，“似”字作为衬字加到其中仍显蹩脚。

另有一首《忆江南》则是典型的娼妓之音：“莫攀我，攀我心太偏：我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间”。

可以看出这是一位娼妓对一位真心爱她的男子痛苦的回绝。

“这人折了那人攀”的风尘生活，原是配不上您的一片深情。

沧桑血泪寓于字里行间，令人深深同情。

敦煌曲子词做为词的滥觞，女性文学的意义尚不在于这其中的创作。

由于女性文学在敦煌曲子词中占有较大比重，直接从滥觞时期影响了词这种文体的基本风格，为晚唐五代至两宋的词章定下了基调。

词的女性化大致表现在以下三个方面：（一）女性化的传播创造环境和方式首先，词主要是通过歌妓来传唱的。

敦煌诗词：地域特色与历史文化之瑰宝
敦煌诗词文化是中国古代诗词文化的重要分支，具有浓郁的地域特色和历史文化内涵。

敦煌诗词主要指的是在敦煌地区创作、流传和保存下来的古代诗词作品，其中最早的作品可以追溯到南北朝时期。

敦煌诗词文化的发展历程漫长而丰富，经历了多个历史时期，如魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代宋元时期等。

在这个过程中，敦煌诗词逐渐形成了自己独特的风格和特色，如描写边塞风光、军旅生活、民间疾苦等，同时也表现了诗人的思想感情和对人生的思考。

敦煌诗词的作者既有当时的文人雅士，也有普通的百姓。

他们通过诗词表达了自己的情感和思想，记录了当时的社会生活和人文风貌。

其中最为著名的作者有王之涣、王翰、张籍等。

敦煌诗词文化在中国古代文化史上具有重要的地位和影响。

它不仅具有极高的艺术价值和文化内涵，还反映了当时社会的现实和人民的生活状态，为后人了解和研究中国古代历史和文化提供了重要的资料。

同时，敦煌诗词也因其独特的风格和魅力而成为世界文化遗产的重要组成部分。

敦煌变文产生成熟原因探析摘要敦煌变文是唐五代时期流行的一种配图讲唱故事的综合艺术形式，它的产生和繁荣经历了一个漫长的过程。

就其产生、成熟的原因，本文拟从佛教的流行及其中国化；秦汉以来看图讲故事技艺的成熟；魏晋南北朝至隋唐时期文学创作追求“奇”、“变”的审美倾向；唐代并蓄兼收的时代风气等方面来探讨。

关键词：敦煌变文产生成熟原因中图分类号：h02文献标识码：a敦煌变文是唐五代时期流行的一种配图讲唱故事的综合艺术形式，它的产生和繁荣经历了一个漫长的过程。

在这一过程中促使它产生、成熟的因素很多，本文拟从佛教的流行及其中国化、秦汉以来看图讲故事技艺的成熟；魏晋南北朝至隋唐时期文学创作上追求“奇”、“变”的审美倾向；唐代并蓄兼收的时代风气等方面来探讨。

一佛教的流行及其中国化关于佛教传入中国后开始兴盛的时期，《隋书》载：“太始（265-274）中，有月氏沙门竺法护，西游诸国，大得佛经，至洛翻译，部数甚多。

佛教东流，自此而盛。

”而至隋代，佛教已经相当流行，《隋书·经籍志》载：“开皇元年（581），高祖普诏天下，任听出家，仍令计口出钱，营造经像。

而京师及并州、相州、洛州等诸大都邑之处，并官写一切经，置于寺内；而又别写，藏于秘阁。

天下之人，从风而靡，竟相景慕，民间佛经，多于六经数十百倍。

”佛教从晋代开始在中土逐渐兴盛的过程同时也是佛教中国化的过程。

汤一介说：“印度文化传入中国，开始时是依附于中国原有文化，才得以流传，并发生影响。

”变文作为传播佛教的一种综合艺术形式，就产生在佛教中国化的过程中。

《高僧传》载：“昔佛法初传，于是齐集，止宣唱佛名，依文致礼。

至中宵疲极，事资启悟，乃别请宿德，升座说法。

或杂序因缘，或傍引譬喻。

”“杂序因缘”的内容应为讲述佛经中的故事，“傍引譬喻”应为征引传统史传中可以用来说明佛教道理的故事。

李小荣在《弘明集》卷一《正诬论》中找到一条内典中使用“变文”一词的记载：“若怀恶而讨不义，假道以成其暴，皆经传、变文讥贬累见。

敦煌红色诗歌
摘要：
一、敦煌简介
二、敦煌红色诗歌的背景与意义
三、敦煌红色诗歌的特点
四、敦煌红色诗歌的代表作品
五、敦煌红色诗歌对后世的影响和启示
正文：
敦煌，位于我国甘肃省西部，是古代丝绸之路上的重镇。

敦煌的莫高窟内有大量的壁画、雕塑和文物，被誉为“东方艺术宝库”。

敦煌红色诗歌，作为古代文学的瑰宝，承载着丰富的历史信息和民族精神。

敦煌红色诗歌的背景与意义，源于古代劳动人民的生产、生活和斗争。

这些诗歌反映了劳动人民对美好生活的向往，对封建统治的抗议，对正义、勇敢、智慧等品质的歌颂。

敦煌红色诗歌是古代民间文学的瑰宝，为我们研究古代社会风貌和民间文化提供了珍贵的资料。

敦煌红色诗歌的特点是语言质朴、感情真挚、内容丰富、形式多样。

诗歌主题广泛，涉及生产劳动、民间传说、历史故事、神话传说等。

诗歌形式有山歌、号子、小调等多种，表现手法包括叙事、抒情、议论等，展示了古代民间诗歌的丰富多样性。

敦煌红色诗歌的代表作品有《莫高窟壁画题记诗》、《敦煌曲子词》等。

《莫高窟壁画题记诗》是莫高窟壁画中的诗歌题记，共有150 余首，既有描绘壁
画内容的叙事诗，也有表现民间情感的抒情诗。

《敦煌曲子词》是敦煌曲子词的总称，共有500 余首，内容丰富，形式多样，展现了古代民间词曲的繁荣。

敦煌红色诗歌对后世的影响和启示是，它展示了古代劳动人民的精神风貌和民间文化的独特魅力。

敦煌红色诗歌告诉我们，文学创作源于生活，高于生活，只有紧密联系人民群众，才能创作出具有生命力和感染力的作品。

敦煌文学的含义及特征敦煌文学是指敦煌遗书中保存的文学活动、文学作品和文学思想。

文学本身是一个模糊的概念，敦煌文学也一样，所以要从内涵和外延上给它划分一个明晰的界限，是比较困难的。

本文所说的敦煌文学作品，主要有三个层次第一层次指的是敦煌遗书中仅存的文学作品；第二层次既包括敦煌遗书中仅存的文学作品，也包括敦煌遗书中保存且见于传世文献中的文学作品；第三层次则指敦煌遗书中具有文学性的文献，包括上面一二层所说的文学作品，还包括一些有文学性的应用性文章，如世俗应用文和宗教应用文等。

而敦煌的文学思想，主要指敦煌遗书对有关文学的看法和论述以及从敦煌文学作品中发掘出来的文学观念。

敦煌文学不是一般意义上的中国古代文学的一个分支，而具有相对独立性。

安史之乱后，唐王朝由盛而衰，敦煌及整个河西地区被吐蕃人占领，与中原王朝基本上处于文化隔绝状态。

唐宣宗大中二年848，敦煌人张议潮率众推翻了吐蕃的统治，收复了瓜、沙诸州，建立了以敦煌为中心，长达180多年的归义军政权。

归义军政权一开始虽则得到中原王朝的认可，但由于种种原因，中原王朝的政令并未真正影响敦煌地区，敦煌地区基本上处于自治状态。

在这个独立的文化圈内，由于受印度文化、西域文化及其他文化的影响，形成了自己的特色，敦煌文化并不是完全意义上的汉文化圈的组成部分，敦煌文学有自己鲜明的个性。

研究中国古代文学，文学的自觉是一个免不了的问题。

中国文学自觉的时代，除了比较通行的魏晋说外，还有先秦说、汉代说和六朝说等。

各家都能摆出很多文学史实，持之有故而言之成理。

我们认为，文学自觉是一个复杂的问题，不同的文学体裁自觉的时代并不相同，不同地域、不同的文学创造者和接受者对文学的自觉也不相同；对于中国最下层的老百姓来说，他们对文学的自觉更是一个慢长而懵懂的过程。

研究敦煌文学，应当清楚这么一种情况对唐五代敦煌民众来说，他们对文学并不是像一般文人那样的自觉；对他们来说，文学仅是某种社会文化活动的一种形式，或者说，是某种社会文化仪式的组成部分。

敦煌词的概貌
敦煌词又称敦煌曲子词，是清末在今甘肃敦煌东南鸣沙山石室（俗称千佛洞）发现的唐、五代词，约作于中唐至北宋初（即八至十世纪之间），均为手写本。

其作者多不可考，且多为民间创作。

敦煌词内容广泛，形式多样，题材相当广泛，或表现忠君爱国、英勇杀敌，或歌唱坚贞的爱情，或抒写征夫、思妇别离的痛苦，或反映妓女不幸的遭遇，或描写商人的生活等。

其中也有歌功颂德、粉饰太平和表现色情放荡的作品。

敦煌词一般写得风格自然朴素，感情真挚明快，生活气息浓郁，语言浅显通俗，但声律还不够精严，艺术还比较粗糙。

近人整理出的《敦煌曲子词集》《敦煌曲校录》及《敦煌歌辞集》等，可资研究敦煌词。

唐五代敦煌诗歌写本及其传播、接受唐五代敦煌诗歌写本及其传播、接受敦煌壁画以其丰富的内容和精美的艺术风格而闻名于世。

然而，在敦煌的壁画之外，敦煌诗歌亦是一种独特的艺术形式，在当时的社会中有着广泛的传播和接受。

这种传统的诗歌形式保存在敦煌诗歌写本中，它们在敦煌石窟中出土，揭示了当时唐五代时期的文化、社会和历史面貌。

敦煌诗歌写本是一种以纸质书写的形式，记录了当时流传的诗歌作品。

这些写本中的诗歌题材涉及了各个领域，包括宫廷歌曲、祭祀文化、士人诗歌、佛教禅宗等。

诗歌的创作形式以七言绝句和五言绝句为主，形式多样，内容丰富，传承了唐代诗歌的优秀传统。

敦煌诗歌写本的传播主要通过两种途径，一是通过文人士族的申抄、拷贝、编辑及刻写，二是通过壁画中的插图等形式展示。

首先，文人士族通过将诗歌抄写或刻写到纸质上的方式来保存诗歌作品，使得诗歌得到传承和流传。

这些写本会随着士族的交流而流传到各个地方。

其次，敦煌壁画中的插图是另一种传播敦煌诗歌的方式。

插画形式丰富多样，形象地展示了诗歌的内容。

壁画的插图成为了敦煌诗歌传播的一个重要途径，吸引了更多的人关注和接受这种艺术形式。

敦煌诗歌的接受主要体现在两方面，一是在当时的文化圈内，另一方面是对后世的影响与传承。

敦煌诗歌作为一种当时社会的文艺现象，广泛传播并被人们所接受。

在敦煌地区，文人士族和宫庙学院中的士子都积极参与到诗歌创作、编纂与传播之中。

他们对于敦煌诗歌的热爱和追求激发了更多的人对诗歌的兴趣，促进了诗歌的产出和传播。

在敦煌地区以外的社会文化圈中，敦煌诗歌通过丝绸之路和士族之间的交流而传播，在唐五代时期的文人圈中受到广泛的关注和接受。

敦煌诗歌对后世的影响与传承也是不可忽视的。

敦煌诗歌的韵律、意境和艺术性对于后世的文学创作产生了深远的影响。

敦煌诗歌通过后世的文人士族与文化界人士的关注与传承，不断被借鉴与模仿，对于后世诗歌的发展产生了重要的启发作用。

同时，敦煌诗歌的传承也通过各种文化形态的表现，如书刊出版、刻印技术等而得以延续与传承。

敦煌文献语言的三个重要特性从汉语史研究的角度来看，敦煌出土文书中不同程度地反映唐五代(包括北宋初期，下同)实际口语的作品最具语料价值。

因此，如敦煌变文(广义)、敦煌歌辞等俗文学作品，各种带口语色彩的有关史地、经济、社会、文化等方面的记载以及汉藏、汉梵对照资料等等，一直倍受汉语史研究者的关注。

由于年代久远，文献逸失；加上古代公私藏书不甚重视口语文本，纵有少量口语文本流传，在传抄刻印过程中又多遭后人窜改，往往难存原貌，甚至面目全非；所以一般传世文献中能够反映唐五代实际口语的作品十分稀缺，给后人研究该时期汉语发展的真实面貌造成很大困难。

如此不难理解，以荒漠窟藏之特殊方式保存至今的这批敦煌口语文献对于汉语史研究所具有的极其珍贵的价值。

上世纪初以来，对敦煌口语文献的语言研究已经成为国际汉语史学界的热点课题。

大量学术成果精彩纷呈，加上对同时代另一批口语文献――禅宗语录的研究成果，唐宋汉语研究因此而迈上了新的台阶，充分体现了使用新材料、研究新问题对于学术创新的巨大推动力。

我们在长期从事此项课题的工作实践中，逐渐感觉到，为了将此项研究做得更好，应须在总体上深刻认识与充分把握敦煌文献语言的如下三个重要特性。

一、敦煌文献语言的时代特性(一)敦煌口语文献展示出汉语连续性演进中重要的量的变化以敦煌变文、敦煌歌辞为代表的敦煌口语作品是近代汉语的开山文献之一，是汉语发展史上具有划时代意义的文献。

敦煌口语作品反映了许多重大的语言演变现象，如被动式中使用“被”字作被动标记的用例，占了全部被动式用例的大多数，远高于此前六朝时期的使用频度。

又如表被动的被字句中，被动介词引入施事的句型超过全部被字句用例的半数，其比例也比六朝大幅提高(此后，该比例继续上升，明清至现代约为百分之八十左右。

)。

上述调查统计结果显示了汉语被动句连续性演进中重要的量的变化。

敦煌口语作品里诸如此类一系列的语法、词汇、语音等方面的量的变化为我们判定唐五代是中古汉语阶段和近代汉语阶段的分界提供了大量依据。

论敦煌佛曲歌辞的形式特征论敦煌佛曲歌辞的形式特征敦煌佛曲歌辞是指唐代至元代在敦煌莫高窟壁画中出现的一种文学形式，它将佛经中的经文以音乐形式表达出来。

敦煌佛曲歌辞是中国古代音乐文化的瑰宝，通过对其形式特征的探讨，可以更加深入地了解敦煌佛曲歌辞的艺术魅力。

敦煌佛曲歌辞有其独特的形式特征。

首先，它们的创作形式多样。

敦煌佛曲歌辞的创作形式涵盖了多种文学类型，如偈赋、颂赞、偈颂等。

这些形式丰富多样，既有雄浑激越的赞歌，又有曲调抑扬顿挫的偈颂，还有感人至深的哀伤之音。

这些不同形式的融合，使敦煌佛曲歌辞具有了丰富的内涵和艺术性。

其次，敦煌佛曲歌辞的内容主题丰富多样。

它们以佛教教义为基础，包含了对佛陀的颂扬、对佛教教义的阐释、对敦煌古人生活的描绘等等。

这些内容既宣扬了佛教的智慧和慈悲，又记录了历史的文化遗产，展现了敦煌壁画背后的历史长河。

敦煌佛曲歌辞通过音乐与文字的结合，为人们呈现出一幅幅饱含哲理的美丽画卷。

第三，敦煌佛曲歌辞的音乐形式独特多变。

敦煌佛曲歌辞将佛经的经文以音乐形式表现，因此在音乐方面有着独特的特点。

在曲式上，敦煌佛曲歌辞采用了丰富多样的形式，如小令、乐府、曲辞等。

音乐节奏上，敦煌佛曲歌辞注重节奏的变化，以突出歌辞的表现力。

同时，它们还融入了中国传统音乐的元素，如音律、曲调的处理等，使整个曲调更具中国传统音乐的特色。

最后，敦煌佛曲歌辞的美在于其音乐与文学的结合。

敦煌佛曲歌辞通过音乐与文字的完美结合，使之成为一种独特的艺术形式。

音乐通过旋律、节奏、音色等方式表达情感，而文字则通过意象、表意等方式传达信息。

二者的结合，使敦煌佛曲歌辞既具有美妙的音乐效果，又有着深刻的文化内涵，给人们带来了美的享受与心灵的洗涤。

综上所述，敦煌佛曲歌辞作为一种独特的文学形式，具有丰富的形式特征。

它们的创作形式多样，内容主题丰富多样，音乐形式独特多变，音乐与文学的结合使之成为一种瑰宝般的艺术形式。

通过对敦煌佛曲歌辞形式特征的探讨，我们可以更好地欣赏和理解这一古代音乐文化的精髓。

诗题的流动与固定——以敦煌可见唐诗为例◊段雪璐**段雪璐，武汉大学文学院古籍所博士研究生，主要从事古籍整理与研究。

①（清）王士镇著.（清）张宗柚纂集《带经堂诗话》.戴鸿森点校，人民文学出版社, 1998,第 761 页。

摘 要：可见于传世文献的敦煌唐诗，有大约60%的诗题与传世文本存在异文。

这些异文的产生和存在与社会意识形态、诗题演变需要和人为去取有密切关系，体现 了从写本时代到刻本时代唐诗诗题的规律性变异方式。

其规律性主要表现在单诗和组 诗、繁化和简化、同义替换、制题角度及传写讹舛五个方面。

关键词：诗题唐诗敦煌文献写本刻本诗题是一首完整诗歌的重要组成部分，但在魏晋以前，人们作诗并 无制题一说，这与早期诗歌通常为民间集体的即兴口头创作有关。

魏晋 以后，人们开始有意识地进行赋诗命题的创作，诗题制作有了一定的发 展，唐以后诗人写诗，诗题制作已臻成熟和规范，诗题中往往直接提示 了诗歌的题材或类别，阐明了其写作缘起、创作主题及情感流向等重要 信息。

清人王士稹《带经堂诗话》云：“予尝谓古人诗，且未论时代， 但开卷看其题目，即可望而辨之；今人诗且未论雅俗，但开卷看其题 目，即可望而辨之。

如魏晋人制诗，题是一样，宋、齐、梁、陈人是一 样，初、盛唐人是一样，元和以后又是一样，北宋人是一样，苏、黄又 是一样；明人制题泛滥，渐失古意；近则年伯、年丈、公祖、父母俚俗 之谈尽窜入矣，诗之雅俗又何论乎！”①王氏的论断虽然略有夸张之嫌， 但不同的时期，诗题的表现形式呈现一定的差异，是可以肯定的。

118诗题的流动与固定2019.No.2对勘敦煌写卷中的唐诗文本①与相应传世文献中的文本，其中有大约60%的唐诗诗题与传世可见的文本存在异文。

这些异文，或者为诗人本人自行再加工而致，或者为手抄流传时抄写者有意无意地再创造而致，或者为宋代编修者在编修各类诗集时的改写去取而致，其看似繁杂，实则呈现一些规律性变异方式。

在传世文本的选择方面，我们主要选择了在内容和时间上各具代表性的诗人别集和《全唐诗》。

敦煌词的特征1900年敦煌石室“藏经洞”打开，敦煌卷子中的词曲面世，由此发现了许多早期民间词。

敦煌词曲数量很大，作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，比《花间集》的编定早出近三十年，代表作品是《望江南》《菩萨蛮》。

敦煌词创作的早期性与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出过渡性特征。

首先，敦煌词多写男女之情，但同时又有更广泛的取材，即使是词中最普遍的妓女题材，敦煌词中也展开了文人笔下所未曾有的侧面，如《望江南》“莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池柳”，表达了文人词中不易见到的不愿受凌辱的呼喊。

这样多方面的内容和题材，为五代宋初文人词中所无。

说明它在取材上还没有和一般民歌或一般诗歌分疆划界，进入词所特有的窄而深的领域。

其次，敦煌词在体制上亦属粗备型体，未臻完全成熟。

如字数不定，韵脚不拘，平仄通押，兼押方音，常用衬字等等，都说明词格宽，声辞相配要求不严，用韵方法简单，处于草创阶段。

另外，敦煌词所咏内容，一般与词调大致相符，这种所谓“咏调名”的现象，与其后词在内容上离调愈来愈远不同，亦属早期词调初创时的特征。

再次，敦煌词造句遣词保存了民间词的素朴风格，富于生活气息。

如《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。

水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。

休即未能休，且待三更见日头”，一连展开六种比喻，全用民间成语中认为不可能的事，很像汉乐府《上邪》中情侣的信誓而更为新奇。

拙朴是敦煌词的本色，但也有不少作品讲究词藻华饰，甚至文与白、纤巧与朴拙，并见一篇之中。

同时，相当一部分作品，表现出重心向抒情方面转移，以及市井化，甚至艳情化的趋势。

这种趋势，在经过编订可能也经过润色的《云谣集》中，表现更为突出。

因此，敦煌词作为“倚声椎轮大辂”，不止在于其具有词处于萌芽状态的拙扑，同时还在于其多方面显示了过渡性的特征。

论敦煌诗歌写本的传播特征敦煌诗歌是中国唐代的珍贵文化遗产之一，以其高超的艺术水平和独特的文化价值而著名。

在漫长的历史过程中，敦煌诗歌经历了多次传承和保存，最终呈现在我们面前的是一部经过几百年、甚至几千年的岁月洗礼而得以传承下来的文化宝藏。

本文将探讨敦煌诗歌写本的传播特征，以便更好地理解敦煌诗歌的历史传承和文化价值。

一、传统的写本系统敦煌石窟是敦煌诗歌的主要保存地，诗歌通过石窟内的壁画和碑文得以传播。

最早的敦煌诗歌写本还是手工写成的，通常保存在石窟内的石头、绸缎或者纸张上，形成了传统的写本系统。

这种写本系统虽然不太方便传播，但更加能够保证文化的纯正性和完整性，因此得到了充分的传承和发展。

在传统的写本系统中，敦煌诗歌通常是由僧侣手工刻写而成，并且它们大多数时候都是私人所有的，所以只有少数人能够欣赏到它们的精华。

二、手抄本的传播在传统的写本系统中，由于保存、传输和拷贝敦煌诗歌写本的过程繁琐而时间成本高昂，因此敦煌诗歌的传播一直受到限制。

但是随着手抄本的出现，敦煌诗歌开始向更广泛的读者群体传播。

手抄本的出现极大地增加了敦煌诗歌传播的效率，并且让更多的人参与到敦煌诗歌的传承中来。

手抄本的流传方式也开始变得多样化：有些手抄本通过礼赠、借阅或者印刷的方式传播，而另一些则被用于制作地图、书籍或者庙宇的文化遗产。

三、电子媒介的传播随着当今社会信息化程度的增强，敦煌诗歌也开始向电子媒介的传播方式转变。

在数字化时代，敦煌诗歌可以通过互联网、手机软件和电子阅读器等数字化设备上实现传播。

电子媒介的优点是易于存储、传输和复制，方便人们随时随地阅读。

同时，数字化的敦煌诗歌在传播过程中能够得到更好的保护，因为数字媒介可以为敦煌诗歌提供高清晰度的复制、备份和存储。

总之，敦煌诗歌经历了漫长的历史传承，在传输方式上也不断地进行了改进和创新。

传统的写本系统虽然能够更好地保证文化的纯正性和完整性，但限制了敦煌诗歌的传播；手抄本的传播方式提高了敦煌诗歌传输的效率，并让更多的人参与到敦煌诗歌的传承中来；数字化时代的到来为敦煌诗歌的传播提供了新的途径和载体，使其得以更好地保存和流传下去。

敦煌词文同卷杂抄现象解读
唐代以后，敦煌词文同卷杂抄现象在文学史上占据了重要的地位。

敦煌词文同卷杂抄，指的是将古代不同作者的词文组合在一起，组成一本书的现象。

这种现象在中国古代文学史上占有重要的地位，反映了中国古代文学史中的文学创作和文学传播的状况。

敦煌词文同卷杂抄现象，可以从两个方面来解读。

首先，它反映了中国古代文学史中的文学创作的状况。

从敦煌词文同卷杂抄现象可以看出，古代文学家们对文学创作有着浓厚的兴趣，也有着强烈的创作欲望。

他们经常将不同作者的词文组合在一起，形成一本书，以便更好地表达自己的想法，传播自己的思想。

其次，敦煌词文同卷杂抄现象也反映了中国古代文学史中的文学传播的状况。

从敦煌词文同卷杂抄现象可以看出，古代文学家们热衷于将自己的作品传播出去，也非常重视文学的传播。

他们经常将自己的作品与其他作者的作品组合在一起，形成一本书，以便更好地将自己的作品传播出去，让更多的人知道自己的作品。

总之，敦煌词文同卷杂抄现象反映了中国古代文学史中的文学创作和文学传播的状况，是中国古代文学史上的重要现象。

作者： 伏彦冰[1];杨晓华[2]
作者机构： [1]西北师范大学,传媒学院;[2]西北师范大学,图书馆甘肃兰州730070
出版物刊名： 敦煌学辑刊
页码： 63-67页
年卷期： 2012年 第2期
主题词： 敦煌文学;讲诵;演唱;传抄
摘要：敦煌文学以讲诵、演唱、传抄为其基本传播方式。

讲经文、变文、因缘、俗赋、话本等以讲诵为主，一些文人诗也通过讲诵传播；曲子词、佛曲、民间俗曲等通过歌唱的方式传播。

同一篇作品在敦煌写本中有大量的复本，是其通过抄写传播的标志之一；同时，一些抄本工整规范，校勘认真，就是写本时代的“书籍”，是作为标准范本而流传的。

论敦煌民间词的艺术特色【摘要】随着20世纪初敦煌藏经洞被世人打开之后，敦煌词受到了海内外学者的高度关注。

学术界对敦煌词的研究，大致可分为搜集整理校勘工作以及侧重于对内容等一些方面的研究，本文欲对后者进行详细的论述。

首先探究敦煌民间词产生的原因，分为敦煌民间词产生的外部因素以及促成其兴盛的内在原因。

其次将敦煌民间词分为男性题材和女性题材进行分析归纳，然后总结敦煌民间词的风格特色和艺术特点。

最后本文将在此基础上探析敦煌民间词在词史上的地位及历史意义。

【关键词】敦煌民间词；产生原因；主要类型；艺术特点；意义。

一、引言学术界对敦煌词的研究，不管是整理校勘方面，还是在对其艺术特色、思想内容等方面的探究都取得了一定的成绩，其在文学史上的地位也已经得到了历来学者的高度肯定。

直至21世纪，敦煌词的研究工作将走向更全面更完善。

历来文人研究的过程中，对敦煌词性质的判定模棱两可，对其中“文人词”与“民间词”的判定还存在一定的分歧，一般认为敦煌词是“无名氏”的作品。

刘尊明先生根据任二北先生的《敦煌曲初探》和《敦煌歌词总编》，在此基础上对这个问题进行了深入的研究，在其《敦煌歌辞、敦煌词、民间词与文人词之考辨》的论著中对“文人”与“民间”作品进行了详细的分类，所以对“敦煌民间词”的研究与探析应主要限定在这一范围之内。

为了便于讨论，本文所探讨的敦煌民间词以曾昭岷，曹济平、王兆鹏、刘尊明的新编《全唐五代词》为版本依据，对其中的民间词以及其主要特点进行进一步考察。

二、敦煌民间词产生的原因（一）主要外因——敦煌民间词兴起的社会背景词源于民间，在敦煌石窟未被发现之前，可供参考的民间词甚少。

20世纪沉埋已久的敦煌词一经面世，便带来了学术界的一股研究新风。

数百首敦煌曲子词，为词学家们提供了丰富而宝贵的参考资料，对研究唐五代词起到了不可磨灭的作用。

但敦煌曲子词的发现并非偶然，而是有其产生与兴盛的社会背景的。

敦煌抄卷的抄写年代是北魏太安四年（458）到北宋至道元年（995）之间，期间包括了近五百年的时间。