《红楼梦评论》与中国文学批评的现代转型
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王国维《红楼梦评论》与古典文学理论张 哲 俊中国的学术从古典时期转向近代,是不能和王国维的学术研究分开的。
从古典到近代的转折之中,最重要的研究之一便是王国维的《红楼梦评论》。
《红楼梦评论》应当说具有划时代的意义,王国维第一次以西方的美学理论研究《红楼梦》,以悲剧的美学概念和理论分析研究了《红楼梦》,使得《红楼梦》研究走向了近代。
然而现今学界对王国维的《红楼梦评论》的评价似有不妥之处。
一些学者认为王国维以西方的悲剧理论研究《红楼梦》不是一个很好的研究方法,因为悲剧理论是西方的文学理论,可能适合于西方的文学,但对于中国的文学作品则不一定合适。
中国文学似应以中国文学理论加以研究。
另外尚有一些学者认为《红楼梦评论》在运用西方文学理论的方面,也显得较为生硬,似有生搬硬套的痕迹。
即尚未把西方的悲剧理论完全融化,并加以运用和研究,因而并不一定是成熟的学术著作。
王国维的《红楼梦评论》是中国近代学术奠基性的著作,对此一著作的评价似应谨慎。
《红楼梦评论》的近代性贡献是多方面的:一,在研究方法上,王国维有意识地批判了考据之学对作品研究的弊病。
他认为:“自我朝考证之学盛行,而读小说者,亦以考证之眼读之。
于是评《红楼梦》者,纷然索此书中之主人公之为谁,此又甚不可解者也。
”①王国维对考证之学的批评,正是出自于理论研究《红楼梦》的角度。
但不能由此认为王国维对考据之学完全是持以批判的态度,他本人在《宋元戏曲考》等著作之中,进行戏曲史研究的时候,就是通过文献的考证研究方法,尽力去复原戏曲发展的历史事实,具有了很强的客观性。
二,《红楼梦评论》在批判考据方法研究《红楼梦》的同时,又建立了理论研究的近代性方法。
《红楼梦评论》以理论作为研究作品的基础,叔本华、尼采等人的哲学思想、悲剧理论成为了研究的基本思维。
因而《红楼梦评论》具有强烈的思辨色彩。
由此理论研究也成为了近代以来学术研究的重要方面。
中国近代学术的建立是和《红楼梦》研究分不开的。
王国维《红楼梦评论》研究《红楼梦评论》是王国维的一部重要作品,也是中国文学研究史上的一部里程碑式的著作。
它不仅颠覆了中国传统的文学评论方式,还引发了文学评论领域的一场剧烈变革。
在本文中,我们将探讨王国维《红楼梦评论》的写作过程及其所反映的时代背景和思想演变历程。
王国维所处的时代背景及其对此种时代背景之感受王国维生活在一个动荡的时代,各种新思潮、新文化不断涌现。
在清末大量引入的西学,以及其留洋学习的经历,都对其作品的创作构成了重大影响。
在这个时代背景下,王国维深刻感受到了中国传统文化的危机,认为中国文学需要一场变革。
在《红楼梦评论》一书当中,王国维充分汲取了西方美学和哲学等多个领域的思想,这在中国文学研究历史中当属首创。
他将西方文学评论中的一些概念、理论、批评方法等引入到中国文学研究中,为中国文学评论注入了新的生命力。
王国维在《红楼梦评论》中运用西方文化理论对《红楼梦》进行了全新的解读。
他从历史、文化、心理等多方面对这部经典著作进行了深入分析,揭示了其背后深刻的社会意义和人性问题。
在《红楼梦评论》中,王国维创新了中国传统文学评论方式。
他运用西方逻辑实证主义方法,结合中国传统文学评论中的一些优秀元素,提出了一系列新的文学评论理论和批评方法。
这些理论和方法的引入,极大地推动了中国文学评论的发展。
王国维《红楼梦评论》所反映的时代背景和思想演变历程在《红楼梦评论》中,王国维对中国传统文化进行了深刻的反思和批判。
他认为,中国传统文化过于注重感性、直觉,而缺乏理性、思辨。
这种文化传统导致了中国文学评论的模糊性和不确定性,使其无法真正意义上深入探讨文学作品的内在价值。
因此,他提倡借鉴西方文化理论,推动中国文学评论的现代化转型。
王国维在《红楼梦评论》中积极接受并融合了西方文化理论。
他认为,西方文化理论在逻辑、条理、深度等方面具有明显优势,可以弥补中国传统文学评论的不足之处。
他强调将西方文化理论与中国传统文化相结合,形成一种新型的文学评论模式,推动中国文学评论的进步与发展。
第一章现代文学批评的先导一、“新文体”与现代文学批评的发端主要批评论著有《论小说与群治之关系》(1902)《中国韵文里头所表现的情感》(1922)《美术与生活》(1923)《屈原研究》(1922)《陶渊明之文艺及其品格》(1922)《情圣杜甫》(1922)新文体:指近代梁启超所创散文新体。
19世纪90年代,以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破,创造了一种“新文体”,或称“报章体”。
其基本特征为:平易畅达、语言丰富(俚语、韵语、外国语法杂用)、笔调自由(纵笔所至不检束)、条理明晰、笔锋常带情感,句法参差多变,常用排句及偶句。
梁启超的文章,特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论,充分地体现了“新文体”的特色。
因此,人们也称这种“新文体”为“时务体”、“新民体”。
这种文体服务于改良运动,一时风靡全国,效仿者众,开“五四”白话文运动先河。
梁启超文学批评的文体特征1、政论特征《陶渊明》2、引进外国名词与语言新变天演、风格、政治小说、心理学、情节、叙述等《论小说与群治之关系》3、笔锋常带感情二、王国维与现代学术话语的产生王国维建立现代文学批评体系第一,建立了较为完整的文学本体论、文学创作论和文学批评论第二,尝试了文学批评和研究的新方法文学批评理论1、悲剧观:《<红楼梦>评论》(1904)对文学的本质进行了思考(革新文学批评方法)王国维悲剧观产生的文化机制(心理动因)人生体验:叔本华、尼采、老庄的影响2、审美独立第二形式之美说(古雅说)的原创性探索审美批评理论3、境界说:《人间词话》(1908)4、文学进化论:《宋元戏曲考》(1912)王国维对现代文学批评体系建构的贡献首先,他的文学研究主要以非正统文学为研究对象,对小说、戏曲、词等非正统文学给予了更多关注其次,从理论上建立了新的文学批评标准,以美学理论取代传统文论中的经学意识和政教功利主义第三,他以客观的、理论的批评改造乃至取代了主观的、印象的批评第四,他自觉借鉴并运用了西方文论和西方哲学的话语体系,对传统文学批评进行了解构和挑战,从而使中国文学批评在某种程度上实现了与西方文学批评的接轨与对话,实现了传统文学批评的现代性转化第二章《新青年》批评家第一节“五四”新文化运动与现代文学批评的建构古典——现代;典雅——世俗;贵族——社会一、胡适与现代文学批评语言的重建胡适(1891—1962),汉族,安徽绩溪人。
《〈红楼梦〉评论》表达的其实是王国维在坚船利炮轰开了大清帝国的大门之后,中国在一片水深火热中迈进了20世纪的大门。
在这一背景下,如何学西方、如何合理地运用这些学来的知识成为一个在实践和理论层面都需要解决的问题。
王国维同样在思考着这个问题,写作于20世纪初的《〈红楼梦〉评论》正是他用西方理论解释文本的一个重要尝试。
20世纪初,《红楼梦》研究先后出现了两个重要派别:索隐派和考证派。
索隐派的中心论点是,《红楼梦》是一部清初政治小说,宣扬反清主义。
而考证派则认为《红楼梦》其实是曹雪芹的自叙传。
余英时将这两个派别称为红学研究史上的“典范”,其意义之重大和影响之深远可见一斑。
发表于1904年的《〈红楼梦〉评论》并不属于两支中的任何一支,重要性却依然不容忽视。
余英时在两种“典范”之外,又专门对王国维做出了评价:“从文学的观点研究红楼梦的,王国维是最早而又最深刻的一个人。
”王国维在《红楼梦》上的研究方法与两个主流派别有着明显的不同,而其以哲学和美学观点为理论基础,并在此基础上建立完整批评体系的做法,对于中国近现代美学研究的发展来说,具有深刻的意义。
选择、接受与疏离——《〈红楼梦〉评论》与叔本华哲学1903年,王国维开始接触叔本华哲学,《意志及表象之世界》“是岁前后读二过”,中国文史出版社,1997),最终成为《〈红楼梦〉评论》立论的立足点。
然而细察文本则可发现,王国维对叔本华哲学并非全盘吸收,而是对叔氏哲学做了一些微妙暧昧的改动。
这些改动中或许就包含着中国近现代美学与西方思想交汇之际留下的缝隙。
《〈红楼梦〉评论》受《作为意志和表象的世界》影响之深仅从文章的结构关系上就可见一斑。
《作为意志和表象的世联盟界》的整体结构如下:第一篇?世界作为表象初论——认识论第二篇?世界作为意志初论——本体论第三篇?世界作为表象再论——美学第四篇?世界作为意志再论——伦理学附录?康德哲学批判这种四篇一余论的结构为《〈红楼梦〉评论》所继承,具体的章节标题为:一、人生及美术之概观二、红楼梦之精神三、红楼梦之美学上之价值四、红楼梦之伦理学上之价值余论《〈红楼梦〉评论》不仅在结构框架上与《作为意志和表象的世界》相同,主体部分相对应的篇章思想上也具有某种对应关系。
简析王国维《红楼梦评论》的文学批评史意义王国维的《红楼梦评论》开启了我国现代文学批评的一扇新的大门,它的发表是《红楼梦》研究史上的第一篇比较系统的专论。
其最大的特点就是打破了我国传统的文以载道的思想,从探讨人生本质的角度出发,融合了西方的哲学和美学思想,并采用了现代的批评文体进行论征。
因此,在我国的小说批评史上具有里程碑的意义:一、以探讨人生的本质为目的王国维《红楼梦评论》打破了之前文学评论的“文以载道”的模式,大胆地从人生出发,在哲学、美学和伦理学等不同领域来探讨人生的本质问题。
(一)融汇西方哲学思想从哲学角度看,《红楼梦评论》摒弃了中国传统的道本思想,成熟地引进了西方的哲学思想。
诸多的哲学思想当中,他选择了叔本华的悲观主义哲学。
王维认为要想挽救民族危亡,首先应该改变民众的麻木状态,唤醒民众正确认识人生,认识生命的本质,而叔本华的生命哲学正是一种可以帮助民众正确认识人生的思想。
叔本华认为人类就是在这样一个“生命意志”的欲望和痛苦中晃动着,这就是人的生命的本质。
王国维吸收了叔本华的思想,将其融人到作品之中。
如第一章的标题即是《人生及美术之概观》,从题目即可看出作者写作的目的,以《红楼梦》为批评对象,来探讨人生问题。
(二)极高的美学价值从美学角度看,王国维的《红楼梦评论》以悲剧理论为基点来阐释人生的本质。
他将《红楼梦》与中国的古典文学作品做了比较,认为中国以往的作品大都有着圆满的结局,这就会使人沉溺其中而不能自省,《红楼梦》打破了这一传统的模式,是一部“彻头彻尾之悲剧”。
《红楼梦评论》第三章,王国维认为《红楼梦》属于叔本华划分的三种悲剧的标准的第三种悲剧,即“南于剧中人物之位置及关系而不得不然者;非必有蛇蝎之性质,与意外之变故也。
”。
王国维赞赏《红楼梦》的极高的美学价值,认为它不仅揭示了人生应有的苦痛及人生的本质—悲剧,而且引导人们积极寻求解脱之道。
(三)深刻的伦理学意义从世俗的角度看,贾宝玉的出家使他成为一个“绝父子,弃人伦不忠不孝之罪人。
分析《红楼梦评论》的思想来源及其理论价值摘要:王国维是中国著名的国学大师,在中国的传统文化研究中,有很深的造诣。
《红楼梦评论》就是王国维在文学批评方面较重要的论作之一,这部著作是1904年诞生的,从它诞生以来,就引起了很大的反响,迄今为止,对这部著作研究的学者越来越多。
王国维在《红楼梦评论》中的思想并不是凭空假设,也不是偶然,这是历史大气候和个人的知识相匹配而得到的结果。
本文就针对这部著作的思想来源和理论价值进行了详细论述和探讨。
关键词:红楼梦评论思想来源理论价值在我国小说的评论史上,王国维的《红楼梦评论》占有重要的地位。
这部作品作者从人生的角度出发,思想依据是西方哲学和美学思想,采用了批评的方式,这就为我国批评类文学的发展铺垫了一条重要的道路。
一、《红楼梦评论》的思想来源王国维通过对《红楼梦》的多方面解读,创造了红学史上伟大的历史,同时也为中国文学的批评史开辟了一条通畅的道路。
《红楼梦评论》对传统的中国式文学批评彻底打破。
它诞生的思想来源是特定条件下的历史背景和作者本人的际遇相结合而成的。
(1)动荡的历史环境晚清的洋务运动和甲午战争等战争频频发生,这就使中国社会的政治格局和人们的思想带来了巨大的影响,在这一阶段中,大量有逻辑性和指导性的西方文化传入中国,这就使得西方治学精神在一些中国的先进知识分子的头脑中形成了一种研究模式,同时也激发了他们的探索兴趣。
在西方思想涌入的时代背景下,不但科学精神逐渐的成为了人们判断事物的标准,文学批判的浪潮也一同而来。
一直以来,中国的传统文学批判有着独特的发展模式。
以为《红楼梦》这部著作来说,这部书的雏形是以手抄本的形式存在,它的传播范围大多是在一些文人之间,这些文人是《红楼梦》最早的读者也是最早的评论者。
因为他们的文化修养和知识水平相近,所以他们的对点评文字能产生共鸣。
清末年检,《红楼梦》的流传更为广泛,已经被更多人们所熟识,著作所阅读领域开始拓展,当然读者也就越来越多样化,同时知识结构也产生了很大的变化,这时候,对文学的批评也不再单单的通过感觉,而是对文学批评产生了更高的要求。
红楼梦《红楼梦》是我国古代四大名著之一,属章回体长篇小说,成书于1784年(清乾隆帝四十九年).梦觉主人序本正式题为《红楼梦》,它的原名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。
是我国古代最伟大的长篇小说,也是世界文学经典巨著之一.作者曹雪芹。
现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。
书中以贾、史、王、薛四大家族为背景,以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线,着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。
全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。
作家王国维又名:静安,静安先生,观堂(1877~1927)近代文学家、目录学家、考古学家。
字伯隅,一字静安,号观学潮、永观.浙江海宁人.乡试中举,奔上海投汪康年、罗振玉等人,编译《农学报》、《教育世界》杂志。
1903年(光绪二十九年)任通州、苏州等师范学堂教习,主讲哲学、心理学等。
1908年随罗振玉入京,任学部图书馆编译。
辛亥革命后逃居日本,用4年之功整理罗振玉的“大云书库”所藏经史书籍,考释“流沙坠简”,先后写有考古学论文多篇。
归国后,以清朝遗老自居。
后由胡适推荐为清华研究院教授,主张用地下史料考订文献史料,对史学界有一定影响,对图书馆学亦有建树,积极介绍国外学术,译有《世界图书馆小史》,介绍了上古、中古、近世图书馆的发展、演变等,广泛介绍了英、法、德、意等20余国和地区图书馆概况,推崇文艺复兴时期图书馆事业的发展。
另撰有《库书楼记》、《传书楼记》.其《敬业堂文集·序》述清代300年来海宁收藏家概略及宋至清末私人藏书源流。
目录学深有造诣,校勘有《直斋书录题解》、《文渊阁书目》、《千顷堂书目》、《经籍跋文》、《郘亭知见传本书目》、《铁琴铜剑楼书目》、《藏书纪事诗》等书,主编有研究金石之主要目录书。
作《剧目》6卷,收剧目3018种,是数百年来剧本总目.经地所编校之书,被称为“集诸家之长"和善本。
文学上以研究词曲为主,著有《人间词甲乙稿》、《人间词话》、《曲录》、《戏曲考源》、《宋大曲考》、《宋元戏曲史》等背景资料。
王国维《红楼梦评论》之得与失一、本文概述《红楼梦评论》是清朝末年王国维所作的《红楼梦》评论文章。
文章从美学观点对《红楼梦》的人物、结构、写作艺术及哲学意蕴等方面进行了深入分析,提出《红楼梦》是一部悲剧,其所写悲剧不是通常的伦理道德悲剧,而是人生悲剧、社会悲剧,是一个具有普遍和永久价值的美的毁灭的悲剧。
王国维在“《红楼梦评论》中提出的人生苦痛”及解脱的观点,在中国古代文学批评史上具有划时代的意义。
他运用西方哲学、美学思想来剖析《红楼梦》,虽然不免有些牵强附会,但在当时却是一种新的、进步的文学研究方法。
然而,这篇文章也存在一些局限性,如对小说人物的理解、对悲剧根源的探讨等方面,未能完全摆脱传统观念的影响。
本文将详细分析《红楼梦评论》的得与失,以期对这部经典文学作品的深入研究有所帮助。
二、王国维《红楼梦评论》的主要观点王国维的《红楼梦评论》是中国近代文学批评的里程碑之作,其中提出了许多独到而深刻的见解。
王国维在评论中主要围绕《红楼梦》的悲剧性质、人生哲学以及美学价值进行了深入剖析。
王国维强调了《红楼梦》的悲剧性质。
他认为,《红楼梦》所描绘的不仅仅是个人的悲剧,更是整个封建社会的悲剧。
这种悲剧性源于封建社会的种种弊端,如家族制度的腐朽、人性的扭曲以及道德的沦丧。
王国维通过对贾宝玉、林黛玉等人物命运的细致分析,揭示了这种悲剧性的深层原因。
王国维在评论中探讨了《红楼梦》的人生哲学。
他认为,《红楼梦》通过对人物命运的描写,表达了一种悲观主义的人生哲学。
这种哲学认为,人生充满了痛苦和无奈,而人类无法摆脱这种困境。
然而,尽管人生充满了悲剧,但人们仍然应该积极面对,努力寻找生命的意义和价值。
王国维还从美学角度对《红楼梦》进行了评价。
他认为,《红楼梦》具有很高的美学价值,这主要体现在其独特的叙事风格、深刻的人物塑造以及细腻的心理描写等方面。
王国维还指出了《红楼梦》在表现悲剧美时的独特之处,即通过对悲剧的深刻描写来展现人生的真实面貌。
20世纪《红楼梦》文学批评史论一、本文概述《20世纪《红楼梦》文学批评史论》这篇文章旨在全面梳理和深入探讨20世纪期间《红楼梦》这部中国古典名著在文学批评领域的发展历程与主要成就。
通过对这一时期内各类批评观点的梳理和分析,文章旨在揭示《红楼梦》在20世纪文学批评中的独特地位与深远影响,以及它在不同历史阶段如何被解读、评价和再创造。
本文将按照时间顺序,分阶段介绍20世纪《红楼梦》文学批评的主要特点和发展趋势。
从世纪初的传统文献学批评,到中期的现代文学批评,再到世纪末的多元化批评,每一阶段都体现了不同的批评理念和方法。
文章还将关注批评家们如何运用不同的理论框架和批评视角来解读《红楼梦》,以及这些解读如何反映当时社会的文化、政治和学术背景。
通过对20世纪《红楼梦》文学批评的深入剖析,本文期望能够为读者提供一个清晰而全面的视角,以理解这部经典作品在不同历史时期的接受与演变,以及它在现代文学批评中的独特贡献和重要地位。
本文也期望能够激发更多学者和读者对《红楼梦》及其文学批评的进一步关注和研究。
二、20世纪初期的《红楼梦》文学批评20世纪初期的《红楼梦》文学批评,开启了中国古典文学批评现代化的序幕。
在这一时期,传统的文献考证与文学鉴赏逐渐被现代的文学批评理论和方法所取代。
学者们开始运用西方的文学理论,对《红楼梦》进行多角度、多层次的解读和批评。
世纪初的《红楼梦》批评,主要围绕着小说的主题、人物形象、叙事结构、审美意蕴等方面展开。
在主题研究上,学者们开始关注到小说所反映出的社会现实和人性复杂性,对小说的多义性创作主旨进行了深入的探讨。
在人物形象研究上,学者们开始注重分析人物性格的多重性,尝试从心理学的角度解读人物的行为和心理活动。
在叙事结构研究上,学者们开始关注到小说的多维度叙事结构,分析了小说在叙述时间、空间、视角等方面的特点。
在审美意蕴研究上,学者们开始关注到小说的多元化审美意蕴,从语言、修辞、象征等角度挖掘小说的艺术魅力。
浅析王国维《评论》作者:程倩云来源:《东方教育》2016年第13期摘要:近代学者王国维在学术史上具有卓著的贡献和巨大的影响,他的研究从哲学到文学,再由文学而史学,促使现代学术规范和品格的确立。
王国维的文学研究方法首先在他的《评论》中体现出来,它被认为是新文艺理论的先导之作,具有跨时代的巨大意义。
关键词:王国维;红楼梦;审美;悲剧;解脱一、《评论》的来源《评论》是他汲取西方思想美学原理,来说明和解释中国的文学现象的著作。
他在评论《红楼梦》时主要运用唯意志论哲学家叔本华的观点,正如他自己所说《评论》“全以叔氏为立脚点”[1]226。
而在王国维之前,《红楼梦》评论多是文人随感式的评点,朴素而直观,王国维的这一著述在理论和美学意义上远远地超越前人,比如其后的蔡元培、胡适和俞平伯等,他们大多拘泥于小说批评、索隐或考证,未能上升到理论的高度。
王国维的《评论》诞生在新旧红学交递的时期,在哲学、美学深度上均为新旧红学家所不及,具有“前无古人,后无来者”的地位。
二、《评论》的重点《红楼梦的评论》的重点是探究《红楼梦》的审美价值。
根据叔本华关于美的本源的认识,王国维认为,“美术家先天中有美之预想”,而“美”则是“预想”的客观化。
他还把叔本华的悲观主义哲学加以发挥,结合对生活本质的论述,解释美的本质,认为都是源于“欲”,“欲”是生生不已,“一欲既终,他欲随之”[2]2。
当“欲”得不到满足,自然会产生痛苦。
而当“欲”如愿以偿,却“更无所欲之对象”,于是“倦乏之情,即起而乘之”,仍然是一种痛苦。
“努力”是一种痛苦,“快乐”亦是一种痛苦,况且“文化愈进,其知识弥广”,则痛苦弥深,人生就是“往复于苦痛与倦厌之间”。
三、《评论》的审美核心审美的核心在于悲剧观点的引入。
王国维从叔本华那里套用了悲观主义理论,把“欲与生活与苦痛”作了同一性的解释:生活就是欲,欲就是苦痛,循环往复,以致无穷。
在这种痛苦说的基础上,他根据叔本华的悲剧理论探讨了《红楼梦》的悲剧美。
《中国文学批评现代转型发生论》庄桂成著111——117审美批评的萌启同样是在晚晴,也还有学者在促使中西文化会通之时,却经意间以西学为体,从一条看似相同却有较大区别的路径上,实践着中国文学的现代转型,那就是以王国维为代表的文学批评家。
王国维的文学研究活动,主要集中于1902年到1911年间,而这又可分为两个时期。
前期主要指1902年后的五六年间,王国维陆续在《教育世界》杂志发表的一些论文,其中以《<红楼梦>评论》最为突出。
除此之外,其他研究文学的文章或者虽非专门研究文学但从中也可窥见王国维对文学的见解的文章则有:《叔本华之教育学说》、《叔本华与尼采》、《论哲学家与美术家之天赋》、《教育偶感》、《论教育之宗旨》、《人间嗜好之研究》、《古雅之在美学上之位置》、《文学小言》、《屈子文学之精神》、《奏定经学科大学文学科大学章程表后》、《去毒篇》等。
后期文学批评著作主要是指1908年至1911年间,陆续在国粹学报发表的《人间词话》六十四则,未发表的人间词话删稿四十四则,《蕙风琴趣评语》二则和平日论学时评词之语二则,及王国维所藏各家诗集之眉批评语和致友人书信中论诗之语。
现在,姚淦铭、王燕编选有《王国维文集》四卷本,中国文史出版社1997年出版。
王国维虽然著作繁多,但他最早被人们所重视,是因为其《人间词话》。
叶嘉莹在《王国维及其文学批评》中说,王国维的众多作品常被人们所忽略,“可是静安先生后期所写的回归到中国就批评传统的《人间词话》一书,则却一直颇为人所重视。
但是,王国维对中国文学批评做了开拓性贡献的,还是其《<红楼梦>评论》用西方理论分析中国古典名著,从文学批评形态的角度来讲,他其实就是西方文学批评在中国的试用,或者说用中国的古典名著来佐证西方的思想、理论观点,因此王国维的《<红楼梦>评论》是中国文学批评史上西体中用的早期典范。
《<红楼梦>评论》发表于清朝光绪三十年(1904),全文共分五章。
第一章论人生及美术之概观;第二章论《红楼梦》之精神;第三者论《红楼梦》艺术上之价值;第四章论《红楼梦》之伦理学上之价值;第五章是余论,全文四万余字。
近百年来,众多学者认为,王国维是借助叔本华理论,来削足适履地评论《红楼梦》,且论述中存在牵强附会的错误。
他们举例说:为了证说贾宝玉最后出家是对“人生之欲”的彻底醒悟,即叔本华所说的“解脱”,王国维似乎更加看重并且显然拔高评价小说后四十回在全书中的地位与艺术价值,这就有点先入为主,以既定的理论推绎代替对作品实际描写的分析。
又如,将贾宝玉“衔玉而生”的“玉”比附解释为“人生之欲”的“欲”,认定《红楼梦》开头所述有关石头误落尘俗的神话暗合西方的宗教“原罪”说,并论指小说的基本结构也是写“原罪”的惩罚及其解脱,这也有点削足适履,生拉硬套。
因此他们认为,王国维的目标是引进西方理论,评论中先树起的一套从叔本华等西方哲人那里借来的论点,然后去阐解《红楼梦》,最终是为了证说西方理论方法,为了突破“考证之眼”的局限。
其实,与其说王国维在削足适履的借用叔本华来评论《红楼梦》,不如说王国维在借用《红楼梦》印证自己所理解的叔本华悲剧思想。
因为纵观《<红楼梦>评论》,王国维首先在第一章中便亮出他所理解的叔本华的思想,说明文艺的特性与价值在于能使人“忘物我之关系”,从日常“生活之欲”所导致的痛苦中得到解脱。
然后在第二章中,提纲挈领地论断贾宝玉的故事即象征“生活之欲”的历练及其最终获得解脱的全过程。
接着在第三章中分析《红楼梦》的悲剧类型特征,印证“叔本华至诗歌于美术之顶点,又至诗歌于悲剧之顶点;而于悲剧之中,又特重第三种,以其示人生之真相,又示解脱之不可已故。
”第四章带形而上思索意味,论证了“解脱”作为伦理学的意义代表人生的理想,不宜用一般知识论的立场来加以评判,同样,认为文学艺术所具有的“解脱”的追求,也出自“渴慕救济”以超越忧患的理想,其审美价值因此等同于伦理价值。
最后在第五章中提出文学批评须着重于“美术之特质”,善于从作品个别的具体描写中,体验与发现“人类全体之性质”,即带普遍性的意蕴与价值,这样便从《红楼梦》这个个体又回到叔本华的总体哲学观点,即叔本华认为,人生的本质是痛苦和不幸,人类为了摆脱痛苦而不断地寻求解脱的办法。
当然,《<红楼梦>评论》的中体西用的代表性特征,并不仅仅表现在王国维用中国古典名著印证叔本华哲学观点上,关键是这篇文学批评论文算表现出来的范式,完全是西方式的,只是评论的对象是中国的文学作品,这点我们将在下文详细论述。
《<红楼梦>评论》与中国文学批评的现代转型既然《<红楼梦>评论》是文学批评上中体西用的代表,那么,它是如何来促进中国文学批评的现代转型的呢?前文在论述晚晴文学革命之时,具体论述到文学批评主体、批评对象、批评文本、批评功能等的转变。
然而,《<红楼梦>评论》对中国文学批评转型的意义,重点不在其批评主体和批评对象,而在于批评问题和批评功能的转变,尤其是蕴含在文本之中的思维方式的转型。
首先谈批评文本的转变,《<红楼梦>评论》是单篇论文,共有四万多字,这是与中国文学批评史上的古典文学批评文本体式(例如品语、诗体以及评点体)不同的地方。
更重要的是《<红楼梦>评论》批评文体的不同,还在于蕴涵于文本中的思维方式的不同。
前面我们说过,《<红楼梦>评论》是西体中用式的文学批评,它所体现的是典型的西方科学、分析、理性的思维方式,这是品语、诗、评点等各种体裁文本所不可能具有的特性。
叶嘉莹说,中国古典文学批评一向最为缺乏的便是理论体系,而《<红楼梦>评论》则不同,“第一章先立定了哲学与美学的两重理论基础,然后于第二章进而配合前面的理论基础来说明《红楼梦》一书的精神哲理之所在,再以第三、四章对此书之美学上及伦理学上的价值分别予以理论上的评价,更于最后一章辨明旧红学的诬妄,指出新红学之研究的正确途径,是一篇极有层次及组织的论著”。
中国古典文学批评则不同,无论是南朝梁代钟嵘抑或元明时期金圣叹式的评点体,这些体裁的批评问题不可能蕴含理性、逻辑式的分析评论。
因为文本决定了或者说抑制了思维方式的形成,品语是品尝、体悟式的,诗是感性的直观式的,评点是分散的、领会式的。
与此同时,《<红楼梦>评论》文本中思维方式的转变还体现在,它自始至终有其理论核心。
王国维的这篇论文,无论你说它是借用叔本华的理论来分析《红楼梦》,还是说它是用《红楼梦》来佐证叔本华的理论,它都有其哲学美学理论观点作为基础。
而在这20世纪初的晚晴时代,能够具有如此的眼光识见,便已大有其过人之处了,所以叶嘉莹说:任何一篇有深度的文学作品都必定会多少反映出作者对人生的感受和观点,而且愈是有深度的作品,对人生的透视愈深,因此批评者便可以从中掌握到一种可以据为批评的哲理观点。
同时任何一篇作品也必定都具有一种表现的“形式”,批评者也都可以自其中归纳出一种可以据为批评的美学观点。
所以从哲学美学的观点来批评文学,这在今日的文学批评界说起来已被认定为一种必当遵循的途径。
只是在七十年前静安先生写作此文时,在当时的传统观念中,小说不仅被目为小道末流全无学术上研究之价值,而且在中国文学批评史中,也一向没有曾经以如此严肃而正确的眼光,从任何哲学与美学观点来探讨过这一篇文学作品。
所以我们可以说这种睿智过人的眼光乃是《<红楼梦>评论》的第一点长处。
明代李贽、“三袁”,清代袁枚等,都对传统文学批评发起过冲击,但多基于直觉,而非理论,因此没有实现中国文学批评的现代转型。
而王国维对西方哲学及自然科学的精神研究,使他获得了西方哲学的思辨能力及科学的治学方法,他清醒地意识到:“抑我国人之特质,实际的也,通俗的也;西洋人之特质,思辨的也,科学的也,长于抽象而精于分类,对世界一切有形无形之事物,无往而不用综括(Generalization)及分析(Specification)之二法,故言语之多,自然之理也。
吾国人之所长,宁在于实践之方面,而于理论之方面则以具体的知识为满足,至分类之事,则除迫于实际之需要外,殆不欲穷究之也。
”《<红楼梦>评论》就是后者的体现。
再谈批评功能的转变。
中国古代文学批评的功能主要在于维护封建道统、文统、义法等,它们标榜“文以载道”,“文”为“道”之配。
但是,王国维在接受了叔本华和康德关于美的“无功利说”之后,极力为“纯粹美术”奔走呼号。
他同意叔本华所谓“美术者,实以静观中所得之实念寓诸一物焉而再现之,由其所寓之物之区别,而或谓之雕刻,或谓之绘画,或谓之诗歌音乐,然其唯一之渊源则存于实念之知识,而又以传播此知识为其唯一之目的也。
”杨义认为,尽管王国维所引用的叔本华的美论,带有相当多的唯心成分,它总比狭隘的“载道”之说高明得多。
“中西迥然不同的两种文学观念此时正在王国维心目中‘化合’,其结论必将是这样的:诗、小说、戏曲等文学作品均可归入‘美术’,它因渊源于‘美之知识’和传播此知识而具有独立的存在价值;‘美之知识’是无利害关系地直达人生的‘真景物、真感情’中得到的,不容概念性的‘道’杂于其间。
”《<红楼梦>评论》就是叔本华这种无功利思想的体现。
《<红楼梦>评论》基于叔本华的哲学思想,一直是从“纯粹美术”角度来谈论问题的。
第一章《人生及美术之概观》一是叙述其对人生之看法,一是叙述其对美术之看法,并说美术能使人忘生活之苦痛。
第二章《<红楼梦>之精神》,论生活之欲之痛苦,而出世之解脱有两种,“一存于观他人之苦痛,一存于觉自己之苦痛”,并说“前者之解脱宗教的也,后者之解脱美术的也”。
第三章《<红楼梦>之美学上的价值主要论《红楼梦》的悲剧性质,则更是在美学价值上讨论问题。
因第三章的结论,第四章便开始讨论《红楼梦》在伦理学上的价值,说明“解脱”为“伦理学上最高之理想”。
第五章为余论。
由此看来,西体中用式的《<红楼梦>评论》,其批评功能指向完全不同于中国古典文学批评,而是现代意义的无功利的美论。
“王国维最初的美论,几乎全赖于叔本华的意志论哲学,到1907年提出‘古雅’这一独创的范畴时,才采用康德‘美在形式’的说法。
”王国维发源于《<红楼梦>评论》的美论,后来又在《论哲学家与美术家之天职》、《古雅之在美学上之位置》等文章中得到了加强。
总之,西体中用是中国文学批评转型的一条重要途径,向西方学习,“效其体用”,改造中国的古典文学批评,现在已是一件非常正常和普通的事情,但它的源头就是20世纪的《<红楼梦>评论》。
近百年来,众多学者就沿着这个方向走了过来,但这条路又一直充满争议,就是在21世纪初的今天,中国古代文学批评究竟应该怎样转换,仍是众说纷纭。