摄影作品构图分析

摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。

因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。

井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。

拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。

需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。

当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。

拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。

02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。

这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。

三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。

一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。

利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。

十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。

掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。

下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。

一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。

比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。

二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。

可以是左右对称，也可以是上下对称。

例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。

三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。

把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。

比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。

四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。

在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。

五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。

这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。

六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。

这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。

七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。

比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。

八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。

这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。

九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。

这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。

摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析摄影艺术是通过摄影器材、艺术技巧而达到完美的艺术效果的艺术形式。

它是摄影家们通过调配光线、运用构图、营造氛围，从而创造出一系列色彩艳丽、造型丰富、线条优美、内容独特的佳作。

艺术作品在创作及鉴赏过程中，构图是至为重要的一步，那么我们来探讨以下摄影作品的构图要素。

一、对称构图对称构图意味着，将画面分为左右或上下两部分，每个部分都完全对称。

对称构图是一种使画面更加美观和可靠的构图方法。

它可以使人们有一种“完美”的感觉，因为当人们看到这样的构图时，左右对称的部分往往快速地让人感受到一种内在的平衡感。

二、透视构图透视构图是在图像中应用透视规则的构图方式，这种构图方式可以让观众产生一种视野上的远近、空间、深度感，使视野瞬间扩大，视觉效果大大提升。

透视构图的重点在于表现图像中的物体远近、大小与位置关系，将观众的注意力放在画面深处，从而加强画面的层次感。

三、饱满构图饱满构图是一种非对称的构图方式，它强调的是画面物体的大小和所占的比例，使画面中的物体更加丰富多彩。

在饱满构图中，画面中的物体大多是不规则的，但必须保持平衡，避免失去观赏感。

这种构图能够产生丰富的层次感和视觉效果，使画面中的物体呈现出真实而生动的形象。

四、反射构图反射构图是在图片中呈现反射效果的构图方式。

例如，在海滩上拍摄一张照片，可以看到海水反射夜晚的月亮，这样既美丽又温馨。

反射构图强调画面中的物体在表现为自然的同时，还反射了其它物体或景象，使画面更加的丰富和生动。

五、点线面构图点线面构图是摄影艺术中重要的构图方式, 通过大小、颜色、重心和布局等来构成画面，展现出各种美妙的视觉效果。

富有点、线、面特征的作品，可以增强观众的视觉效果，使得作品的视觉效果更加出色。

六、曲线构图曲线构图是通过利用线条的曲度来展现画面的准确性、生动性和效果性。

例如，在人物摄影中，曲线可以显示出身体的曲线美。

这种构图方式通过把图像中的曲度引入大幅度的拍摄中，可以使画面呈现出一种自然优美的感觉。

拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。

构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。

下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。

将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。

摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。

2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。

将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。

摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。

3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。

对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。

4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。

对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。

5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。

摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。

6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。

摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。

7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。

摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。

8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。

这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。

9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。

摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。

摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。

常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。

对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。

三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。

这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现明显，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。

3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。

结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。

透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。

结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。

当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。

在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。

构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。

有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。

二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。

框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。

四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。

明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。

根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。

六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。

七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。

产生对应关系，形成照应。

八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。

前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。

虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。

角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。

景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。

摄影构图知识：明暗对比构图设计摄影构图是指在摄影作品中呈现出创造性的构图布局，使观者在视觉上感受到平衡、美感和和谐。

其中一种常用的摄影构图设计是明暗对比构图。

明暗对比构图就是利用亮度、阴影和色彩对比来制造摄影作品的形式、空间、纹理等视觉效果。

简单而言，就是通过摄影师的光线控制技巧，来制造出亮度和阴影的对比来进行更好的画面表达。

明暗对比构图传达的信息并不是唯一的。

这种技巧可以强调某个主体或者装饰物的形态、造型和纹理；可以增强画面的空间感；可以产生某种特定的氛围和情感等等。

在应用明暗对比构图时，摄影师需要了解其特点和原理，具体的应用场景和实例。

首先，摄影师要注意画面的明暗分布，利用光线的角度和强度来控制画面的明暗分布。

明暗对比构图以黑白为主要效果，因此就可以使用高对比度的光线来突出形态和纹理。

比如，通过在一个白墙上投射阴影，产生视觉效果鲜明的形态和构图，或者直接使用阴影来突出实物表面的纹理和轮廓。

其次，摄影师需要使用色彩对比来制造出更丰富多彩的画面。

色彩对比的运用可以使画面更加饱满丰富，增强画面的分离度和纵深感。

比如，在一个黑白的构图中使用艳丽鲜明的色彩搭配，或者在一个鲜红色的画面中插入黄色或者蓝色等互补色的点缀。

再次，摄影师要利用明暗对比构图制造出不同的氛围和情感。

明暗对比不仅可以强调某个主体的特点，还可以创造出不同的氛围和情感，如温馨、轻松、冷漠、诡异、神秘等等。

这种情感效果可以通过控制明暗分布和阴影的表现来达到。

比如，暗淡的照片可以表现出孤寂、沉闷的氛围，而强烈的明暗对比则可以创造出戏剧性的效果。

最后，明暗对比构图可以用于强调和突出摄影作品中的主题。

我们可以通过明暗对比构图来引导观众的关注点，从而突出某个主题，比如，可以通过暗部来强调某个主体，使其脱颖而出，也可以通过高对比度的明暗分布来表现某个主题的重要性。

总之，明暗对比构图是摄影构图中常用的一种构图技巧。

利用亮度、阴影和色彩对比，可以制造出不同的形式、纹理、空间和情感效果，使画面更加丰富多彩和具有表现力。

如何进行摄影作品的分析摄影作品的分析是对图片的构图、内容、色彩和技术等方面进行深入研究和解读的过程。

通过分析可以更好地理解作品所要表达的意境和主题，同时也可以帮助摄影师及观众提高对摄影艺术的理解和欣赏水平。

以下是一些分析摄影作品的方法和步骤。

第一步：观察和描述首先，观察并描述图片的内容和构图。

这包括视角、主题、人物或事物的位置、大小、线条、形状、纹理和色彩等细节。

在描述时，需尽量客观和详细，以便后续分析和解读。

第二步：理解和分析构图原则接下来，分析图片中所采用的构图原则。

摄影师在创作作品时，通常会运用一些基本的构图原则来增强画面的动感和吸引力。

如：对称、重复、对比、平衡、配色等。

通过分析构图原则，可以了解摄影师创造画面意境的方法和意图。

第三步：解读寓意和主题第四步：评价技术和处理方式摄影作品的技术和处理方式对最终呈现的效果和感受具有重要影响。

在分析作品时，可以针对光线、焦距、曝光、景深、构图、后期处理等方面进行评价。

同时，还可以对摄影师的技术水平、创新性和艺术风格进行分析和评价。

第五步：尝试解读观众的情感和反应最后，分析作品时还可以尝试去解读观众的情感和反应。

不同的图片可能会引发观众不同的情感和联想，可以通过对观众的反应进行分析，深入了解作品所产生的影响力和共鸣。

在进行摄影作品分析时，需要注意以下几点：1.客观分析：尽量避免从个人主观角度出发进行分析，尽量客观理性地评价作品。

2.多角度：尝试从不同角度和层面对作品进行分析，包括构图、主题、表现手法、技术处理等。

3.比较对照：将作品与其他同类型或者同主题的作品进行比较对照，有助于更全面地理解和评价作品。

《山楂树之恋》摄影分析图片一主体：男女主角及自行车前景：男女主角及自行车背景：路边的树和墙构图：黄金分割构图拍照角度:仰角度拍照侧光拍照突出主体的方式：主体面积比较大，而且主体位于黄金分割线上；拍照时采纳短景深，造成远景模糊，近景（主体）清楚的透视成效；主体是亮色调，而背景是暗色调，加倍突出主体。

拍照角度：仰角度拍照拍照用光：画面采纳比较柔和的阳光，让整个画面看起来加倍的温暖。

加倍富有诗意。

画面讲解：画面中老三骑着单车载着滑稽可爱的静秋在街道上奔驰，两人挤在一辆自行车上，倘佯在幽静的小小路，阳光从梧桐树间隙里零碎地洒下来，天空是饱满低沉的湛蓝，在如此的特定情境中，小巷显得是那么的诗情画意。

图片二主体：男女主角陪体：河流背景：草地及树木构图：对称式构图突出主体的方式：采纳线条引导人物视线的方式，突出主体，而利用倒影形成的对称式构图使得画面加倍的灵活。

画面讲解：画面中老三和静秋过河的时候，老三想牵静秋的手，可是静秋却害羞不敢，最后老三找了一根木棍，两人就这么牵着一根木棍淌过静静流淌的小河。

画面在黎明前拍照，空气中弥漫着冷冷的气味，而男女主角的可爱单纯却让人感到额外的温暖。

图片三主体：人陪体：山楂树背景：群山构图：两点式构图拍照角度：仰角度拍照画面采纳两点式构图，人物和山楂树连成一条斜线使画面灵活而不失稳重，画面背景是远处的群山，山的朦胧使得整个画面显得加倍的悲凉。

画面讲解：老三因白血病归天最终离开静秋长埋于山楂树下，永久遥望着小路的方向——静秋的方向。

而静秋即将离开时又扭转头去看着那一棵山楂树出神，她许诺过老三要回来看山楂树开花的。

《我的父亲母亲》摄影分析图片四主体：人物背景：景物构图：三角形构图拍照角度：仰角度拍照逆光拍照，形成轮廓线。

突出主体的方式:拍照时采纳短景深，造成远景模糊，近景（主体）清楚的透视成效（前实后虚）。

画面讲解：画面背景是秋季的色调，但画面整体上感觉是缓慢宁静的，风格淳朴、干净。

摄影学中的构图技巧案例分析摄影是一门艺术，通过构图技巧来创造优秀的摄影作品至关重要。

构图是指在摄影过程中选择、组合和安排元素的方法，以创造出美感和视觉吸引力。

在摄影学中，有许多不同的构图技巧可以帮助摄影师拍摄出令人惊叹的照片。

本文将以案例分析的方式介绍一些著名摄影作品中运用的构图技巧，以帮助读者理解和应用这些技巧。

案例一：亚瑟·罗斯滕伯格的《阿富汗少女》《阿富汗少女》是著名摄影师亚瑟·罗斯滕伯格的代表作之一，该照片展现了一个戴着面纱的阿富汗少女的面容。

在这张照片中，构图非常简洁而又引人注目。

摄影师使用了等角构图的技巧，将少女的眼睛放置于画面的右上角，并利用少女的视线将观众的目光引导到这一点上。

同时，摄影师巧妙地运用了对比色，通过将少女的绿色眼睛与红色背景形成鲜明对比，增强了照片的视觉冲击力。

案例二：安塞尔·亚当斯的《月亮上升》《月亮上升》是安塞尔·亚当斯的经典作品之一，该照片展现了月亮在山脉中升起的美丽景象。

在这张照片中，摄影师运用了“第三螺旋”构图的技巧。

他将画面分为三个部分：天空、山脉和地面。

月亮位于画面的右上角，形成与山脉之间的对比。

通过将月亮放置在画面的1/3位置，摄影师营造了一个平衡而又令人印象深刻的构图。

案例三：斯蒂夫·麦科里的《自由之女像》《自由之女像》是斯蒂夫·麦科里的标志性作品之一，该照片展现了纽约自由女神像的壮丽景象。

在这张照片中，摄影师运用了“对角线”构图的技巧。

他将自由女神像放置在画面的右下角，并将对角线构图的原则应用于整个作品中。

通过使用对角线线条，摄影师创造了视觉上的动态和活力，并使观众的目光有意无意地被引导到自由女神像上。

案例四：霍莉·佩特里的《追随眼光》《追随眼光》是霍莉·佩特里的一幅抽象作品，展现了一双眼睛和一束光线。

在这张照片中，摄影师使用了“反射线条”构图的技巧。

通过巧妙地安排眼睛和光线的位置，摄影师创造出了一种追逐的视觉效果，给观众留下了深刻的印象。

不可不学的摄影技巧.1－－构图（正反实例分析）提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。

前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。

内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。

应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。

我不得不开始怀疑自己的水平来。

近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。

我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。

我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。

如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。

结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。

“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。

拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

—.让一切保持简单①这是一个竖构图，画面中遵循了三分法的原则，但它不是安静的三分法，而是通过一条曲线增加了图片的动感。

②黑白照片最离不开的是质感和影调，在这幅照片中，淤泥路的光影刻划出它的质感，也增加了画面的“皮肤”质地。

二．完整与不完整同在①左边是模特完整的一张脸，但因为是映在水里，所以水中的细节成为这张脸的补充。

②右边是正面构图，却切割了人物脸部的另一面，虽然是不完整，但却增加了照片的想象力，这也是为画面营造艺术感染力的一种方式。

三．将平凡化为不平凡①为了突出摄影师要表达的主题，作品采用了黑色的背景，使被光线照亮的芭蕉叶更能抓住观看者的眼球。

黑背景也使本作品更具有形式感。

②将一片平常且残破的芭蕉叶拍摄得如此精彩，在很大程度上得益于大师对光线的理解。

本作品中，摄影大师巧妙地运用光线照亮主体，恰当的用光使叶片层次分明。

另外，摄影大师特别注意到叶片主体的弯曲形状，并且成功地用光线勾勒出来，画面中优雅的S形线条使作品富有动感，虽然简单却不单调。

而且，叶面上自然的明暗对比、过渡，使画面质感强烈，并具有三维的效果。

四．制造框架吸引目光①为了把观看者的兴趣点留在照片的边框以内，此图特意“制造”了一个“框架”，这样人们的目光自然而然地穿过“人造框架”，而尽可能长时间地留在照片内的主体人物身上。

②人物被特意安排在前景形成的框架内，并且用主体人物看向镜头的眼神进一步将观看者的注意力吸引到作品的主体。

另外，主体人物透过框架看向镜头的眼神令该作品更加有意味。

五．控制好色彩往往能决定摄影的成败①本作品的成功之处在于出色的色彩搭配，画面上部的冷色调（湖蓝色）与下部的暖色调（黄色），形成很好的对比，并且相互呼应，满足了视觉上的平衡。

②画面中，蓝色与橘黄色似乎相互渗透又彼此对比，和谐的同时产生对抗，安静的同时产生跳跃。

这样的画面虽然分割了画面，但不显得突兀，反而更让人神往。

六．把平凡拍成不平凡就是好作品①一个落叶缤纷的秋夜，汽车驶过本来也是平淡无奇的画面，只是作者发现车灯照亮远处路边的树，像一个个光柱充满迷惑的魅力。

新闻摄影构图简介在新闻摄影中，构图是非常重要的因素之一。

通过合理的构图，可以让新闻图片更具有表现力，能够更好地传达新闻事件的信息。

本文将介绍一些常用的摄影构图技巧，帮助摄影师拍摄出更具有影响力和吸引力的新闻摄影作品。

一、主体突出在新闻摄影中，主体通常是新闻事件的核心。

为了突出主体，可以采用以下构图技巧：1. 使用大景深通过使用较小的光圈值，可以获得较大的景深，使主体清晰地呈现在画面中。

这样可以避免因为景深太浅而导致主体模糊不清的问题。

2. 运用对比通过在主体周围增加对比度较高的元素，可以将主体与背景区分开来，使其更加突显。

对比可以通过色彩、明暗和形状等方面来营造。

3. 利用构图线引导视线构图线可以引导观众的目光，使其聚焦于主体。

常见的构图线包括对角线、弧线和斜线等，可以通过摆放摄影角度或者调整拍摄位置来运用。

二、环境交代在新闻摄影中，除了突出主体，还需要将新闻事件的环境交代清楚，让观众能够更好地理解事件的背景和发生地点。

下面是一些常用的构图技巧：1. 背景细节通过将新闻事件发生地的背景细节展示出来，可以提供更多的信息。

这些细节可以是人群、建筑物或者其他场景元素。

同时，注意避免背景与主体发生冲突，以免造成视觉混乱。

2. 利用广角镜头广角镜头可以拍摄更宽广的画面，呈现更多的环境信息。

可以选择合适的角度和位置，使环境与主体有个相对的比例关系，同时保持主体的突出。

3. 选取合适的拍摄位置选择合适的拍摄位置可以更好地呈现新闻事件的环境。

可以通过拍摄高度、角度和距离等因素来调整，以获得最佳的效果。

三、情感传达新闻摄影不仅要传达事实，还可以通过构图传达情感。

以下是几种常用的情感传达构图技巧：1. 利用光线光线是摄影中非常重要的元素之一，可以帮助传达情感。

通过调整光线的角度和强度，可以营造出不同的氛围和情感。

2. 抓拍瞬间抓拍瞬间可以使图片更具有生动感和真实感。

在新闻现场中，时刻保持警觉，等待合适的瞬间，捕捉最具有表现力的瞬间进行拍摄。

摄影爱好者画像分析
—、《沙尘暴》摄影列师：史蒂夫·麦考里
在沙尘暴来临之际，女士们身着红色拉贾斯坦邦服装，为了躲避沙尘而围成了一个圈。

画面构图相对平衡，人物垂直站在中间，背景里的树在风暴中飞舞着它们的枝干，让人感觉到大自然的能量在流动。

最重要的是，前景中靠近观众眼睛的罐子是这张照片中的x因素(未知因素)，它创造了一个三维立体空间，完美平衡了画面。

二、《移民母亲》摄影师：多萝西娅·兰格
《移民母亲》是多萝西娅·兰格在1936年拍摄的，当时她正在加利福尼亚州采访迁徙的农场工人。

画面上到充满了情感色彩，母亲的手势，表示她对摄影师不感兴趣，加强了眼前的真实感。

孩子们把脸转过去，给这位母亲带来更多的悲伤。

母亲怀里熟睡的婴儿在他们的生活中又制造了未来更多的不确定性，再一次表现出母亲繁重的负担，生存的残酷。