浅谈中国画构图艺术

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浅谈中国画构图艺术

作者：黄其华

来源：《美术文献》2017年第01期

摘要中国画的构图组合是创作者对作品主题和美学效果的总体设计，中国画构图可以理解为艺术的布局。西方绘画的构图设计不是很严格，但自然的魅力非常突出，中国画构图讲究平衡协调的原则，要尽可能地打破平衡与对称形式的组合，线法与色彩的组合也尽量采用自由映射和叠加的方法。不同的构图组合从纯粹的深层逻辑来说是相似的，所表达的目的都是追求绘画构图的艺术性，中国画可以通过简单的构图表现出空间渗透的美感，本着构图密度和空间的关系以表达中国画构图和框架组成的基本概念，中国画构图的最终目的是艺术创作的心灵表达，并使每一位观者产生相同的心理体验。

关键词构图艺术元素图像心理

中图分类号：J206.1文献标识码：A

一、中国画构图的简介

“画面构图”这个词来自西方绘画艺术，主要是指图画的构图主题和美学效果等方面的功能，特别是在整个画面空间的布置上，合理安排人、物和色彩的关系和对象的位置，对于整个图像的构图设置也是一种思维方式，涉及绘画心理学、绘画美学和透视绘画等多方面内容。绘画色彩对于中国画的布局艺术来说是非常重要的构图手段，画面构图的位置和形状通过组合表达作者的创作意图，中国画的构图里的特点是很容易理解。当然西方的绘画艺术在构图上来说其组成是各不相同的，不同的构图手法差异比较大，它与人文主义和复杂的文化背景等因素相关联，所以笔者选择相对容易理解的风景山水画来理解中国画的构图艺术。在山水风景类的油画创作上能够直接表达画家的构图思维，尽可能运用较浅的油彩，画风上体现出一定节奏的和谐美，画面上形成分流比，让图像达到最佳比例，这是最基本的构图原则。再就是风景油画上必须有一个中心图像组成，绘画的主体与周围的元素有机结合，主次结构非常严格，各种组成要素成分设计在开始绘画前就已经考虑清楚。绘画的布局具有一定的自然魅力，对于主体构图所放置的位置以及色彩的搭配是否合适，这个问题还要通过画面的整体设计来解决。

二、中国画的基本构图规则

对称性：一般情况下中国画都会尽可能避免对称的构图，即图画对象设置在一个轴向位置而实现两侧的相似，使整个构图的主体呈现出大致的对称，对称排列的综合平衡性通过局部的变化来实现。但对称形式的山水画一般很少出现，即使这也是不完全对称的形式，在剪纸艺术上这种对称方法是更加常见的，说明中国画艺术在发展过程中受到传统艺术的影响。 龙源期刊网

均衡法：通过均衡安排表现画面中各对象位置的从属关系，以中心构图为支点向具有平衡状态的模式转变，使观者达到平衡的心理感受，如果画面轻重主次不清或是不平衡，就会使整个画面的构图艺术失去重心，我们在对远景的作品进行构图时要特别注意这一点。

色彩的调和法：中国画的每个图像之间的色彩使用是具有一定规则的，整幅图画各种色彩元素之间协调的组合物是中国画构图艺术的重要组成部分，另一方面的照片色彩调和也要有一定的规则，过强或是过弱都会影响整个画面的构图。此时可以适当地进行对比，需要作者对颜色的组成有更多的考虑。对于山水画来说，色彩的调和程度和油画风景画中的色彩更加值得关注。

比较法：中国画对于画面上对象的大小对比也很重视，作者在创作过程中可能会更多地考虑到对象的颜色对比，还有光线的明暗对比以及各种互补色对比造成的色温变化，在山水风景画中更为常见。油画各种对象之间的大小形状之间的安排也要考虑到对比情况，甚至一个小图像的对象也要考虑到光线的明暗变化，大小数不相等的各种图像元素的排列至少要达到三个或更多，它的位置在直线上，两个图像之间的距离一般也会有一定的差异等等。

重复性：在山水画的创作过程中，重复的元素如树木、草地等经常会遇到，这些生命活力通过大量的重复使中国画更加生动，而对于水来说则是有更高频率的重复，值得注意的是，不同的图形对象之间肯定不是完全相同的，多个对象重复出现在画面中，我们会让这些图像的大小、距离和分布位置等方面产生细微的变化，过度重复的图像会失去活力，给人的感觉更加单调，所以我们一定要处理好大量重复的画面构图。

变化与统一原则：一幅画最终所表现出的内容是有限的，但一个图像的对象在每位观者的心里具有不同的意义，中国画的艺术渲染力主要靠的就是在改变中完成统一，所以有限的图像可以产生无限的变化。如果我们只绘制均匀无变化的线条则是失去弹性的作品，如果构图的变化缺乏统一的处理，则会大大影响画面的构图效果，各种变化与统一的组合在油画的创作上是十分必要的，我们必须严格控制这些因素以保证画面的整体构图，在组合物中少犯或不犯错误，达到最佳的审美形态。

中国画里有最精致的美丽，也是最谨慎的创作，有时能给人带来情绪上的紧张感，这些都可以通过画面的构图来实现，构图可以不受时间和空间的限制，画面结构形式和颜色都有变化，它可以使观者的视野宽广，构图灵活自由，画面图像可以展现出更大的空间，同时也打破了原有的平衡而达到新的平衡点。

中国画在绘制水平上的部署非常朴素，甚至已经给人们带来单调的感觉，但是能给人以稳重和开放的体验，画面涂料的组合物和特性更符合人们最原始的视觉感知，主图像附近的斜线使画面充满了动态的变化，该组合物的构图法属于传统的线组成。它的艺术方向与中国古代艺术的组合构成规律，强大的动态特性变化可以创建更加壮丽的艺术。图像的大小组成自由构图作为绘画的散射点，从而使组合更加自由和灵活，富有变化。分层的图像合成方法重叠在一龙源期刊网

起，大小不同的视野无限扩大，前景与背景不固定的连接在一起，增加图像的插入和比较之意。

三、国画构图的艺术美

西方绘画有其不可替代的优点，但从纯粹的构图意义上来看却有许多相似之处。东西方绘画的构图表达具有不同的侧重点，中国画构图美在“疏可走马，密不透风”，美在虚实相映，留白透灵，“疏密”与“虚实”是中国画构图学的基本概念，是构图法则的基本骨架，更是中西方画构图学的根本区别。除了这两点，还有“主副”“聚散”“藏露”“开合”“呼应”等构图法则，这些形式的最终目的是创造意境，表达作者心中所想，与观者产生共鸣。

例如：花鸟画中的叶花的疏密处理，明末清初著名画家恽寿平提出了中国画“疏密论”：“文徵仲述古云，看吴仲圭画，当于密处求疏，看倪云林画，当于疏处求密，余则更进而反之曰，须疏处用疏，密处加密。”笔者认为国画构图上应该是削弱加致密的处理综合运用，中国画的构图会根据实际情况设置不同的构图密度，这是密度合理的目标。另一种艺术是加工的疏密，全幅布局可以繁密或疏简，但必须使画面繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马。疏密与繁简有相同之处，也有不同之处，繁不一定密，简不一定疏，上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密。这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，如王蒙与倪云林的画，一密一疏，各异其趣。而黄宾虹的山水画，勾染、皴擦，画得重叠繁密不感到蒙，是因为他常常在大密之中安排白色小路，或流泉、小桥、人物等，稍以破实，求得空灵变化。中国画中疏密关系的处理，蕴涵着丰富的人文精神。中国画创作中，处理好画面的“疏密”关系，画面自然就会具有更强的审美可能与文化内涵。

中国画构图中更加重要的是要保证图像的灵活性，观者也更容易受到感染而进入作者的创作意境里，这种模式类似真空处理，中国绘画构图的“虚拟”是留白艺术的具体表现形式，图画和颜料通常是通过整体的空白而形成的具有虚拟物体的图像，图像的大小与注释都留有空白。我国近代画家李可染于1964年作的《万山红遍层林尽染》更是在留白艺术处理上独具匠心，这是对留白构图的很好总结，根据中国画构图上的形式需要，作品中的瀑布、峡谷、草地的屋舍都是在白色背景下的有形留白艺术，使图像中的对象由虚拟到现实的整合十分完美。留白是虚拟的艺术，是一个中国画构图、框架组成的基本的手法。除此之外，国画的构图还有“主副”“聚散”“藏露”“开合”“呼应”等构图法则，“主副”或称“主次”“宾主”“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。“聚散”指集中与分散的关系，一幅画要做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。不平均分布和分散画面构图上的这些元素，“藏露”需要根据艺术意境和形象灵活把握。在构图时最经常隐藏的部分通过素描变成可见的部分，还有一些构图的主体部分隐藏起来，正是所谓的形象美，这些规则在现代摄影艺术领域也有涉及，毕竟艺术是相通的，每个人每项艺术都有追求完美的心理状态。

古人说“意在笔先”，国画从第一笔开始就已经决定涂料组合对于构图的作用了，然后在创作过程中加入作者的意境，这也是国画的灵魂，最终目的是构成国画艺术的精髓，为了表现情龙源期刊网

韵，马远、夏圭的绘画多采取“边角式”构图，正所谓“金边银角”，空灵俊逸，极富韵味。“气势”抑或“情韵”，都是作品的内在因素，都是直接影响着绘画造境的关键问题；而它们与画家的性格、修养是相对应的，画家有什么样的性格、修养，就会选择与之相适应的图式布置。

古人画的每一张画都有它的意义，无论是从技术和艺术成分或是从构图上都值得我们仔细考虑、慢慢斟酌。笔者研习国画多年，仍然还有许多构图手法需要学习，同时也庆幸自己能够直接与古代艺术家同看一幅作品，深深感受古代艺人的构图思维，从而了解我国博大精深的中国文化。我们还需要更加深入地理解古代绘画的构图艺术，应用它并继续弘扬我们民族的特色。

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