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纹，用蜡石在磨错平滑。
是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。
2 失蜡法：也称蜡模法、泼蜡法或出蜡法。
它是铸造铜器的一种方法，用蜂蜡做成铸件模型，再用别的耐火材料填充泥芯或敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个模型变成空壳，再往内浇灌溶液，便铸成器物3 宝相花：是唐代具有名族特点的纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的荷花，象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰些小圆圈象征珠宝，在花朵边沿附加小花、小叶，象征丰满繁盛，还有多样式。
此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用，深受波斯和东罗马帝国艺术的影响4 金银平脱30，，金银平脱：由金片演变而来。
系用薄金片或薄银片按装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，经研磨使其显出金银花纹。
金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。
这种装饰法精细费工、材料昂贵，使金银宝光与漆色的光泽相互辉映，极为华美5 雕漆31，是把天然漆料在胎上涂出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法，分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。
（1）元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表6 元青花40，青花：是在白色瓷器上绘有青黄花纹的一种瓷器。
它是应用钴料（青色）在素胎上绘画，上透明釉后一次烧成的釉下彩瓷元代出现，明永乐宣时期达到顶峰。
由于调料浓淡，用色的层次的不同，青花呈现出丰富多样的艺术效果，既质朴又华美，既复杂又统一，犹如民间蓝印花布，具有质朴、淳厚，典雅的艺术特色，是中国陶瓷史上的重大突破。
7 八曲长杯63，：：：：八曲角杯是萨珊王朝时期从造型上看最具特色的银器造型，其杯口弯曲成八分，呈细长形状，其装饰多在杯子外壁和底部，纹饰精致典雅，颇有装饰韵味。
8 莳绘69，日本最具特色的漆工艺技法。
也可以用在陶瓷装饰上，在公元10世纪以后形成。
技法通常是用蒙上纱网的竹管将金粉撒落在漆器边面，然后在其上施大漆，干后磨显出奇特纹饰效果。
9 万花玻璃81，是古罗马用热熔马赛克的方式制成的一种特殊玻璃器皿，就是将扭卷的各色玻璃合起来经热熔处理，使各色之间相互融合，产生绮丽而辉煌的梦幻般效果，像万花筒一样，故称万花玻璃。
中国工艺美术史题库和答案一、名词解释 1 彩陶繁荣于新石器时代中期。
（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（1）其闻名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
（1） 2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。
（1）是新石器时代要紧的生产工具，（1）注重材料的挑选，（1）并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。
（1）其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。
（1） 3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。
（1）在红铜中加入锡，能够落低熔点、提高硬度、增加美感。
（1）分容器、乐器、工具、兵器等多种。
（1）起源于商代往常，（1）商周时代繁荣，汉代开始衰降。
（1） 4 金银错青铜等金属器物的装饰办法，又称“错金银”。
（1）始于春秋战国，两汉及其往后仍在沿用。
（1）做法是，在器物上刻出图案，（1）于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。
（1）使器物有精致华丽的装饰效果。
（1） 5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。
（1）正面光滑璀璨，背面常有装饰图案。
（1）中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，（1）经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰降，（1）入清，为玻璃镜取代。
（1） 6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，（1）形如微曲的长条或琵琶等。
（1）因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，（1）材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。
（1）浮现于西周晚期，战国秦汉风靡。
（1）7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作办法，纻即麻布。
（1）做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。
（1）始于战国，流行于两汉。
（1）魏晋以来，多用于制作塑像。
（1）8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。
（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都别及西方的钠钙玻璃，（1）这种事情直到清代才改变。
中国工艺美术史名词解释名词解释观看问题的方式。
(第信息设计，从根本意义※ 虚拟设计:在信※ 技术:技术一词六章设计的哲学上说是用艺术设计的息空间中，艺术设计成出自希腊语，含义是完P112) 方式和形式表示、传为一种虚拟方式，或者美的手工技艺与实用※ 釉下彩，即其纹送、集合、处理信息，说艺术设计是以数字的讲演技艺，它是人类饰是绘在经素烧的胚或提供某一产品或工化的虚拟为中介，创造造物的能力和知识，又胎上，绘饰后再罩以透具为人使用或了解、获和构思艺术形象、设计是人改造自然的能力明的釉，经高温一次烧得信息。
艺术作品的，艺术以虚和智慧的标志。
(第四成，其纹饰在透明的釉※ 明式家具:主要拟方式产生和存在。
章设计与科学技术) 下，所以称釉下彩。
是指那种以硬木制作※ 波普艺术设计:※ 灵捷制造:能够※ 新艺术运动:是于明代和清代前期，设产生于50年代中期，替代现代大规模生产一场装饰艺术运动，主计精巧、精于选才、制一群青年艺术家有感的一种新型制造模式，张人类生活环境的一作精致、风格简洁、大于大众文化的兴趣，而是多品种、变批量、具切人为因素都应经过方的优质家具。
是中国以社会生活中最大众有灵捷性的制造。
(其设计。
实际上是一个注家具史上最为辉煌的化的形象作为设计表基本含义有四方面:一重艺术设计形式的运一个时期，形成独特而现主题，以夸张、变形、是人的参与、能发挥人动，对现代设计和现代被称为明式家具。
组合等诸多手法从事的智能、像人一样有活艺术都产生了深远的※ 生态设计:又称设计，形成特有的设计力的;二是灵敏的，对影响。
为绿色设计，是20世流派和风格，产品充满急剧变化、不可预测的※ 设计师的社会意纪90年代开始勃兴的了戏剧性、浪漫性的效市场需求响应灵敏度识:设计从本质上说是一种新的设计方式，是果，令人啼笑皆非的波高;三是快捷的，其实一种社会性工作，设计在生态技术发展过程普形象，给人一种全新现对用户需要的反应师是为社会为大众所中成长起来的并不注的感觉和视觉冲击。
越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。
主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。
釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。
作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。
夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
顾绣明清的一种著名刺绣。
明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。
绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。
韩希孟是顾绣的代表人物。
掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。
以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。
花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。
《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专著，作者为明代新安的著名漆工黄成。
详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。
明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。
珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。
彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。
唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。
“唐三彩”是用瓷士作胎，施以不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。
中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑①黑工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中龙山文化黑中的蛋壳以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩盆①半坡②仰韶文化③图案装饰于盆壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙①1971年自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像①出土于牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩盆①中国原始美术中马家窑文化彩艺术的杰作，出土于大通上家寨。
②壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
青铜器多用模塑结合的方法制成。
先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥，然后进行加工刻划着彩。
色彩有朱红、枣红、绿、粉绿、紫、蓝、湖蓝、中黄、桔黄、耪、黑、自筹十多种，其中以朱红、粉绿、储色为主。
不同的部位用不同的色彩，以体现其质感。
商代青铜器装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主图案纹样多采用对称的格式商代的装饰多采用主纹和地纹的结合商代青铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
画像石萌发于西汉昭、宣时期；新莽时期有所发展；东汉时期扩大了分布地区。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面；东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。
中期以成化青花为代表。
晚期以嘉靖、万历为代表。
釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。
素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。
成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。
景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。
人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。
蓝非专指蓝色。
制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。
明式家具明代是中国古典家具发展的黄金时代。
采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。
中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5. C 形玉雕龙①1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
中国工艺美术简史复习资料小题：1.仰韶文化彩陶最早在河南省渑（mian）池仰韶村发觉，故称作仰韶文化彩陶；在黄河流域、长江流域、华南、东北等地区均有发觉，尤以黄河中下游地区显现最繁荣。
彩陶以黑色与红色为主。
装饰图案有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹等，其中以鱼纹为主。
2.黑陶文化，因最早显现在山东章丘龙山镇，故称“龙山文化”；黑陶工艺的要紧特点是：黑、薄、光、纽。
3.新石器时代的玉器工艺最突出的是红山文化玉器。
新石器时代的玉器按功能和用途分为：礼玉、饰玉。
良渚文化玉器是新石器时代玉器的最高成就，其中最闻名的是玉琮。
玉琮象征着“天圆地点”的宇宙观。
玉器造型分为：艺术造型、组合造型、几何造型。
4.商朝经历六百多年的时刻，其工艺要紧成确实是青铜器。
（青铜性能：熔点低、硬度强、是铜与锡与铅的合金）。
5.夏、商、西周的陶器制作工艺大大提高，由于商饮酒之风盛行，因此陶质酒器专门多。
到西周，陶质的酒器明显减少。
6.春秋时期青铜工艺中的莲鹤铜方壶是一件突出的珍品，造型新颖，龙形大双耳，圈足下的双兽，蟠曲的龙纹，绽开的荷花，中间站立着一只展翅欲飞的鹤，一反商周造型的威武、奇异、严肃之风，而变得自由潇洒。
战国时期宴乐狩猎攻战纹，成为青铜器风光的装饰纹样，表现出那一时代猛烈的战争场面和人们采桑、狩猎、宴乐的场面。
如：战国——镶嵌宴乐水陆攻战纹壶的纹样，表达生活化的一种手法。
7.西周——是在玉器的造型与装饰方面进展的第一个高峰期。
战国时期的玉器是继西周后显现又一个高峰期。
现在玉器进展趋势：生活有用品的显现。
春秋战国时期漆器多是日常生活用品，漆器的颜色大多是红色和黑色；主体纹样用红色，空间部分施黑色。
战国时期的装饰要紧表达在纹饰方面；战国时期，铜镜装饰纹样显现了多样化，如龙纹、凤纹、兽纹、棱纹、花叶禽鸟纹、蛛网纹、三角勾连雷纹、狩猎纹等。
也出现出规范化趋势：云雷纹——几何纹，山形纹饰等。
8.甘肃武威雷台出土的铜奔马，马踏飞燕。
属于东汉时期的珍品。
中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。
主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。
釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。
作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。
夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
顾绣明清的一种著名刺绣。
明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。
绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。
韩希孟是顾绣的代表人物。
掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。
以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。
花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。
《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专著，作者为明代新安的著名漆工黄成。
详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。
明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。
珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。
彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。
唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。
“唐三彩”是用瓷士作胎，施以不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。
明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
造型显得线型简练、挺拔和轻巧。
明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。
椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。
结构科学合理。
明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。
家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。
青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。
我国自元代以来制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。
青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。
“宣德炉”：明朝工部招聘名师研究一批多种金属铸造合金铜器，多为“炉式”而称“宣德炉”。
宣德三年（1428年），工部组成专门机构由名匠吴邦佐、李澄德等60多人选用中外30来种珍贵原料，反复掺混配合多次冶炼，并仿照古铜器与瓷器及漆器等造型优点，终于创造出铜质细腻、色泽精美、造型新颖的特殊独创的铜器器皿，主要有“素炉”、“华炉”创制出造型上百种。
景泰蓝：据史所载，至少元代已有大食（今阿拉伯）及大秦（古罗马）经西域传入一些“大食窯”。
这是“以铜作身，用药烧成五色花者”，它又与“佛郎嵌”相似。
明代新兴的铜胎蓝底掐丝填彩色釉所烧成的这类特种工艺品，在明宣德年间已有相当成就。
当时称“珐蓝”或“珐琅”，因景泰年间的产品增多，蓝色最佳，便统称“景泰蓝”，是北京的著名特产。
清代“景泰蓝”生产规模更大，花色品种更多，制作技艺更精。
由于它技艺精湛、造型独特、极富民族性，对欧洲“巴洛克”装饰有很大影响。
1904年曾在美国获世界博览会金奖，至今仍在世界享有盛名。
何稠北周至唐初的工艺美术家。
祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。
隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精美，又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。
窦师纶初唐著名丝绸纹样设计家。
设计的瑞锦、宫绫“章彩奇丽”，常以对鸡、斗羊、翔凤、游麟为题材，图案多取对称形式。
因窦爵封陵阳公，故他设计的图案被称为“陵阳公样”。
夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
联珠纹中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。
由连续的圆珠构成，典型为丝绸上的联珠圈纹，应受经中亚传入的萨珊波斯影响。
8世纪初，逐渐退出中心地区的装饰主流。
金银平脱唐代流行的高档装饰方法，由汉代的贴金银片发展而来。
做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。
用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。
雕漆相传始于唐的漆器品类。
做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，再于漆地上雕刻图案。
分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。
元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。
磁州窑窑址在河北邯郸一带，是典型的民间窑场。
宋金时代繁荣。
装饰手法丰富，以白地黑花最为典型，图案往往简洁潇洒。
在中原影响很大。
影青宋元称“青白瓷”，釉色白中泛青。
器物多带刻花、划花、印花等装饰，大量烧造于宋元时南方，景德镇的产品最具代表性。
皮囊壶辽代最有代表性的陶瓷器形，又称“马镫壶”、“鸡冠壶”。
有多种样式，造型和装饰常模仿皮质容器。
造型的演进体现了契丹民族的生活从游牧到半定居的转变。
戗金银传统漆器品种。
做法是，在漆地上刻划出图案,于刻纹内上漆后，再填以金银箔。
源头可上溯到西汉的针刻，宋代作品已极精美。
满池娇表现“池塘小景”的绘画性图案。
池塘中，莲荷盛开，并常配鸳鸯等水禽。
图案因元文宗的御衣刺绣而定型，是元青花等的重要装饰主题，并延续到后世。
渎山大玉海现存最大的古代玉容器。
造成于1266年初，是蒙元重要的宫廷贮酒器。
呈色青黑，杂以白斑。
外壁碾琢波涛中的海龙、海马等。
形象丰满，造型雄武硕大，重约3500千克。
斗彩明以来的一种彩绘瓷器。
装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。
创始不晚于宣德年间。
成化斗彩最负盛名，产品多为秀雅的小型器。
“宋代五大名窑”的艺术特点：①、汝窑特点：以“天青”为佳。
大多“素面”无纹饰，蟹爪纹，香灰色胎，满釉支烧，有“芝麻挣钉”。
②、官窑特点：以天青为上。
紫口铁足。
有蟹爪纹，以粉青为代表。
造型多仿商周秦汉青铜器和玉器。
③、哥窑特点：“紫口铁足”、“金丝铁线”、“冰裂状开片”。
④、钧窑特点：釉厚粘稠、“窑变”、“蚯蚓走泥纹”、“底款刻数字”。
⑤、定窑特点：“芒口”、“金银铜扣”刻“官”款最多，创造了“支圈覆烧法”，器体薄、早期多为素地，后多刻花或画花。
“明式家具”的定义及特点①、明式家具准确定位应该是我国明代至清代早期生产的一批优质硬木家具。
因主要制作年人的意识是在长期的被制约中。
而唐代，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动。
2. 在装饰方面，一反过去那种神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、舒展、情趣的特色，美丽的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。
卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。
3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得新的生命力，并广泛汲取外来工艺文化的滋养，创造出唐代工艺美术的新的时代风貌。
在这些方面，就显得十分可贵，具有重要的历史价值。
总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用满字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。
唐代创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。
宋代的工艺美术，具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
和唐代相比，正好形成两种不同的特色。
1如果把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。
唐代华丽，宋代优雅。
唐代开廓宏伟，宋代严禁含蓄。
2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术格调是高雅的。
3唐代的工艺美术，以材料的珍贵和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的发展和繁荣。
而宋代绘画则直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的。
一定的政治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。
宋代是十分软弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气魄。
2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。
文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一部分工艺美术产品脱离实用而向纯欣赏方向发展。
3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。
反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则的几何纹，更多的是素朴无华。
3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒畅的目标。
文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。
大量生产，力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。
宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。
至此，工艺美术明显的向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。
它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。
元代时我国强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。
它改变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必然影响着元代的工艺美术发展。
1、和宋代相比，如果说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。
在工艺美术上形成了元代工艺美术的粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。
像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。
2、元代贵族统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意识。
元代最盛行的是佛教，尤其是西藏传来的喇嘛教。
道教也盛行一时。
这些反映在工艺美术的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。
3、元代版图的扩大，交通的发达这些条件密切了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。
这些。
对于促进中外文化和经济的交流，对于发展工艺美术，都起了重要的作用。
明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到较全面的发展。
其艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。
可以用健、约等字来形容。
所谓健，是充实而不浮艳，所谓约，是概括而不赘疣。
