抒情及写意—中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。

抒情与写意——中国花鸟画（第一课时）
教学目标：
知识与技能
了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过工笔花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

过程与方法
分析、探究、引导、理解
情感·态度·价值观
认识中国花鸟画，理解中国传统文化，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点
有效地引导学生理解工笔花鸟画不同艺术特点和表现手法。

教学难点
理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

教学准备
多媒体图片与相关资料
教学过程。

《抒情与写意--中国花鸟画》教学目标:知识与技能:初步了解中国花鸟画以及花鸟画发展的基本概况。

过程与方法:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感、态度与价值观:通过作品赏析让学生们体味中国花鸟画的艺术美感受花鸟画的独特魅力激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

教学重点、难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形如何表意。

教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

一、导入:教师展示一幅国画问:这属于什么画种,学生回答:中国画探究欣赏:展示图片仔细观察画面作品中表现了哪些内容,总结作品的表现内容讨论中国画的分类。

讨论:什么是花鸟画,中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材,展示图片并分类:花鸟画、山水画、人物画。

二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶A、你了解宋朝皇帝赵佶吗,B、整幅作品的色彩有何特点,C、画面表现了那些内容有何寓意,D、构图有何特点,学生分组仔细观察画面讨论解决问题。

基本信息:《芙蓉锦鸡图》轴北宋徽宗赵佶绘绢本设色厘米厘米北京故宫博物院藏。

绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开随风轻轻颤动蝴蝶翩跹相互追逐嬉戏引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图:画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应使得错综的布局显得密中见疏揖让有度。

用笔:全图所用双钩法线条细劲不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色:色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色:“形神兼备曲尽其妙”借物寓意书写情怀。

宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡目的是借锦鸡的种自然天性颂扬儒家的种伦理道德。

背景:赵佶作为皇帝实在是一个很大的失败者但作为“天下一人”的艺术家却是个很大的成功者。

他本人还擅长书法独创“瘦金体”。

鸟类在自然界中有哪些,学生说说自己所见的或知道的鸟的名字。

师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片问:你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗,展示《写生珍禽图》五代黄筌问:看到这幅作品你有何感受,你能画出来吗,怎样做才能画出来,(逼真、细致)教师根据学生的回答及时总结:画家黄筌注重写生家里养了很多的鸟长期观察写生重点语:笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。

通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。

教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。

教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。

第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。

第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。

教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。

2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。

3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。

4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。

1、传统工笔花鸟画的艺术特点师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。

例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。

（课件展示《出水芙蓉图》）生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。

宋代是中国古代花鸟画的高峰期。

（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。

师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。

现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。

（课件展示邹传安《花鸟》）生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。

无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。

1、线要表现形体结构。

2、线要表现质感。

3、线要表现颜色。

苏少版中考美术知识点作品
1、抒情与写意——中国花鸟画赏析
1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。

1-2.宋代赵估的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。

1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄，作品《写生珍禽图》
1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。

1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作
1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。

1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。

1-8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。

“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”是明代的徐滑为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。

1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。

主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。

1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。

“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
1-12.墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样
表现丰富。

2、熟悉的物品
2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画第三课借物抒情托物言志----中国花鸟画【课程分析】中国古代绘画可分为人物画，山水画，花鸟画三部分。

在课时安排上，他们都可以各占一课时，本课主要学习中国古代花鸟画。

在教学中，通过欣赏，分析，讨论，整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。

让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，花鸟画有工笔，，写意，白描，没骨等多种技法，表现手法丰富。

花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现多种多样的美，“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸”意在比先，主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情，审美理想和精神寄托。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻，诱思教学思想，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

教学目标：通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：理解中国花鸟画的借物抒情，托物言志学习中国花鸟画的技术画法教学难点：借助笔墨技巧创作中国花鸟画意境教学方法：①探索感知，认识现象：多媒体课件的运用，利用大屏幕展示课件，使学生身心感受自然界的万物及花鸟画巨大魅力，同时热爱自然，爱生活。

②理论研究，把握实质：讲授法③学以致用，迁移深化：课时：2节课教学过程：创设意境，导入新课PPT展示校园绿化图片，播放背景音乐让学生欣赏的同时，总结出这是古代绘画的哪一类？学生活动：中国花鸟画教师活动：中国花鸟画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。

学生自主阅读，让学生根据作品来归纳花鸟画的分类，教师总结。

古代花鸟画的分类：从传统分：花卉，蔬菜，翎毛，草虫，畜兽等从画法分：工笔和写意1.工笔花鸟PPT展示工笔花鸟画作品，让学生以组为单位，在有效的时间内说出对工笔花鸟画的印象进行PK赛.教师归纳总结：展示出水芙蓉图引导学生怎么样欣赏工笔花鸟画。

26艺术家The artists花鸟画的“意写观”展开了探析，希望能为花鸟画的研究提供借鉴。

关键词：中国画；花鸟画；意写观中国画根据绘画题材、内容的不同，可以划分为人物画、山水画和花鸟画三大科，写意花鸟画是花鸟画的一种，写意花鸟画指通过简练概括的手法描写对象的一种画法。

我国花鸟画在长期的历史发展过程中，注重社会审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，写意非常强调以意为之的主导作用，比较注重抒发作者的情感，在表达作者感情时不会因为对物象的描绘而束缚思想感情的表达[1]。

中国花鸟画非常重视人事的描绘，重视通过动、植物和人们生活遭际、思想感情的某种联系来立意，并在此基础上进行强化表现。

写意花鸟画不仅重视真的表达，还非常重视美与善的表达，绘画者主张通过花鸟画的创作和欣赏来影响人们的情趣及精神生活。

写意花鸟画注重体现作者内在思想的表达和追求，写意花鸟画一定程度上最能见美见性，能够体现人的性情与修养。

一、中国画的研究分析中国画是我国非常传统的绘画形式，主要通过笔、墨、水、彩作画于绢或纸上。

从美术史的角度来看，中国画在古代没有确定的名称，一般被称为丹青之术，在世界美术领域中自成体系。

中国画在内容和艺术创作上能够体现古人对自然社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[2]。

宋代以前绘图在绢帛上，绘画材料十分昂贵，所以题材多以王公贵族肖像或生活记录等为主；宋代，纸质得到改良和推广，加之文人画的兴起等因素，一定程度上让绘画题材、技法向多元发展，也是书画同源的开始；明代后，大众绘画不断发展，绘画成为广大市民生活的一部分，风俗画由此产生；清代，西方绘画传入中国，绘画材料和题材更加丰富，同时中国画也受西方画的影响，呈多元化发展。

中国画有着明显的特征。

它的表达不强调利于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣。

它非常讲究以形写神，追求的是一种妙在似与不似之间的感觉；它非常讲求笔墨神韵，其在笔法上要求平、圆、留、重、变；在墨法上强调墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种，它以自然界中的花鸟作为主要表现对象，以墨色为主，注重笔墨的神韵和气势的表现，传递着深厚的文化底蕴和审美情趣。

观赏中国写意花鸟画，首先需要欣赏它的笔墨韵味。

墨色在写意花鸟画中具有重要的地位，它可以表现出花鸟的形态、质感和生命力。

墨色的运用需要有自由、丰富、变化的特点，既要有轻盈的水墨，又要有浓稳的墨迹，这样才能达到画家所要表达的境界。

其次，欣赏中国写意花鸟画还需要了解其表现对象。

花鸟是中国传统文化中的重要元素，它们代表着吉祥、美好、文雅的寓意。

画家通过对花鸟的形态、色彩、姿态等方面的描绘，表现出了其美好的品质和生命力。

最后，欣赏中国写意花鸟画需要了解其文化内涵。

中国写意花鸟画是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人的审美情趣、思想观念和精神追求。

观赏中国写意花鸟画，不仅可以欣赏其美的形态，还能深入了解中国传统文化的精髓和内涵。

综上所述，欣赏中国写意花鸟画需要从笔墨韵味、表现对象和文化内涵三个方面入手，通过深入了解和欣赏，才能领略到其独特的艺术魅力和文化底蕴。

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浅析中国花鸟画的情感表达作者：刘洋初来源：《艺术评鉴》2019年第03期摘要：艺术是人类情感表达的重要途径之一。

古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。

花鸟画作为一种艺术形式，是中国花鸟画家的精神载体，画家把对自然的事物热爱与心灵的感悟经笔墨传达给我们。

本文通过对中国花鸟画内在精神的简述花鸟画色彩、构图、造型等技法结合举例，浅析了中国花鸟画与画家情感表达之间的关系。

关键词：花鸟画精神内涵情感表达色彩构图造型中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0046-03一、艺术是情感表达我们生活里不可避免的会谈到这样一个话题——“情感”。

因此“情感的表达”自然也成为了人类发展中重要的课题之一。

人类为了表达自己的情感创造了多种多样的形式，艺术就是其中之一，例如诗词、歌曲、乐曲、电影、绘画等。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

”“予独爱莲之出淤泥而不染”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”这些经典诗句，寄托着古人的乡情、友情、亲情、物情、爱情被千古传诵。

古今画坛的经典佳作也都蕴含着画家的情感。

《向日葵》是文森特·梵高创作的系列油画。

《向日葵》系列作品向世人传达着梵高的精神世界和对于生命的理解，如燃烧的火焰一般的向日葵，就像梵高一生都在为他渴望而不可得的生命的热忱与真挚的爱情呐喊。

徐渭代表作《墨葡萄》以墨绘制串串果实挂在枝头，形象生动，画面左上方自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”表现了徐渭对自己经历的感慨，他将抱负难酬、饱经患难的无可奈何抒泄于笔墨之中。

艺术是人类情感表达最重要的途径之一。

优秀的绘画作品是画家情感的物质化，只有真实的情感得到恰当的表现，才会与观者产生共鸣，从而达到感人至深的效果。