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道家美学照耀下的两朵诗坛“奇葩”—陶渊明与史蒂文斯道家美学照耀下的两朵诗坛“奇葩”—陶渊明与史蒂文斯摘要：道家是以老子、庄子为代表的中国春秋战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一，提倡自然无为，提倡与自然和谐相处。
正是道家的“天人合一”的美学思想影响了中西方的著名“自然派”诗人陶渊明与史蒂文斯，使他们在诗坛留下辉煌的一页。
本文主要分析道家美学思想对他们的代表性的诗作的影响，突出体现中国传统文化对中西方的影响，特别是道家美学思想的传播和应用。
关键词：道家美学思想，自然派，陶渊明，史蒂文斯，田园诗道家美学照耀下的两朵诗坛“奇葩”—陶渊明与史蒂文斯一道家美学思想概述道家是以老子、庄子为代表的中国春秋战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一.道家提倡自然无为，提倡与自然和谐相处。
道家以道德、知足为美，讲究遵循大道贵信上德，是由宇宙的辽阔、自然的完美和人类局限而来，是从有限和无限、无为与有为的辨证中而出现的感受。
道家思想是源远流长的中国文化的重要组成部分，其美学思想精髓影响了无数文人墨客。
道家美学的核心观念就是“天人合一”，在道家看来，天是自然，人是自然的一部分。
因此庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。
”《庄子·齐物论》中说“天地与我并生，而万物与我为一”，则将“天人合一”的思想表达得更为清晰。
老子说：“故从事于道者，同于道；与的者，同于德；于天者，同于天。
同于道者，道亦乐得之；同于德者，德亦乐得之；同于天者，天亦乐得之。
”可见，与道—人和德—人关系一样，与“天”保持一致的人，天也乐意得到他或包容他。
也就是人与自然的关系，要顺应自然，无为而治。
所以，总体来说自然、简洁、朴素、清净高远是道家美学的思想特征。
二陶渊明与史蒂文斯简介陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生是东晋末期南朝宋初期著名的田园诗人。
他的诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。
浅谈华莱士.史蒂文斯的《弹蓝色吉他的人》的艺术特色摘要:《弹蓝色吉他的人》是20世纪美国现代诗人华莱士·史蒂文斯的长诗之一,体现了多重艺术特色。
长诗体现了艺术创作的主旋律、从不同角度探讨了现实与想象的关系、诗歌取代宗教的功能,并融绘画和音乐为一体,不断阐释了史蒂文斯对于现实、想象与诗歌三者之间的关系的诗学观点。
关键词:《弹蓝色吉他的人》艺术特色诗学观点华莱士·史蒂文斯是20世纪美国诗坛上重要的现代派诗人之一。
20世纪的美国诗坛上出现了“文艺复兴时期”[1], 涌现出反叛传统,不断创新的现代派诗人。
和同时代的诗人庞德、T.S.艾略特、罗伯特·弗罗斯特、e.e.卡明斯、威廉·卡洛斯·威廉姆斯一样,史蒂文斯在诗歌创作过程中不断地探索诗歌的生活中的功能和意义以及诗歌的创作方式。
史蒂文斯的诗深奥晦涩,读者不多,但50年代以来一直引起评论界注意。
他的作品在1950年获博林银奖,1951、1955年两次获普利策奖。
他是美国历史上最重要的诗人之一。
他的诗歌创作以其奇特的意象、独特的视角和哲理性的思考向人们阐释了诗歌的意义。
他的诗作包括诗集《簧风琴》(1931)、《秩序的思考》(1935)、《猫头鹰的车轴草》(1936),《弹蓝色吉他的人》(1937),《世界的组成部分》(1942)、《走向夏季》(1947)、《秋日的曙光》(1950)以及他的诗歌理论著作《必要的天使》(1951)[2]541。
他所有的作品都围绕着一个主题思考:想象力与客观现实的关系[3]316。
史蒂文斯的长诗《弹蓝色吉他的人》由33首小诗组成,从各个不同的方面和视角体现了艺术创作中想象与现实世界之间的复杂的关系。
这首长诗充满了奇丽的意象、独特的观察视角、抽象和具体的语言搭配及深刻辩证的哲理,加大了读者欣赏和解读诗歌的难度。
然而这首长诗恰恰阐释史蒂文斯的诗学观点和诗歌创作特色。
本文通过解读《弹蓝色吉他的人》,阐释其艺术特色,并进一步研究史蒂文斯如何在现实世界的混乱中利用艺术想象力创作诗歌,揭示生活和艺术的真谛。
昂扬时代的布鲁斯狂想——评《蓝色狂想曲》一我上幼儿园时开始学钢琴，虽然没什么造诣，却坚持了很多很多年。
练琴的经历决定了我听音乐时首先会注重旋律的流畅与和声的和谐，因为流畅的声音来自流畅的动作，进行流畅的动作有非常舒畅的感觉。
后来，有机会亲临音乐会，有机会参加乐队演出（不过是民乐队），真实地接触了其他乐器，耳朵里的音乐就一下子变得立体了。
练着练着，这双耳朵学会了辨别乐队的各种音响效果，又学会了区分乐曲的层次和结构。
虽然没有学过正规乐理，但是想到一段比较熟悉的音乐就能顺着记忆在脑子里模拟出多声部的效果，好像真正听到一样——我非常喜欢这种“想”音乐所带来的新奇感和满足感，好像可以超越演奏或播放时间的限制，就那么一直挖掘下去。
音乐欣赏水平是纵向提高的；而音乐欣赏口味的变化就是横向扩张了，并且口味的改变往往需要音乐之外的因素来促成。
我自己欣赏格什温的《蓝色狂想曲》的经历就是一个典型的例子。
著名作曲家乔治·格什温堪称美国民族音乐的奠基人。
他创立了爵士与严肃音乐相结合的“交响爵士乐”，而类似单乐章协奏曲的作品《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》，正是这一风格最受欢迎的代表作，常演不衰。
尽管光环耀眼，我可不是从一开始就喜欢这部“半拉子协奏曲”的。
第一次听《蓝色狂想曲》是在初中。
从中央电视台某一期的“佳艺五线间”节目中，我听到了并不完整的《蓝色狂想曲》——“吵死了！”——是我对它的第一印象（尽管当时电视的音量开得并不大）。
一直以来在巴赫海顿莫扎特贝多芬及浪漫主义诸大师的“关怀”下接受音乐熏陶的我哪里听过这样的交响乐？与我最喜欢的莫扎特的作品相比（简直不能比！），《蓝色狂想曲》嘈杂、聒噪，节奏像抽筋一样时快时慢——这种噪音竟然能归到古典音乐中去?!也许当时正值辨别各种音响效果的欣赏阶段，所以耳朵敏感了点，思想却弱了点。
即使知道了很多关于爵士的知识，却一直无法习惯爵士乐本身。
后来上了高中，进入了区分乐曲层次和结构的欣赏阶段，也能够更好地理解音乐背后的情感。
华莱士·史蒂文斯诗歌的艺术特色华莱士史蒂文斯（WallaceStevens）是美国20世纪最重要的诗人之一，他的诗歌在当代诗歌中独树一帜、有其自身特定的风格。
史蒂文斯的诗歌以其丰富的想象力、有趣的视角、细腻的表达和经验丰满的真实感，给读者以深刻的思想启迪，在审美享受与思辨分析形成有机结合，吸引众多诗歌爱好者的青睐。
史蒂文斯的诗歌具有令人惊叹的艺术特色，主要体现在以下几个方面：首先，史蒂文斯的诗歌有着极强的审美功能。
史蒂文斯以五言律诗和七绝句为形式，遵循着精致、和谐、从容的形式构思，并对对句、虚实、音节、回音、节奏、层次和尺度等审美要求精益求精。
他的诗歌整体结构紧凑，每句都倾注着情感多彩的表达，令人更加深刻地体会到诗歌的艺术魅力。
其次，史蒂文斯高度重视诗的语言表达，他的诗句构思巧妙，语言质朴而具有强烈的节奏感，能够把各种细微的情绪及其对社会局势的思考表达得淋漓尽致。
他选取了带有强烈抒情色彩的词语，使诗歌拥有令人振奋的节奏感，给人以赏心悦目的体验。
此外，史蒂文斯在诗歌中运用了复句、反切、手法及写实主义等技巧，营造了一种深刻的思辨空间。
他把从实际生活中汲取的灵感、思考形式表达在诗歌中，使人感受到诗歌与生活的紧密联系，以及客观一面的冷静思考。
他的诗歌既处处点睛，又层层叠叠，形成一种活跃而充满活力的艺术形式。
最后，史蒂文斯的诗歌总是把神秘、灵性的主题融入其中，以超越世俗的视角去探索人生的可能性，以宽广的视野和丰富的想象探索世界的秩序，表达了人生中不同的意义与价值，给人以深刻而优美的审美体验。
以上是华莱士史蒂文斯诗歌的艺术特色。
史蒂文斯的诗歌不仅拥有丰富的内涵，而且还能够使人尽情聆听，体验诗歌的魅力，领略永恒的意义。
诗人的诗歌是世界文明的延续，也是文明精神的维系，能够引起人们对深远思考的共鸣与灵感，更是让人深深地着迷。
阅读下面的散文，完成各题。
古老的敌意大约一个世纪前，奥地利诗人里尔克在《安魂曲》中写下这样的诗句：“生活和伟大的作品之间／总存在某种古老的敌意。
”纵观里尔克的一生，可谓动荡不安，仅在第一次世界大战爆发前的四年间，他就在欧洲近五十个地方居住或逗留。
里尔克在《秋日》一诗中写道：“谁此刻没有房子，就不必建造，/谁此刻孤独，就永远孤独。
”这正是他漂泊生涯的写照。
里尔克的这两句诗“因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意”，对我来说有如持久的钟声，绵延不绝，意味深长。
所谓“古老的敌意”，从字面上来看，“古老的”指的是原初的，带有某种宿命色彩，可追溯到文字与书写的源头：“敌意”则是一种诗意的说法，指的是某种内在的紧张与悖论．．。
我们不妨设想，如果里尔克安居乐业，他能写出像《秋日》和《杜伊诺哀歌》这样的传世之作吗?如果卡夫卡少年得志，婚姻幸福，一本本出书，整天忙着算版税，他能写出《城堡》和《审判》这样改变世界小说景观．．的作品吗?如果保尔·策兰的父母没有死于纳粹集中营，他没有饱经流亡之苦，会留下《死亡赋格》、《卡罗那》等伟大的诗篇吗?要说谁不想既过好日子，又写出伟大的作品呢?而这“古老的敌意”就是冥冥中上天的安排，两者似乎不能兼得。
也许有人会提出反证，比如美国诗人华莱士·史蒂文斯，做过保险公司的高管，度过平静的一生，怎么也会写出《弹蓝色吉他的人》这样美国现代诗歌的经典之作?其实在表面的平静中，也可以找到某种潜在的“古老的敌意”。
比如，他从小想当作家，遭到父亲反对，只好去学法律，取得律师资格后进了保险公司。
他其实一直生活在父权意志的阴影中。
在社会层面，“古老的敌意”是指作家和他所处的时代的紧张关系。
无论生活在什么样的社会制度中，作家都应远离主流，对所有的权力及其话语持怀疑和批判立场。
当今世界，金钱与权力共谋的全球化取代了东西方冷战的格局，变得更加扑朔迷离更加瞬息多变因而也更加危险。
除了对正统意识形态的抵抗外，在一个庸俗化和娱乐化主导的商业时代，我们也必须对所谓“大众”的主流话语保持高度的警惕——在“民主化”的旗帜下，文学艺术往往会沦为牟取暴利的工具。
华莱士·史蒂文斯诗歌的艺术特色
20世纪初，英语诗歌上涌现出了一位新锐诗人华莱士史蒂文斯，他的诗作展现了独特的艺术特色，可以概括为三个方面：深层的抒情思想，富于表现力的语言和多变的形式。
首先，抒情思想是华莱士史蒂文斯诗歌的最大特点，他的诗歌带有浓郁的抒情色彩，充满着悲天怜人、哀叹不幸的命运。
他描绘出人们苦苦挣扎、落魄不堪的景象，表达了人们不得不面对失落而不断挣扎的思想，深刻反映了早期社会生活中贫穷限制和无奈挣扎的压抑现实。
其次，语言表现力是华莱士史蒂文斯诗歌的一个显著特点。
他使用非常简洁而又朴素的语言，展现出勉强挣扎的悲凉、枯槁的景象以及饱受打击的压抑。
他的表达方式不仅使诗歌内容更加深刻动人，而且更能凸显出一种贫困状态下的愤怒和苦涩痛苦。
最后，华莱士史蒂文斯诗歌的形式多变，他的诗可以分为四行诗、八行诗和十四行诗，通过这种多变的形式表达和深刻抒发他的抒情思想和情感体验。
他大量运用象征性、暗示性、讽刺性等诗歌表达方式，运用隐喻和比喻抒发其抒情思想，以极具影响力的诗句来表达出其中的情感，展现出诗歌的魅力和具有引人入胜的效果。
华莱士史蒂文斯诗歌的艺术特色深深地影响了20世纪初的英国现代诗歌，它的出现标志着英国现代诗歌的开端，并为20世纪的英国文学的发展提供了深刻的启示。
他的诗歌是英国现代诗歌的一个亮点，他将抒情思想和语言表现力完美地融入了多变的诗体，展现出一
流的艺术天赋和完美的艺术水准。
总之，华莱士史蒂文斯的诗歌受到多年来诗人的朝野关注和赞誉，他的诗歌蕴含着深邃的抒情思想，使用简洁而朴素的语言，形式多样，给了后世诗人无限的灵感和启示，开创了英国现代诗歌的新纪元。
弹吉他的男人名画简介
（原创实用版）
目录
1.弹吉他的男人名画概述
2.画作的创作背景和作者简介
3.画作的艺术特点和风格
4.画作的历史价值和影响
5.结论
正文
1.弹吉他的男人名画概述
《弹吉他的男人》是一幅著名的油画作品，创作于 20 世纪初。
画中描绘了一个穿着朴素的男人，坐在椅子上弹奏吉他。
作品以其独特的艺术风格和表现手法，成为了油画艺术史上的一颗璀璨明珠。
2.画作的创作背景和作者简介
《弹吉他的男人》是西班牙著名画家帕布洛·毕加索于 1901 年创作的一幅油画。
毕加索是 20 世纪最重要的艺术家之一，他的作品不仅具有极高的艺术价值，还在艺术史上产生了深远的影响。
3.画作的艺术特点和风格
《弹吉他的男人》是毕加索蓝色时期的代表作之一，这一时期的毕加索作品以蓝色为主调，反映出画家内心的忧郁和孤独。
画中的男人形象采用简洁的线条勾勒，具有强烈的立体感和空间感。
同时，毕加索运用了独特的透视手法，使画面呈现出一种破碎和重组的视觉效果，体现了画家对现实与非现实之间的探索。
4.画作的历史价值和影响
《弹吉他的男人》作为毕加索的代表作之一，具有极高的历史价值和艺术价值。
这幅画作见证了毕加索艺术风格的演变和蓝色时期的创作特点，对后世的艺术家产生了深远的影响。
同时，《弹吉他的男人》也成为了油
画艺术史上的一个重要里程碑，代表着 20 世纪初油画艺术的发展趋势和成就。
5.结论
《弹吉他的男人》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的油画作品，展现了毕加索蓝色时期的艺术风格和创作特点。
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点《蓝色狂想曲》是一首由美国爵士音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德创作的经典爵士乐曲。
该曲于2000年在麦克布莱德的专辑《Supreme Jazz》中首次发布。
《蓝色狂想曲》以其独特的音乐风格和鲜明的创作特点而闻名于世，被视为爵士乐界的经典之作。
让我们来探讨《蓝色狂想曲》的音乐特点。
这首曲目以其悠扬动人的旋律和酷炫的即兴演奏著称。
它开头以麦克布莱德独特的萨克斯风音色演奏出悦耳的主旋律，后面逐渐引入其他乐器的演奏，构建出复杂而精美的韵律。
曲目中融入了大量的即兴演奏，展示了麦克布莱德非凡的即兴才华。
他巧妙地将即兴演奏的技巧与主旋律结合起来，使这首曲目既富有节奏感又有丰富的个性化表达。
《蓝色狂想曲》的编曲上也体现了创作成就。
整首曲目以AABA的结构为基础，其中A 段为主旋律段落，B段为即兴演奏，A段和B段交替进行，最后以A段结尾。
这种结构使整首曲目在保持统一性的同时又有足够的变化，让听众能够在重复的主旋律中感受到新鲜感和刺激感。
麦克布莱德还采用了复杂的和声和节奏变化，使整个曲目更加富有层次感和张力。
《蓝色狂想曲》还在曲式、和声和技巧方面表现出独特的创新。
曲式上，整首曲目并没有明确的主题，而是通过变奏和重复来展现主旋律。
和声上，虽然整首曲目以Eb小调为基础，但麦克布莱德巧妙地融入了许多复杂的和弦进行，使整个曲目具有深度和丰富性。
技巧上，这首曲目要求乐手具备丰富的即兴演奏技巧，并能在演奏中灵活运用。
麦克布莱德擅长利用音色、音量和表情来丰富曲目的表现力，这也使得《蓝色狂想曲》成为了一首充满个人风格又富有艺术性的乐曲。
《蓝色狂想曲》以其独特的音乐风格和创作特点成为爵士乐界的经典之作。
它的音乐特点包括悦耳的旋律和即兴演奏的融合、优雅的编曲和复杂的韵律、以及曲式、和声和技巧上的创新。
这首曲目正是麦克布莱德音乐才华和创作能力的完美展示，同时也为爵士乐的发展打下了坚实的基础。
浅谈华莱士.史蒂文斯的《弹蓝色吉他的人》的艺术特色
摘要:《弹蓝色吉他的人》是20世纪美国现代诗人华莱士·史蒂文斯的长诗之一,体现了多重艺术特色。
长诗体现了艺术创作的主旋律、从不同角度探讨了现实与想象的关系、诗歌取代宗教的功能,并融绘画和音乐为一体,不断阐释了史蒂文斯对于现实、想象与诗歌三者之间的关系的诗学观点。
关键词:《弹蓝色吉他的人》艺术特色诗学观点
华莱士·史蒂文斯是20世纪美国诗坛上重要的现代派诗人之一。
20世纪的美国诗坛上出现了“文艺复兴时期”[1], 涌现出反叛传统,不断创新的现代派诗人。
和同时代的诗人庞德、T.S.艾略特、罗伯特·弗罗斯特、e.e.卡明斯、威廉·卡洛斯·威廉姆斯一样,史蒂文斯在诗歌创作过程中不断地探索诗歌的生活中的功能和意义以及诗歌的创作方式。
史蒂文斯的诗深奥晦涩,读者不多,但50年代以来一直引起评论界注意。
他的作品在1950年获博林银奖,1951、1955年两次获普利策奖。
他是美国历史上最重要的诗人之一。
他的诗歌创作以其奇特的意象、独特的视角和哲理性的思考向人们阐释了诗歌的意义。
他的诗作包括诗集《簧风琴》(1931)、《秩序的思考》(1935)、《猫头鹰的车轴草》(1936),《弹蓝色吉他的人》(1937),《世界的组成部分》(1942)、《走向夏季》(1947)、《秋日的曙光》(1950)以及他的诗歌理论著作《必要的天使》(1951)[2]541。
他所有的作品都围绕着一个主题思考:想象力与客观现实的关系[3]316。
史蒂文斯的长诗《弹蓝色吉他的人》由33首小诗组成,从各个不同的方面和视角体现了艺术创作中想象与现实世界之间的复杂的关系。
这首长诗充满了奇丽的意象、独特的观察视角、抽象和具体的语言搭配及深刻辩证的哲理,加大了读者欣赏和解读诗歌的难度。
然而这首长诗恰恰阐释史蒂文斯的诗学观点和诗歌创作特色。
本文通过解读《弹蓝色吉他的人》,阐释其艺术特色,并进一步研究史蒂文斯如何在现实世界的混乱中利用艺术想象力创作诗歌,揭示生活和艺术的真谛。
1《弹蓝色吉他的人》的主旋律和结构
《弹蓝色吉他的人》是史蒂文斯在诗歌创作中最重要的诗作之一。
这首长诗的灵感来自于毕加索的画作《吉他弹奏者》。
弹奏蓝色吉他是长诗的主旋律,贯穿于33首小诗之间。
诗歌以一位吉他弹奏者和观众的对话拉开了序幕,吉他弹奏出的各种音乐标志着艺术创作的过程,音乐中蕴含着吉他弹奏者把他对现实生活的观察与领悟通过各种音乐形式一一展现给观众。
吉他弹奏者就是诗人本身,长诗的内在主旋律是艺术创作的过程,即“想象与现实的不断碰撞与结合”[4]233的过程。
长诗的结构也体现了想象与现实的主旋律。
诗歌的整体结构看似松散而自
由。
包括33首小诗,每首包括4至8个不等的双行诗节。
其中两首诗有4个诗节、七首诗有5个诗节、十四首诗有6个诗节、六首诗有7个诗节、四首诗有8个诗节。
每首诗都可以独立成诗,在形式上每首诗的诗节不等,每一诗行的长度各异,诗行偶尔的押韵,首诗之间缺乏内容上的联系,每一首诗都体现了独立的场景,但都围绕着想象与现实展开。
松散的结构、不断重复想象与现实事物的各种各样辩证的关系,给读者留下的印象是这首长诗没有结尾。
而看似松散和自由的结构却深化了诗的主题:吉他弹奏者不断地进行艺术创作,他通过音乐不断地向观众展现了一个人们生活的世界,但这个世界又不同于现实世界,这个世界是一个想象中的现实世界。
诗的结构服务于诗的主题,每首诗都体现了现实与想象的各种关系,这种关系持续不断,体现了想象是一种无价的不断持续的活动。
诗中运用的象征从另一方面突出了现实与想象的关系这一主旋律。
第I首诗中各种象征渲染了诗的背景,开门见山地展现了长诗的主旋律。
“那人俯身,调校/吉他琴弦。
日子青郁。
/他们说:“你抱着蓝色吉他,/弹奏的事物并不真实。
”/那人答道:“蓝色吉他上/事物改变了本来的面目。
”/他们又说:“你弹的曲调/必须高于我们,又是我们自己,/蓝色吉他上的曲调/必须是事物的本来面目”[5]73。
该诗为艺术创作奠定了基调,吉他弹奏者开始弹奏吉他,但是他的观众很质疑,他们认为吉他弹奏出的音乐并不真实。
观众要求弹奏的音乐必须体现原本的现实生活。
吉他弹奏者不否认弹奏出的音乐改变了事物的本来面目,但开始对他的艺术创作进行辩护。
蓝色的吉他是艺术创作中想象的象征,而吉他弹奏出来的音乐是艺术的象征、诗歌的象征。
吉他弹奏者就是诗人本人,他通过吉他演奏者为自己辩护,通过音乐创作表达对艺术创作的看法,即对诗歌创作的看法:诗歌是想象和现实的结合,必须高于现实又体现现实,诗人必须对现实生活的原材料进行加工才能创作出反映现实生活的艺术。
2想象与现实的碰撞
在诗歌创作中想象与现实的关系是史蒂文斯诗歌永恒的主题。
史蒂文斯认为“诗歌的精髓在于虚幻和真实的、感性的和反传统诗体的结合。
是两种对立面的相互作用的结果”[3]214。
这种两分法和相反性质事物之间的相互作用的观点不断体现在史蒂文斯的诗歌中。
《弹蓝色吉他的人》是想象与现实碰撞的集中体现。
史蒂文斯认为“这33首小诗体现了想象与现实的不断结合。
蓝色吉他是想象的象征,通过它也体现了诗人的个性,体现了任何一个有想象力的人的特征”[4]233。
他在阐释这首长诗的主题的时提出了这样的观点:“在现实和想象之间,我们期待着一个新的世纪的到来,那就是两者之间的最和谐的状态”[3]363。
史蒂文斯在艺术创作过程中探讨生活和审美的最和谐的状态,体现了想象和现实的辩证关系。
《弹蓝色吉他的人》主要体现了想象和现实的矛盾与平衡,内部世界和外部世界的对立、主观和客观的对立与平衡。
史蒂文斯展现了艺术创作中一系列的对立。
例如诗人与世界(第I首、第XXV首)、部分与整体(第II首)、抽象与具体(第III首)、一般与个体(第IV首)、宗教和现实(第V首、第VI首、第X首、第XX 首、第XXI首、第XXIX首)、想象与现实(第VII首、第XI首、第XXIII首、
第XXIII首、第XXVI首,第XXXI首)、感受和被感受(第XVII首)、身体与思想(第XVII、第XIX、第XXXII首)、诗歌与现实(第XXII首,第XXVIII首)之间的各种矛盾。
以下以长诗中的几首诗为例来说明。
第I首诗体现了两组对立的事物。
艺术家和观众在于现实生活的感知上的差异。
对于艺术家来说:“蓝色吉他上/事物改变了本来的面目”[5]73。
而对于观众,也就是普通人来说,“蓝色吉他上的曲调/必须是事物的本来面目”[5]73。
青郁的日子是现实、大自然的体现,而蓝色的吉他暗示着诗人孤独、忧郁的情绪,是一种抽象的体现。
另一对两个对立的事物—抽象和具体—在第III首诗中体现。
“啊,请弹作品一号, /搅动人心中的匕首,/把大脑放在木板上,/挑出刻毒的颜色,/把思想钉在屋门上,/展翅飞向雨、雪,/敲出活的音调,/敲击、敲击,把它变为真实,/敲出蓝色的音符,/敲出金属的琴弦……”[5]74。
该诗从另一个角度阐释了想象和现实的关系。
观众要求弹吉他的人超越抽象去寻找人的本质。
人类的想象,如大脑和思想都是无形的、抽象的、难以捕捉的。
现实是想象之源,它使想象变得具体,形象。
诗人把抽象的词与具体的意象联系起来,如把大脑和鲜红的颜色并置在一起、把思想和雨、雪并置在一起,使抽象变得具体,体现了一个主观的现实世界。
