下载文档原格式
中华文明中的服饰与风俗习惯在漫长的历史长河中，中华文明孕育了独特丰富的服饰文化和风俗习惯。
这些传统的服饰和习俗不仅仅是人们生活方式的一部分，更是中华民族鲜明的文化符号，承载着深厚的历史意义和文化认同。
中国的古代服饰丰富多样，不同的朝代和地区形成了各具特色的风格。
早在商周时期，衣冠冕服的出现标志着贵族阶层的衣饰礼制体系初步确立。
而到了秦汉时期，民众开始普遍穿戴汉服，这种风俗一直延续到唐朝。
“被褐襦裳风”的兴起使得服饰的材料和款式有了更多的变化和创新。
与服饰紧密相连的是中国的传统节日和习俗。
例如，春节是中华民族最重要的传统节日之一，人们会穿上传统的汉服，祭祀祖先，拜年祈福。
女性会戴上华丽的发饰，男性则会系上发簪。
这种传统的服饰和风俗习惯给人们带来了源源不断的文化情感和精神寄托。
而中国的婚礼习俗也有着自己的独特之处。
在新婚夫妇出阁时，新娘通常穿着红色的婚纱，这象征着吉祥祝福。
此外，婚礼上的一系列仪式和传统习俗（如闹洞房、敬酒等）也是世代相传的民俗文化。
而且，不同地区的婚礼习俗也有所不同，比如在南方地区，新娘通常会戴上面具以示羞涩。
中国古代的宫廷服饰更是独具风采。
在明清两代，廷服是皇室和贵族阶层特有的礼服。
其特点是华丽、繁复、富丽堂皇，用料考究，讲究色彩的搭配和图案的细腻。
而且，廷服中的袍和褂都是身份和地位的象征，不同的颜色和纹路代表着不同的等级和地位。
随着时代的变迁，现代的中国也孕育出了丰富多样的服饰文化。
时尚潮流已经将传统和现代的元素进行了融合和创新。
现代的时尚服饰除了具备实用性和舒适性，并且还注重表达个性和彰显品味。
年轻人经常穿搭西式服饰，同时也融入了中国传统的元素，以此展现自己的文化认同。
尽管传统服饰的独特魅力依然吸引人们的关注，但随着时代的进步，人们对服饰的认知也在不断改变。
现代化的生活方式和国际化的视野给人们带来了更多的选择。
不再拘泥于传统的束缚，人们开始尝试各种新兴的穿搭方式，将个人的审美观念和文化背景融入其中。
第二章服饰民俗[引例]中西服饰文化之比较在中国几千年来的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道的学说信仰互助互补地融合，汇成了古代哲学思想的主流。
我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。
儒家以“德”、“礼”来规范服饰。
儒教力求社会的伦理规范和个性的心理欲求交融统一在服饰上加以体现。
儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装造型的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和提升道德修养的服装造型观念，把表里如一，内外兼顾的个性美融入整齐统一，秩序分明的社会风尚之中。
道教认为纯自然状态是人类最理想的状态。
服饰也应顺应自然，趋向自然，展现自然的人格精神。
女装造型上的简约、质朴，减少繁琐的装饰，并不等于精神上的匮乏，并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近相融的过程中，渐渐达到无我境地。
人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。
衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。
在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。
服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗的境界。
尽管中国历史上历代王朝起起落落、变更宕荡，但女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪。
儒的入世思想体现了宽衣的质朴方正，严谨守礼的人格风尚。
道的出世思想表达了洁心静气，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地开掘人的力量，释放人的潜能，主张拼命竞争，使私欲膨胀。
在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美。
我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。
中国人在服装造型上不追求明确的立体几何形态，不追求夸张人体的效果。
中式的宽衣服装在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整，一目了然，尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。
民族艺术研究Research on National Art中国古代服饰研究——元、明、清王茜（无锡城市职业技术学院，江苏 无锡 214000）摘要：民族服饰的传承与创新从始至今都受到各界的关注，随着全球化趋势的不断发展，对民族文化的研究就显得更加重要。
随着国家实力的日益强大，使人们开始回顾民族的文化并且重视文化的发展。
可以看到，中国从远古的“兴”到“衰”，再到当下的“兴”在这个过程当中，是不断的变化与发展的。
服饰是一种软文化实力，国 家以服饰为载体能更好的传播国家文化。
而服饰的创新是基于对民族服饰深刻的认识当中，而对服饰沿革的研究能发掘本民族的服饰文化内涵和深厚的文化底蕴，从而更好的把握对于民族服饰的继承与创新。
关键词：女性服饰；元朝；明朝；清朝一、元朝服饰特点元代服饰制度有三个突出的特点。
其一，元廷上下施行两个系列的服饰，即汉制衮冕和旧制质孙。
这两个系列服饰都有明确的制度加以规范，对使用场合有严格限定：“蒙古朝祭以冠幞，私燕（燕同宴）以质孙。
”它是以不同场合区分使用范围，这与辽朝的“皇帝与南班汉臣用汉服，太后与北班契丹臣僚用国服”有本质的区别。
其二，元代官服中虽然分为蒙、汉服制，但在许多服饰以及装饰上并没有严格区别，相互影响、相互借鉴。
其中衮冕服饰系列中加入了许多蒙古族传统的内容，以及中原传统右衽在蒙古族服饰中的推广最为典型。
其三，在服饰制度中，对统治民族的蒙古族服饰的纹样、面料、色彩等采取宽容政策，并在许多限制上都特别说明“蒙古人不在禁限”。
元代的服饰制度早在蒙古时期就开始制定和推行，在实施的过程中逐步完备起来，而完善的过程经历了较长的时间。
蒙元服饰制度从中原服饰文化中吸收了两项最具特色的内容，即龙凤纹饰和右衽开襟。
龙凤是帝王身份的象征，为皇家所独有。
受中原文化的影响，蒙元统治者在服饰制度中采用了龙凤纹饰。
然而，蒙古族服饰，龙凤纹作为吉祥的象征，曾广泛流行于民间。
蒙元时期，南北文化相互影响，在袍服的前襟叠压关系上可谓是意义深远。
民俗服饰的部件着装造型民俗服饰穿着中的部件式服装从着装部位的不同，部件式服装主要有披肩、围腰和绑腿等不同造型。
一、披裹衣披裹衣是指披搭在肩、背处的服饰，也是民间常见的一种服饰。
最早人类用叶子、树皮、兽皮披裹于身以御寒。
当能编织布料、则用方布被裹于身。
从出土文物中观察得知，早在战国时期，我国民间已有披肩的习俗。
河南洛阳金村战国墓出土的铜人，肩部就搭以披肩。
披裹法有全披式、斜披式、背披式三种类型。
材料有兽皮、毡毯、布麻等。
背裹式属于原始衣式的遗留。
在南方少数民族中，背披式的服饰较多。
如独龙族、彝族、纳西族等民族均使用披裹整张羊皮或小牛皮的习俗。
现在仍是彝族、苗族男子的重要服饰。
广西龙州地区在举行祈福、求雨等壮族传统祭祀仪式时，道公需穿上披肩来主持仪式。
披肩的造型以正方形和正六边形居多，因而长度与宽度一致，一般为50～60cm。
披肩正中位置的装饰主体为6个彩线绣如意纹样，主体纹样四周彩绣植物纹样进行边缘装饰。
披肩的底端坠饰10cm长度的彩色穗线，因穗线较长，道公作法时，彩穗伴随人体的活动而前后摇摆，一定程度上丰富了道公披肩的形态感与灵动性。
彝族的衣服单薄，难以抵御凉山的高寒气候，他们有一种名叫“察尔瓦”的披装是男女老幼的必备之物，别具特色。
“察尔瓦”是彝语，形似斗篷，是用羊毛粗线织成的“人”字斜纹毛布，长至膝盖以下，下端缀有长长的穗子，一般都是黑色的。
这种“察尔瓦”，白天披在身上，可以挡风防寒，晚上又可当被子盖。
还有的地方制作一种羊皮“察尔瓦”，是用五张整羊皮做成的，由于要求严格，很费功夫（图1）。
居住在云南丽江地区的纳西族妇女的“七星披肩”，它是纳西族妇女的服饰中最有特色的部分，是用整张黑羊皮制做，上部缝着6厘米宽的黑呢子边。
这种披肩穿在身上，只以单片覆盖在背上，既可保暖也起到背负重物时保护肩、背的作用。
从后面看，两肩处用丝线绣成两个圆盘，代表日月。
披肩下面依次缀着七个刺绣精美的圆牌，据说这七个圆牌象征着天上的北斗七星。
