电影音乐的创作技巧与音乐理论

赵季平电影音乐创作特点

赵季平的电影音乐创作深深植根于中国的传统文化沃土，并在很大水准上受到中华民族审美习惯的影响。此外，借鉴、使用西方作曲技法和配器手法所产生艺术效果，在他的电影作品中也得到了很好的体现。本文从三个方面分别对赵季平大师的电影音乐创作做一个粗浅的分析和介绍。

一、深厚的东方文化传统

赵季平对中国的古老文化有着不可思议的痴迷。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了他创作的灵感，使他的音乐具有极强的生命力。他的家乡中国西部，在漫长的历史发展过程中，形成独特的民族精神、风俗习惯以及至今已有几千年悠久历史的文化传统。这是一方充满生命活力的热土，大自然在这里留下了赤梁纵横的黄土高坡。在窑洞、高原、秦腔、剪纸、信天游等各种西部元素中，埋藏着丰富多彩的民族文化金矿，这个切为他电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。谈及成就，赵季平还把自己在音乐上的造诣归结于父亲对自己潜移默化的启蒙：“别看当年我还是小孩子，但却能感受到父亲国画山水中的各种‘声响’，后来就不知不觉地把它们使用到我的电影音乐创作中。”正如陈凯歌对《黄土地》中音乐配乐的理解与评价一样：“听了音乐，就像看到了画面”。所以，电影中音乐与画面的协调和统一是那么的震撼人心，究其缘故是中国传统的绘画艺术对他长期潜移默化的结果，是作曲家与导演审美观点、审美视角高度融合的结果。正是博大精深的黄河文明、积淀深厚的家庭氛围，才造就了赵季平独特的审美视角与独特的审美观点，促使他的电影音乐创作在构思、风格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音乐篇章。

二、浓郁的民族音乐风格

音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题。电影音乐中的民族风格并不是一成不变的，它是随着社会的进步及观众欣赏水平的变化而发展的。民族风格必须与时代相结合，没有时代感的民族风格和脱离本民族的时代感，都是不具备真正的民族风格的。赵季平先生对此有着独特的见解：“民族风格并不是用一两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材来表现民族的心理素质和精神风貌。”于是，赵季平先生在他的电影音乐创作很好地使用和发挥了民族乐器民族音调的特点，使音乐与影片相结合，恰如其分地表现了影片的故事情节和中心思想。如《活着》中的第一段音乐其中板胡、二胡的独奏把我们带进影片里那种悠远质朴的氛围和境界中。《太阳鸟》中的巴乌、笙与合成器，编织出一片美丽而迷幻的朦胧景致。《菊豆》中开始便是传统乐器埙的声音，如泣如诉，后加上童声的演唱，故事也便由这些音乐娓娓道来。《大红灯笼高高挂》的音乐，始终离不开女声带京剧的音腔。《霸王别姬》更是“京味”十足，首段音乐便是京剧锣鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壮的大乐队的交响。

电影音乐的艺术功能与美学价值浅析

电影音乐主要是在而是世纪初被发现的，并且很多的词汇手册中开始对电影音乐进行了解析和欣赏，在辞海中对电影音乐的理解是专门为影片而创作的音乐，能够给人带去一定的共鸣，并且以电影的视觉形象和情感为根基。通过对电影音乐概念的理解，能够充分的意识到电影音乐这个强大的情感载体，有其一定的艺术功能和美学价值需要分析。

1电影音乐的艺术功能分析

1.1电影音乐的渲染功能

气氛是在一定的环境中形成的，并且能够给人一种不同的精神和心理感受，让人在这个环境中引起某种情感的外露。电影中很多的故事情节会让观众在心理上出现某种共鸣，并且这些故事发生在特定的时间和空间中，也拥有一定的气氛。一般情况下，电影视觉气氛的营造一般需要靠道具、服装等完成，但是在听觉上，气氛的营造需要有音乐的渲染，因此电影音乐在此之中扮演了重要的角色。音乐的存在能够让电影从局部到整体都被包围在一定的氛围中，并且也包含了时间以及空间上的特点，进而深化出不一样的视觉效果，让电影的画面充满感染力。另外，电影音乐的功能，还能把影片中不能解释的画面给表达出来，这是一种比较特殊的功能。音乐的音调、乐器以及风格都能够表现出地方和时代特点，表现地方的精神面貌以及思想文化。这样电影音乐的主要功能就是渲染气氛，创造气氛，为多种民族色彩提供表达方式。电影音乐能够很好的渲染出时代气氛，环境气氛等等，例如，在电影《李冰》中用梅花三弄这曲音乐很好的对古代中的环境气氛进行了渲染。

1.2电影音乐的造型功能

在一部电影中，主角一般都具有非常明显的时代特点，也具有丰富的情感变化，那么单纯的利用电影画面并不能有效的对人物形象和性格进行良好的表达。这时，电影音乐的主要作用就是对人物的造型，它能够非常准确的对人物的形象进行刻画，并且让人物在电影中成为一种符号和代表。人们在观看电影的过程中，一旦听见这种音乐响起就会联想到某种特征性人物的出现。电影音乐可以有效的打造出一个有血有肉的任务形象，让观众有耳目一新的感觉，由此增加电影人物的生命力。例如在电影《白雪公主与七个小矮人》当中，白雪公主上场的方式就是伴随着管木音乐的响起，管木音乐具有活泼响声，因此每一种音乐都具有自己的特点，也会表达出人物的不同特点。例如，在电影《夜宴》中，太子这一人物的出场是伴随着音乐《越人歌》，这首曲子本身的旋律就比较清凉，因此反应出人物的心理情境。

音乐表演中的音乐理论与创作技巧

音乐表演是一种艺术形式，通过音乐的演奏和表达，传达出丰富的情感和思想。在音乐表演中，音乐理论和创作技巧起着重要的作用。本文将探讨音乐表演中的音乐理论与创作技巧，以及它们对音乐表演的影响。

首先，音乐理论是音乐表演的基础。音乐理论涉及音乐的基本要素，如音高、音程、节奏、和弦等。音乐家需要对这些要素有深入的了解，才能在表演中准确地传达出音乐的意境。例如，音高是音乐中最基本的要素之一，音乐家需要通过正确的音高演奏，才能使作品更加准确地表达出作者的意图。此外，音乐理论还包括对音乐形式、结构和风格等方面的研究，这些对于音乐表演的整体效果起着至关重要的作用。

其次，创作技巧是音乐表演的灵魂。创作技巧是音乐家在演奏中运用的技巧和方法，它们可以使音乐表演更加生动和富有个性。创作技巧包括演奏技巧和表现技巧两个方面。演奏技巧是音乐家在演奏过程中运用的技巧，如指法、呼吸法、音色控制等。这些技巧可以使音乐表演更加精准和优美。表现技巧是音乐家在演奏中运用的表现手法，如音乐的动态变化、情感的表达等。通过巧妙地运用这些技巧，音乐家可以使音乐更加感人和动人。

此外，音乐理论和创作技巧还可以相互影响和促进。音乐理论为创作技巧提供了理论基础和指导。音乐理论的研究可以帮助音乐家更好地理解音乐的本质和规律，从而更好地运用创作技巧。而创作技巧则可以帮助音乐家更好地理解和应用音乐理论，使音乐表演更加富有个性和创意。因此，音乐理论和创作技巧的相互影响和促进是音乐表演中不可忽视的因素。

在音乐表演中，音乐理论和创作技巧的运用可以使音乐更加丰富多样，给观众带来更好的听觉享受。音乐家可以通过运用音乐理论和创作技巧，创造出不同风格和形式的音乐作品，使音乐表演更加生动和有趣。例如，音乐家可以通过合理运用和变化音乐的节奏和节拍，使音乐更加富有层次感和变化性。此外，音乐家还可以通过运用不同的音色和表现手法，使音乐表演更加感人和动人。

电影叙事与电影音乐之间的关系

一部好的电影与剧情只见的关系固然密不可分，但是如果从配乐方面给予巧妙的配合，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐来烘托影片主题，会是怎样一种结果呢？一部成功的电影往往会有优秀的音乐,优美动人的乐曲,荡气回肠的旋律,都可以增强影片的感染力,和主人公的活动共同交织成一篇又一篇扣人心弦的人生乐章。

如果说剧情是一部电影的灵魂，那么我们或许可以毫不吝啬的称电影配乐为电影的眼睛，而人们都说眼睛是窥视灵魂的窗口，放在电影上，我们可以这样理解：电影配乐只要略微地给观众一个眼神，也许观众就知道接下来会发生的事情大概是个什么样的方向。结局是喜是悲，观众们心里也基本有了思想准备。然而电影音乐的魅力却不仅仅在此，现在就让我们从以下三部电影中来体会体会电影配乐的艺术。

人类的叙事历史可以追溯至远古时代。然而,电影叙事则是二十世纪电影诞生后而出现的新的叙事形式。电影叙事学应运而生,成为当代叙事学的一个重要分支。每一种叙事形式都具有独特的叙事系统和叙事机制。电影叙事远比传统的图画叙事、语言叙事、文字叙事复杂。原因在于,传统方式通过单一媒介叙事。例如,语言叙事和文字叙事在实质上都是通过语言的叙述来完成叙事。而电影是通过画面、语言、音响、音乐、字幕五种元素相互作用,相互制约,形成了一个复杂而有序的系统来完成叙事。

音乐作为独立的艺术门类无法直接叙事,但在电影叙事系统中,音乐对叙事的构建并非建立在语义性的基础上,而是通过音乐的独特的叙事方式来承担对电影叙事的构建。电影音乐灵活多样的表现手段给电影艺术注入更多的活力。在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。

首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。《泰坦尼克号》中有类似场景。

其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。《The Piano》最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西