梯田生活美

拍出梯田震撼之美的小技巧

春天里，梯田灌满了水，等待耕种。阳光穿过云层，洋洋洒洒落入水面，泛起璀璨光芒。此情此景，美不胜收。正因水面反光，也大大增加了拍摄的难度。

采用逆光、侧逆光或侧光，利用梯田内水的高度反光，简洁突出田埂的线条， 达到梯田的线条较分明的效果。这种摄影手法在春天拍摄梯田较常见。拍摄时间宜选择在清晨和傍晚时分，一般是日出前后半小时和日落前后半小时。随着太阳的升与落，每一分钟都在发生色彩的变化，低角度的拍摄反而能够取得更好的反光效果。值得注意的是，有些梯田已开满油菜花，如婺源梯田和大埔坪山梯田。每年3-4月梯田上油菜花盛开，用顺光拍摄可以更细腻地表现出金灿灿的油菜花。拍摄时间也不用掐在某一个时间点上，选择光线柔和些的时间段，拍出来的效果会更加唯美。

在逆光环境下拍摄灌水梯田，水面的强烈反光往往在画面上形成亮斑或耀斑，破坏画面的美感。偏振镜可以轻松消除这些偏振光，把原本的色调和影调透过相机记录下来。另外，在塑造画面丰富的层次感，偏振镜能令蓝天更蓝，白云更白。

梯田拍摄技巧总结

一、构图：

1、拍摄梯田时，画面的构图应注意线条顺畅，梯田线条的造型、结构要与画面自然结合，形成一种美感。 2、注意梯田的田埂走向及组合，不可杂乱无章。

3、线条的布局应符合构图要求，合理表现和反映出要传达的主题思想和创作意图。

二、光的运用： 拍摄梯田一般采用逆光、侧逆光或侧光。达到效果：线条较分明。

三、拍摄时段 :宜选择在清晨和傍晚时分，最佳时间一般是日出前后半小时和日落前后半小时，随着太阳的升与落，每一分钟都在发生色彩的变化；梯田蓝色的影调深沉大气，充满梦幻般的感觉；红色的影调新鲜亮丽，给人以朝气勃勃、喜气洋洋的感觉；绿色的影调给人以宁静、祥和，贴近大自然的享受；而深色影调给人以遐想；在丰富的视觉环境中，黑白效果会产生意想不到的效果。

四、景深与暴光

拍摄梯田，景深的选择很重要,要充分考虑所摄梯田的视觉效果。一般情况下，要将前景和背景中的所有物体都清晰成像，应根据现场拍摄时所使用的镜头焦距以及拍摄主体与相机之间的距离来控制景深的大小。对于拍摄大场景的梯田，光圈范围应设置在F11-16 之间，可以得到较大景深的效果。 正确曝光十分重要，采用包围曝光是一个不错的选择。要避开太阳高光区测光，否则会曝光不足。

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浅谈美与生活

作者：谢红

来源：《甘肃教育》2018年第03期

【关键词】 美；生活；认识；实践活动；

真谛

【中图分类号】 G633.95

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2018）

03—0089—01

美的现实基础是生活，美呈现于生活中，生活中亦有丰富的审美问题。关注和探索生活中的美、追寻生活美的意义，为生活提供美学指导，也是审美的本质体现，更是生活美学的本质所在。

一、对美的含义和生活中的美的认识

康德提出“美是含目的性的形式”，黑格尔提出“美是感性显现”。其实美就在于对象形式各部分之间的对称、和谐及适当的比例等。恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件，然后设法从这些条件中找出相应的政治、司法、美学、哲学、宗教等观点。”

要定义美的概念，洞察美的本质，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。追根溯源，美的根深深地扎在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而人在各种创造性的活动中所显示出的理想、愿望、智慧、品质、性格等是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的、可感的、光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。

在现代美学上，所谓“美”就是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的评价。美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。

二、美是在人类实践活动中形成和发展起来的 龙源期刊网

产品设计的科技美与生活美　王位丹　（北京理工大学设计与艺术学院北京１０００８１）　＿　一●　理论　科学　

摘要：　现代工业产品，其特点就是功能与技术美学的高度结合和统一。一些设计无不体现着现代人的美感和审美情趣。从产品的技术美学和生活美学两个　大方面阐述设计美学观，提出中国设计师设计产品时需要考虑的一些文化与科技观点。　关键词：　技术美学；生活美学；美学；产品设计；文化　中圈分类号：Ｊ５文献标识码：＾文章编号：１６７１－－７５９７（２０１０）０４２０２１７一Ｏ１　美学产生于人类的社会实践中，使人类对生活美进行审美欣赏和创造　的经验总结，又反过来指导人们对美的创造和欣赏促进社会生产实践的发　展。“美学”这一术语源自于古希腊文（ａｉｓｔｈｅｔｉｃｏｓ），认为美学是一种　关于感性知觉的科学。美学的价值，在于提升人的境界。这里所说的境界　是审美境界．指情感境界，以感性需求为中心。　工业设计不是纯科技，它比科技更富于感情。它也不是纯艺术，它比　艺术具有理性的逻辑。只强调产品科技的先进性而忽略其艺术性，会是产　品单调、冷漠和不合理：相反，只强调产品的艺术性而忽略了科技的先进　性，会使产品华而不实、矫揉造作，妨碍了产品的合理性和物质功能的体　现，因此两者必须结合起来考虑。　具体来说，技术美学包括两个相互联系的内容：一是产品的艺术设　计，即要使产品在技术上符合使用要求，在结构上、形式上使其色彩、线　条、平面和立体具有富于人情的审美属性；二是劳动条件与环境的美的设　计，即将劳动条件与环境改善的更合乎人的需要，特别是精神上的审美需　要。　技术美学应该着重于研究产品的形态的发展变化规律；产品是怎样由　功能形态向审美形态转化的；人们在物质产品中所表现的审美趣味和理　想；如何应用形式规律如和谐、比例、均衡、节奏、对比等去设计产品。　另一方面是人在物质生活中的审美经验．如何发挥美感的愉悦性和暗示性　去组织物质生活和生产，从而减轻生理和心理疲劳，加强活动的节奏性和　秩序感。它的最终目的是实践按照美的规律去组织好人们的物质生活和生　产活动，从而使物质文明和精神文明得到协调的发展。　造型、美观不能随心所欲，由于材料性能与工艺技术的限制，它与功　能也同样有着矛盾，这种矛盾的对立不是绝对的。如果设计者善于运用美　学法则，矛盾是可以转化的。功能效用的转化。不仅不妨碍功能效用，不　拘束造型，而且美化了产品。　现代工业产品，其特点就是功能与技术美学的高度结合和统一。这不　仅在“功能”上，而且在“机械”上都反映了产品的特点，因此，机能、　功能和美学三者和谐的结合起来，就诞生了新产品。　现代艺术正在向科技领域渗透。一些设计无不体现着现代人的美感和　审美情趣。并且，从科技实践中正在逐渐形成的工程美学、实用美学等各　学科相互渗透、融合，正在构建着科学和技术美学的完整的学科体系。　在改革开放３０年之后，在中国已经非常快的融入全球化进程后，中国　创意工业也飞速成长，不能忽略我们如此庞大的人口基数。在重视产品的　技术美学的同时．我们还要渗入生活美学。而日常生活用品，正是创意植　入生活的最佳选择　近几年，日常生活的美学已经逐渐深入到了设计的各个角落，作为产　品设计人员，我们有必要运用生活美学的原则，设计一些为华人设计的工　业产品，在这里，我更推崇“新东方设计美学”，设计一些“活设计”。　这里的“活”，既代表了“生活”的“活”，也代表了设计手段的　“活”：　它们是植根于设计师对日常生活的观察，并应用于真实的生活环　境中，兼具美感及实用。　目前，围绕在我们生活周边的商品已经两极化，～种以产量的稀少　性，注意提高品牌自身价值为方向；另一种竭尽所能推行低价策略。我们　应该在“基本　与　普遍　间寻求新的价值观，在造型的　朴素　与　简　约　中塑造了新的审美形式。　当产品兼具科技美和生活美的时候，我们还需要考虑的便是设计的文　化问题。文化，是指在自己出生的土地上如何发挥自身的独创性，在独～　无二的本土文化环境下创造出来的东西，再将其放在国际平台上，这样才　会令人耳目～新，所以本来就不存在所谓的“国际性文化”，也许以后会　慢慢出现，但是目前我们只能看到相互比较近似的文化。反之，如果多种　文化混合的太厉害，做出来的东西就会变得中性。　我认为，所谓国际交流，就是要把在自己国土上培养的文化，在恰当　的时候十分果断决绝的放到世界平台上去。中国的产业人，设计师们应该　更多发现中国自身“原点和原型　潜在的可能性．他们的意识到只有把自　己定位于一个在中国这样独特的文化环境里工作的，以这样的个性去关注　中国的“原点和原型”，回头来清理埋在自己脚下的“自身价值　，才会　有突破。“自身价值”有以下几个方面的内容。　１）社会性。时代在不断变化，但设计的价值不应该有所改变。在过　往的几十年中，我们创造了一些但又扔掉了很多东西，只要能推动经济发　展，就可以张扬自己的个性。但现在，我们应该意识到必须考虑资源、环　境、相互间的理解以及其他出现的问题。设计师一个人是创造不出任何产　品的。只有当设计师发现了这个社会所需要的东西时，他们才可以设计些　东西来满足这些人的需要。设计的特点是由社会需求决定的，设计作品的　时候我们必须考虑到社会环境。　２）原型性。我们的设计应该带有典型民族美学气质，其设计的琢玉　在于追求精准。日用品设计很容易变成可以成为某类事物的隐喻。但我们　设计的产品并不是要给人以这种印象，而仿佛只为记录生活时间而存在。　３）无名性。人们每天反复使用的东西促成了工具的产生。设计应当　更具目的性。被人们的爱用但没有名的设计作品设计和设计师有目的性的　设计作品从本质上讲是不同的。如果设计从开始就以传播为目的的话，设　计师们在设计作品是思考最多的是能被大众所接受的东西．想着“使用者　一定会觉得这个设计很出色的！　他设计作品时只是希望能被大众所接　受。相反，若出于使用所需设计了一样东西，而另一个人非常喜爱，于是　也模仿着原型做了相似的东西。这样，同一个设计就像链条一样传播开　来，这种设计可以称之为无名的设计。设计是一种有目的的创造性活动。　４）日常性。在这个充满非日常的生活环境里，我们设计的产品所提　供的应该是日常。因为不断反复，我们已经感觉不出它的特殊才可以叫做　“日常”。新认识某种事情，或者第一次接触未知的东西，并非“日　常”。刷牙、洗碗等等家常便饭几乎让我们意识不到存在的东西叫　日　常”，我认为应当通过提供观赏日常生活的观点，提供极其日常的东西，　让大家在使用过程中，重新审视日常用品的设计及重新审视日常生活。通　过设计，使大家可以重新发现因常在日常生活里的智慧，并努力让人们理　解设计在现实生活中的价值。　众所周知，任何事物都有一个继承、发展和不断深化的过程，工业产　品也不例外，都要请过社会和时代的洗炼，经过去粗取精、去伪存真的过　程，才能创造出具有时代性和独特风格的审美效果。工业产品必须有创　新，现代化是工业产品的重要特征，它关系着产品竞争和成败的关键。也　是表现产品造型美的重要因素。那种继承和模仿或沿袭别人的模式，只能　是一种参考或是前进的阶梯，而不是前进的目的。因此，只有树立美学和　艺术的观点，掌握审美规律和时代的脉搏进行创新，我们的设计才能具有　强大的生命力。

梯田

我去过云南、贵州，布置在红河谷、砂岩土的梯田，象一抹水带，绕缠在云海山上，水牛拉犁，农妇插秧，铺展在天地间，舒畅在游子的心上。我去过晋中大地，昔阳县大寨，虎头山下，狼窝掌上，削石峰、筑堤坝，担土垫其间，道道梯田从山底一直修到了山梁，八月中秋，高粱穗大扉红，层层叠叠，美的像九儿一样，满山都是《红高梁》境头下的美幻想像。明知这不是那个叫高密的地方。我曾到过陕北，基本都是山地，大多依地势耕种，只有到佳县，才能看见石头峡片累积的梯田，规模不大，可像模像样，深秋到此，红枣临枝，喜庆生祥。屹立白云冠山巅，黄河从山底拐弯，直奔壶口去疯狂，云在山巅飘飞，与道冠私语交好。

全国的梯田中，我唯独对陇中的梯田一枉情深，不光这些梯田养育了我的童年，留下了我少年的足迹，更重要的是每一条纯朴自然的梯田，都是几代人与贫穷、严酷自然环境奋斗的杰作。看着条条梯田，我就会想起父辈们，想起他们饿着肚子，数九寒天"农业学大寨"，大修水平梯田的场景。

梯田是中国高原早区农民的创造杰作。大量农田基本农田建设开始于七十年代。先是在坡度较缓的地势修建。一般都在秋收后开始，其余季节一是农村，正忙于耕种锄草施肥收碾，还因怕影响粮食总产量。贫瘠干旱的地方，天再旱，公粮不能勉，大多数农家，常常交了公粮，留下籽种，按工分分配到家的粮食吃不到第二年小麦成熟。晒干的野菜，把稠饭弄成拌汤，再从收成比较好的域外亲朋家借一点，才能维持一年。大多家庭一年一斤清油，养一个瘦猪，两三只母鸡，猪长到一百二十斤要交给公家，鸡下的蛋也要收交，以换取布票、棉花票与煤油证。每年立秋，都要按生产队饲养羊的总数，分配比例，交羊，全公社各队的羊集中后，抽十几个青壮年劳力，边放边走，赶往二百多公里外的省城兰州交接。

那时，饥馋的我总会拉着妈妈的衣襟：我们怎不吃啊，为啥都要送给公家？妈妈会摸着我的头皮说：不交，公家人吃啥？你好好念书，长大也当个公家人，吃白面吃肉吃鸡蛋……

多伟大的中国农民啊。现在我们仔细想想，几十年，我们歉农民的太多太多。