浅谈声乐表演素质对舞台表演的影响

声乐演唱中舞台表现力的重要性探析

作者：李士锦 李子龙

来源：《黄河之声》2020年第07期

摘 要：在声乐演唱过程中，舞台表现力是演唱成功与否的决策性因素之一，因为舞台表現力对现场的气氛有着至关重要的作用。演唱者只有具有良好的舞台表现力，才能与听众进行有效的互动，将听众带入到演唱情境之中，与其产生共鸣，而不是站在舞台中间尴尬地演唱“独角戏”。因此，本文将从声乐演唱与舞台表现力之间的关系，二者融合存在的问题，以及相应的培养和改进策略入手，试着对这一问题进行分析。

关键词：声乐演唱;舞台表现力;理论与实际融合

一、声乐演唱与舞台表现力之间的关系

一个优秀的声乐演唱表演离不开舞台表现力，声乐演唱主要是以声音为艺术媒介的艺术展现方式，它能够给观众带来强烈的听觉震撼，而演唱者的舞台表现能力则可以带给观众以视觉上的美的享受。只有当二者有机结合，才可以呈现完美的舞台表演效果，给观众带来一场视听盛宴。

（一）声乐演唱是舞台表演的根基力量

对于歌唱者来说，声乐演唱素养是舞台表演中最重要的因素，无论何时何地，演唱者都必须要保证自己登台表演时保持在最佳状态。这也就要求演唱者在日常训练时，要加强基本功的练习，在维持状态的基础上尽可能进一步提升自己的声乐演唱状态和水平，为日后的登台演出打下坚实的基础。因此，声乐演唱在舞台表演中基于一个基础地位，一切感情的投入、声音的感染力、包括极为重要的舞台表现力都是在演唱者可以顺利且完整的演唱表演曲目的基础上进行探讨的。如果演唱者没有一个扎实的基本功，而是本末倒置，一味追求技巧性能力，那么表演时的花哨和虚浮，只会让观众心生厌恶，认为演唱者没有真才实学，只有一身花架子。

（二）舞台表现力是声乐演唱的点睛之笔

在声乐演唱的实践练习过程中，提升自我的舞台表现力，对加强理论知识和实践能力的融合有着重要的作用。众所周知，舞台表现力的展示需要一定的声乐理论、声乐知识作为支撑，舞台表现力与声乐演唱是密不可分，舞台表现力是为声乐演唱锦上添花的点睛之笔。在声乐表演过程中，演唱者将自身丰富的声乐知识与娴熟的声乐演唱技能融为一体，并完整的展示出来，以此作为调控、把握整个声乐舞台演唱氛围的核心力量，从而进一步彰显声乐演唱的艺术性和审美性。反之，演唱者如果缺少舞台表现力，那么无论自身的演唱能力有多高超、嗓音有多么优越，演唱时都会缺少应有的灵动与感染力，使声乐演唱的魅力大打折扣。 二、存在的问题及归因

浅谈声乐演唱与舞台表现的关系

声乐是一门特殊的艺术，它以情感人，以美引人。歌唱必须通过实践去实现价值，否则就是“纸上谈兵”。舞台表演正是形式与内容的完美统一，这种高度统一概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备。因此，声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演。那么，如何实现声乐演唱与舞台艺术的和谐统一呢，下面谈谈自己的一点看法。

一、声乐演唱必备条件

要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。在我国，声乐爱好者有很多，从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱，但是，从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需要具备学唱的基本条件。我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件，比如：健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等，当然这些条件也只是最基本的要求。只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心，从而吸引更多的观众。

扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件，没有它作为基础，其他方面只能是纸上谈兵，可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、归韵，歌唱的发声，歌唱的共鸣等。而具有扎实的演唱功底并非一日之功，它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。在这个过程中，主要体现教与学的关系。

作为主体的歌者来说，专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下，不断得到提高，达到阶段的训练要求，并为下阶段学习奠定基础。而作为这一过程中的里一个主题——老师来说，应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。在此基础上对表演者进行系统的训练。在训练过程中，难免会出现这样那样的问题和毛病，老师要及时的发现并给与纠正，经过无数次的反复训练，使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟，为表演者从幕后到台前打下基础。例：我在给中学生上音乐课的时候，最初学生发声嘴不打开，声音发不出来，我及时给以引导纠正，慢慢的学生会发声，还有气息叫学生像闻玫瑰花一样去闻，快吸快吐，最后气息带着声音，学生慢慢的唱的很专业，声音很完美。

浅谈声乐演唱中舞台表演能力的重要性

在音乐演唱舞台上，不仅要有绝佳的声乐实力，还需要有出色的舞台表演能力。舞台表演能力可以帮助歌手更好地传达歌曲意境和情感，从而吸引观众的眼球和心灵，使演唱效果更加出色，也能提高演唱者的个人魅力和形象。

首先，舞台表演能力可以更好地传达歌曲情感。歌曲作为情感的表达，歌手演唱时需要将自己的情感融入其中，传达歌曲的情感给观众，引起观众的共鸣和感情共鸣。如何在演唱时传达情感？舞台表演能力可以提供一个更好的平台。通过表情、手势、身体语言等舞台表演技巧，歌手可以更加真实地表达自己的情感，将歌曲情感表现得更加淋漓尽致。

其次，舞台表演能力可以使演唱更具吸引力。演唱一首歌曲不仅仅是靠声音，还需要展现出自己的舞台魅力。一个能够运用舞台表演技巧的歌手，可以让观众心情随之起伏，感受到更加丰富的情感和视觉冲击。而一个歌手如果缺乏舞台表演能力，即使声音再美妙，可能也难以吸引观众的注意。

最后，舞台表演能力也是一个演唱者个人形象塑造中不可或缺的一环。在演唱者个人形象塑造中，除了声音好，还需要有一张好看的脸、一副舒适的服装、优雅的姿态、性格魅力等等，这些都可以通过舞台表演技巧展现出来。一个在舞台上表现精彩的歌手必然会给人留下深刻印象，更能够建立一个突出的形象。

总之，舞台表演能力对于声乐演唱而言非常重要。一个能够熟练运用舞台表演技巧的歌手，可以更好地传达歌曲情感，使演唱更具吸引力，建立一个突出的形象。因此，建议声乐演唱者在平时的训练中不要忽视舞台表演技巧的锻炼，尽可能的完善自己的演唱技巧，不断开拓新的领域，提高自身的舞台表演能力和综合素质，不断拓宽自己的音乐道路。

◎研究生论坛　

浅谈歌唱者舞台表演的艺术修养　

文＼刘佳　

擅蔓：音乐是表达人类内心世界的一种方式，声乐是一门音乐表演艺术，它是　

赋干声乐作品以鲜活生命的再制造行为。如果一个从事声乐表演的人，不重视培养自　

身的艺术修养，而只是一昧的为歌唱而歌唱，那幺他永远不可能成为优秀的歌唱者　

歌唱者只有在自身素质、情感把握、舞台表现等各个方　，具备相应的艺术修养，才　

能选到舞台表演的最佳效果。鉴于此，本文拟从歌唱者的自身素质、情感把握，舞台　

表现三个方自进行论证，浅谈歌唱者自身具备的艺术修养对其舞台表滴的重要柞用　

关键词：艺术修养　舞台表演　再创造　

没有音乐创作　音乐欣赏就失去对象．没有音乐欣赏　

音乐创作的价值就无从实现　而　表演　则是联结音乐创　

作与音乐欣赏的唯一中介。然而舞台表演要达到以美感　

人　以情动人的效果　要求歌唱者必须具备扎实的演唱技　

能　广博的文化知识以及丰富的生活体验　才能使演唱达　

到声情并茂情景交融的艺术境界。可以说　歌唱者自身　

素质的高低是演唱成败的关键。　

｛一）掌握声乐演唱的技术技巧　

声乐表演是项技术性很强的艺术活动。因此表演　

者首先必须具备良好的嗓音条件　当然．在此基础上长期　

的基本功训练也是必不可少的。没有科学的发声方法，气　

息控制　语言处理等基本专业技术的训练．演唱者要获得　

完美的艺术表现也是不可能的　这里并不是说高超的表演　

技巧决定一切　而是对声乐演唱者来说是十分重要的。　

个真正的表演艺术家不仅要具有完善高超的演唱技巧　而　

且要有丰富　深刻的人生体验与积累．这种体验与积累往　

往有助于个人技巧的提高与展现。　

（二）拓展音乐以及其它相关领域的文化知识　

学习必要的音乐知识　可以帮助我们更加全面地熟悉　

和理解音乐艺术创作　表演的基本规律　从而提高对作品　

的分析理解能力。掌握广博的文化知识对于音乐表演也是　

至关重要的　学习历史知识可以帮助我们了解历史上各个　

时期的音乐　对作品的时代背景及其内容作出准确的诠