龚贤作品欣赏

龚贤作品欣赏

龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。 龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水，长于用墨。 龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾勒，皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。 龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。 代表作品有《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等，其著作为：《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。

松亭远山图 立轴 （168万元，2008年5月北京匡时）

款识：客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。

本画未署年款，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。此图为闽客所作，以前、中、后三段写就江南山水，属于龚贤的逸品。前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。画上端作者以行书题识，所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！

木叶丹黄 纸本墨笔乙丑（1685年）作上海博物馆藏款识：木叶丹黄何处边，楼头高坐即神仙。玉京咫尺纔相问，天末风生讯管缠絃。乙丑霜寒日，半亩龚贤画并题。钤印：龚贤（白文）、半千（朱文）本幅作于乙丑康熙二十四年，公元一六八五年，作者时年六十七岁。图绘雨后秋山，霜林涧流，境界沉寂清幽。山石叠积，用短笔披麻和乾笔密点层层皴染，石骨崚嶒浑厚。树木用短笔勾皴，浓淡虚实相宜，极有厚实之感，为作者独创之法。全图墨色富有层次变化，善于以浓衬淡，以实衬虚，既有空间深度，又具秋林清润之意，为龚贤积墨法达到精熟程度的杰作。

寒林古屋纸本水墨安徽省博物馆藏《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。

山家黄叶图 纸本墨笔旅顺博物馆藏山水水墨纸本 乙丑（1685年）作此图描绘山居景色。图中林木杂生，枝柯交错，山岭逶迤，奇峰突起，烟岚轻拂，清新淡雅，树丛山岩处，隐现茅屋。置景繁复而用笔疏简，以中锋乾笔渴墨勾勒为主，作水墨淡色渲染，笔情墨韵有“乾裂秋风，润含春雨”的明快清丽之美。龚贤画崇董巨，善用积墨法，淋漓酣畅，苍厚沉郁。亦擅简笔乾墨皴染，此幅可见其技法之妙用。

湖滨草阁图 纸本墨笔 吉林省博物馆藏

题识：楼台结在太湖滨，湖水沦涟明月新。宾客到来无远近，尽乘玄鹤当车轮。武陵龚贤画并题。龚贤的传世画风有两种面貌，即“白龚”、“黑龚”。此画从风格上看当属“黑龚”风格，作者以宽绰凝重的线条画山石轮廓，然后依山石的结构，在凹陷处用干笔层层加厚，最后用淡墨渲染，墨色和轮廓线融为—体，画面笔墨浓郁苍秀。龚贤这种积墨法风格，对后世影响甚大。作者用浓重的画笔描绘了太湖之滨的景色。画中前面土坡上杂树十数棵，大小不一，远近各异，疏密穿插，并以墨色渍染，墨色层次丰富妥帖自然。作者以浓重的线条勾勒坡石的轮廓，后以淡墨积染山石的凹陷处，山石阴阳向背分明，有很强的体积感。山石间有小溪流出，淙淙有声。顺溪而上是画面的中景，画家不着任何笔墨，留出空白，却使画面产生一种波光粼粼的水面效果。在聚散有致的湖石边，数间草顶房舍错落地掩映在丛林间。远处为高耸的石壁，黑重、厚实，上有一条银瀑飞流而下，山形因水的铺设而不显死板。整个画面表现了月光下春色旖旎的太湖美景，文人雅集的意境跃然纸上。

清凉环翠图 设色纸本 北京故宫博物院藏题识：清涼環翠，龔賢。钤印：“半”、“千”印。引首吴昌硕篆书“言采其薇”四字。龚贤晚年在南京清凉山购置了几间瓦屋和半亩土地，栽花种草，潜心作画，名“半亩园”，此图即描绘龚贤所居的清凉山实景。画面大江开阔，古城环绕，山峦起伏绵延，清凉台隐现于云雾之间，构图平中寓奇。设色以石绿为主，配以花青大片晕染，浓郁沉厚，水墨淋漓。此图规格、尺寸、画法均与其同藏故宫博物院描绘栖霞山景色的《摄山栖霞图》卷相同，当为同时所作。正如尾纸曾熙题跋所评：“野遗居金陵最久，所写山皆金陵。二图尤苍苍郁郁，读之如游栖霞、清凉，扩我壮怀也。”龚贤平生极少作设色画，广州美术馆藏其《秋山飞瀑图》轴，自题：“半亩居人年近六十，未尝一为设色画，盖非素习也……。”年款“丙辰”（康熙十五年，1676年），龚氏时58岁，故此幅当为其58岁以后晚年所作。

摄山栖霞图 设色纸本北京故宫博物院藏

款识：题摄山栖霞寺诗。龚贤遗。钤印：龚贤印（白文）、半千（朱文）、野遗（白文）此卷绘南京栖霞寺风景，溪川蜿蜒绕山脚流淌，林木茂密，偶见房舍、茅屋从山腰或丛林处显现。梵宇大殿矗立峰顶，面临宽阔的长江。留白处作为江面，与浓郁的山峦形成强烈对照。此卷属龚贤为数较少的设色画之一，花青、赭石渲染树石、屋顶，色墨互渗，融为一体，稳重淡雅，具层次感与润泽感。

夏山过雨图纸本墨笔 南京博物院藏一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润”，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。龚贤的这幅画，也是润湿得体，绘云山烟树，采用多遍积墨烘染法，运笔浑厚，用墨厚重，层次分明，自开生面，可见半千画风之本色，为龚半千的佳作之一。画幅左上署款“武陵龚贤”，铃有“龚贤印”白文方印。

云山结楼图 立轴纸本广州美术馆藏此图绘层峦叠谳，丘壑纵横，涧水回转，浓荫盛绿，气象峥嵘，雄伟壮丽。其间楼舍书屋深藏，作者寄意颇深可见一斑。此幅笔墨劲利而苍厚潮润，用董源、巨然法，山石层层皴染，墨韵粲然，苍翠欲滴。由此也可见作者“积墨法”之功底。

云岭残曛图 立轴 水墨纸本是图气势恢弘，浑厚苍秀，用笔方折，用墨层层染渍，致使山峦阴阳向背，?变幻莫测，意境幽远。画面效果与自题诗相得益彰。自题云：“谷口峰根尽吐云，上方新月映残曛。今霄预有吹笙约，盼望诸天鸾鹤群。半亩龚贤画并题。”

秋水板桥 绢本设色安徽省博物馆藏款识：秋水黄沙望平，板桥弱柳亦寄情，依稀有客长廓过，素女吹箫子晋笙。龚贤。钤印：龚贤印（白文）龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。

秋江渔舍绢本水墨南京博物馆藏龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”

拟北苑山水 立轴

山水立轴 水墨纸本 甲午（1654年）作

山水 水墨纸本

山水立轴

别馆高居图 （3737.5万元，2013年5月中国嘉德）

龚贤《别馆高居图》，大幅长轴，近处作古岸高树，竹林茅舍。孤村之后，一溪横贯，水流无声，汩汩通向远方。隔岸崇岗叠巘，危岩深壑，密树连云。其间石磴由溪头蜿延而上，远观如白练一道，入谷口，则杳然不知其去处。其上巨石磥砢，山峦愈高愈险，愈崚嶒愈壮伟，真有扑面压顶之感。其山岩屋树之形，峰峦龙脉之势，得之自然而在在见其巧思，见其胸怀气度之不凡。 明末文人画大多重笔墨重格韵，然都拙于造形拙于布局，龚贤则功力与气韵兼长，既为山水传神，又能寄高怀于笔墨。其情致其手段，其独出群贤的岳岳画风，读此幅已可见一斑。 龚贤早年好用淡墨，人称“白龚”，晚年则擅用浓墨，人称“黑龚”，此图淡皴轻染，反复累积，墨不浓而厚，笔极秀而苍，画法与格局已具晚作气象。金陵画派研究专家萧平在与刘宇甲合作之《明清中国画大师丛书—龚贤》一书中称此幅“通体虽灰白调子，局部用积墨突出……无疑是‘白龚’的改造，可能产生于龚氏四十一、二岁”左右，所言甚是。