民间音乐的保护与传承

谈中国民歌的保护与传承

提要：

民歌是劳动人民智慧的结晶，但是人们日益忽视了它。为了使民族文化的瑰宝再次复兴，我们应该积极采取补救措施，并且利用教育的手段唤起人们对民歌的热爱，乃至于对民族文化的热爱。

民歌是人民群众集体创作的。一般是口头创作，口头流传，在流传过程中，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品。

中国民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它有3个基本特征:

（1） 始终和人民生活保持密切联系。民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。

（2） 民歌是集体智慧的结晶。它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。

（3） 民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。

我国幅员辽阔、民族众多，各地区各民族的民歌都各具风格和地方色彩。民歌的音乐语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。

民歌曾经的广为流传是和它的特点分不开的，通过民歌，劳动人民可以抒发感情，记录生活。它沉淀着一个民族的文化，体现了劳动人民的精神追求。但是随着历史车轮的不断前进，民歌渐渐远离了我们的生活。这样的结果并不是偶然的。因为世界总是符合多数人意愿的，总是体现人民大众的需求的。民歌的没落说明了我们的人民大众已经脱离了用民歌来抒发感情的生活方式。随着科学技术的发展，我们的生活发生了翻天覆地的变化。大批劳动人民来到城市寻找工作，脱离了传统的种田放牧的生活方式。而且随着交通的便利，人们的地域性特征被逐渐淡化，民歌就失去了发展的沃土。还有世界范围的文化交流的日益频繁，以至于民族间的文化差异越来越小。而青年人在还没有对自己的民族文化产生强烈感情的时候就已经接触到了各种文化，致使他们没有形成良好的价值观。这些现象都说明以前的适于民歌生存发展的条件已经没有了。所以民歌逐渐走向了没落，逐渐被人们所淡忘。

传统民间艺术的保护与传承

传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史、文化和价值观。然而，随着现代化的进程，传统民间艺术面临着被遗忘、消失的困境。因此，保护和传承传统民间艺术成为当代社会的一项重要任务。本文将探讨传统民间艺术的保护与传承的重要性，并提出相应的解决方案。

一、保护传统民间艺术的重要性

传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史和文化内涵。这些艺术形式包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、剪纸等多种形式，代表了一个地区的特定文化和价值观。通过传统民间艺术，人们可以了解不同地区的风土人情，感受历史的延续和文化的多样性。

传统民间艺术的保护对于一个国家来说具有重要的意义。首先，保护传统民间艺术可以促进国家文化的传承与发展。传统民间艺术是国家文化的重要组成部分，而保护它们可以防止文化断层的发生，使国家的历史和文化传统得以延续和发展。

其次，传统民间艺术的保护可以促进地方经济的发展。许多地区的经济发展都与传统民间艺术密切相关。保护和传承传统民间艺术可以促进旅游业的发展，吸引更多的游客前来参观和体验这些传统艺术形式，进而促进当地经济的繁荣。

最后，传统民间艺术的保护可以促进社会和谐与稳定。传统民间艺术是人们生活的一部分，它代表了人们对于生活的态度和思考。通过参与和欣赏传统民间艺术，人们可以感受到彼此的共同价值观和情感，进而促进社会和谐与稳定。

二、传承传统民间艺术的策略

为了保护和传承传统民间艺术，我们需要采取一系列的策略和措施。以下是几个重要的措施：

1. 教育与培训

通过加强传统民间艺术的教育与培训，可以培养出更多的人才来传承这些艺术形式。政府和教育机构可以设立专门的培训机构和项目，吸引年轻人来学习和研究传统民间艺术。同时，应积极推广传统民间艺术在学校教育中的地位，让更多的学生了解和参与其中。

2. 文化保护政策

政府应制定和完善相关的文化保护政策，加大对传统民间艺术的保护力度。这包括建立专门的机构和基金来支持传统民间艺术的保护与传承，提供资金和场地等支持。同时，应加强对传统民间艺术大师的保护，确保他们的技艺能够得到传承和发展。

浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文

浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文范文

在学习和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家整理的浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文，希望对大家有所帮助。

论文关键词：非物质文化遗产；民间音乐；古事音乐

论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。

随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。

一“古事音乐”概况

大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。

笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：

其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。

川西北白马藏族民间音乐传承与保护研究

川西北地区是中国藏族分布最广泛和人口最多的地区之一，而白马藏族是川西北地区最具代表性的一个分支。白马藏族的民间音乐具有独特的风格和魅力，是他们丰富的文化遗产之一。随着现代社会的发展和文化冲击的影响，白马藏族民间音乐遇到了许多困难和挑战，亟需加强传承与保护研究，以保护这一宝贵的文化遗产。

一、白马藏族民间音乐的特点及意义

白马藏族的民间音乐是一种口头传承的音乐形式，通常由族内流传的歌谣和器乐组成。白马藏族的音乐有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其音乐传承包括了歌谣、鼓舞、宗教音乐、民歌等多种形式。这些音乐不仅是他们日常生活中不可缺少的部分，更是传承和弘扬其文化传统、古老智慧和生存智慧的载体，具有重要的历史、文化和艺术价值。对白马藏族的民间音乐进行传承与保护，对于维护当地文化传统、促进文化多样性、丰富人类文化遗产库具有重要意义。

二、传承与保护现状

随着现代化的发展和城市化进程的加快，白马藏族的民间音乐传承与保护面临着严峻的挑战。一方面，随着城市文化的冲击，越来越多的年轻人开始追求时尚和流行音乐，对传统音乐的兴趣逐渐淡薄；由于传承者的减少和传承空间的缺失，使得白马藏族的民间音乐传承面临着极大的困境，一些民间音乐形式甚至濒临失传。加强对白马藏族民间音乐的传承与保护研究，已成为当务之急。

为了加强对白马藏族民间音乐的传承与保护工作，需要采取一系列有效的策略和措施。需要加强对民间音乐的调查研究，深入挖掘和记录白马藏族的民间音乐资源，整理和保护已有的音乐资料，以建立起完整的音乐档案和数据库。需要加强对传承者的培训和挖掘，鼓励年轻人学习和传承民间音乐，培养一批优秀的音乐传承者。还可以通过开展各种形式的民间音乐活动，提高民众对民间音乐的认同和喜爱程度，激发传承者和年轻人对民间音乐的热情和参与度。也可以通过加强对民间音乐的保护和宣传，提高社会对民间音乐传承保护的重视和支持，形成全社会共同推动民间音乐传承与保护的浓厚氛围。