古诗词唐诗赏析

— 1 — 梦天

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

注释

（1）梦天：梦游天上。

（2）老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。

（3）云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。

（4）玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。

（5）鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。”此句是人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。

（6）三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。

（7）齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。

（8）泓：量词，指清水一道或一片

译文

月亮因为天色不明朗而愁苦、哭泣。半开高楼的墙壁上在月亮的斜照下变得惨白。

那月上仙女所乘车的轮子因沾染了露水而显得雾蒙蒙的。

我和那佩戴着鸾配的仙子在月宫中相逢。

看着海中三座神山的沧海桑田，在天上也不过只有白驹过隙般短暂。

遥望整个神州大地的九州，与之相比大海就像一杯水一样。

赏析

浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。此诗写梦游月宫的情景，前四句写在月宫之所见；后四句写在月宫看人世的感觉。诗人的用意，主要不在于对月宫仙境的神往，而在于从非现实的世界冷眼反观现世，从而揭示人生短暂，世事无常的道理。《李长吉集》引黎简的话说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及。九州二句妙有千古。”《唐诗快》评价说：“命题奇创。诗中句句是天，亦句句是梦，正不知梦在天中耶？天在梦中耶？是何等胸襟眼界，有如此手笔！”

初三古诗词赏析

望岳

1、“阴阳割昏晓”中的“阴阳”是指

2、下面对这首诗赏析不正确的一项是（ ）

A 首联写远望之色。以距离之远烘托泰山之高，表现了诗人初见泰山时激动喜悦、惊叹不已的心情。

B 颔联写近望之势。“钟”字，写大自然格外倾情，把奇景凝聚在泰山；“割”字，写挺拔的山峰使得山南山北一明一暗。

C 颈联写细望之景。山中层云缭绕，使心灵受到涤荡。极目远眺，飞鸟还巢，可知诗人瞩望之专注。

D 尾联写诗人登上了泰山极顶，以脚下群山的渺小反衬泰山的雄伟，蕴含深刻的哲理。

3、“岱宗夫如何”一句中的“岱宗”指的是 。

4、下列理解不恰当的一项是（ ）

A 第二、四句由不同距离之所望表现了“岱宗”的高大形象。

B 第五、六句描绘了“岱宗”的神奇秀丽景色。

C 第七、八句写由望岳而产生的登岳的意愿。

D 整首诗抒发了诗人敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

饮湖上初晴后雨

1、对这首诗的赏析正确的一项是（ ）

A 首句写了雨中西湖水波荡漾，但是没有晴天美好。

B 第二句说雨中的山云雾迷茫似有若无，非常奇怪。

C “晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

D 第四句“淡妆浓抹总相宜”是描写西施的，不是描写西湖的。

2、本诗表现了

3、这首诗的作者是

4、下面对这首诗理解不正确的一项是（ ）

A 从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。

B “晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

C 诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵，由此“西子湖”就成了西湖的别称。

D 诗人之所以拿西施来比西湖，主要是因为两者同在越地，又同有一个“西”字。

杜牧《赠别》原文|译文|赏析

'《赠别》是唐代诗人杜牧为一位红颜知己而作，从同题另一首(“多情却似总无情”)看，彼此感情相当深挚。下面就和儿童网小编一起来欣赏这首唐诗吧。

唐代：杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

韵译

聚首如胶似漆作别却象无情;

只觉得酒筵上要笑笑不出声。

案头蜡烛有心它还依依惜别;

你看它替我们流泪流到天明。

注释

多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

樽：酒杯。

这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情;次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣!但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”;而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

唐诗赏析两篇

唐诗赏析两篇

郑春霞

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？

牧童遥指杏花村。

——唐·杜牧《清明》

清明时节雨。纷纷路上行人。欲断魂。借问：“酒家何处？”有牧童（遥指）（画外音）：“杏花村！”

一首唐诗被改成了电视剧，很有意思。有环境描写，有心情描写，有动作描写，还有语言描写，生动得很。还有这样的版本：

清明雨纷纷，（清明本来就是时节，何必还要“时节”二字？）

行人欲断魂。（行人么肯定在路上，“路上行人”不是多此一举么？）

酒家何处有？（已经在问了，就不用说“借问”了）

遥指杏花村。（“牧童”不出现，也有别具一格的意味）

唐诗大多平白如话，唐人的心态多半都是单纯而坦然的：一首唐诗若十字，时间地点人物事情，一一交代而已。清明时节雨纷纷，交代时间，报告天气情况。路上行人欲断魂，是场面捕写，路上很多人，还交代了人们的心情。借问酒家何处有？可以是作者自己问，也可以是其他行人问，或者是很多人一起问：牧童遥

指杏花村。“牧童”和“杏花”已经替我们画好了一幅山水画。人人读来，都会心旌飘摇。所有关于农村和远古的美好想象，都可以添加其上。“人人心中有，人人笔下无。”唐诗就妙在这里。

就是这么简单的诗，它的情感偏偏是极其浓郁的，雨是怎样的雨呢？“雨纷纷”是怎样一种情态呢？很多，很乱，很细，很柔，不是“白雨跳珠”的爽脆，也不是“点滴霖霪”的放肆，当然也不是“润物细无声”的乖巧，“空山新雨后”的灵旷，也不是“梨花一枝春带雨”的娇媚，“花落知多少”的空愁。“雨纷纷”写天气，几乎同时就带着了心情。一种粘连的错落的，似有若无的，时断时续的琐屑而纷繁的碎琼乱玉叮叮咚咚的心绪就随之而来了。就这样，他把我们的心绪都给铺垫好了，把我们带进了他需要的情境。第一句话就把房子造好了。用的是极其普通的砖瓦？

第二句并不让人觉得很了不起。太直抒胸臆了，宋词是绝不甘心这样写的。大多数情况下，是这样写：酒入愁肠，化作相思泪。那也是另一种浓艳到极致的美感。像香菱学诗说的，看似无理的，想去又是逼真的。清明节，必定是伤心的。似乎多此一举，又是在情在理的，第二句更像是纪录片的片段。