湘艺版高中音乐鉴赏教案《亚洲民族民间音乐1》

课题：《亚洲民族民间音乐—印度音乐》年级：高一年级【教学目标】1.通过聆听和欣赏西塔尔琴的演奏视频，了解西塔尔琴的独特结构以及其极具金属质感音色的产生原因。

2. 通过实践练习，亲身感受印度拉格对于情绪的直观表达以及塔布拉鼓独特的节奏特点。

3. 引导学生运用所学知识，深入了解印度古典舞的手势特点，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。

【教学重点】通过学习印度音乐，能够正确熟练打击基本的节奏，并且运用所学知识完成简单印度舞的创编，从而更好的感受印度音乐的特点，加深对印度音乐的理解。

【教学难点】针对印度音乐的特点，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。

【教学过程】一、导课1.播放音乐《雨之拉格》设问：（1）这是哪个国家的音乐（2）这段音乐营造了一种怎样的氛围？2.学生回答问题。

那么这节课就让我们一起走进印度最精髓也是最地道的音乐，去感受印度古典音乐之美。

意图：通过欣赏节奏较为欢快的拉格，吸引学生注意，并且让学生能够简单了解与感受印度音乐的风格特点，对于今天学习的内容有简单的认知。

二、西塔尔琴1.导入：欣赏西塔尔琴演奏视频这段视频当中出现了一件极其特殊的乐器，请大家从音色和外形两方面仔细观察，看看它究竟“特殊”在哪里。

2.学生回答问题，教师总结。

西塔尔琴音色特点：曲折萦回、有极强的共鸣性、极具金属质感西塔尔琴的外形特点：圆润的琴箱、极长的琴颈琴特殊音色的形成原因—“三金”，并且出示相应的结构图片。

这是印度最古老最复杂的乐器，叫西塔尔琴。

这种声音的产生与乐器结构有很大关系。

我将它称为“三金”。

首先，“第一金”指的是西塔尔琴的双层金属制琴弦，通过双层琴弦的相互共振，大大增强了音色的共鸣，“第二金”是与吉他相似的环形金属品，第三金则是指演奏者手上的金属拨片，正是这“三金”相互碰撞/震动才产生的这种特殊音色。

意图：通过视听结合的方式，先让学生亲身感受西塔尔琴独特的音色，从而对新授乐器产生兴趣，再通过图片与讲解结合的方式让学生更清楚的了解西塔尔琴的特殊结构。

《亚西亚民间风情》之丰富多彩的亚洲民间一、基本说明教学内容1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏》3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：《音乐与民族》5）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：（1）能认真聆听与体验日本，印尼，印度的民间音乐，感受其丰富多彩的音乐艺术魅力。

（2）能从音乐的基本表现要素,说出日本、印尼、印度民间音乐的风格特点。

(3) 通过体验、感受、分析日本、印尼、印度的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。

2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）思路：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验亚洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。

了解日本、印尼以及印度民间音乐文化及其音乐特点。

教学过程：教学环节及时间教师活动学生活动设计意图导入3分钟一、情景导入1、课前音乐《乘着歌声的翅膀》导入。

2、欢迎同学们参加亚洲音乐之旅，我是你们的音乐导游。

3、师首先介绍亚洲包括五个音乐文化区。

引出课题——《丰富多彩的亚洲民间音乐》。

请两位同学谈谈自己对亚洲地区民间音乐文化的了解。

创造意境，激发学生的学习兴趣。

一、日本篇（15分钟）1、师播放《樱花》音乐片断。

2、师日本文化漫谈（插花、深入展开40分钟深入展茶道、富士山、和服、樱花……）3、播放日本民谣《樱花》4、老师介绍日本的民间音乐文化。

（日本民间音乐：宫廷雅乐、民谣、都市传统音乐。

）5、播放《索兰调》。

6、老师点评后小结。

7、老师和学生一起总结规纳日本民谣的音乐特征。

（拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为宽广。

）生谈听赏《樱花》后的感受生聆听并学唱本首歌曲。

请一位生思考《索兰调》属于民谣中的哪种体裁？让学生参与进来，用歌声体验日本民谣演唱的风格。

帮助学生温故而知新，及时地复习学习过的知识开二、印尼篇（8分钟）1、师介绍印尼两种音乐体裁（佳美兰、克隆钟）2、师讲述印尼佳美兰器乐合奏的传说。

湘版高中音乐鉴赏《亚西亚民间风情》说课稿(5)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！亚细亚民间风情说课稿我说课的内容是高一年级湘版音乐教材第三单元《音乐与民族》中的第二节《亚细亚民间风情》，本节是欣赏课，第一课时教学内容：1、选择亚洲地区几首风格各异的文化区域的声乐、器乐作品，通过有选择地精听和浏览性地了解，引领学生走进亚洲音乐殿堂，并使之尝试理解多元文化，开阔学生的国际音乐文化视野。

同时，在多种学习方式中去感知、认识相关的社会环境、民俗风情、悠久文化、宗教信仰等，以扩大文化视野。

2、辨别本课所聆听音乐作品的不同地区风格，尝试记住乐器音色特点，能随音乐学唱几首歌曲，并能记住歌曲的主旋律。

3、突出学生的主体性，在关注学生学习过程的同时，创设学生理解、欣赏、体验、活动、探究音乐的平台，在开放式的教学空间中获得较高的课堂教学目标达成度。

教材分析：1、《樱花》这首歌曲采用日本著名的都节调式，mi、Fa、la、xi、do、五声音阶，带有一种柔和、淡雅、略带忧伤的音乐色彩，体现了浓郁的日本民歌风格，展现了一幅日本民族的风俗画。

2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民的劳动号子。

全曲为非方整式的一段体结构，采用日本著名的八木节调式没有半音五声调式，呼应式的对答，明快的旋律，生动地表现了渔民劳动时的快乐心情。

衬词“巧依呀沙吔”的运用具有劳动号子的特点。

3、《阿里郎》是朝鲜历史最悠久的民谣之一。

它真实地反映了朝鲜祖先的生活，歌曲的曲调里蕴含有喜悦和悲伤，能从中隐约体会到明快而欢乐曲调和悲伤之情，旋律婉转、动人，具有大众容易演唱的通俗性和完美的艺术风格。

4、《清津蒲船歌》朝鲜东北咸镜北道地区民歌。

地区东部紧临日本海，是一个渔港。

当地渔民唱着各种劳动号子出海捕鱼，有装网歌、行船歌、划浆歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌、卸鱼歌，庆丰收的凤竹谣等。

音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲不同国家的民间音乐风格和特点。

2. 培养学生对亚洲民间音乐的欣赏能力和cross-cultural understanding。

3. 通过音乐欣赏，激发学生对音乐的热爱和对不同文化的兴趣。

二、教学内容1. 亚洲国家民间音乐的代表作品2. 各国的音乐特点及文化背景3. 音乐欣赏的方法和技巧三、教学方法1. 欣赏法：让学生通过聆听、感受、分析亚洲民间音乐作品，体验音乐的美感。

2. 讲授法：向学生介绍各国民间音乐的特点及文化背景。

3. 互动法：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的感受和体验。

四、教学准备1. 教学音频、视频材料2. 相关乐谱和文字资料3. 投影仪、音响等教学设备五、教学过程1. 导入：播放一首具有代表性的亚洲民间音乐作品，引导学生进入音乐欣赏的状态。

2. 作品分析：介绍作品的曲式、旋律、节奏等特点，解析作品所体现的文化背景。

3. 欣赏与讨论：让学生聆听不同国家的民间音乐作品，鼓励他们分享自己的感受和体验，并进行小组讨论。

4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，引导学生关注亚洲其他国家的民间音乐，激发他们的学习兴趣。

5. 作业布置：让学生选择一首自己喜欢的亚洲民间音乐作品进行深入研究和欣赏。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论和小组活动。

2. 学生作业：评估学生对作业的完成情况，包括选择的歌曲、研究的深度和理解程度。

3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的兴趣和收获。

七、教学延伸1. 组织一次亚洲民间音乐主题的音乐会，让学生亲身体验不同国家的音乐风格。

2. 开展亚洲民间音乐知识竞赛，增加学生对亚洲音乐的认知。

3. 鼓励学生自主创作，结合本节课学到的音乐元素，创作一首属于自己的亚洲风格的音乐作品。

八、教学注意事项1. 在教学中尊重学生的个人喜好，鼓励他们表达自己的观点和感受。

2. 注意引导学生正确理解音乐作品，避免误解和不恰当的解读。

高中音乐教学案例---亚洲民间音乐神韵摘自：《找教案》一、设计理念“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。

本单元选编了《亚西亚民间风情》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分。

作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。

音乐鉴赏是实施美育的重要途径，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。

为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验，并为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。

通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉世界各民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

二、设计思路本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第三单元第二课《亚西亚民间风情》，设计思路如下：1.确立主题以亚洲的地理方位为线索，欣赏东亚、东南亚民族民间音乐展开本课的教学活动。

通过学生聆听音乐，分析音乐要素，了解这两个音乐文化区的民族民间音乐特点，同时能鉴别出这两个音乐文化区的不同之处。

《欧洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1.能认真聆听欧洲各国的民族民间音乐，感受欧洲民族民间音乐的美，在欣赏中能表现出对欧洲民族民间音乐文化的兴趣和理解。

2.积极参加相关的音乐探究活动，了解欧洲民族民间器乐、歌曲的风格特点。

3.在综合的音乐体验与感受，探寻欧洲民族民间音乐形成的原因，认识欧洲民族民间音乐对世界音乐的贡献。

教学重点难点：对欧洲民族民间音乐的感受与分析，对其音乐文化的理解。

教学过程：一、教学导入1.播放声入人心的《山楂树》视频“声入人心”这档节目很受观众朋友们的喜爱，尤其是他们的重唱曲目，每一曲都很动听。

老师这里有段周深、王晰、刘彬豪重唱的视频。

一起欣赏一下。

2.导入新课刚刚这首动听的三重唱《山楂树》是哪个国家的民歌，大家知道吗？对，俄罗斯的民歌。

俄罗斯属于位于欧洲的东部，今天我们就一起来了解东欧和东南欧洲民族民间音乐。

（点题）二、东欧音乐1.欣赏俄罗斯民歌《田野静悄悄》思考：歌曲的情绪是怎样的？它描绘了一幅怎样的画面？深情。

广袤田野画卷。

2.介绍歌曲《田野静悄悄》以及“悠长歌”的特点。

俄罗斯民歌是俄罗斯民间音乐里最重要的一个分支，它是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。

《田野静悄悄》旋律深情、宽广、悠长。

是一首俄罗斯小调民歌的代表作，旋律抒情、自由宽广，是典型的“悠长歌”。

“悠长歌”的主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见的是支声复调）3.学唱《田野静悄悄》4.歌曲歌曲的曲调非常简单，整首歌只有两个乐句（每个乐句有上半句和下半句），两个乐句却勾画出无尽的意境。

这首歌曲采用分节歌的形式，这是欧洲民间音乐的主要特征之一。

分节歌就是一个曲调配上多段诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵。

5.拓展欣赏俄罗斯民歌《红梅花儿开》6.拓展欣赏俄罗斯民歌《喀秋莎》7.小结俄罗斯音乐特点①俄罗斯民间音乐包括民歌、歌舞和器乐三类，其中每一类又包括许多不同的体裁形式，丰富多彩。

高中音乐教学案例---亚洲民间音乐神韵摘自：《找教案》一、设计理念“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。

本单元选编了《亚西亚民间风情》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分。

作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。

音乐鉴赏是实施美育的重要途径，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。

为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验，并为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。

通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉世界各民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

二、设计思路本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第三单元第二课《亚西亚民间风情》，设计思路如下：1.确立主题以亚洲的地理方位为线索，欣赏东亚、东南亚民族民间音乐展开本课的教学活动。

通过学生聆听音乐，分析音乐要素，了解这两个音乐文化区的民族民间音乐特点，同时能鉴别出这两个音乐文化区的不同之处。

亚西亚民间风情教案湘版
二．亚西亚民间风情
一．引言：
本单元的第一课向学生介绍了中国的少数民族音乐和汉族民间音乐，第二课以亚洲的民间音乐为切入点，重点介绍了亚洲五个音乐文化区域内风格各
异的声乐作品和器乐作品，使学生对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以
及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识，
从而扩大学生的音乐视野，树立平等的多元文化价值观，理解和尊重世界各
国的民族音乐文化，珍视人类文化遗产。

亚洲分布着48 个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。

世界三大文明地发祥于亚洲，它们
是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明（除北非尼罗河文明外）。

这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅本地区，而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。

根据亚洲各地的音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等不同特点，我们把亚洲分成五个音乐文化区，分别是东亚、东南亚、南
亚、中亚和西亚。

二．教学内容：
本课欣赏的歌曲有：《清津浦船歌》《索兰调》《樱花》《我们跳喃旺》《海鸥》《苏丽珂》《你呀，你呀》等。

本课欣赏的器乐曲有：《日出》《晚上的拉格》《信号》《塔尔即兴独奏》《塔克西姆》等。

三．教学目标：。

亚洲民族音乐鉴赏教案设计教案标题：亚洲民族音乐鉴赏教案设计教案目标：1. 了解亚洲民族音乐的特点和鉴赏要点。

2. 培养学生对亚洲民族音乐的兴趣和欣赏能力。

3. 提高学生对亚洲文化多样性的认识和理解。

教学重点：1. 亚洲民族音乐的地域特点和风格。

2. 音乐元素在亚洲民族音乐中的运用。

3. 学生对亚洲民族音乐的鉴赏能力。

教学难点：1. 学生对亚洲民族音乐的理解和欣赏能力的培养。

2. 如何通过音乐欣赏培养学生对亚洲文化多样性的认识。

教学准备：1. 音乐播放设备。

2. 亚洲民族音乐的录音或视频资源。

3. 亚洲民族音乐的相关资料和介绍。

教学过程：引入（5分钟）：1. 创设音乐氛围，播放一段亚洲民族音乐，激发学生的兴趣。

2. 引导学生观察、聆听，让他们对亚洲民族音乐产生一些初步的感受。

探究（15分钟）：1. 分组讨论：让学生分成小组，每个小组选择一种亚洲民族音乐进行研究。

2. 小组呈现：每个小组向全班介绍他们选择的亚洲民族音乐的特点、地域背景和表演形式。

3. 全班讨论：学生就不同的亚洲民族音乐进行比较和讨论，探究其共同点和差异。

拓展（20分钟）：1. 听音乐鉴赏：播放不同风格的亚洲民族音乐，让学生聆听并记录自己的感受和想法。

2. 学生分享：学生依次分享自己的鉴赏体验，讨论音乐中的元素和表达方式。

3. 艺术创作：鼓励学生根据自己的感受和理解，创作一段简短的亚洲民族音乐。

总结（10分钟）：1. 教师总结亚洲民族音乐的特点和鉴赏要点。

2. 学生分享他们对亚洲民族音乐的认识和体验。

3. 引导学生思考亚洲民族音乐对于亚洲文化多样性的重要性。

作业：要求学生选择一首自己喜欢的亚洲民族音乐，写一篇短评介绍其特点和自己的感受。

教学延伸：1. 组织学生参观亚洲民族音乐演出或音乐展览。

2. 邀请专业音乐人或亚洲民族音乐家进行讲座或示范演奏。

3. 组织学生进行亚洲民族音乐小组创作和表演。

教学评估：1. 学生的小组呈现和讨论表现。

2. 学生的音乐鉴赏记录和分享。

亚洲民族音乐鉴赏教案及反思教案标题：亚洲民族音乐鉴赏教案及反思教案目标：1. 了解亚洲民族音乐的特点和鉴赏方法；2. 培养学生对亚洲民族音乐的兴趣和欣赏能力；3. 提高学生的音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。

教学内容：1. 介绍亚洲民族音乐的背景和特点，包括不同国家的民族乐器和音乐风格；2. 学习亚洲民族音乐的基本节奏、旋律和和声特点；3. 鉴赏亚洲民族音乐的经典作品，如中国的京剧音乐、日本的雅乐、印度的卡纳基音乐等；4. 学生自主选择一首亚洲民族音乐作品进行研究和表演。

教学步骤：引入：1. 利用多媒体资料或展示物品，向学生介绍亚洲民族音乐的背景和特点，激发学生的兴趣。

探究：2. 分组或个人研究不同国家的亚洲民族音乐，了解其特色和代表作品。

3. 向学生介绍亚洲民族音乐的基本节奏、旋律和和声特点，引导学生分析和欣赏。

实践：4. 听取学生的选择，共同选择一首亚洲民族音乐作品进行深入学习和表演。

5. 学生学习演奏或歌唱该作品，体验亚洲民族音乐的表现形式和技巧。

总结：6. 学生分享他们对亚洲民族音乐的理解和感受，进行小组或全班讨论。

7. 教师总结本节课的学习成果和反思，鼓励学生继续探索亚洲民族音乐的世界。

教学评估：1. 学生的小组或个人研究报告，包括对亚洲民族音乐的特点和代表作品的介绍；2. 学生的表演实践，包括演奏或歌唱亚洲民族音乐作品的准确性和表现力；3. 学生的讨论和反思，包括对亚洲民族音乐的理解和感受的表达。

教案反思：本节课的教案设计注重了学生的参与和实践，通过小组研究和表演实践，激发了学生对亚洲民族音乐的兴趣和学习动力。

同时，通过鉴赏经典作品和自主选择一首作品进行深入学习，培养了学生的音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。

然而，教案中还可以加入更多的互动环节，如学生之间的合作演奏或合唱，以提高学生的团队合作能力和音乐表现力。

此外，教师可以引导学生进行更深入的文化研究，了解亚洲民族音乐与当地文化、历史的关系，以拓宽学生的视野。

六、课时教学过程：（一）导入（1）单元导入快速浏览五个我国民间音乐的相关视频问题：同学们能否快速判断出这些片段分别属于哪种民间音乐类型？活动：学生思考、讨论、回答得出观看片段所表现的内容依次是传统器乐、戏曲、民间歌曲、曲艺、民歌。

过渡语：从视频中，我们可以感受到我国的民间音乐有着悠久的历史和鲜活的生命力，今天，就让我们走进单元的第一课民歌（1），一起来感受民歌的魅力。

（2）本课导入观看《赶牲灵》视频问题：这是哪个地区的民歌？节奏、旋律有什么特点？活动：学生思考、讨论、回答得出是陕北地区的民歌，节奏自由悠长，旋律高亢、风格粗犷、淳朴。

评价：通过听辨五段视频对本单元的五大类民间音乐有了直观的了解和感受。

通过直接聆听课本中的歌曲，导入课题，通过节奏和旋律引入民歌、体裁和色彩区。

设计意图：通过让学生听辨五个片段并将其归类，即从整体快速地认识了民间音乐的五大类，又具体直观地感受了五大类各自的音乐特点。

以本首歌曲提起学生的兴趣，加深学生对歌曲旋律的印象，为接下来的实践表演打下基础。

过渡语：从视频中我们可以看出民歌是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲。

（二）教授1、教师讲授相关概念：民歌的概念；民歌的三个特性；汉族民歌按照体裁来分类可分为山歌、小调、劳动号子；按照色彩区来分类，可分为西北、西南、江浙三个色彩区。

2、鉴赏山歌《赶牲灵》、《小河淌水》问题1：《赶牲灵》是属于哪种体裁？活动1：学生思考、讨论、回答得出属于山歌，而节奏自由悠长是山歌典型的特点。

问题2：《赶牲灵》属于哪个色彩区？活动2：学生思考、讨论、回答得出属于西北色彩区，而旋律高亢、风格粗犷、淳朴是西北色彩问题3：《赶牲灵》的旋律特点在音乐如何中体现的？活动3：教师通过多媒体展示乐谱讲解歌曲旋律中的双四度旋律框架、甩腔、民族调式，让学生理解这些要素都是构成歌曲具有浓郁西北色彩区旋律风格的门道。

教师边弹钢琴伴奏边带领学生演唱《赶牲灵》。

问题4：观看《小河淌水》视频，思考旋律有何风格和特点呢？活动4:学生思考、讨论、回答得出旋律婉转、悠扬。