动画片《千与千寻》视觉艺术赏析
“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概
动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。
处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过
锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪，每天努力工作。
有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？
二、《千与千寻》主题思想的表达
（一）深刻的思想主题
这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。
首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。
而千寻，因为纯洁没有贪欲，得以保持了人形，为了拯救了父母返回人间，她不接受无脸男赠与的金子。
在这部动画片中，吃也代表了贪婪和欲望，无面男因为贪恋美食美味，变得越来越丑，也越来越邪恶。
无面男用金子讨好千寻，千寻拒绝了。
由此，可以看出宫崎骏是排斥人类的贪婪欲望的，所以他的很多片子，都是通过纯真孩子的行为去揭露现实社会的贪婪。
（二）生动形象的视觉效果
通过上述简要故事情节，不难发现，该动画片在叙事结构上的表现手法无疑还是传统的“起承转合”的叙事方式，偏重于多
角度和多层次的叙事。
在视觉的切入上，宫崎骏利用有限视角来表现千寻的故事，这部动画片所讲述的是千寻在魔幻世界中冒险的故事，而这种传统的叙述形式与故事结合起来却有了新的看点。
在这种叙事氛围中，观众把自己当成主人公，被剧情牵着一步步走进那个魔幻世界。
三、《千与千寻》场景构造及其视觉效果
（一）层次鲜明的构景手法
《千与千寻》虽然采用的传统叙事手法，但它运用的自然景观是个奇幻的世界，于是乎人类世间的种种价值观表现在其中，这也代表宫崎骏的价值观，片中背景多为森林和流水，水彩似的风景处处让人感到清新，树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密，黑黝黝的森林让人想象力飞扬，简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱，这都是宫崎骏独特的韵味。
“有人说宫崎骏开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其他日本动画，也不同于西方动画的美学形态。
”②《千与千寻》中曾有一个这样的画面，千寻的父母带着千寻走入一个世外的禁地，只见微风轻轻，草儿绿绿，天空湛蓝，远处的山峦也美丽绝伦，这是个怎样的世界呀；火车与俗常的也不一样，它在水里行驶，观众品味着优美的画面，而耳边的背景音乐又有一股穿透力，不急不缓略带伤感的流淌，有千寻对前途的迷茫，对魔幻世界的恐惧，失去父母的感伤，怎么让父母变为
人形的焦急……这部影片的可贵之处在于自然景观与主人公的
命运的虚实相间手法，让人遐思。
（二）生动形象的人物形象
动画片中“女主角‘千寻’细微的内心思想和极富童年气
息的画面来诉诸观众的视觉和听觉，通过打动观众的内心来感染观众产生共鸣”③。
我们知道，宫崎骏众多动画电影里出现了很多难忘的角色，而千寻却是最让人难忘，最接近生活，最为真实的一个，她的身上具备很多普通人的特点，她单纯善良，她乐于助人，还是个整天充满幻想的小孩子，而影片在语言表达上很近人意，影片中服饰穿着都很具代表性。
《千与千寻》由情感为主线，以一个具有亲情和友情的性情中人千寻为代表，表现了一个平凡的女孩的奇遇以及奇遇发生后平凡女孩所做出的不平凡的
一切。
这个有思想有血有肉的千寻，在宫崎骏的笔下形象鲜明惹人爱怜。
（三）现代科技元素的成功植入
宫崎骏熟练地将3D空间感的手法运用到在二维动画影片中，影片的效果别具风采，人们赞其为宫崎骏三段式。
所谓3D 空间感手法，即场景设计加调度为主，而角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动，影片的空间随之立体化，节奏舒缓，拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画，包括角色、场景、音乐和色彩，其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景，使影片画面丰富多彩。
在这影片中，
森林占的比例很大，且色彩鲜明，以绿色和蓝色为基调，层次感强，视觉效果极佳，让观众先为美丽的森林景色叫好。
而《千与千寻》则突破了这种模式，也采用现代都市做背景，故事的发生也不局限于森林，而是特意选择了日本古时期的澡堂。
而该片在影像技术方面的进步，是采用了以全新的数码制作技术，使人物更形象，色彩更鲜明，音响效果更本真，但宫崎骏的高明之处不仅在于视听范围上的超越，而是别有用心的借助古日本的浴场做此场景旨在表现民族传统文化，呼唤本土观念的回归，再者，洗浴场景本身寓意就很独特，千寻在这里成长，不但是对身体的洗礼，更是对灵魂的洗礼和升华。
此外，他在《千与千寻》中则添加了现代都市为背景，片中的“神秘之城”是借鉴的江户建筑物园的场景；“油屋”采纳了东京的雅叙园的建筑风格，而“鬼食街”则是依据江户东京建筑园绘制的；故事的发生地不再局限于森林，而是将故事植入了一个日本古时期的大澡堂，澡堂的绘制参考了松山市道后温泉的神仙浴场的场景。
该片获金熊奖和奥斯卡大奖不仅是影像技术方面的突破，这也是第一个采用全新全数码技术制作的动画片，无论场景画面、色彩和音响都异彩纷呈，为影片获奖增加了砝码，借古浴室做场景也算别出心裁，表现日本民族传统文化，用意深刻，本土观念更易引起观众的共鸣。
再者，场景本身另有其意，也指千寻的成长过程，特指身心的洗礼，灵魂的升华。
（四）丰富形象色彩的有效展现
宫崎骏对于动画角色的色彩设计有独特地见解，他根据影片中人物的性格和命运采用独到的色彩符号。
如《千与千寻》中的白龙，他是一位英俊的少年，进入神秘之城是为了学汤婆婆的法术，并为此违背了自己的灵魂。
当见到千寻遭遇磨难，本性善良的白龙，毫不犹豫地伸出了手。
片中的白龙无论是英俊少年形象还是龙的形象都是白色为主，白衣飘飘充满魅力，也具有一种神秘感，很符合少女心仪的白马王子形象。
通常一部动画片里会有很多角色，而所有的色彩设计都要为角色服务。
《千与千寻》中，曾有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景，而背景的色调为淡绿色，红与绿对比鲜明夺目，突出了千寻的形象和在片中的地位。
色彩设计中，动画片中各个角色都有自己鲜明的个性，又与其他角色有关联，所以，有时的设计会出现很多角色一个色彩，在片中从事一种职业的人色彩都相近或一致。
而片中另一主要角色汤婆婆，是神秘之城的最高统治者，握有神秘之城的生杀大权，片中的汤婆婆珠光宝气，紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠，华贵的欧式长裙。
与片中的其他人相比，色彩设计呈现一个霸权者形象。
（五）视听艺术的有序结合
在音乐创作方面也别具一格，音乐也要符合片中角色的个性，千寻本是一个普通的小女孩，她的内心世界又是如此的不平凡，她的情绪变化可以用画面表示，她的思想变化只能依赖音乐来表达。
普通女孩千寻的故事是不平凡的，片中有相应的人声声
部来表示，很符合人物性格。
此片不但音乐有出色之处，画面的视觉反应也很出色，相辅相成将影片的效果推到了高潮。
综上所述，此片的优点显而易见，一流的数码设备、完美的画面背景、优美的表达主人公心理起伏的音乐，将此片推上了世界级大片行列，并常演不衰。
综上所述，通过对该部影片的赏析，笔者发现，一部成功的动画片，不仅需要形象鲜明的人物形象和故事情节，更重要的还要具备层次鲜明、丰富多样的视觉效果，只有这样的影片才能够得到受众的观众和认可。
进而言之，通过对部作品的赏析，《千与千寻》这不作品对我们中国国产影视动画片更是具有很大的借鉴意义，比如如何运用中国元素来体现动画片中的人物及其特色、如何构设具有中国元素的场景和视觉效果等，这些都值得我国动画界人士注意，值得去深入学习，将其成功的创作手法和表现特色运用到中国国产动画片中来。
注释：
①② 董傅：《〈千与千寻〉场景浅析》，《教育教学论坛》，2011年第10期。
③ 丁海洋、姚桂萍：《动漫影视作品欣赏》，清华大学出版社，2008年版，第159页。
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