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抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用抽象画是一种以形状、颜色、线条和材质等元素为主的艺术表现形式，不以具体形象为主题，而是更加注重艺术家对内心情感的表达和创造力的展示。
在高中美术欣赏课中引入抽象画教学，可以帮助学生培养艺术鉴赏能力，丰富他们的审美体验，提升他们的创造思维。
通过学习抽象画，学生可以拓宽对艺术的认知。
在欣赏抽象画的过程中，学生不再局限于具象形象的表现，而是关注艺术家对材料和技法的运用，以及他们对情感、氛围和意境的传达。
通过学习抽象画，学生可以开拓他们的思维方式，培养他们以不同的角度和方式看待世界的能力。
抽象画教学可以激发学生的创造力。
抽象画并不依赖于具体对象的再现，而是通过形状、颜色、线条等元素的组合，创造出独特的视觉效果。
学生可以通过模仿和创作抽象画，发挥他们的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
在这个过程中，他们可以尝试不同的材料和技法，探索艺术的无限可能性，培养他们独立思考和解决问题的能力。
抽象画教学还可以培养学生的观察力和表现力。
抽象画中往往充满了复杂的形状和线条，学生需要通过观察和感知来理解艺术家想要传达的意境和情感。
在学习抽象画的过程中，学生需要细致观察，进行艺术元素的分析和解读，培养他们对细节的关注和观察力。
抽象画也是一种自由和个性化的艺术表达方式，学生可以通过抽象画展示自己的内心世界和情感。
抽象画教学还可以培养学生的审美情趣。
抽象画以其独特的形式和意境吸引着观者的目光，给人以视觉上的冲击和享受。
通过学习抽象画，学生可以培养对颜色、形状和线条的感觉和理解，提高他们对美的敏感度和欣赏水平。
通过对不同抽象画作品的欣赏和分析，学生可以发现美在于细节和感知，获得审美的愉悦和满足。
将抽象画教学引入高中美术欣赏课中，可以为学生提供多样化的艺术体验和观看角度。
通过抽象画教学，学生可以开拓眼界，培养他们的创造思维和观察表现能力，提高他们的审美水平，让他们享受艺术带来的乐趣和愉悦。
浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学（潮州金山中学郇娜）摘要：高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，提高学生的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏具有更广阔的自由空间。
关键词：教学抽象艺术审美能力艺术形式在高中美术教学中我们常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、康定斯基等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画的是什么”“这些画好在哪里”这样的疑问，而不是提出“我感到了什么”等审美性的意见，并且认为“这些儿童也会画”。
造成这种情况的原因是多方面，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术，提高学生的审美能力，是时代赋予当代美术教师的重任。
一、引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式在高中美术欣赏的教学过程中，我们会发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。
比如说罗中立的《父亲》，几乎所有的学生都能通过作品，说出自己看到的内容，自己体会到的情感，从而引发了更深刻的伤感，包括对劳动人们的同情和对社会的反思，这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。
这样教师可以进一步引导学生发现作品的艺术价值何在，结合自己的经验进行综合的审美判断，在作品中获得审美享受，接着告诉学生，这种审美享受不仅可以在具象艺术作品中获得，同样可以在抽象艺术作品中获得，具象艺术和抽象艺术是美术史上两种主要的绘画形式，是现实生活的反映。
有些学生喜欢抽象作品，但是当他们面对这些作品却不知如何欣赏，由于他们学识有限，面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
高中美术欣赏教材中，美术类型分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
学生对于具象艺术、意象艺术都能理解和接受，但往往不能理解抽象艺术中的美，更无法看清抽象艺术的价值。
往年，不管是重点班还是普通班的学生都会出现这样的情况。
为什么抽象艺术学生理解不了？这首先和美术课程的设置有关。
美术课程在小学、初中的课时和实践偏少，使学生的美术基础知识铺垫不够。
此外，教材设计规划存在问题，小学阶段和初中阶段的内容都各自成章且教学内容并不具备衔接性，这些造成了学生欠缺欣赏方面的素养，欣赏抽象艺术有难度。
高中生在其他学科的掌握上往往都能达到课程标准的要求，对美术学科的学习也应达到相应的目标。
所以，高中生学会理解、欣赏抽象艺术是必须和必要的。
笔者对学生的要求是，不一定要喜欢抽象艺术，但一定要具备欣赏抽象艺术的能力。
基于以上现状，在讲授抽象艺术的时候，笔者通常会将学生的实际和教材相结合，进行课堂实践。
课堂一开始，笔者就展示了不同的抽象艺术作品。
这时候，学生往往会觉得毫无意义。
于是，笔者就此提出问题：“为什么会出现抽象艺术？”从而引起他们的思考。
抽象艺术的由来也是艺术会由具象走入抽象的重要原因。
具象艺术早在古希腊时期甚至更早的古埃及时期就已经十分丰富了，西方艺术经过历代的发展，到了文艺复兴时期，无论是平面绘画还是立体雕塑技巧，都已达到顶峰，往后的艺术流派不过是在细节方面的深入探讨。
具象艺术中的绘画技法在过去相当长的时间里都被以各种形式实践过了，剩下的创造空间微乎其微。
而把具象艺术推向抽象艺术的另一个关键因素就是科学技术的发展——照相机的出现。
照相机呈现真实空间方便、快捷、准确，引起了艺术家对于美术本质的思考，艺术家的主观审美表达是不可替代的，真正的艺术应该是创造而不是复制客观世界。
在此背景下，观念上的更迭造成了抽象艺术的产生。
接下来，笔者为学生介绍抽象艺术的两种类型：热抽象和冷抽象。
热抽象的代表画家是康定斯基，对其作品的理解可以借用通感的手法，用音乐语言来替换画面中的美术语言，让学生体会作品中的情绪、情感、节奏等。
高中美术艺术作品的解读与欣赏美术作品是当代艺术教育不可或缺的一部分，它不仅可以展示学生的审美触觉，也能够提升学生的艺术表达能力。
在高中阶段，学生们接触到了更多不同类型的美术作品，这些作品不仅反映了时代的特点，更展示了学生们对于世界的理解和表达。
本文将对高中美术作品进行解读与欣赏，以帮助读者深入理解这些作品所蕴含的内涵与意义。
一、写实主义艺术作品的解读与欣赏写实主义是一种看似简单却又富有深意的艺术风格。
在高中的美术课程中，学生们常常接触到写实主义艺术作品，这些作品通过逼真的绘画技巧和细致入微的描绘，展现出真实世界的美与哀愁。
《花鸟画》是一种常见的写实主义艺术作品。
通过对花鸟的精确描绘，艺术家将花鸟的美妙之处展现得淋漓尽致。
观赏此类作品，我们可以感受到大自然的绚丽多彩和动物的生机勃勃。
二、抽象主义艺术作品的解读与欣赏抽象主义是一种独特而富有艺术感染力的艺术表达形式。
在高中的美术课程中，学生们也会接触到一些抽象主义的艺术作品，这些作品常常通过色彩的运用、线条的组合和形状的变化来表达艺术家的情感与内心体验。
《无题》是一种典型的抽象主义艺术作品。
这类作品往往不直接呈现具象的形象，而是通过构图和色彩的抽象组合，让观者去感受其中的意境和情感。
每个人对于抽象主义作品的解读可能不同，这也正是其吸引人之处。
三、当代艺术作品的解读与欣赏当代艺术是近年来兴起的一种艺术表达形式，它突破了传统定义的束缚，追求的是创作的个性化和表达的自由。
在高中的美术课程中，学生们也会接触到一些当代艺术作品，这些作品常常表现出对于当代社会和生活状态的思考和探索。
《时空错乱》是一种富有创意和新奇性的当代艺术作品。
这类作品往往以非传统的材料和技法进行创作，展示出艺术家对于社会变迁和现实生活的独特见解。
观赏此类作品，我们可以得到一种新的视角和思考方式。
综上所述，高中美术艺术作品的解读与欣赏是一项需要细心品味和深入思考的过程。
无论是写实主义作品、抽象主义作品还是当代艺术作品，每一件作品都蕴含着艺术家对世界的感悟和表达。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用【摘要】本文探讨了抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，通过介绍抽象艺术概念、特点与表现形式，分析抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的案例分析。
文章还探讨了抽象画教学对学生的影响，强调了其在美术教育中的重要性。
结论部分总结了抽象画教学的未来发展方向，强调了其在高中美术教育中的价值。
通过对抽象画教学的研究与探讨，可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平，为其未来的发展奠定良好的基础。
抽象画教学不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以培养其对艺术的理解和热爱，具有积极的教育价值和意义。
【关键词】关键词：抽象画，高中美术，教学，概念，特点，表现形式，方法，技巧，案例分析，影响，重要性，未来发展方向。
1. 引言1.1 抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用通过本文的探讨和分析，我们将深入探讨抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，探讨抽象艺术的概念，抽象画的特点与表现形式，抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的抽象画教学案例分析和抽象画教学对学生的影响。
通过对抽象画教学的研究和实践，我们可以更好地认识抽象艺术的魅力，激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和创造力，为他们的未来发展和成长打下坚实的艺术基础。
2. 正文2.1 抽象艺术概念介绍抽象艺术是20世纪一种新兴的艺术形式，它摒弃了传统的客观表现方式，强调表现主观情感和内心世界。
抽象艺术的出现源于对传统认知形式的挑战，艺术家们试图通过简化、抽象、形式化的手法来表达情感、意境和思想。
抽象艺术并不追求物象的写实，而是通过形色、线条、色彩等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和理念。
其灵感来源于对自然、社会、生活的观察和体验，但不拘泥于具体的表现形式，而是通过抽象的表达方式来传达情感和思想。
在抽象艺术中，观众不再需要借助具象形象来理解作品，而是通过自己的想象和感觉去感受和解读艺术家所要表达的意义。
抽象艺术给观众留下更多的空间和想象力，也更容易引发观众的共鸣和情感共鸣。
浅谈高中抽象艺术欣赏教学论文提要高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为国际大都市的现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，改变了高中生的审美态度。
学生对抽象艺术引起关注，并通过自己收集资料、讨论和研究现代艺术的生成条件，从而了解了抽象艺术甚至西方现代艺术。
关键词高中生抽象艺术美术教学在高中美术欣赏教学中我常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
譬如在上海举办的“法国250年绘画作品展“上，许多学生似乎都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、达利等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画好在哪里”这样的疑问，并且以为“这些儿童也会画”，而不是提出“我感到了什么”等评价性的意见。
因此，许多学生大有乘兴而来，败兴而归的感觉。
造成这种情况的原因是多方面。
除了抽象美术作品与学生经验世界的隔膜之外，还与改革开放之前，我们常闭关自守、只接触具象作品、对自己看不懂的东西持否定的态度有关。
抽象，在很多中国人心目中是个非常敏感的字眼，一提及它人们心中似乎总是下意识地将它于资本主义腐朽、颓废和堕落的艺术联系在一起。
其实这二者是难以划等号的。
人类已迈向了二十一世纪，多元文化的交流与冲撞，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。
笔者就上述问题，在课堂教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，学习欣赏抽象艺术并进入现代艺术领域，谈以下几点感想：一、了解抽象艺术的意义和目的从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计一、引言抽象艺术是20世纪初起源于欧洲的一种艺术形式，通过简化、变形和色彩等手法，表达艺术家的情感和思想。
在高一美术鉴赏课程中，引入抽象艺术的教学设计，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的感知和鉴赏能力。
本文将针对高一美术鉴赏第课，设计一节抽象艺术的教学内容。
二、教学目标通过本节课的学习，学生将能够达到以下几个方面的目标：1.了解抽象艺术的起源和发展；2.掌握抽象艺术的基本表现形式和手法；3.能够运用抽象艺术的元素和原则进行创作；4.培养学生对艺术作品的感知和鉴赏能力。
三、教学内容1. 抽象艺术的起源和发展通过介绍抽象艺术的起源和发展，让学生了解抽象艺术的背景和意义。
可以利用图片和视频等多媒体资源展示不同艺术家的抽象艺术作品，并引导学生观察、分析和讨论。
2. 抽象艺术的基本表现形式和手法介绍抽象艺术的基本表现形式，如色彩、线条、形状等，并讲解抽象艺术的基本手法，如简化、变形、重复等。
可以通过实例分析和展示艺术家的作品，让学生对抽象艺术的表现形式和手法有更深入的理解。
3. 运用抽象艺术的元素和原则进行创作通过指导学生使用抽象艺术的元素和原则进行创作，培养学生的创造力和表现能力。
可以提供给学生一些简单的创作题目，如自由组合形状和色彩、表达情感的线条等，鼓励学生尝试不同的表现方式和思考方式。
4. 艺术作品的感知和鉴赏能力培养教师可以选择一些经典的抽象艺术作品，引导学生通过观察和感受作品，学习如何从形式、内容、情感等方面进行艺术作品的鉴赏。
可以结合具体的艺术作品，引导学生发表自己的观点和感受，培养学生对艺术作品的独立思考和表达能力。
四、教学方法与手段1.多媒体展示：通过图片、视频等多媒体资源，让学生直观地感受抽象艺术作品的表达方式和艺术形式。
2.分组讨论：将学生分成小组，让他们观察、分析和讨论抽象艺术作品，促进学生的互动和合作。
3.创作实践：提供给学生一些创作的机会，让学生通过实践来理解和运用抽象艺术的元素和原则。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
剖析高中美术欣赏课中的抽象美术抽象美术；艺术观念；美术教学抽象美术是教学中的难点。
在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。
学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。
故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。
它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。
对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
1、形象的抽象性抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
浅析高中美术鉴赏抽象艺术教学
在推进素质教育的过程中，人们早就认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用。
高中阶段的学生求知欲、想象力、创造力都更强。
学生们想要更多的了解西方现代文化艺术，对于抽象艺术更是好奇，但又觉得抽象艺术难以理解。
所以抽象艺术教学一直是高中美术教学的难点。
就这一难点，我想谈谈我对于高中美术鉴赏课里抽象艺术教学的理解。
高中美术；抽象艺术教学要想理解抽象艺术，就要转变审美观念。
学生们总是受到传统审美习惯的影响，认为栩栩如生才是好的作品。
抽象绘画就是儿童的涂鸦。
让学生抛开像与不像的欣赏习惯是课堂上首先要做的。
首先可以通过创设情境让学生自己去感受，比如利用音乐的艺术形式进行类比，可以先给学生播放一段音乐，让学生思考音乐的形式语言本身是抽象的却能被大家接受和欣赏，美术为什么就不能通过形式语言组成具有审美意义的画面来被大家欣赏。
通过音乐与绘画的沟通，来启发学生感受抽象艺术。
用艺术家的创作历程来揭示从具象到抽象的变化过程。
例如给学生欣赏蒙德里安在不同时期的绘画作品《红树》《灰树》《开花的苹果树》等。
以此来说明抽象艺术来源于生活但决不是孩童般任意的涂抹。
19世纪中叶照相机的出现使艺术家开始思考美术的本质到底是什么,形式重要还是内容重要。
许多画家不满足于对客观现实的再现，通过对形式语言的夸张变形等方式来表达内心的感受。
此后各种流派层出不穷，工艺美术运动、象征主义、印象派、新印象派、后印象派、立体主义等艺术家在不断地实践中发现形式语言本身就具有审美价值。
20世纪初的时候，抽象艺术的概念在西方已经基本确立，这从根本上改变了西方美术的写实传统。
让学生了解抽象艺术产生的过程更能够帮助学生理解抽象艺术。
怎么引导学生去欣赏抽象艺术，这是教学重点也是难点。
我认为可以从以下几个方面入手一、从美术的形式语言本身带给人的审美感受去理解抽象艺术高中学生已经对美术学习有了一定的积累，对线条、色彩、构图、笔触、肌理效果等美术语言及这些语言的组织有了初步的认识，这为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。
运用格式塔心理学异质同构的原理，让学生产生理解通感。
可以先让学生进行练习，当看到各种颜色会有什么样的感觉，产生何种联想。
看到不同种类的线条会有何种感觉，产生何种联想等。
让学生打开所有的感官，视觉、味觉、嗅觉、触觉、听觉等等。
让学生通过视觉和其他感官互换来体验纯粹的抽象艺术。
例如让学生欣赏俄国艺术家马列维奇的作品《白上白》。
从色彩带给人的感觉入手，白色本身给人崇高的感觉，纯净的感觉，平静的感觉等等。
让学生从感觉入手去体会抽象绘画。
两块白色之间的冷暖差异，从构图上分析画面中带给人的运动感。
例如马克罗斯科的作品《橙与黄》、《61号锈与蓝》等作品。
让学生理解艺术家是通过线条、色彩、形状、构图等形式来传达各种情绪情感。
理解艺术家在创作时对于人的内心世界和情绪的表达。
二、通过音乐来体悟抽象艺术之美教师可以通过音乐的欣赏，提出导向性的问题，引发学生思考，探究，让学生更真切的感受抽象艺术之美。
例如让学生欣赏蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》。
可以让学生一边听爵士乐一边欣赏作品。
蒙德里安用黑色直线将画面分割成不同大小的矩形，配以红黄蓝白多种颜色。
画面让人感觉即和谐又充满变化，如同爵士乐一般充满节奏和旋律的变化。
教师也可以让学生自己去创作抽象作品。
比如分别播放不同风格类型的音乐让学生边听音乐边进行创作。
高中阶段的学生理解能力很强，创作时不需要严格的写实技巧。
学生们亲自进行创作能够更好的激发学习的兴趣，更深的体会抽象艺术之美。
