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浅析戏剧小品的组织和表演戏剧小品是一种小型的戏剧形式，通常在舞台上表演。
它的特点是短小精悍，情节简单生动，通过简短的表演来展现某种特定的主题或情节。
戏剧小品可以是单口相声、小品、小品串、寸口等形式，通常在晚会、文艺演出、舞台表演等场合上演。
在这篇文章中，我们将浅析戏剧小品的组织和表演。
让我们来看看戏剧小品的组织。
戏剧小品通常由编剧完成剧本创作，导演负责导演演出，演员则负责表演。
剧本的创作是戏剧小品的灵魂，一个好的剧本可以为整个小品奠定良好的基础。
在创作剧本时，编剧需要注意情节的设置，人物的塑造，以及语言的幽默和生动，让整个小品富有趣味性和感染力。
编剧还需要注意小品的时长，要根据演出场合和要求来确定小品的时长，通常在10分钟左右为宜。
除了剧本，戏剧小品的组织还包括舞台布景、道具、服装等方面的准备工作。
舞台布景要根据小品的情节和主题来进行设计，能够突出小品的特色和氛围。
道具和服装也要与小品的情节相配合，能够为演员的表演提供一定的支持和帮助。
让我们来看看戏剧小品的表演。
戏剧小品的表演是整个小品的核心，好的表演可以使小品更加生动和有趣。
在表演方面，演员们需要注意以下几点：首先是情感的把握。
戏剧小品通常是通过夸张、幽默的表演来展现主题和情节的，而演员需要表现出不同的情感状态，使观众产生共鸣。
在表演时，演员需要根据剧情的发展和转折来切换情感，既要符合剧情的需要，又要使观众感受到情感的真实和生动。
其次是形体的掌握。
戏剧小品的表演不仅仅是语言的表达，还包括形体的表现。
演员需要通过肢体动作、面部表情等来展现角色的性格和情绪，使观众更好地理解剧情和人物。
形体的表演需要演员们有一定的肢体语言能力和表现力，能够通过动作和姿态来传递信息和情感。
再次是语言的运用。
戏剧小品的表演离不开语言的运用，而语言的表达要求不仅要准确清晰，还要具有音韵美和幽默感。
演员需要通过声音的变化、语速的掌握、语调的变化等来丰富表演，使观众在笑声中感受到情感和思想的碰撞。
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW72浅析戏剧表演中角色塑造特征喀力比努尔·克依木（新疆艺术剧院歌剧团，新疆，乌鲁木齐 830001）摘 要：戏剧教育是艺术教育中的一个分支，在戏剧表演中，人物角色的塑造是指演员运用台词与言和肢体语言，将不同类型，不同性格的人物展示给观众，让观众记住并认可具有鲜明特征的人物角色，从而激发观众的感情共鸣。
在戏剧表演中，角色的塑造特征有很多，本文将论述戏剧表演中人物角色的塑造特征。
关键词：角色特征；艺术素质一、戏剧表演中的人物塑造随着社会的发展和人们审美水平的提高，戏剧表演已经成为中国传统文化，并且正逐步向多元化表演形式转变，在戏剧表演中，人物的塑造则为戏剧表演的重中之重。
演员要在设定的规格情形中进行人物塑造和表演，让人物技服和剧本的要求，又要贴近观众的生活并且能够引起观众的共鸣。
演员们可以通过行体来塑造人物角色，形体语言就是演员通过自己的面部表情，肢体动作等来表现人物的性格特征和内心活动。
在表演过程中，对于自己的一些习惯性动作，演员必须要克制。
同时，演员也要恰当的运用自己的形体语言来完成人物的塑造。
演员也可以通过恰当的服饰和搭配来塑造角色特征，就像黑脸的包公，红脸的关羽等形象都是通过色彩鲜明的脸谱给人们留下了深刻的印象。
塑造角色是戏剧表演的核心，戏剧演员只有成功的塑造出人物角色，才能提升戏剧表演的整体效果，揭示戏剧表演内的深层含义，展示戏曲表演的独特魅力，使观众欣赏到戏剧表演的魅力。
在表演之前，表演者要深度挖掘剧本要感受到人物内心深处最深沉的感情和语言，用肢体语言和口头语言来充分的相关中展示这个人物内心深处的情感，做到能够让观众了解到这个人物复杂的感情，绝不仅仅是非黑即白的表演。
在戏剧表演中，剧中人物的思想行为绝对不应该受到表演者个人情感的干扰，而演员在分析剧本之后，应该了解人物的时代背景，切身的把自己当成那个人物去生活，去表演使自己成为剧中的那个人。
浅析戏剧《雷雨》的语言魅力【摘要】《雷雨》是一部优秀的现实主义巨著，作品中人物鲜明的个性化语言、深刻的动作性语言以及耐人寻味的潜台词等铸就了《雷雨》永不磨灭的艺术光辉，展现了其非凡的语言艺术魅力。
【关键词】戏剧语言；个性化；动作性；潜台词曹禺先生的优秀剧作《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄，是“中国话剧现实主义的基石”。
《雷雨》突出的艺术成就，不仅在于其独特的结构特色，也在于其非凡的语言魅力。
曹禺正是在激烈紧张的戏剧冲突中运用了具有强烈艺术魅力的语言来展现人物的心灵交锋，把语言的艺术魅力发挥得淋漓尽致，充分体现出了一个优秀剧作家的非凡能力，下面我从四个方面谈谈《雷雨》的语言特点。
1 鲜明的个性化语言所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话；语言成为人物个性、性格、心理的声音外化。
《雷雨》中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感，个性化非常突出。
例如侍萍和周朴园见面的情形：周朴园：（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍：不是我要来的。
周朴园：谁指使你来的？刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。
这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。
周朴园：那么，我们就这样解决了。
我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。
鲁侍萍：我希望这一生不要再见你。
周朴园：（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。
算是弥补我一点罪过。
无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，他认为金钱是万能的；钱是可以解决一切的，他的语言体现了资本家的灵魂本质。
人物语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化。
又如周萍与繁漪的对话：繁漪：你父亲对不起我，他用同样手段把我骗到你们家来，我逃不开，生了冲儿。
十几年来像刚才一样的凶横，把我渐渐地磨成了石头样的死人。
浅析《暗恋桃花源》中的戏剧冲突《暗恋桃花源》作为一出具有中国特色的戏剧，其中暗含的戏剧冲突与感情冲突占据了整部戏剧的核心。
全剧以陆游的“暗恋桃花源”故事为蓝本，将浪漫的文学内容与现实的戏剧冲突、家庭关系的感情冲突融合在一起，揭示出真正的“暗恋桃花源”所暗藏的背后情感故事，揭露了社会普遍存在的家庭纠葛和未成年被剥夺权利的现象。
首先，在戏剧冲突方面，整部剧彰显出两种截然不同的冲突：一方面，朱桃的父亲和母亲的矛盾，象征着家庭内部的冲突，父亲是家教严厉的男性，母亲代表无拘无束的妻子；另一方面，朱桃和王凤兰之间的爱憎博弈，象征着外部的冲突，外部对于朱桃和王凤兰的感情纠葛充斥着家人、社会和利益等各种因素。
此外，在感情冲突方面，朱桃与父母之间的关系也是一个重要的主题，如朱桃父亲试图将朱桃和王凤兰分隔开，以“朱桃不懂事，凤兰又急切，青梅竹马的认真爱情会被尘埃所掩盖”的言辞教育朱桃，偏执的对朱桃行事的一言一动进行监督和管制，但是朱桃素来乖巧又温柔，把对父亲的爱隐藏，只偶尔地显示出来。
家庭矛盾的形成，让朱桃在父亲的冷漠与异己的压迫之间饱受折磨。
另一方面，朱桃和王凤兰之间也是一段复杂而又动人的纠葛，朱桃以一种“暗恋桃花源”的姿态表达出自己对凤兰的爱，结果却将凤兰蒙受伤害，王凤兰则被迫婉言谢绝，不得不像一张无力反抗的宣纸承受朱桃暗恋所带来的伤害，这也正好反映了当今社会中未成年被剥夺权利以及受到不必要压迫的现象，这也在剧中得到了深刻的诠释。
通过对剧中主要人物的分析，以及他们在剧中的冲突，我们可以发现，剧中真正的“暗恋桃花源”不仅体现了朱桃和王凤兰之间的内心情感，而且还展现出家庭纠葛和未成年被剥夺权利的问题，这些冲突有力地展现了社会现实写照，也让人们深刻思考，以及对当今社会的思考，以及如何改善未成年的困境提出了合理的建议与观点。
总之，《暗恋桃花源》中暗藏的戏剧冲突和感情冲突，既体现了当今社会中家庭纠葛复杂性，也反映了未成年被剥夺权利的现象，并以一种浪漫的文字呈现出来，整部剧既可以娱乐观众，又可以bringing out meaningful messages to the audience，仿佛一面镜子，反映出真实的社会生活。
浅析莎士比亚的戏剧艺术莎士比亚，作为文学史上最杰出的戏剧家之一，他的戏剧作品一直以来都备受研究和推崇。
他的戏剧艺术在历史长河中熠熠生辉，为人们提供了深刻的思考和娱乐。
本文将深入浅出地分析莎士比亚的戏剧艺术，以探讨他的作品如何影响了文学、戏剧和文化。
**1. 丰富的人物塑造**莎士比亚的戏剧以其丰富多彩的角色而闻名，这些角色的塑造都充满深度和复杂性。
他的人物，如哈姆雷特、玛克白、奥西罗和朱丽叶，都是生动的三维形象，具有独特的性格、动机和内心冲突。
这种深刻的人物塑造让观众更容易与角色产生共鸣，使戏剧更具吸引力。
**2. 精湛的对白技巧**莎士比亚的对白技巧堪称卓越。
他的戏剧中充满了富有韵律的诗歌和引人入胜的对话。
这些对白不仅推动了情节的发展，还揭示了角色的内心世界。
莎士比亚的用词和表达方式极富创意，为英语文学贡献了许多经典的表达方式和格言。
**3. 世界观和主题**莎士比亚的戏剧作品涵盖了丰富多彩的主题，包括爱情、权力、背叛、复仇和宽恕等。
他的作品经常探讨人性的复杂性和道德困境，引发观众深刻的思考。
例如，他的悲剧作品《奥赛罗》涉及种族和嫉妒，而《仲夏夜之梦》则探讨了爱情和幻想的主题。
**4. 戏剧结构**莎士比亚的戏剧结构多种多样，但通常包括五幕的形式。
这种结构允许他在情节、角色和主题上进行深入探讨，同时也为观众提供了戏剧发展的清晰框架。
这一结构被后来的戏剧家广泛采用，并成为了戏剧的经典形式。
**5. 言归正传**总的来说，莎士比亚的戏剧艺术在文学史上占据着特殊的地位。
他的作品通过丰富的人物塑造、精湛的对白技巧、深刻的主题和独特的戏剧结构，为戏剧和文学领域树立了标杆。
他的影响力远远超出了他的时代，他的作品至今仍然备受喜爱和研究。
莎士比亚的戏剧艺术是文化的瑰宝，将继续激发人们的思考和欣赏。
戏剧《切·格瓦拉》浅析戏剧《切格瓦拉》（CheGuevara）是英国作家EugeneONeill写出的一部传奇性剧作，以及一个世界著名的历史人物切格瓦拉之命运奋斗及其英雄主义为题材。
故事发生于1963年，讲述一个充满悲剧色彩的古巴革命家切格瓦拉（Che Guevara）的传奇故事。
切格瓦拉，原名Ernesto，出生于1928年的阿根廷，在上世纪50年代，他离开了家乡到古巴参加革命，他的梦想是为古巴的贫民百姓而战。
切格瓦拉知道改变古巴政治状况，必须和美国当局展开斗争，他毅然投入古巴政变，帮助革命派反抗外来暴政，他带头发动反抗美军，并发起许多革命活动。
虽然切格瓦拉将不惜一切代价抗争，但他的故事却又充满悲剧。
他在古巴革命中立下了汗马功劳，但在1967年，他却被美国军队击败并被执行死刑。
尽管如此，切格瓦拉的影响力仍然很大，他成为了古巴革命的英雄，他的形象被印在T恤、海报、帽子、护符等物品上，他也成为全世界年轻人学习、追随的典范。
这部戏剧《切格瓦拉》，以充满传奇色彩的人物切格瓦拉及其英勇奋斗及英雄主义为主题，表现了他对古巴的自由、民主的不懈追求，也凸显了他的勇敢、负责任的精神。
切格瓦拉的故事告诉我们，多数人因为权力和利益的阻挡，可能无法实现自己的理想，但如果有一个献身追求理想的英雄，就能带领众人取得胜利。
在戏剧《切格瓦拉》中，切格瓦拉是一个高尚、坚定而勇敢的人物，他无畏无惧，勇敢地面对挑战，不辱使命，坚信自己的理想是可以实现的。
他的英勇行为和他的英雄主义精神，给了世界上许多人勇气和力量，让他们也勇敢地追求自己的信念，走出自己的道路。
正是“切格瓦拉风采”，以及他对古巴追求自由、民主的奋斗，才能激发我们的情感，令我们不断的深感震撼，令我们永不忘记切格瓦拉的传奇故事及其英雄主义精神。
本文通过对这部戏剧《切格瓦拉》的浅析，表达了我们对传奇人物切格瓦拉及其英雄主义精神的敬佩，也让我们在其影响下，对追求自由、民主的理想有更深一层的认识，我们也会有更多无畏无惧、坚持和敢于改变的勇气，去实现自己的理想。
J丨文史纵横W 浅析戏剧《原野》中的艺术形象王子嘉（西安外事学院人文艺术学院 陕西西安 710077）【摘 要】 本文解析了曹禺先生最具复杂性和争议性的作品戏剧《原野》。
《原野》通过主人公仇虎的复仇故事反映出旧时代的劳动人民对美好生活的向往与现实之间的矛盾冲突。
从人物身世背景、经历、心路历程阐释了主要人物仇虎、金子、焦大星、焦母等人物复杂、矛盾的人性，必然的悲剧结局。
【关键词】 原野；人物形象；命运《原野》是曹禺先生唯一一部以农村生活为背景的戏剧作品，故事发生在阴霾密布的北方大地。
囚犯仇虎砸断了脚铐，跳下火车，虎视眈眈地准备展开一场复仇。
他的仇人焦阎王将其父亲杀害，还把他年幼的妹妹卖到妓院被人折磨至死，又把他自己陷害入狱。
这种深仇大恨已经使他丧失了理智，可是当他回到家乡却发现焦阎王已经死去，而与自己青梅竹马的爱人金子也已经嫁给了焦阎王的儿子焦大星。
焦大星真心实意地爱着金子，但自身却软弱无能、惧怕母亲，所以恶毒的焦母总是想方设法地折磨金子。
仇虎见状，想到了通过报复焦大星的方式来发泄自己的愤怒，并承诺事后带着金子一起远走高飞。
就在这时，焦母和焦大星相继回家。
焦大星本是仇虎幼年时的伙伴，因此见到仇虎归来十分高兴，俩人对饮闲谈，之后烂醉如泥。
仇虎误会焦大星与焦母要加害于自己，于是杀死了熟睡的焦大星。
这时瞎眼的焦母来到仇虎床前，准备一拐杖将其打死，但事后才发现躺在床上的是自己的孙子。
她抱着小孙子的尸体在黑暗中绝望地呐喊。
仇虎带着金子逃离了焦家，在原野中奔跑。
他的心中丝毫没有复仇的快感，反而充满了自责与悔恨。
他让金子独自逃亡，最终自己迷失在黑暗中，卧轨自杀了。
《原野》是曹禺先生最具争议也最富有戏剧性的作品。
故事以苍茫的原野作为主人公出场的大环境，沉郁而有力。
与其相呼应的还有远方黑暗的丛林，蜿蜒却看不到尽头的铁轨，以及心中那铺满黄金的理想胜地。
一个令人唏嘘的悲伤故事将在这里上演。
一男主人公仇虎是一个普通的农村青年，家庭的重大变故使他背负起血海深仇。
第一章戏剧的发生1：戏剧的起源：“模仿说”“游戏说”“劳动说”“巫术说”2：戏剧的源头：原始巫术仪式3：戏剧发生的文化心理条件：模仿性的表演、故事性的增强、观演得分化与交流的出现4：戏剧价值生成的本源：神性的贯注、人性自身的觉醒5：四种古老戏剧样式：古希腊和罗马的悲剧和喜剧、古印度的梵剧、中国戏曲和日本能乐6：观演：在两种原始仪式戏剧中混沌不分，出线图腾崇拜后，有了所谓“假象的观众”——神灵，还有现实观众。
7：原始戏剧：它是从与原始巫术的混沌未分而逐步走向相对独立的，没有明显边界，大体上有一个娱神到娱人的过渡。
它的主要内容涉及狩猎仪式和丰产仪式，如古希腊的“酒神颂”8：民间戏剧：基本实现娱神向娱人的转变，是原始戏剧的发展。
包括民间宗教戏剧、庆祝纪念型戏剧。
（对宗教性观念的虔诚；纪念庆祝某事而具有浓厚娱乐色彩）9：面具：原始仪式剧的模仿阶段，处于功利性目的而产生的装饰。
一方面给演出者一种选择心理和人格的依据；另一方面，给在场者一个明确的提示，演出进入另一种情境。
面具及创造了演员也创造了观众，对戏剧的产生有本质性的价值。
10：原型：原始方式和原始模型11：苏珊·朗格：《情感与形式》12：戏剧的精神原型：行动：戏剧是一种动态的鲜活的生命过程，作为戏剧的表现手段，它贯穿于戏剧活动的进程之中仪式：更多的生发了严静肃穆、神秘圣洁的体验，使人们的心理和情绪达到凝聚和澄清，并且，它固定的一套程序，是戏剧外在表现的基础节日：戏剧在时间意义上的规定和实现，戏剧的重要存在方式之一狂欢：全民性的自由自在的放纵和颠覆的体验，充满了讽刺、戏谑、狂热和笑，他是戏剧的精神内核第二章东西方戏剧的历史传统1：戏剧传统：在戏剧的历史发展过程中逐渐衍生出来的各种成规、演出体制和惯例，以及人们对它的遵循。
2：西方戏剧传统的流变：古希腊-古罗马-中世界-文艺复兴-古典主义-浪漫主义-现实主义-现代欧美戏剧3：东方戏剧传统的沿革：古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐与歌舞伎两希文明：西方戏剧传统所赖以生存的两大源头：希腊文明和希伯来文明。
前者发端于希腊半岛，主要成就是古希腊文明的悲剧和喜剧；后者由小亚细亚传入，主要成就是中世纪希伯来基督教文明中生发的宗教演剧和民间戏剧。
前者是亚里士多德式的内敛式戏剧，体现入世精神和乐观情怀以及对人类命运的深刻体验；后者是莎士比亚式的开放式的戏剧，强调人类罪恶意识和忏悔品格。
·王国维《宋元戏曲考》；著名论断“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”选自《戏曲考原》第三章戏剧的形态与要素戏剧的文化形态强调所有的戏剧形态都是在特定的文化传统和现实的文化环境中生成的；也就是说，戏剧的各种形态，固然有着其外在样式上的差异，但是，这些形态差异根本上还是他们所赖以生成的文化传统以及文化主体的姿态和立场的体现。
1：话剧：所谓的“科白剧”，乃是一种以对话、动作为主要表现形式的舞台剧的样式，也是当今中国舞台剧最主要的形式。
春柳社的首演《黑奴吁天录》《茶花女》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》老舍《茶馆》郭沫若《虎符》田汉《关汉卿》焦菊隐导演《龙须沟》2：歌剧：以歌唱为主体的戏剧，是由主要角色的独唱、重唱、合唱、序曲、间奏曲，有时也用说白和朗诵，并伴有乐队伴奏、舞蹈场面、舞台布景等要素的一种舞台表演艺术形式。
第一部歌剧《奥菲欧》威尔第《茶花女》普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》施特劳斯《莎乐美》莫扎特《费加罗的婚礼》《唐·璜》比才《卡门》柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》聂耳《扬子江暴风雨》欧阳予倩《木兰从军》贺敬之、丁毅编剧，马克等作曲《白毛女》中国的新歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》3：舞剧：以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术以及哑剧表演等因素，表现一定的剧情构造的舞台艺术形式。
柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》50年代《白蛇传》《宝莲灯》《嫦娥奔月》《木兰飘香》现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》文革时期《红色娘子军》《白毛女》4：音乐剧：集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代戏剧样式。
自由、多元、娱乐、商业等特性。
从舞台到影视、出版物等多种制作模式，具有滚动效益。
第一部音乐剧《乞丐的歌剧》代表作《猫》《西区故事》5：戏曲：中国传统舞台剧的统称。
其特有的文化属性和艺术特征为①总体性或高度综合性，即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然部分的上古“总体艺术”的特色，而且有着很强的吸附功能，随时自如的把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制中。
②虚拟性或写意性，即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，表演的声容造型经过精心设计，以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。
③剧场性，即注重激发观众现场热情，在剧场中借助演员的唱、念、做、打等各种表演手段，创造出一种诉之于观众的视听快感的剧场气氛。
代表剧种：时间由古老到新：昆曲；越剧、黄梅戏；吉剧地域由全国到乡村到地方：京剧；花鼓戏；沪剧戏剧的媒体形态：广场剧、木偶剧与皮影戏、舞台剧、广播剧、影视剧·“好一计鞭子”：《三江好》《最后一计》《放下你的鞭子》抗战时期，救亡演出队以具有“街头剧”特点的广场剧·第一部广播剧《一万块夹板》·第一部中国电影是京戏《定军山》·第一部中国电视剧《一口菜饼子》·第一部中央电视台播出的电视连续剧《敌营十八年》戏剧的构成要素：表演、剧本、剧场（导演）、观众（舞美）·“表现与体验”：前者强调演员的形态塑造特点，后者强调内心把握·“写实与程式”：前者讲究表演尽量接近其表现对象，后者是与某些戏剧传统相关的在表演中所形成的一系列惯例和规则·幕表制：没有固定的剧本，只有一个演出提纲。
粗略的记载了一些演出的材料，如剧名、剧情概要、主要角色和他们上下场的顺序以及场面的安排等。
·“六才子书”：金圣叹提出《西厢记》《庄子》《离骚》《史记》《水浒》“杜诗”·王国维《宋元戏曲考》王骥德《曲律》李渔《闲情偶记》第四章：戏剧的观念审美文化：就是指人类社会既有的或正在发生的人们的审美活动密切相关的文化经验的部分。
审美经验也许更直接关乎人的感性实践本身，表现出现实的大众情怀。
它主要以赏心悦目为能事，满足人们提供现实性的感情的精神愉悦和寄托，而不是为了给人们某种真理性的认识或者伦理性的规范。
审美文化经常以非功利的面目出现，更多地体现出一种感情娱乐、现实关怀、世俗情调和民间精神。
所以，审美文化更为广泛的人性的内涵和现实的基础。
随着近现代以来，审美从一种纯粹的精神享受而泛化为对日常现实的修饰和美化。
艺术审美也逐渐摆脱以往意识形态的束缚及过于厚重的道德说教色彩，表现出鲜明的以世俗娱乐为主的价值取向。
戏剧是审美文化的本质特征，体现一种民间游艺、世俗娱乐、大众消费的基本属性，是一种集体精神的客观化的形式。
但是由于世俗化的品格和商业化的特性往往造成本体的移位，甚至带来戏剧自身的精神品格的丧失。
在世俗娱乐十分发达的当代社会，大众的审美需求越来越代表着审美文化的取向和艺术作品的价值评判标准，所以“票房”“商业化”为某种尺度来检验戏剧的可取性，成为一种现象，但是，从本质上看，其审美的目的主要还是在于满足大众审美和娱乐的要求。
而像实验性戏剧和小剧场等形式，又可以看作是戏剧自身“营销”的一种形式，而影视剧的发展，机械复制和大众传播的特性，带来的是对有限的戏剧“场”的突破，及其审美形象的转换。
从而，在其形态上也就不免形成了全新的戏剧审美文化样式。
戏剧的艺术特质“三个圈”“两个系统”中的核心——“观—演”关系。
“幻觉性”vs“假定性”“大戏剧”的观念1：戏剧自身的内涵和外延的进一步扩大。
①传统剧目不断经典化②与相关的各种边缘文化形态结合，走向歌舞、走向叙事等。
2：电影、电视甚至网络等艺术中更多渗透了戏剧的因素，戏剧的媒介和载体也因此扩展到影视乃至网络中去。
比如：广播剧、影视剧、电视小品3：戏剧因素广泛渗入到人们的日常生活中，人们接触传统意义的舞台剧的机会变少，但是对于戏剧欣赏和接受却处处可见。
比如，影视剧不仅改变了传统戏剧的生存状态，甚至改变了人的精神体验方式，模糊了人生与戏剧的界限，成为人们日常化的消费。
·“三一律”卡斯特尔维特洛·“第四堵墙”安托万·电影的发明卢米埃尔兄弟《火车进站》《工厂大门》·爱森斯坦《战舰波将金号》·阿瑟·密勒《推销员之死》，用了“闪回”·台湾，赖声川《那一夜，我们说相声》第五章戏剧性：戏剧的本体性日常化的用法：“有戏”“没戏”有偶然性的生活事件称为“戏剧性”的专业范畴的戏剧性：是戏剧所特有的本质与属性，是戏剧区别非戏剧的尺度。
戏剧本质的6种说法1：“动作说”·支持：亚里士多德：悲剧是对行动的摹仿，而这种摹仿是通过行动中的人物进行的。
黑格尔：能把个人的性格、思想和目的最清楚的表现出来的是动作，人的最深刻的方面只有通过动作才能见诸现实。
苏珊·朗格：戏剧的艺术表现形式就是动作，无论是可见的还是不可见的·反对：梅特林克的“静剧”理论和荒诞派戏剧对动作的排斥梅特林克《群盲》：表现一群盲人和其中一位疯妇的婴儿被一位老牧师带进海岛上的原始森林中，突然老牧师死去，盲人们却毫不知情，直到一只狗出现。
盲人们才摸到牧师的尸体，后来黑暗中传来踩着落叶的脚步声，盲人们只有高举婴儿来辨认来者。
全剧在一种神秘的气氛中结束。
咋看是缺乏动作的，实际上，盲人在得知牧师死去后内心世界却始终处于狂风暴雨般的状态中，他们的内心是一刻都没有停止过动作。
梅特林克的“静剧”是对外部动作的否认，而没有否定戏剧动作本身。
荒诞派戏剧《等待戈多》：两个符号性人物在等待“戈多先生”，而全局几乎都是情境的重复，反反复复强调“什么也没发生”。
但是，剧中人物数次的上下场，在舞台中的说话、脱鞋、脱帽等都属于人物动作的一部分。
·结论：动作虽然是戏剧构成的基本要素，但是动作本身不能构起一种完整的戏剧形式，也不能表达一个完整的戏剧情节，它始终是一定情境和场面中的动作。
确切的说，只有包括了现在和未来，有丰富外部表现和内在动因的动作才是戏剧性的。
由此，动作是构成戏剧性的一个基本的表现形式。
2：“冲突说”：冲突代表着戏剧的基本特征，戏剧动作的整个过程都是为了表现戏剧冲突的产生、发展和解决的。
·支持：黑格尔：戏剧的动作在本质上须是引起冲突的，并且，这种冲突的产生是由鲜明性格差异所引起的。
由此，他支持“性格冲突”是戏剧的基本特征。
布伦退尔：《戏剧的规律》戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突，提出“意志冲突”观点，影响深远。
·反对：象征主义《盲人》等剧虽然没有自觉意志的运用，也不是直接冲突，但是强调的是人的生命本身对某种神秘力量的感受。
