下载文档原格式
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
中国舞蹈与西方舞蹈
中国舞蹈与西方舞蹈有着本质的不同，它们各自都具有独特的文化意义和历史背景，表现出不同的精神情怀以及非常不同的形式和运动。
让我们深入了解一下它们之间的不同，比较它们的特点和特征。
首先，中国舞蹈经历了数千年的发展，特别是汉朝以后，中国舞蹈得到更大的发展，并已成为中国人民表演和艺术表现形式的重要组成部分。
中国舞蹈以简洁的步态，独特的动作，明显的国风气息，流畅的舞蹈结构和抽象的表达等特点受到越来越多的认可。
在中国舞蹈的艺术表演中，更强调舞蹈的韵律，舞蹈的实践性和舞蹈的叙事性。
另一方面，西方舞蹈也有很多种，有传统的，如爵士舞，探戈等，也有现代的，如街舞，芭蕾等。
在西方舞蹈表演中，强调技艺性，动作精细，步法复杂，根据歌曲节奏而动，表达力更加强烈，更多的表达了西方文化的丰富性和多样性。
总结起来，中国舞蹈和西方舞蹈有着各自的特色，而这些特色都反映了不同文化的精神内涵，同时也是一种艺术表演的精彩之处，可以给观众带来视觉上的全新体验。
舞蹈艺术民族化管窥一、民族化的重要意义艺术离不了人民的习惯，感情以至语言，离不了民族的历史发展。
”周恩来同志同样十分明确地指出:“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。
”“实践是检验真理的唯一标准”，中国舞蹈艺术的实践充分证明，民族化的确是中国舞蹈艺术的生命与灵魂、支点与亮点，是其智力支撑与动力之源。
不仅中国本土固有的古典舞、民族舞、民间舞以民族化为其题中应有之义，而且从西方引进的芭蕾舞与现代舞，也都走出一条成功的民族化之路，例如人所共知的民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》，“中国现代舞之父”吴晓邦创作并主演的中国民族化现代舞《游击队员之歌》、《大刀进行曲》等等，都是民族化舞蹈艺术精品。
如此等等，不胜枚举。
由此可见，民族化作为中国舞蹈艺术的生命与灵魂这一重要意义，必须十分明确，牢牢坚守，这是中国舞蹈艺术发展的方向与定位，是不容有半点怀疑与小视的。
二、民族化的主要内容中国舞蹈艺术内容的民族化，是其整体民族化的依托与载体。
如果说，中国舞蹈艺术民族化意义系统是“软系统”、“务虚工程”的话，那么中国舞蹈艺术民族化内容系统就是“硬系统”、“实体工程”。
中国舞蹈艺术的内容系统，指的是中国舞蹈艺术作品内部诸要素的总和，这一系统的民族化，又可以再分解为以下几个主要的小系统。
(一)题材的民族化中国舞蹈艺术内容的民族化，首先体现在题材的民族化上面。
题材作为舞蹈作品的内容要素之一。
是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是舞蹈艺术编创者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工、发展而确定的。
题材的选择与处理，与编创者的个性、人生经历、文化修养、美学追求有很大关系，也受其思想、情感、艺术观的决定。
但其中最为重要的，是选择民族化的题材。
关于题材对于文艺作品的重要性，德国文学家歌德讲得十分透辟:“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中西文化有着不同的风格和特点。
中国古典舞和西方现代舞是两种不同的艺术形式，它们的文化背景和表现方式存在不同。
中国古典舞和西方现代舞的文化差异在哪些方面体现？又如何进行借鉴和吸收呢？一、文化背景的差异中国古典舞和西方现代舞的文化背景大不相同。
中国古典舞以中国的传统文化为基础，融合了中国武术、舞蹈和民族音乐等多种艺术形式。
中国古典舞强调形态的美，通过舞蹈展示优美、流畅、柔美的动作形态，强调气韵神韵和舞者的内在修养。
在中国人眼中，古典舞是有着深厚的文化底蕴的高雅艺术。
而西方现代舞则是以现代化、个性化和自由化为基础，以现代音乐为舞蹈背景音乐，突破传统束缚，强调舞者的个性展示和独立思考力。
西方现代舞在文化背景中体现的是个人的精神追求和现代化进程中不断变化的社会背景。
二、表现方式的差异中国古典舞和西方现代舞的表现方式也大有不同。
中国古典舞强调舞者的整体形态，要求舞者的动作优美而流畅，动作的执行必须与身体的形态变化相配合。
古典舞强调表现舞者的内心感受，借助动作，传达表演者的情感和思想。
例如，古典舞《梨花颂》中表现的是女性的纯洁和美丽，舞者的动作如亭亭玉立、舒展嫣然、虔诚诗意等都彰显了一种致敬自然、弘扬美的内在品质。
西方现代舞则强调在表演者的身体技能和表现力上的处理。
更强调身体和音乐的契合，强调舞蹈技巧和舞者的表演力，更加现代感和抽象化，更具有实验性。
例如，著名现代舞《天鹅湖》中的“白天鹅”就是一种充满表现力的、极具视觉冲击力的舞蹈形式，强调舞者通过自身的身体特质和肢体表现出一个完美的角色形象。
三、借鉴和吸收中西方文化之间的差异有其自身的传承和艺术特性。
二者在各自文化底蕴的支撑下，形成了各自格调和魅力。
在互学与交流的过程中，中国古典舞和西方现代舞也可以相得益彰，进行借鉴和吸收，形成新的艺术形态。
在学习和借鉴上，中国古典舞可以借鉴西方现代舞的创意与个性元素，以突破自身古典舞的刻板印象。
中外舞蹈作品赏析摘要：一、引言二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞2.古典舞3.现代舞三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞2.现代舞四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比2.文化内涵与审美取向的启示五、结论正文：一、引言舞蹈是一种跨越国界、无需语言沟通的艺术形式。
自古以来，中国舞蹈与外国舞蹈各自发展，形成了各具特色的艺术体系。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，并探讨其表现手法、技巧和文化内涵等方面的特点。
二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞中国民间舞是劳动人民在长期的生产生活中逐渐形成的舞蹈形式。
其表现内容丰富多样，既有表现生产劳动的，也有表现民间风俗、传说的。
如：扭秧歌、采茶舞、荷花灯等。
民间舞动作生动、形象，具有较强的地域性。
2.古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，其源于中国古代的宫廷舞蹈。
古典舞注重身韵、神韵和意境的表现，动作优美流畅，如：霓裳羽衣舞、飞天舞、黛玉葬花等。
3.现代舞中国现代舞是在借鉴西方现代舞的基础上发展起来的。
现代舞表现力强烈，注重舞者内心的表达。
如：红色娘子军、黄河颂等。
三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞芭蕾舞源自意大利，后传入法国，成为世界范围内的一种重要舞蹈形式。
芭蕾舞注重技巧与表现力的结合，如：天鹅湖、胡桃夹子等。
2.现代舞现代舞起源于美国，强调舞者个性的发挥。
如：爱尔兰的踢踏舞、非洲的鼓舞等。
四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比中外舞蹈作品在表现手法与技巧方面各有特点。
例如，中国舞蹈注重情感的内在表现，而外国舞蹈更强调舞者与观众之间的互动。
在技巧方面，芭蕾舞注重脚尖技巧，而中国舞蹈则强调手部动作。
2.文化内涵与审美取向的启示中外舞蹈作品的文化内涵与审美取向各具特色，为舞蹈创作提供了丰富的素材。
通过对比分析，我们可以从中汲取灵感，取长补短，为我国舞蹈创作注入新的活力。
五、结论总之，中外舞蹈作品各具特色，为我们提供了丰富的艺术享受。
中西方舞蹈(de)文化差异“言之不足,故嗟叹之.嗟叹之不足,故咏歌之.咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也.”诗中(de)咏叹反映了自古以来就存在舞蹈这种艺术形式.语言是心理学研究(de)重要(de)对象,是人类内心世界(de)反映,而作为肢体语言(de)舞蹈(de)产生远远早于语言,也是人类艺术中最古老(de)一种.无论在世界各地(de)各种文化中都产生了这样一种表情达意(de)方式.但即便如此,从中西方舞蹈(de)不同特征中,我们却可以看出两个文化群体间(de)心理差异.1.群体中(de)自我——集体主义与个人主义在中国(de)舞蹈当中,无论是民族舞还是古典舞,往往是群舞.而在整个群舞当中,通常有一人在前方领舞,其余人则围绕四周或于后方,队形不断变化,错落有致但井井有条,每个舞者都必须根据自己(de)位置,舞出在其位置上应有(de)动作.判断一个舞(de)好坏要根据所有人(de)配合情况,而判断一个舞者(de)好坏则根据其是否在自己相应(de)位置上完成了自己应当完成(de)动作.整个舞蹈结构严谨,编排细致,每个人都是舞蹈(de)一部分,但都不是全部.西方(de)芭蕾舞长于展现人物独特丰富(de)内心世界,因而常常以独舞形式出现.着名(de)舞蹈天鹅湖睡美人皆是如此.西方舞蹈中当然也有群舞,但在这些群舞中,无论是舞蹈演员(de)位置还是动作都没有那么复杂,领舞和群舞除了位置上存在着差别,舞蹈动作往往一样,但个性化色彩浓重.这就显示出了中西方文化心理(de)极大区别.社会心理学认为,每个人都是情境中(de)个人,人们自我(de)显现是发生在与他人接触当中(de),即所谓(de)“对他而自觉为我.”因而如何群体中(de)自我观成为心理学研究(de)重要内容.在这一点上存在着一个重要(de)概念,场依存性与场独立性,场依存性高(de)人往往看重社会群体中个体与他人,与群体之间(de)关系.2.对待自然(de)态度——和谐与冲突中国舞蹈(de)基本人体动作尽可能地表现对大地(de)眷恋,而西方舞蹈(de)一切肢体动作是为了挣脱地心(de)引力向上升腾.中国舞蹈(de)代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼,则强调“拧、曲、圆”(de)动作形态,其中又以“圆”最为有代表性,圆(de)含义既包括舞者在舞台上上(de)动作轨迹,又包括舞者身体线条(de)流畅,还指中国舞蹈中“欲前先后,欲左先右.”(de)重要原则所造成(de)一种空间上(de)圆融动态感.而在舞蹈(de)其他方面,不论是舞蹈演员间不同动作繁复而又错落有致(de)配合,舞台结构上(de)对称美,到处都给人一种和谐,没有一点尖锐(de)感觉.而西方舞蹈强调“开、绷、直、立”四大原则.其中又以开为主要原则,“开“主要指腿(de)外开性,舞者通过胯部(de)外开导致了收腹,使得芭蕾舞演员(de)基本体态挺拔舒展,能够做出一些正常情况下难以作出(de)动作.芭蕾舞更多(de)强调出人体(de)舒展与开放,其基本形态即强调人体在外部空间(de)延展性,绷起足尖(de)跳动也几乎成为了芭蕾舞(de)代表词.通过挑战人身体(de)极限来展现力与美.而舞蹈(de)情节也常常具有强烈(de)戏剧,舞台结构上也使观众感受到强烈(de)视觉冲击.在中国传统文化中,无论儒释道三家,虽然解释不同,但都强调天人合一.尤其是道教,更是强调“人法地,地法天,天法道,道法自然.”人们不追求超越自然征服自然,而通过舞蹈这种艺术形式,追求自己(de)精神世界在自然当中,体会自身与自然(de)合二为一(de)和谐状态.这样一种“天人合一观”或者说“尚和观”使中国文化中(de)人在人与自然之间、人与社会之间、人与他人之间都建立起了良好(de)关系.反观西方,自古希腊文明开始西方文化中便拥有了人们对自身力量(de)自信,因此人们不仅不断地探索自然,而且甚至想要超越自然,征服自然,在这样(de)心理支配下,西方文明创造出了举世瞩目(de)科学文明,创造了展现力量(de)体育运动.而西方芭蕾舞中动作(de)极度延展,身体限制与舞者突破身体限制(de)努力,同样是这种心理状态(de)反映,芭蕾舞中(de)线条就仿佛是根据几何原理计算出来(de),所有(de)动作语言都试图突破自然赋予人类身体(de)极限,而追求更大限度(de)自由与个性.3.审美心理——意境与形象中西方舞蹈(de)不同也反映出了两种文化不同(de)审美心理.正如中西方绘画(de)理念大相径庭,中国绘画讲求意境与神似,一片留白即可给予人巨大(de)想象空间;西方绘画则讲求形象与形似.中西方(de)舞蹈(de)创作理念也同样有着这样(de)不同.首先说舞蹈(de)动作.中国传统舞蹈(de)舞蹈动作继承了中国传统思想当中“得意忘象”(de)思想,将感情委婉地融入到了动作当中,追求气韵,强调以意为师,以神领行,以形传神.舞蹈中构成了刚柔相济、形神统一、文质步重(de)美学特征.因而,舞蹈(de)动作可能并没有很强(de)形象性,而是以一些象征性(de)动作来反映舞者(de)内心世界.于是,观看中国传统舞蹈也成了一个仁者见仁,智者见智(de)过程,每个人从中所看到(de)精神是不同(de).相较于中国舞蹈而言,西方舞蹈(de)动作则更具有形象性,常常是对于真实生活中动作(de)模仿及其演变,强调真实.在这个过程中着力突出人体(de)美,这无疑是西方人固有(de)审美中对于真实、形象(de)追求.同时,东西舞蹈中这样(de)差异同样反映了两种文化对人体形象美(de)不同定义.整个欧洲文明始自于古希腊,从那时起,希腊文明便要求其城市公民有健壮(de)体格和完美(de)心灵.希腊神话中,更是将人与神等同,认为二者同形同性,那时产生(de)运动也是西方文明较早地获得了对人体美(de)领悟.中国(de)各种艺术则自从诞生起,就一直受到封建传统思想(de)约束,从未赤裸裸地开放过,进而在审美心理上内化了这样一种含蓄(de)、精神风貌上(de)美或者说是神韵(de)美,形成了如此(de)欣赏习惯.在中国舞蹈中,古典舞也好,民族民间舞也好,在结构上,都不拘泥于“块状”,而是根据编舞者与舞者(de)思想感情,灵活地运用线条式、散点式、运动式(de)结构形式,仿佛有诗(de)韵律,画(de)流畅,给人以多角度、多视点(de)空间美、层次美之感,给人以小见大,曲径通幽之开朗,从而达到“几人之舞,现江河之景”(de)意境.在舞台布局上,不同于西方所强调(de)对角线,中国舞蹈注重“中线”(de)表现.基于正“十”字(de)区位观定位,并且以“井”字取代“十”字来切割舞蹈区位,由中向旁、由前往后地依次递减运动人体(de)视像效果.有虚有实,“舞”有尽而意无穷,给观众留下了想象(de)空间,每个人都可以在自己(de)心中,体会舞蹈中所传达(de)思想感情.这也是中国人审美心理中常常追求(de)“意境”.4.人性观——完美与瑕疵如何看待人性在每个文化中也有着很大(de)差别.中国舞蹈丰富多彩,抛开引进外国(de)舞蹈不谈,基本上可分为中国古典舞、民族民间舞与当代舞.古典舞中常常出现(de)形象是仙女,如霓裳羽衣舞,舞蹈为了表达道家羽化成仙(de)思想,展现(de)意境虚无缥缈,而主要人物形象仙女则完美无瑕.民族民间舞中所表现(de)形象,生动形象、活灵活现,田野里俏皮可爱(de)小姑娘,驰骋在草原上(de)勇士,热爱劳动热爱生活(de)农民……无不反映了人们对现实生活(de)热爱.当代舞产生于50年代,主要反映当代人们(de)精神风貌,情节性较强,其中许多选取了人们熟悉(de)革命、保家卫国等题材,往往是对优秀人物(de)歌颂.综上,无论是古典舞、民族民间舞还是当代舞,其中所塑造(de)人物形象虽然身份有着很大(de)不同,但其形象无疑都是善良美好,值得人们喜爱、肯定(de).这是中国文化心理中对于人性(de)普遍看法,孟子提出(de)“性善论”早已根植在中国人(de)心理之中,使得千百年来人们认为人(de)本性是善良美好(de).而作为艺术形式之一(de)舞蹈所起(de)作用自然也是要传播这样一种美好(de)人性(de).5.民族性格——内向与外向性格是心理学研究(de)重要内容,通常意义上所指(de)性格是指每个个人表现在人对现实(de)态度和相应(de)行为方式中(de)比较稳定(de)、具有核心意义(de)个性心理特征,然而正如每个人由于遗传、成长环境、教养方式等方面(de)不同所形成(de)不同性格,每个民族有其不同(de)地理位置、经济发展、文化思想与历史沉淀,也形成了各自对于外部世界(de)特定态度与行为方式.在前面谈到,东方舞蹈主“静”,重心低,亲近大地,倾向于向内收.中国唐代曾有过坐部伎(de)传统,舞女们常常手持道具舞蹈,手部(de)动作十分繁复,而脚下只是一些简单(de)变换队形(de)走步动作.而且可以说基本中国舞蹈中基本都是以手臂动作为主,很少有如西方舞蹈中那样大(de)腿部动作,当然这与当时舞者所着(de)长袍服饰有关,但更重要(de)是,整个中华民族在儒家礼仪文化(de)影响下,崇尚一种温和(de)谦谦君子之风,追求中庸,因而在舞蹈中也就注定了不可能采取一种极度张扬而外放(de)舞蹈形态,而是将一种内向(de)民族心理赋予在舞蹈动作之中.这种特定(de)舞蹈风格更加符合宋明理学产生后(de)时代人们(de)心理要求,于是两者相互作用下,日益形成这种稳定(de)审美趣味与动作风格.从中西方舞蹈(de)对比当中,两个具有不同心理特征(de)民族形象展现了出来.具有内收特点,和谐而又崇尚意境(de)中国舞蹈体现了中华文化内向,集体主义,追求和谐、完美(de)文化心理特点;外放、冲突强烈而又突出外形美(de)西方舞蹈则反映了西方文化心理中(de)外向、追求个性等特点.一些心理学家提出,只要有人活动(de)地方就有心理学(de)存在.从两个民族舞蹈中反映出(de)文化心理是两种文化(de)缩影.然而管窥可见豹,在全球一体化不断前进,中国文化(de)各个方面不断受到西方文化冲击(de)今天,了解中华民族自身(de)心理特点与文化特征,才能保持我们民族文化(de)独立性,并推动它不断地向前发展而不致没落.参考文献：[1]田丽萍.谈宗教信仰对东西方舞蹈文化(de)影响[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2004,27(3):154-156.[2]蓝凡.坐着(de)菩萨和站着(de)基督——东西方舞蹈文化比较[J].浙江艺术职业学院学报,2004,3:83-86.[3]杨国枢.中国人(de)心理与行为：本土化研究[M].北京:中国人民大学出版社,2004:96-112.[4]缪昕.中西方传统舞蹈及文化价值观(de)对比分析[J].科教文汇,2010,6,166-168.[5]杨胜利.东西方审美观念(de)差异[J].陕西教育,1994,12:45-47.[6]刘丽兰.中西方舞蹈文化之艺术精神分析[J].音乐探索,2010,1：110-112.[7]齐娟.论东西方舞蹈(de)差异及融合[J].科技资讯,2007,86,236-237.。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
2292021年第3期艺术海岸线Artistic Coastline舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一。
从原始社会初期图腾祭祀、生殖崇拜、征战狩猎直到作为充当人类情感交流的最直接的工具，始终发挥着不容小觑的作用。
中西方生存环境差异所导致的舞蹈表达方式大不相同，透过其外在动作之差异我们深究其内在要素可以从中发现中西方人们的思想状态以及审美倾向的不同，由此反观当代舞蹈的社会现状。
本文试图通过分析中西方舞蹈在思想和审美上的差异来探究当代舞蹈是以何种形式存在以及发展的。
一、中外舞蹈的发展所反映的思想内涵（一）透过中国舞蹈发展简史看思想集体性的原始社会舞蹈总是产生一种极强的感召力，整个部落一起行动去完成一项活动以达到心中目标，被称作“图腾崇拜”。
其中包含用跳舞表达宗教信仰、祭祀祖先、欢庆胜利、狩猎生活等。
又有尽美尽善的《韶》、尽美未尽善的《武》等《六代舞》的形成，和“礼崩乐坏”带来的民族民间舞的蓬勃发展，再到“角抵百戏”“清商乐舞”“胡乐胡舞”时的大杂烩，再有古代舞蹈艺术发展的辉煌时期——五彩缤纷的唐，再到千街万巷张灯结彩的“队舞”以及蒙古族舞蹈的发端元代民间舞，再到明、清受众多长短篇小说，如《水浒传》《西游记》《三国演义》等影响而出现的一系列“梁山好汉”“三英战吕布”“安天会”等更加丰富的舞蹈形象，以及撰写《舞谱》的朱载堉“四势为纲”“八势为目”的舞姿，都离不开与外国舞蹈文化的交流与借鉴[1]。
（二）西方舞蹈教育所反映的思想状态集音乐、戏剧、建筑、雕塑、舞蹈等于一身的世界文明中心古希腊；传入罗马后经当地人民改造为“拟剧”（又称“哑剧”）的艺术形式；随后欧洲便开始了一个漫长的“中世纪”，以戏剧、歌舞和杂耍为主要艺术形式；直到路易十四执政时芭蕾的形成，再到其兴盛、鼎盛的“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”“当代芭蕾”五大发展时期；再到舞蹈教育最普及的美国，以苏联为代表的“早期舞蹈专业教育体系”之现代舞的学科体系[2]。
论中西方舞蹈的差异性艺播111 刘睿雅201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。
从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。
例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。
动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。
例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。
而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。
以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。
一、从“Ａｒａｂｅｓｑｕｅ”与“射雁”看中西艺术的思想差异１．动作形式中体现出的思想差异（１）基本形态：“Ａｒａｂｅｓｑｕｅ”是最具代表性的西方舞蹈———“芭蕾”中最具典范意义的舞姿动作。
而“射雁”则是中国传统古典舞蹈中的代表性舞姿。
Ａｒａｂｅｓｑｕｅ动作的基本形态是将主力腿向下扎、主力胯外开同时向上提的纵向垂直延展，动力腿呈９０度的横向放胯拉伸，并将肌肉内侧带动的延伸之感贯穿至脚尖，配合以双臂成直角放射状的前旁位延伸，这无一不体现着“开绷直立”的西方舞蹈的特点。
①“射雁”的基本姿态则为双手顺风旗，在拧身大掖步的基础上将动力腿小腿上抬并回掖，同时上身翻胸而成。
姿态中的交叉和内旋诠释出作为古典舞美学特征的“拧倾圆曲”在内聚性形态中的民族精神、哲学思想，这些表现形式中有着普遍东方美学意义和审美价值。
②其手臂动作的“线圆”与整个身体呈现出的“形圆”，使它与芭蕾舞姿那种同外界抵触拓张有着截然不同的圆融圆润感的特点。
（２）姿势构图：西方的芭蕾舞多以四肢伸直构图，而Ａｒａｂｅｓｑｕｅ也正是这样一个具有典型意义的舞姿。
肢体每一处都到达了各自最极限的直角位置，也就是这一动作其主体发挥到极致之时，主体本身的饱和性自然将客体排斥于外。
中国古典舞与之相反。
在射雁中无论四肢或身体都呈现出的是不对称不完整的缺失美，而从这样的空隙中让人感受到外力化为了使动作体现出美感的原动力。
Ａｒａｂｅｓｑｕｅ这种只关注本体而缺乏巧借外界并与之相辅相融的舞姿特点，是无法达到中国舞蹈艺术的审美原则的。
２．动作原理中体现出的思想差异（１）发力要点：在Ａｒａｂｅｓｑｕｅ中，人体的力量通过四肢向四周发散，这也是芭蕾的用力要领———利用四肢（特别是腿部）肌肉产生的力量操纵人体动作，并以设为定点的重心位置将能量向外界发散。
这样一种星射状的发力法，使舞者从肉体到精神都是扩大的、伸长的，于是主体的膨胀性进一步完善了自我的独立性，与客观外界形成一种发散对立的关系。
中国古典舞动作发力的运用多始于腰部，同时结合与脚下的顺势及逆势动态，将体重落于脚跟，表现出中国古典舞力量的平稳特质，更接近孕育万物的大地而与之密切相连。
正如于平先生所说：“无限眷恋和热爱大地的中国古典舞表现的是一直徘徊于地且难以离去的形象，它所表现的不是脱离人们生活的另外一个新时空世界，而是在于原原本本把大地的风土之美表现出来。
”（２）动向原则：Ａｒａｂｅｓｑｕｅ的形成过程可以说明：西方芭蕾是以姿势的外延为动向，身体的线条是以整体的线性感延伸，更多的体现出对抗的动势。
而高高踮起的半脚尖更是体现出向着脱离地心引力而升腾的方向发展的动向趋势。
中国古典舞讲求开合、虚实、刚柔的对立统一。
射雁中的手臂腰腿整合为圆形运动，翻胸倾身亦为上身的阴阳配合，脚步则一虚一实，这样的动作深合太极原理，动作为内向移动，整体动向为行云流水的循环往复之状，实现了周而复始、万物归一之境界。
３．动作的文化内涵中体现出的思想差异Ａｒａｂｅｓｑｕｅ这种十字架的构图，蕴涵着西方艺术外向开拓的特征。
人们在认识自然的同时，本能的将其与自然分脱开，更强调了人与自然的对立与分离倾向。
这与西方艺术关注个体的人本主义思想密切相关。
中国古典舞的动作特质为向心、集中的。
射雁中的两腿交错，动力腿回掖，腰部内拧，两臂挥拂相配合的回旋形成曲线来包缠身躯，其动作感觉是动向于中心一点。
这种内向的表现正符合中华文化的表现精神———以仁道为中心，一切思想意识与行为表现均以人生为中心，用一种不断内省的方式达到物我同一的哲学理念。
它概括了天地宇宙、万物生命的结构能量等运动规律，具有和谐的思想境界和中庸的心理结构，在符合传统宇宙的“大化”意识下展现出了具有民族精神和文化意识的内聚性形态。
二、对中西结合的一点思考１．中西舞蹈艺术之我见上述从东西方两个不同舞蹈姿态的对比中体现出的中西差异，只是其思想差异中的一部分。
然而就是这部分已足以体现出一些关键所在。
Ａｒａｂｅｓｑｕｅ与射雁，隐藏在其后最关键的即是西方关注个体的一种以主客而分为思想中轴的外拓性艺术观，以及中国艺术讲究内敛圆润的天人合一的哲学思想。
Ａｒａｂｅｓｑｕｅ让整个动作已达饱和之势，正如其思想中的单一个体般，无法衍生出更多的动作或顺势衔接。
与少了自然的过渡而更注重造型和雕塑感的芭蕾舞姿不同，中国古典舞能在承接上一动作的势态中自然而然的衍生出下一个动作，射雁便是在其圆润圆融的律动中达到循环往复永无止境之感的舞姿。
一个是在对抗力和矛盾中去找寻把握世界的方式，另一个则于和谐包容中达到艺术甚至是整个生命的平衡。
后者正是我们民族几千年延续下来的审美文化，一味的西化、信奉舶来之品，怎么能够对自己本来拥有的珍宝却视而不见呢？２．中西艺术结合的关键中西艺术融合不应该仅仅是在艺术媒介或语言形式层面的简单交流和结合，重要的应该是深入到内在精神的文化层面，它有别于政治、经济和科技的“国际轨”。
从某种角度来看，艺术的融合比政治、经济和科技的交流与合作显得更为复杂而艰难。
（１）文化发展：西方文化在当今世界具有强势地位，几乎影响着世界各国各民族人民的视听欣赏习惯和审美标准，这是我们必须正视的现实。
我们比人家落后，与大趋势背道而驰不可行，因此我们不可能关起门来搞艺术民族化，而用民族特色与西方现代手法相结合发展艺术势在□陈思吴中西舞蹈艺术管窥舞蹈舞美探索１２４必行。
同时，又要从自己的民族文化中走出新路来。
其肯定的一点就是反对西方文化中心论。
因此，要在扎根传统文化的基础上科学合理的处理好借鉴、创新与发展的关系。
③如台湾舞者林怀民的经典代表之作《水月》便取意自佛家谶语“水月镜花”，舞蹈中，一泉清水默默无声地从舞台一角淌出，舞者便戏水而舞。
一舞者则又独立造型犹如唐代佛教造像中优雅的观世音。
临近结束时，舞台背景显现出一面巨大的镜子，有些不甚清晰甚至变形的倒影，又使得舞台与镜像产生出神奇迷幻的奇景。
可以说是“西方技巧和东方气韵，造就了‘水月’的非凡之美”。
它所呈现的舞蹈美学思想，不仅超越了中西方各有的局限，而且把二者有机地融会贯通，在突破现代舞西方意识的性质上，从艺术思想、美学倾向、艺术特色等方面走向了本土文化同时又与国际接轨，他为本世纪中国舞蹈艺术的发展提供了有价值的启示。
（２）艺术行为：由于缺乏对传统优良审美基因的良好继承，本民族一部分艺术思想在日益国际化的世界文化舞台上，已逐渐淡化了一个文明古国所应该具有的审美自信和文化姿态。
正如《中国古典舞艺术有无“真身”》一文说到的那样：“我们也能够在５０年后以‘古典舞的名义’呈现出一台专场晚会，但在３２个国际舞蹈院校校长和诸多海内外舞蹈专家眼中，那只是‘芭蕾的民族化’或是‘漂亮的现代舞’。
”④这给我们的启示实在明确———要自主创新、自主的前提下借鉴和创新。
它不是闭门造车，是以开放为前提，在创新中强调民族自主。
而保存和创造具有相当文化底蕴及竞争力的民族文化艺术，则是我们的一个长期任务。
⑤三、结语具有东方特色的中华舞蹈艺术，在很大程度上是得益于灿烂的中华文明的文化底蕴。
没有这个底蕴，就谈不上舞蹈的发展。
所以挖掘、继承、发展古典传统的舞蹈艺术是极其重要的。
我国的舞蹈及其他民族艺术家创作的舞蹈应扎根于本民族这块深厚土壤基础上，努力寻求中西方舞蹈文化的结合点，应关注的是东方的接受而非西方的影响。
只有背靠在民族文化及哲学和美学的坚实基石上，我们的现代艺术无论是批判还是建构，才会有文化广度、美学高度以及哲学深度。
善于学习，立足传统，广泛借鉴吸收，形成融贯中西的现代审美风尚，这才是我们应持的正确态度。
注释：①欧建平：《西方舞蹈鉴赏》，１９９６年４月。
②冯双白：《图说中国舞蹈史》，２００１年２月。
③吴晓邦：《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，１９８２年。
④《舞蹈》第七期，２００５年。
⑤谢皮洛娃：《文艺学概论》，人民文学出版社。
参考文献：［１］浜田正秀：《文艺学概论》，上海师范学院中文系１９８０年。
［２］欧建平：《世界艺术史》，东方出版社２００３年。
［３］郜大琨等：《中国古典舞蹈基训》，北京舞蹈学院内部教材。
（作者单位：四川大学艺术学院）责任编辑：尹文钱１．戏曲服装的演变概述戏曲是中国传统的戏剧形式，它融通了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等在内的各种艺术形式，历经宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代地方戏的兴盛，逐渐形成了比较完整的戏曲艺术体系。
伴随着戏曲的发展演变，戏曲服装也经历了从最初对生活的“写实”向后来对艺术的“写意”的嬗变过程。
由于早期戏曲内容多为表现历史、生活等场面，故戏曲服装最初吸收了当时的生活服装制式，这些服装制式不断经过民间艺术家的艺术化加工，逐渐形成了一种区别于现实或历史生活、专门用做戏曲表演的服装，被称之为“行头”。
同时随着戏曲在每个朝代以及不同地方的发展，从昆曲繁荣发展的明清，到京剧鼎盛勃兴的清末民初，戏曲服装又被赋予了一些新的改良和艺术化处理，形成了一套比较完整的装扮规制，并具有比较恒定的艺术内涵。
但是，由于历史的一些因素和现代媒体传播技术发达等原因，戏曲艺术在中国年轻一代中的发展传播已经逐渐式微。
１９８０年代后的人们，对戏曲艺术中的“唱念做打”以及戏曲服装中“行头”和“衣箱制”等的了解十分有限。
作为中华民族优秀传统文化之一的戏曲艺术，要在快餐文化流行的今天甚至以后传承并发展下去，就必须牢牢抓住“８０后”的眼球，在保留戏曲传统制式的基础上作出符合当代年轻一代生活方式的创新。
戏曲服装的创新对于整个戏曲艺术的创新无疑是重要的一个方面。
２．透过“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新近几年反响颇好的“青春版”戏曲就是戏曲服装艺术创新的极好例子。
这里说的创新，显然并不是凭空捏造一些看□廖勇李晓蓉从“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新舞蹈舞美探索１２５。
