西安城隍庙鼓乐社介绍

浅述西安鼓乐作者：刘虹来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：西安鼓乐是吹管乐器与锣鼓乐器相结合的传统器乐合奏形式，属于吹打乐中的一种，是我国宝贵的文化遗产。

关于它的物质构成、曲式结构、宫调构成、演出方式、组合形式等等不同方面有机的结合起来，逐渐发展为一个庞大的艺术体系。

西安鼓乐在历史的长河中不断丰富，逐渐形成了三家流派：僧派、道派、俗派。

这三家流派联系紧密，但是彼此之间在内容上有很大不同。

本文旨在分别从僧、道、派入手，分析比较它们之间在实际内容上的不同点，同时对西安鼓乐的名称及流传区域、文化背景、历史渊源、社会功能、传承方式等其他方面进行描述，从而对西安鼓乐这一我国古老的艺术形式进行一个浅显的叙述。

关键词：西安鼓乐；乐器组合；僧、道、俗；比较叙述中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0137-03西安鼓乐是我国古老的乐器组合形式，现今依然存现并较流行于西安地区。

在笔者的意识里，西安城自然拥有着悠久的历史文化，但是赋予它更多魅力的是这座城市与生俱来的宽广的气度和世代传承的文化精神。

据考证，从西安鼓乐乐谱的谱字符号、乐曲的结构形式中有很明显的唐宋音乐的因素和痕迹。

并且，在西安鼓乐的曲牌中，唐、宋、元、明、清各代的曲牌都有。

可以看出，西安鼓乐不仅历史悠久，并且经过了历朝历代的延续和发展，反映了历代音乐家的创造成果和审美观念，是一部活的音乐发展史，是我国民族音乐文化宝库中瑰丽的遗产。

一、西安鼓乐的名称即流传区域民间多称为细乐，有的地方也较为随意地称之为“乐器”，演奏就称为“演乐器”，进行演奏的组织称细乐社或古乐社。

1953年由音乐工作者定为西安鼓乐，其后还有学者提出其他名称如陕西鼓乐、西安古乐、长安古乐、西安鼓吹乐等名称。

主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

二、西安鼓乐的人文背景陕西省地处中国腹地，周边分别与四川、甘肃、内蒙、河南、湖北接壤。

道教宫观里的钟鼓文化*导读：兰州白云观钟鼓楼钟鼓文化在我国的历史很久远，是古代的两种打击乐器。

根据文字记载，黄帝与炎帝交战时，曾击钟鼓以助士气。

但真兰州白云观钟鼓楼钟鼓文化在我国的历史很久远，是古代的两种打击乐器。

根据文字记载，黄帝与炎帝交战时，曾击钟鼓以助士气。

但真正用之广泛，却在制礼作乐的年代。

道教十方丛林里讲究的钟板常住，是讲道教丛林以钟板为号令，召集道众以及报时、按排日常生活事务。

钟板交接有严格的定制，名曰：过钳锤。

钳是互相钳接，环环紧扣，混元一气，不紊不乱，雅静肃穆，为常住之仪范，故当慎行其事。

钟鼓二楼设大殿前左右两方，古有左钟右鼓之称。

清晨称开静，即打开一夜之沉静，晚上称止静，即停止一天之活动复归于宁静。

清晨先击钟后击鼓，晚上先击鼓后击钟，故又称之晨钟暮鼓。

道教宫观里的钟一般分大钟、报钟、忏钟、帝钟四种。

忏钟、帝钟用于道场中，而大钟与报钟却用于开静止静。

《荀子"乐论篇》中说：凡钟为金乐之首梵宫仙殿，必用以明摄谒者之诚，幽起鬼神之歌。

《梦溪笔谈》中对扁钟和圆钟各身的发音特点作了精辟的分析，结论说圆钟比呈橄榄形口的钟产生的声音持续时间长的多。

因此道教宫观多用圆口形大钟，古时的钟最初为竹、木陶制成。

后来有了石钟和有固定音高的金属制钟。

凡钟上一般多有铭文，以示神圣威严。

《道藏》中《道书援神契》中将钟磬合注：古者祭乐有编钟编磬。

每架十六，以应有十二律及四宫清声，又有特悬钟悬磬。

特悬者，独悬也。

今洞案金钟玉磬，又有大钟等，皆本诸此。

其大铜磬，本诸击缶。

周礼，凫氏为钟，磬氏为磬。

我国自古即有铜钟之制作。

《广弘明集》卷二十八载，北周天和五年（公元566年），制大周二教钟铭（北周武帝制）。

下面分别就各种钟予以介绍：*一、大钟又称撞钟，通常高约1.5米，直径约0.6米，悬挂在钟楼之上。

用于召集道众，朝夕报时。

大钟的上部雕有龙头，称为钓手，下部有相对的二卒莲花状撞座，亦称八叶，两座以两条文叉呈直角的条带相连结，称六道；又在上部列有环状的小突起物，称之为乳郭；从撞座以下称为草间，下缘称驹爪。

大唐古韵清旷悠扬——介绍长安鼓乐（西安鼓乐）【鼓乐衬《步步娇》或《满园春》）】唐代堪称中国国力的鼎盛期。

当时的首都长安花团锦簇、车马络绎不绝。

生产力发展达到最高水平，政治气氛宽松大度，九天闾阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒，是那个时代的真实写照。

大唐帝国的辉煌已沉淀在中华民族的历史长河中，也成为了这个民族不朽的荣耀。

回望千年大唐它遥远、陌生，逝去繁华不可挽回，我们如今只能从大小雁塔，碑林，等寻找历史的身影，从唐诗中咀嚼盛唐的味道，从长安鼓乐（西安鼓乐）中感受大唐不息的生命力，有些苍凉、有些悲壮。

但这是西安的底色，是中华民族千年的文明，也可以是今天我们看待长安鼓乐的心情。

让我们随长安鼓乐一起梦回大唐，寻找历史车轮下残存的印记。

（扬音乐（满园春）（改良音乐？衬？）长安鼓乐也叫西安鼓乐。

兴于隋朝，鼎盛于唐，是目前中国规模最大，最有系统，律、调、谱、器最完善的古老民间乐种。

长安鼓乐脱胎于唐代燕乐，后融入宫廷音乐。

所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系，有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。

长安鼓乐完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，庄重、肃穆、高雅、恢弘大气，很有皇室风范。

后来随着战乱，宫廷乐师流落民间，长安鼓乐开始在民间流行，主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

它和云南纳西古乐一样讲究家族沿袭传承，甚至还有“传男不传女”的俗规，通过口授心传的方式流传至今。

经过1000多年的传承，长安鼓乐在演奏形式、曲牌、配器等方面仍然保留了唐宋以来的音乐传统，继承了唐宋大曲的某些音乐痕迹，特别反映在坐乐形式的套曲结构上最为明显。

（衬一段鼓乐步步娇？）我们现在听到的这段鼓乐高贵华丽、意韵悠远、典雅而优美，表现了唐明皇宠妃杨玉环华清池沐浴后的千娇百媚，可以说是1000多年前大唐宫廷里面的原生态的音乐。

长安鼓乐与唐、宋、元、明、清以来的音乐（包括曲艺与戏曲音乐）、宗教、历史等等有着密切关系，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

北方音乐Northern Music浅析西安鼓乐在当代的生存与转变罗 洁（陕西学前师范学院，陕西 西安 710100）【摘要】西安鼓乐是流行于西安地区的古老乐种，是我国传统音乐的优秀代表，西安鼓乐在历史的生成与传承中形成了一整套形态、表演、传承体系。

进入新世纪后西安鼓乐出现了生存危机，在新的社会形势下西安鼓乐为延续其文化命脉做出了各种变迁与改革，以适应社会发展的需求，笔者对西安鼓乐在现阶段出现的各种生存与变迁现象进行梳理，分析其中所涉及的社会、文化问题，展现出地方乐种是如何维护、延续文化生命的。

【关键词】西安鼓乐；生存转变；文化空间；传承机制【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0048-02【本文著录格式】罗洁.浅析西安鼓乐在当代的生存与转变[J].北方音乐，2020，08（15）：48-49.西安鼓乐是流行于西安市及其周边县区，以笙、管、笛配合打击类乐器合奏的民间吹打乐乐种。

“一般认为，西安鼓乐源于唐，起于宋，而兴于元明，盛于清，经过千余年的实践与发展，特别是明清以来逐渐形成了完整的大型套曲的音乐形式。

中国传统音乐中的许多因素如谱、器、律、调、曲、词以及乐曲结构、旋法等等，都在这个古老乐种中留下了遗痕残迹。

”西安鼓乐以“活态”存续的形式呈现在世人面前，从中可以窥探到中国传统音乐的文化精髓，具有极高的历史价值。

根据相关历史文献显示，西安鼓乐在建国初期仅西安城内就拥有几十家的乐器社与铜器社，这些社团曾经遍布西安各大庙宇、道观附近，构成了民俗宗教仪式的会社网络。

现在西安鼓乐百年以上乐社只有6家，分别是都城隍庙鼓乐社、东仓鼓乐社、大吉昌鼓乐社、长安何家营鼓乐社、周至南集贤东村鼓乐社、周至南集贤西村鼓乐社。

如今随着我国经济的发展与社会变迁，依附于农耕文明的西安鼓乐出现了生存危机，西安鼓乐各大乐社也为此做出了各种的调整与转变，顺应了时代的发展需求，以下将对西安鼓乐在当代的生存现状与变迁进行梳理，探寻一个地方乐种是如何在当代社会环境中生存与维护其音乐文化的过程。

说说城隍和城隍庙说说城隍和城隍庙城隍庙城隍庙历史上一直是道教正一派的道场,平日里香火旺盛,农历六月十九日更是热闹非凡。

城隍：城隍，起源于古代的水（隍）庸（城）的祭祀，为《周宫》八神之一。

“城”原指挖土筑的高墙，“隍”原指没有水的护城壕。

古人造城是为了保护城内百姓的安全，所以修了高大的城墙、城楼、城门以及壕城、护城河。

他们认为与人们的生活、生产安全密切相关的事物，都有神在，于是城和隍被神化为城市的保护神。

道教把它纳入自己的神系，称它是剪除凶恶、保国护邦之神，并管领阴间的亡魂。

城隍庙：城隍是自然神，凡有城池者，就建有城隍庙。

最早的城隍庙见于三国吴赤乌二年（239）建的芜湖城隍庙。

历史上有唐人张说、李德裕、李阳冰、杜牧等祭祀城隍神的文献记载。

宋代以后，城隍开始人格化、多以去世后的英雄或名臣奉为城隍神，如苏州祀战国时春申君黄歇，上海祀秦裕伯，北京祀文天祥、杨椒山，杭州祀周新，会稽祀庞王，南宁、桂林祀苏缄等。

后唐末帝清泰元年（934）封城隍为王爵。

明太祖洪武元年（1368）则下旨封开封、临豪、束和、平滁四城的城隍为王，职位正一品，与人间的太师、太傅、太保“三公”和左、右丞相平级，又封各府、州、县城隍为公、侯、伯，即府城隍为监察司氏城隍威灵公，职位正二品；州城隍为监察司氏城隍显佑侯，职位正三品；县城隍为监察司氏城隍显佑伯，职位正四品，并且重建各地城隍庙，规模高广与当地官署衙门完全一样，还按级别配制冕旒哀服。

明太祖洪武三年（1370）正祀典，诏去封号，只称“某府或某县城隍之神，又令各地城隍庙不得杂祀其他之神。

据说明太祖朱元璋出生在土地庙里，所以他对土地庙以及土地的“上司”城隍极为崇敬。

明孝宗年间（1488—1506），莆田抗元英雄陈文龙（1232—1277）被封为福州城隍爷，其从叔抗元英雄陈攒（1232—1277）被封为兴化府城隍爷。

城隍庙，九里三；各种买卖在里面；上至绫罗和绸缎，下至牛笼和马鞭……这是每个老西安人对城隍庙的印象，然而，对于城隍庙的全部历史，它所历经的风雨沧桑，却没有几人完整知晓。

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫，犹唱开元盛世曲作者：冯姝婷来源：《百科知识》2019年第05期朱雀门外鸣锣开道，大明宫内鼓乐奏响。

循着穿越千年的历史绝响，我们回到唐朝，回到那个满耳笙歌的开元盛世；来到西安，寻觅千百年来流传在古长安及周边地区的大型传统民间鼓吹乐—西安鼓乐。

历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境孕育了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被誉为“中国古代音乐的活化石”。

西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸納融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

2006年5月，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演绎的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之相媲美。

西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。

司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。

笛子在所有乐器中处于领奏的地位。

云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。

“西安鼓乐”简介西安，在西周时称为“丰镐”。

是周文王和周武王分别修建的丰京和镐京的合称。

至西汉初年，刘邦定都关中，取当地长安乡之含意，立名“长安”，意即“长治久安”。

丝绸之路开通后，长安成为东方文明的中心。

史学界称“西有罗马，东有长安”。

西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都。

在中国历史上，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有周、秦、汉、唐等20个政权13个朝代在西安建都及建立政权，历时1100余年。

当年这条路上许多繁荣的城镇、独特的建筑、著名的寺庙，已成为人类文化的遗迹。

但作为沟通东西文化的一条“人文血脉”，它不仅是一种象征，而且将永远是人们不可磨灭的文化记忆。

历史的沉积留给陕西以及西北等地的古代音乐文化艺术有秦腔、眉户、碗碗腔、西安鼓乐等中原音乐，有关中皮影戏，陕西木偶戏等。

隋唐盛世时期，古代音乐文化艺术的集大成正是通过丝绸之路这条文化甬道的长期交流、融合，留在了这片古老的土地上。

教坊汇集于皇家宫廷进行表演、传承，被誉为中国音乐“活化石”的“西安鼓乐”正是这种文化背景下的产物。

内容丰富、结构完整，风格独特、传承至今已达千余年历史的“西安鼓乐”在中国民族音乐历史宝库中占据重要位置。

2004年4月中国文化部将“西安鼓乐”列为“中国民族民间文化保护工程第二批专业试点项目”，同年6月中国文化部代表中国政府向联合国教科文组织提出申请，将“西安鼓乐”等纳入世界非物质文化遗产保护项目。

2006年5月20日中国国务院又将“西安鼓乐”列入首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。

“西安鼓乐”是吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的一种十分古老的民间音乐品种。

以“乐社”为单位进行演练活动的组织称为“细乐社”或“鼓乐社”。

1952年至1953年夏，经中央音乐学院研究部的杨荫浏、孟傑、苏琴、简其华等几位民族音乐学者及民间音乐研究工作者联合对“西安鼓乐”多次调研、采集、整理、分析后确定为现名。

“西安鼓乐”主要流传于西安市区及市区南部终南山一带的长安、周至和蓝田等各县。

文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护与开发探析作者：张璟来源：《陕西开放大学学报》2023年第04期［摘要］受多元文化的影响，许多中国传统文化艺术发展都面临着严峻的考验。

目前，西安鼓乐在政府的扶持下，其发展速度虽然较解放初期有了很大的提高，但发展速度和发展前景仍不容乐观。

本文通过梳理西安鼓乐历史发展及现状，探讨在非遗保护前提下，西安鼓乐如何进行可持续发展。

并以西安鼓乐与文旅融合发展为契机，运用数字化转换等融合发展新思路，让西安鼓乐带动西安文旅创新，促进区域旅游经济的发展。

［关键词］文旅融合；西安鼓乐；非遗保护；资源开发［中图分类号］FS90.31：J632.52［文献标识码］A［文章编号］1008-4648（2023）04-0044-05Analysis on the Protection and Development of Xi’an Drum Music IntangibleCultural Heritage under the Background of Cultural and Tourism IntegrationZhang Jing（Xi’an Shiyou University，Xi’an 710065）Abstract：Under the influence of multiculturalism， many traditional Chinese cultural and artistic developments are facing severe challenges. At present， with the support of the government，the development speed of Xi’an drum music has greatly improved compared to the early stage of liberation， but the development speed and prospects are still not optimistic. This article explores the sustainable development of Xi’an drum music unde r the premise of intangible cultural heritage protection by reviewing its historical development and current situation. Taking the integration of Xi’an drum music and cultural tourism as an opportunity， we will use new ideas such as digital transformation to promote innovation in Xi’an culture and tourism， and promote the development of regional tourism economy.Keywords：Integration of culture and tourism; Xi’an Drum Music; Intangible cultural heritage protection; Resource development作为中国古代音乐的“活化石”，西安鼓乐是我国迄今发现并保存最为完整的大型古老乐种之一，从古老手抄本的乐谱中发掘出两千余首乐曲，有不少乐曲曲名都和唐宋教坊音乐相同或相近，这些都是中国古代音乐文献资料和其他乐种中少见或不见的。

西安鼓乐传承方式浅析--以西安何家营鼓乐社为例闫若彧【摘要】传承是我国传统音乐延续与发展的重要手段，其传承方式往往体现出口传心授的基本原则，西安鼓乐的传承与发展遵循着一定的承袭原则，本文以何家营鼓乐社为研究对象，分析西安鼓乐的传承方式以及其中蕴含的文化意义，向人们展示传统音乐文化的独特魅力。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】2页(P43-44)【关键词】西安鼓乐;传承;何家营鼓乐社;传承方式【作者】闫若彧【作者单位】西安音乐学院西北民族音乐研究中心【正文语种】中文何家营鼓乐社是西安鼓乐现存的六大百年乐社之一，位于西安市南郊长安区韦曲何家营村，何家营村北临神禾塬，南望终南山，潏河水绕村而过，地理位置十分优越。

何家营村相传是唐代千牛卫将军何昌期的屯兵之地，此地扼守着长安城的南大门，在当时处于咽喉要地。

相传何昌期在“安史之乱”后由于平定叛乱有功，在现在的何家营村附近造林修府居住于此，与当时的名士书画家郑广文、诗人杜甫交往甚密。

杜甫曾作诗《陪郑广文游何将军山林》十首、《重游何氏山林》五首，描写了当时的情景。

根据何家营鼓乐社何忠信社长介绍，郑广文当时居住在何家营以东的小江村，由于何昌期与郑广文的长期交往，何、郑两家的后人也定居于此相互往来，现在的何家营村就由最早的何、郑十三家发展成现在的规模。

目前的何家营村有5个小组、480户、1800余人，其中何姓为第一大姓约占80%，其次为郑姓。

（一）何家营鼓乐社人员构成与组织形式何家营鼓乐社属于农村乐社，农村乐社的特点就是乐社的人员构成具有一定的封闭性，乐社成员全是由本村农民组成，外村人与外姓人难以加入乐社。

鼓乐社在过去也秉承中国传统技艺中传男不传女，传内不传外的制度，因此何家营至今都由本村村民组成，2002年以后鼓乐社出现了女性乐人。

何家营鼓乐社有姓名可以考证的乐人可以追溯到明清时代。

据何忠信社长回忆，何家营鼓乐社有具体的生平可以考证的老一辈乐人有：何永贞、何生哲、何生碧等人，传承已经历三代。