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记者手记  摄影记者是如何拍出精美点心的？今年是我们做年货专刊的第三年。
每年杂志都会用十五张点心的照片，做为开篇大图，今年也不例外。
而蔡小川便是拍摄2014和2015年两年开篇图片的摄影记者。
平日，他为《三联生活周刊》拍摄新闻摄影作品，而每逢此时转为美食摄影记者的他，又有怎样的故事？此文即是他写下的心得体悟。
《三联生活周刊》的摄影记者蔡小川我总说，拍摄新年十五张点心这活，拍一次得少活两年。
因为对于我这个拍新闻的摄影记者来说，实在有些力不从心。
拍摄美食静物摄影和新闻摄影最大的区别就是，前者是无中生有的摆拍，后者是现场随机抓拍。
而无中生有的摆拍就好比绘画，要自己造出一境，想要得可不容易。
今年的拍摄地点，定在成都。
这地方着实让我一身冷汗，除了冬天，阴冷，潮湿，不见一丝阳光的天气，还有太接地气的点心，犹如每次经过宽窄巷子都会被那“嘣嘣嘣”三声鼓响一样的小吃——三大炮所惊愕。
我担心拍出来会因太市井而缺少美感。
这十五张点心照片，做为开篇大图，犹如前戏，一定精致优美，并具有地方色彩。
在成都我们联系到了隐园餐厅的厨师长王有志，他的父亲王开发是荣乐园的川菜大师，由他给出了今年的15道四川点心清单。
从传统的方块油糕，牛肉焦饼，红糖糍粑到创新的冰雪百合。
点心清单有了，可问题来了。
餐厅并不能提供具有当地特色的装盘器皿，食品安全和消毒流程摧毁了那些美好的记忆。
在当地老一辈吃客的推荐下，我们来到竹编之乡崇州市道明镇。
在镇上，我们挑选出一件足有二十年的竹篮子，一个九十年代的防蚊虫的食蓬子，连村边的商店一些黑釉色土碗、路边百姓常用的桃心扇和各色各样的竹编器皿也一一被我们挑拣出来。
蔡小川拍摄时的工作照回忆去年点心的拍摄，是把点心放在环境里，通过点心与器皿，花与环境的组合来完成的。
而今年的拍摄要和去年完全区别开来，所以我改用制作点心的食材来代替去年的环境和鲜花，用红、蓝、白三种颜色的背景来调和食材的配色。
在拍摄冰雪百合的时候，原是用白色背景与黑色竹盘搭配来拍，但因白色背景和百合的组合使黑色盘子反而成了主体。
第1篇岁月如歌，时光荏苒。
转眼间，我已经步入了退休的行列。
回首过去，我在摄影的道路上走了大半辈子，从青涩的摄影爱好者到退休的摄影家，这一路走来，充满了欢声笑语，也充满了艰辛与感悟。
在此，我想与大家分享一下我的退休摄影感悟心得体会。
一、摄影，是一种生活的态度在我看来，摄影不仅仅是一种技艺，更是一种生活的态度。
它让我学会了用心去观察世界，用镜头去记录美好。
退休后，我有更多的时间去追求自己的摄影梦想，去感受生活的点滴。
我发现，摄影让我更加热爱生活，更加珍惜每一个瞬间。
1. 感受自然之美退休后，我有了更多的时间去户外拍摄。
在山水之间，我感受到了大自然的神奇魅力。
我学会了用心去捕捉那些美丽的瞬间，让它们成为永恒。
在拍摄过程中，我学会了与大自然和谐相处，尊重生命，珍惜时光。
2. 体验人文情怀退休后，我有了更多的时间去关注身边的人和事。
我走进社区，走进农村，用镜头记录下那些普通人的生活。
我发现，生活中充满了感动，充满了温情。
这些人文情怀的摄影作品，让我更加热爱这片土地，更加珍惜与亲人、朋友的时光。
3. 传承摄影技艺退休后，我并没有放弃摄影。
相反，我更加努力地钻研摄影技艺，希望通过自己的努力，将这门技艺传承下去。
我参加了摄影培训班，学习了更多的摄影理论和技术。
同时，我还积极与其他摄影爱好者交流，分享自己的拍摄心得，共同提高。
二、摄影，是一种心灵的寄托摄影让我找到了心灵的寄托，让我在忙碌的生活中找到了一份宁静。
退休后，我有更多的时间去思考人生，去品味生活。
在摄影的过程中，我学会了如何与自己对话，如何与自己和解。
1. 拓宽视野，丰富内心退休后，我不再局限于自己的生活圈子。
通过摄影，我走遍了祖国的大江南北，领略了各地的风土人情。
这些经历让我拓宽了视野，丰富了内心。
在拍摄过程中，我学会了欣赏美，学会了感恩。
2. 感受时光流转，珍惜当下摄影让我学会了珍惜时光。
在拍摄的过程中，我感受到了时光的流转，体会到了生命的可贵。
我学会了用心去记录每一个瞬间，让它们成为美好的回忆。
国内外优秀摄影网站
国内：
1、中国摄影家协会
/cms/index.html
2、中国民俗摄影协会
/
3、车坛影协
/photonet/default.asp
4、色影无忌
/
5、POCO
/
6、迪派摄影
/
7、新摄影
/
8、中国摄影在线
/
9、蜂鸟网
/
10. 摄影家手札（台湾摄影网）
/Photosharp20/
11.设计中国论坛（后期处理）
/
国外：
1.
/
2. photosig
/go/main
3. deviantart（另类艺术）
/photography/
4. MAGNUM PHOTOS（马格南图片）
/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.AgencyHome_VPage&pid= 2K7O3R1VX08V
5. 4eyesphoto（四只眼图片）
由Bernardo 和Tomas Medina 父子创办的摄影小组，Bernardo的作品被全球的图书、杂志和印刷品广泛采用。
/
6. 4eyesphotocontest（四只眼图片竞赛网）
/index.php
7. Jean Sebastien Monzani
瑞典摄影师、摄像、插图和图片设计师/
8. Dave Nitsche
美国概念摄影师
/
9. Marcin Stawiarz
波兰实验摄影师
/
10. Andy Mumford
葡萄牙风光摄影师
/ 11. Mary Kay
德国摄影师
/。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，一年又即将过去。
在这一年的时间里，我作为一名摄影师，经历了无数次的拍摄挑战，见证了无数美丽的瞬间。
在此，我对过去一年的工作进行一次全面系统的总结，以期在今后的工作中不断进步，为摄影事业贡献自己的力量。
二、工作内容1. 项目拍摄过去的一年，我参与了多个项目的拍摄工作，包括企业宣传、产品广告、婚礼摄影等。
在项目拍摄中，我充分发挥自己的专业素养，为客户提供了满意的摄影作品。
2. 人像摄影人像摄影是我工作的重点之一。
在这一年中，我积累了丰富的人像拍摄经验，为众多新人、艺人和模特拍摄了精美的照片。
3. 自然风光摄影自然风光摄影是我一直钟爱的领域。
在过去的一年里，我走遍了祖国的大江南北，用镜头记录了无数壮丽的山河、美丽的风景。
4. 社会纪实摄影作为一名有社会责任感的摄影师，我关注社会热点，用镜头记录了社会变迁和民生百态。
三、取得的成绩1. 作品获奖在过去的一年里，我的摄影作品在国内外多个摄影比赛中获奖，其中包括全国摄影艺术展览、国际摄影艺术展览等。
2. 客户满意度我所服务的客户对拍摄效果表示满意，为我赢得了良好的口碑。
3. 专业成长在拍摄实践中，我不断学习新知识、新技能，提高了自己的专业素养。
四、不足与反思1. 拍摄技巧有待提高在拍摄过程中，我发现自己在某些方面还存在不足，如光线运用、构图等方面还需加强。
2. 创新意识不足虽然拍摄了众多作品，但创新意识仍有待提高，需要在今后的工作中不断探索、突破。
3. 时间管理能力不足在过去的一年里，我有时因为时间管理不当，导致工作效率不高。
五、合理化建议1. 加强学习，提高拍摄技巧为了提高自己的摄影水平，我将在今后的工作中加强学习，不断充实自己的知识储备。
2. 注重创新，提升作品质量在拍摄过程中，我将注重创新，力求为观众带来更多有创意、有价值的作品。
3. 合理安排时间，提高工作效率为了提高工作效率，我将合理安排时间，确保在规定时间内完成拍摄任务。
对摄影的热爱和执着《对摄影的热爱和执着》（适合摄影初学者）摄影，对于我来说，就像是一扇通往无限可能的窗户。
每一次按下快门，都是一次心灵的冒险。
我还记得刚开始接触摄影的时候，拿着那台简单的卡片机，对着周围的一切乱拍一通。
那时候，根本不懂什么构图、光线，只是单纯地觉得把看到的东西记录下来很有趣。
有一次，我在公园里看到一朵绽放的玫瑰，花瓣上还挂着清晨的露珠，在阳光的照耀下闪闪发光。
我兴奋地跑过去，蹲下来，凑近了拍。
结果，照片拍出来模糊不清，但那一刻，我内心对摄影的渴望却越发强烈。
从那以后，我开始在网上学习各种摄影知识，看大量的优秀作品。
慢慢地，我懂得了如何调整光圈、快门速度，如何利用光线和阴影来营造氛围。
摄影让我学会了用心去观察生活中的细节，一朵花的绽放、一只鸟的飞翔、一个孩子的笑容，都能成为我镜头下的美好瞬间。
我相信，只要我保持这份热爱和执着，我一定能拍出更多打动人心的作品。
《对摄影的热爱和执着》（适合摄影爱好者）朋友，你要是问我为啥这么痴迷摄影，我还真一下子说不清。
反正就是爱，打心眼里爱！就说那次去海边吧，为了拍日出，我凌晨三点就爬起来了，扛着相机三脚架就往沙滩跑。
海风呼呼地吹，冷得我直哆嗦。
可当太阳一点点从海平面升起，那金色的光芒铺满整个海面的时候，我觉得一切都值了！我不停地按快门，想要留住每一个美妙的瞬间。
还有一回，我在老城区溜达，看到一个卖糖葫芦的大爷。
他脸上的皱纹，那饱经风霜的神情，一下子吸引了我。
我跟大爷打了个招呼，就开始拍。
大爷特别配合，还冲我笑。
那组照片，后来成了我特别珍视的作品。
摄影对我来说，已经不只是个爱好，它是我表达内心的方式。
每一张照片背后，都有一个故事，一份情感。
我会一直拍下去，不管遇到啥困难。
《对摄影的热爱和执着》（适合普通大众）不知道您有没有过这样的经历，就是看到一处特别美的风景，或者一个特别动人的场景，就特别想把它留住？我就有，而且因为这个，我爱上了摄影。
我给您讲啊，有一回我去爬山，爬到山顶的时候，那景色简直绝了！连绵的山脉，飘荡的白云，还有那郁郁葱葱的树木。
时光荏苒，岁月如梭，转眼间又到了一年的尾声。
回首这一年，作为一名国风摄影师，我深感责任重大，收获颇丰。
在这辞旧迎新的时刻，我想对自己过去一年的工作进行一次梳理和总结，以期在未来的日子里，不断提升自己的摄影技艺，为传承和发扬国风文化贡献自己的力量。
一、坚定信念，传承国风作为一名国风摄影师，我始终坚信，国风摄影是弘扬民族文化、传承中华文明的重要载体。
在过去的一年里，我始终以饱满的热情投入到国风摄影的创作中，力求通过镜头展现中国传统文化的魅力。
二、深耕细作，提升技艺摄影技艺的提升是一个长期的过程，我深知自己还有很多不足。
在过去的一年里，我努力向业内专家请教，积极参加摄影培训，不断提高自己的摄影水平。
以下是我对摄影技艺的提升总结：1. 摄影构图：学会运用三分法、对称法等构图技巧，使画面更具美感。
2. 光线运用：掌握光线与影调的关系，学会运用逆光、侧光等光线效果，增强画面的氛围。
3. 摄影后期：熟练运用Photoshop、Lightroom等软件，对照片进行后期处理，提升画面质量。
4. 摄影器材：熟悉各类摄影器材的性能特点，合理搭配使用，提高拍摄效率。
三、拓宽领域，拓展视野为了更好地展现国风摄影的魅力，我积极拓宽摄影领域，拓展自己的视野。
以下是我对拓宽领域的总结：1. 学习传统文化：深入研究中国传统文化，了解民俗风情、服饰、建筑等方面的知识，为摄影创作提供素材。
2. 参与活动：积极参加各类摄影比赛、展览，与同行交流学习，提升自己的摄影水平。
3. 探索新题材：关注社会热点，尝试拍摄一些反映时代特点的国风题材，为摄影创作注入新的活力。
四、关爱环保，倡导绿色摄影在摄影创作过程中，我始终关注环保问题，倡导绿色摄影。
以下是我对环保摄影的总结：1. 减少塑料袋使用：在拍摄过程中，尽量使用环保袋，减少塑料袋的使用。
2. 节约用水用电：在拍摄现场，注意节约用水用电，减少资源浪费。
3. 保护生态环境：在拍摄过程中，尊重自然，保护生态环境，不做破坏性行为。
旅行摄影风景日志第一天：迈入陌生的世界一早，我背上沉甸甸的摄影器材，踏上了这段期待已久的旅行。
目的地是一个遥远的小镇，这个地方曾被誉为摄影师的天堂，有着世界级的风景和自然奇观。
火车缓缓行驶，路过一个个陌生的城市，每一站都透露着令人好奇的味道。
终于，当列车停下来的瞬间，我随即踏上了这片陌生的土地。
小镇上的房屋都是以淡黄色为主，沿街的建筑古朴可爱，仿佛时间在这里静止。
一阵凉风拂过，它们轻轻摇曳着，给整个小镇增添了几分宁静。
第二天：与大自然为伴晨光洒在脸上，清新的空气充满了整个小镇。
我背起相机，翻过一座古老的石桥，来到了一片湖泊旁。
湖水碧绿如翡翠，轻轻涟漪荡漾。
我将相机对准湖面，捕捉下一瞬间的美。
午后，我来到了一座高山脚下。
山峰巍峨挺拔，云雾在山顶上绕动。
我一边驱车上山，一边仔细观察周围的景色。
突然，眼前一片花海，五颜六色的花朵散发出迷人的芬芳。
我赶紧停下车，拿起相机，将这一刻定格。
站在山顶，俯瞰整个城市，景色更是迷人，尽收眼底。
第三天：探寻历史痕迹今天，我来到了小镇的历史博物馆。
这座博物馆保存着许多珍贵的历史文物，每一件都承载着一段过去的记忆。
我走进其中，目光被一件件陈列品吸引住。
午后，我看着地图上的古老城堡，决定前往这座有着丰富历史的建筑。
走进城堡，仿佛穿越回了几百年前。
古老的墙壁上，斑驳的痕迹令人沉思。
登上城堡的塔顶，远处的美景向我展开，我忍不住拿起相机，记录下这一刻的壮丽。
第四天：走近当地人生活今天，我决定走进小镇的街巷，感受当地人的生活。
小巷中弥漫着淳朴的气息，街头巷尾都是小吃摊，飘来阵阵美食的诱人香味。
我停下脚步，品尝了当地特色美食，这是一种独特的享受。
下午，我来到了当地的艺术街区。
这里有许多创意的画廊和工作室，展示着当地艺术家的才华。
艺术家们正在创作，伴随着轻快的音乐，他们将思绪化为绚丽的色彩。
我拿起相机，捕捉下这些闪烁的瞬间。
第五天：告别美好的旅程这是最后一天，我不舍地离开了小镇。
这几天的旅行给我留下了许多美好的回忆。
摄影采风心得体会摄影采风心得体会14月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。
在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了__这座古城给我们所带来的风采和魅力。
午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的__江风光带。
从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水__，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来__的变化，也品味到了__大都市的气息。
昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。
马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。
大约二十分钟后就到达了风光秀丽的__江风光带。
别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。
也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为__城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。
下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。
在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。
每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。
通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。
也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。
摄影采风心得体会2云南短暂的采风生活过去了，回想想起来，有苦也有甜，有美也有丑最大的感受就是云南的民族建筑风格、云南的民间艺术、云南的古城建筑给我们带来的新鲜感。
其中最另我印象深刻的是云南独特的民族建筑风格和民族服饰。
首先我想谈谈我们前往云南途中的感想，因为这一段时间是我最难忘的时刻，还记得去云南途中吧，我们满怀着对云南的向往，在这之前我们都没有去过这么远的地方，当时心里真是激动不已，导致我连续两天都没睡觉，一直望着窗外，云南的风景到底有多美，云南的人又是怎么样的别致？对这一切的东西都充满着好奇，导致我的心情一直都静不下来。
我的一次小小摄影师人物肖像拍摄一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，总梦想着能捕捉到那些令人心动的瞬间，用镜头讲述独特的故事。
终于，有一次机会让我尝试了人物肖像的拍摄，那是一段令人难忘的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我的朋友_____找到我，说想要我为她拍摄一组人物肖像。
我既兴奋又紧张，兴奋的是这是一次难得的实践机会，紧张的是担心自己拍不好。
在拍摄前，我做了不少准备工作。
首先，我仔细研究了一些优秀的人物肖像作品，学习他们的构图、光线运用和人物表情的捕捉。
然后，我根据_____的特点和我们想要呈现的风格，选择了几个合适的拍摄地点。
我们来到了一个安静的公园，这里有大片的绿地、盛开的花朵和古朴的亭子，环境十分优美。
我让_____站在一棵大树下，阳光透过树叶的缝隙洒在她的脸上，形成了美丽的光斑。
我蹲下来，选择了一个较低的角度，这样可以让_____看起来更加高大和自信。
然而，一开始的拍摄并不顺利。
＿____面对镜头显得有些拘谨，表情不太自然。
我意识到自己不能只顾着按快门，而是要和她多交流，让她放松下来。
于是，我开始和她聊天，讲一些有趣的事情，慢慢地，＿____的笑容变得更加灿烂和真实。
我不断地调整着相机的参数，尝试不同的焦距和光圈，以获得最佳的效果。
我发现，用大光圈可以虚化背景，突出_____的主体，让她更加引人注目。
接着，我们来到了一个湖边。
湖水在微风的吹拂下泛起层层涟漪，远处的山峦倒映在水中，构成了一幅美丽的画卷。
我让_____坐在湖边的石头上，侧对着阳光，这样可以勾勒出她脸部的轮廓，增加层次感。
我按下快门，捕捉到了她那沉思的瞬间，眼神中透着一丝温柔和宁静。
在拍摄过程中，我也遇到了一些挑战。
比如，光线的变化很快，有时候太阳被云层遮住，光线变得很暗，这就需要我迅速调整参数或者改变拍摄角度。
还有，公园里的游客比较多，有时候会有人不小心闯入镜头，影响拍摄的效果。
但是，我不断地告诉自己要保持冷静，不能急躁。
经过几个小时的拍摄，我们终于完成了这次人物肖像的拍摄。
本文原载于摄影家手札／数位影像坊论坛，经作者郭哲维兄同意后转载，特此感谢！
论摄影构图by 郭哲维
「艺术家最大的工作往往就是选择…你持有照相机在看这个世界，你之和别的摄影家不同，就在于选择的不同，好的摄影家可以在看上去很混乱的环境中，找出它的秩序出来。
」阮义忠着摄影美学七问P. 162
摄影家经常拓值新的经验，或者找寻新的方法来看我们素所熟悉的事物????--也就是和「枯燥、平凡无奇」战斗。
苏珊‧宋塔论摄影P. 48
摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。
…我们不能像画家那样创造形状，但我们的目标是一致的: 简化，以使它清晰易见。
Marc Riboud 法国摄影家摄影大师对话录P. 152
扫瞄的视线巡游图象平面时，会一个接一个地截取图像构成元素，时间关联性也因此建立起来。
视线可能再三回到相同的图像构成元素，而将那个元素当做图像的中心意义…扫瞄过程中所重建的时间向度即在于这些有意义的关联性，在于一项元素赋予另一项元素意义，并且回头从所有其它的元素接受到它自己的意义。
Vilem Flusser 着摄影的哲学思考P. 30
一开始接触摄影时，我拿起像机来只懂得拍，从未有想过要如何「经营构图」。
就是拍照嘛！拍照感情最重要，构图是其次吧！(真惭愧，当时抱有这种想法的我根本还不懂构图！)但随着所接触的层面越来越广，我越是发觉严谨的构图的确有其必要性。
所谓的「构图」在此指的是「摄影式的观看方式」，而与「随兴之照」有很大的区别。
一张照片敝人以为可从三方面分析：颜色、构图、意念(当然，黑白照片也有「颜色」，所以也可纳入讨论范围)。
对一个新手而言，我觉得构图是满重要的﹔看社上的学弟拿来的照片，似乎难以看出其中欲呈现的主题，「构图」我想是关键性的因素。
有别于绘画式的构图，摄影受限于时间的因素，经常得在短时间内做出审慎的判断，若非经过一番磨练，将难以利用各种元素达成自身的目的。
构图不外乎是为求形成视觉上的动线及画面的平衡，更甚者，将各种元素的重要性评估后，对其做位置上的调整。
在我的经验中，当我从观景窗中望出去，看到的是「画面的整体」; 也就是说我并不注意细节。
方法是使自己的眼睛短时间脱窗，如此眼前的景物就会在模糊之中呈现它真正的2D结构出来，接着，我只要判断：画面中的所有元素有无多余的、画面中的所有元素有没有形成
一种平衡，或者，有没有呈现出我想要的效果。
如果没有，马上换角度取景，直到完成或干脆放弃为止。
在此，我以我以前拍的照片举例说明，希望能对新手有所帮助，也请手扎的各位前辈不吝赐教！
鸡兔同笼
这张是典型的三角构图(也包涵有从右下到左上的视觉动线)，利用广角镜制造夸张的透视感，强调画面中的兔子。
观察较入微的人会发现，我将兔子的眼睛置于整个画面的正中央，而兔子的脸所朝的方向我预留了一些空间，但这些空间并不空洞，而是由延伸下来的饲料槽所填补。
兔子的位置无法再移动，否则构图将失去平衡。
这张照片真的是靠运气, 兔子和鸡的方位如果跑掉，就什么都完了。
美菁
这张照片构图包含井字线构图(主体放在右下) 和对角线构图(由后面的断桥柱完成)，并利用断桥拱形的空间，将Model放进去。
美菁1
井字线+对角线构图，很常用。
美菁2
轻微的对角线构图，头部则是置于井字在线。
感人
轻微的双对角线构图，重点在于如何取角度，使画面中各元素能形成一种平衡。
这张大概花了10秒钟观察后才按下快门。
午睡中的板模工人
这张主要是斜角线构图. 主体的位置是利用井字线构图, 将左上方的板模纳入画面中, 使画面中人物的身份得到解释, 并为他睡着的姿态提供逻辑上的联想.
真岑
一样是斜角线构图，并有一个透视点。
主体的位置依然是利用井字线构图原则，但我刻意安排漆黑的山洞在右上方，目的是为了避免只用笔直的铁轨做为「对角线」的分割线，看起来会显得愚蠢单调, 漆黑的山洞函蓄地隐藏透视点，铁轨消失的部分观者的脑袋会自动补齐，希望这样的过程提供了想象的空间。
布袋戏偶
这张构图显然是井字线构图，我将左下的布袋戏偶放在标准位置上，但我却刻意将右上的小男孩往边缘偏去，只因为这小男孩的重要性较低，我不想观者将注意力分散到小男孩身上，但不要他又不行，于是把他放在一个比较折衷的位置。
凸显了戏偶，也让戏偶与小男孩之间产生"我想要"的操控关系，藉此强调身为傀儡的无奈。
古筝社
当画面中出现两个人，该如何构图较好？如果是一般生活照就算了，但这是古筝社托我帮她们拍宣传用的，总不能就让她们两个人呆呆站着拍。
于是我让其中一个人坐了下来，并调整站着的那个女孩子的位置，形成对角线构图，并让古筝占据画面底部，稳定整体构图。
如此看来，这照片也包含三角构图。
情侣档
拍摄这张照片时就没椅子可给其中一个人坐了，我也不想拍那种太亲蜜的照片，于是叫他们分开站，一前一后，形成对角线构图。
女孩子的眼睛也刻意置于画面十字架中央，使整体构图看起来更坚固。
早朝
这张照片的构图就纯粹是几何图形的使用，只有一个透视点，没有一个具体的什么「形」，但求构图上的平衡。
拍摄时原本是没有人物的，但我不习惯只拍空景，而且这张照片一定要有人出现在那个位置，否则右边会太空洞，因此又等了一阵子，希望有人能走过去。
约莫过了五分钟，一群学生走上来，走到我觉得对的定点时，我才喀嚓按下快门。
疲惫
这是一张演员在镜子教室排练时的照片。
很明显是三角构图的方式，但为了避免单调，我将三角形的顶点往画面的左侧移动，右侧空出的空间，安排一个由镜子延伸出的透视点，增加画面的深度和趣味性。
白瑞登
这张用的是V字形构图，这种构图的变体是像老师用红笔打的勾勾那种形状，两者都是平衡构图的好
小奔驰
这张用的也是V字形构图。
当天天气是阴天，因此我把像机驾高，让画面看起来有一点俯视的味道，如此达到将天空的部份裁去的目的。
古筝社美女
这张是循环式构图，也就是会造成视觉动线的回路。
古筝
稳定的三角构图，藉由女孩的视线及双手的位置，形成封闭的视线回路。
火灾
既然是报导摄影，各元素就要更显清晰。
这张照片是台中某栋兴建中的商业大楼火灾后所拍(我到那里时火已被扑灭)，各个元素经过一分钟的观察后，我利用消防车的车头当前景，消防车的透视线延伸到大楼大门内，大楼大门的位置我则把它置于井字在线，整张画面才恰好平衡。
火锅
同样是几何图形的构图，画面中包含两个三角形，经适当的选择排列后得到平衡，并藉由女孩的视线引导观者往右后方的轻微透视线慢慢延伸。
不论横幅或直幅构图, 可试着将Model的一只眼睛摆在画面十字架的中央, 这种构图法在文艺复新的肖像绘画中屡见不鲜.
在脑海中产生”预视”, 这是一种将概念转化为符号图像的能力.文章即是概念的代表, 当你看文章时脑中所浮现的景象, 这就是预视.接下来, 摄影者将透过观景窗, 尽力拍出她的预视.摄影者将认清: 相机可以不是代替她的眼睛反映世界的机具,而是: 代替她的心灵反映自我的利器。
但更高层次的摄影者, 她会企图打破自己的预视, 透过专心的追求, 她会发现新的视野水平, 创造出与众不同的影像语言。
在完成一张照片的过程中, 有着纯粹的理性和纯粹的感性在互相抗衡, 通常的情况是, 利
用理性的运作方式, 将感性的东西给"挤"出来, 黏在照片上, 让观赏者的心被你黏住(当然, 要先黏得住自己)。
以下我说的"照片", 她的条件是: 最接近你心中完美质量的照片. 也就是说, 一般"不良"店家洗出的不良照片, 不在讨论范围之内。
一个新手要如何检验自己照片的优劣？
很简单: 解读自己的照片。
从表达形式(颜色, 构图). 从拍摄动机. 从拍摄过程. 最后, 彻底的解读这张图像中的符号元素。
如果连自己都无法解读自己的照片, 那这张照片就是"无意义"。
若拍出这种照片, 别难过, 因为没有意义的照片必须存在. 他们的存在使有意义的相片更加珍贵, 也正因为有"没有意义的照片", 相对的才有"有意义的照片"。
(我拍的照片99%都无意义)
"美感"是我习惯最后再批判的项目, 这不是因为它不重要, 只是我的习惯.
就好像吃夜市卖的热狗, 我习惯先吃掉外皮, 再一次解决里头的热狗。
美感所要注意的地方, 大概就是要能使观赏者产生"共鸣". 也就是要注意所谓的"共同经验"。
空有美感而无其他元素可供解读的照片, 是"没有根的影像"。
阮义忠认为: "自传式"的摄影, 本身并无太大的意义, 且脱离摄影的本意. 摄影者挖掘自己的心灵也要有个限度。
他的话我觉得只对一半, 因为摄影没有"本意"。
我说过, 摄影者本身是创造神话的人. 束缚自己就等于束缚自己的影像。
jerome 在2003-11-04 03:27 PM 作了第1 次修改。
