储望华 茉莉花
- 格式:pdf
- 大小:159.95 KB
- 文档页数:8
交响-西安音乐学院学报(季刊)Jiao Xiang-Journal of Xi’an Conservatory of Music 2020年12月 第39卷 第4期 Dec. 2020 V ol.39 No.4- 101 -中国分类号:J624.1 文献识别码:A 文章编号:1003-1499-(2020)04-0101-06●陈 青储望华《茉莉花幻想曲》民间音韵的保持与再造(西安音乐学院,陕西·西安,710061)摘 要 《茉莉花》作为一首享誉国际的经典民歌,国内外作曲家皆对其有所涉及。
旅澳钢琴家、作曲家储望华,怀揣着深厚的民族情感,以民歌《茉莉花》为素材创作了钢琴独奏作品《茉莉花幻想曲》,并很快成为民歌改编钢琴曲的经典作品。
通过对作品音乐技法的剖析对作曲家艺术理念进行探寻,并以作曲家在钢琴艺术领域中对于民族性的追求为研究主旨进行展开,进而探索民族风格特征在新世纪中国钢琴音乐创作中的体现与运用。
关键词 储望华;钢琴改编;《茉莉花》;创作特征17世纪,钢琴作为一件表达中西友谊的礼物,随着传教士远渡重洋。
由于是舶来品,这件乐器最初仅被宫廷、教堂、一小部分新式学堂采用,并没有博得大众的青睐,其影响亦是甚微。
驻足当下,在经历了20世纪以来近百年的发展,钢琴一跃成为民众音乐生活方面最具影响力的西方乐器,可谓是“飞入寻常百姓家”。
钢琴音乐在中国得以飞速发展,有着多方面的因素。
最为关键的一点,便是几代作曲家对于民族性的深刻认识和不断追求,令这件舶来品得以植根于中国音乐文化之上,从而拉近与民众的关系。
“中国钢琴创作起源于20世纪最初10年”[1],这一时期音乐创作尚处于学习阶段,产生的作品,如赵元任《和平进行曲》(1915)、萧友梅《夜曲》(1916)等,受西方音乐风格影响颇深,但是对于民族性的追求亦已初见端倪。
《偶成》(1917)以天津快板惯用的伴奏音调作为灵感的源泉,并巧用颤音增加民间趣味性。
老志诚《牧童之乐》(1932)以民族调式、五声性和弦以及民族器乐演奏法(琵琶、二胡等)的融入,表达中国味道。
《茉莉花》钢琴改编曲的艺术创作特征【内容摘要】我国知名作曲家储望华根据江苏民歌《茉莉花》改编的钢琴独奏曲旋律委婉流畅,采用了中国的民族性和声语言和复节奏等创作手法,充分运用了钢琴的力度对比、多声部性,很好地表现出其内在张力。
文章主要从情感、织体、结构、和声等方面对作品的创作特征做了详细阐述,从理论上通过对储望华改编的钢琴曲《茉莉花》创作特征进行分析和探索,试图更全面地解析这首钢琴改编曲,以提高演奏者在演奏中对乐曲的把握能力,增加演奏的艺术魅力。
【关键词】钢琴曲《茉莉花》民族性变奏曲式结构和声织体中国的民歌瀚如烟海,脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多,但在世界上,最为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响力的恐怕当属《茉莉花》,其以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了中国人,甚至是全世界观众的心。
意大利著名作曲家普契尼被“茉莉花”打动了,他在歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌,使其得以在世界范围内流传。
1982年,联合国教科文组织把《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一,向世界各国人民介绍,进行文化交流。
而由储望华改编的钢琴独奏曲《茉莉花》则再一次让人感受到这首乐曲的魅力,在2003年6月的悉尼首演,改编钢琴独奏曲《茉莉花》因其特有的东方神韵,一枝独秀,获得了外国听众经久不息的掌声。
一、乐曲情感钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华于2003年5月根据江苏民歌《茉莉花》创作的。
《茉莉花》产生于明末清初,是流行全国各地的民间歌曲,距今约有300年历史,最早的时候叫《鲜花调》,有各种各样的变种,其中以江苏的《茉莉花》传播最广,最具代表性,由于受当地语言和文化特征的影响,其旋律委婉、生动流畅、感情细腻、结构严谨。
《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。
小调的旋律风格总体而言流畅温润、柔和抒情,似山谷中涓涓流淌的小溪,虽不张扬却充满内在张力,而这种内在张力很适合用钢琴来表现。
钢琴曲《茉莉花》全曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词为情感表达的起点和归宿。
浅析民歌《茉莉花》作者:申桂红来源:《北方音乐》2014年第02期【摘要】在中国众多民歌之中,《茉莉花》是一首传唱大江南北的最能代表中国特色的经典民歌,是我国传统音乐文化的一个里程碑。
本文通过对民歌《茉莉花》起源及其在多个版本中的对比,并分析民歌《茉莉花》在多种音乐体裁中的自我演绎,让人们更加深入地了解中国的传统音乐文化。
【关键词】《茉莉花》;起源;多个版本;对比;自我演绎我国各族民歌浩如烟海,风格殊异,就像璀璨夺目的万顷波光,闪耀在历史的长河之中。
在这一片花海中,有一种花儿,它虽没有娇艳的色彩和婀娜的风姿,但是它朴素自然、清净纯洁,而且奇香无比,素有“人间第一香”的美称,因而受到无数人的喜爱,这就是“茉莉花”。
一.(《茉莉花》的起源《茉莉花》的流传有着久远的历史。
早在清道光年问,贮香主人编辑的《小慧集》卷十二中,就有由萧卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》。
据说它是一首产生于明末清初,流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲,距今约有300年的历史。
据史料记载,1942年冬,军旅音乐家何仿在江苏六合从民间艺人袁子柏那里搜集到《鲜花调》,反复吟唱觉得原歌的艺术形象不够集中,又是以小女子的“奴”人为称,唱的实际上是“哥哥呀妹妹”的相思情,不够深沉。
于是就对原曲、原词作了修改,三段歌词用同一段曲子,一唱三叹,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,也就是现在的《茉莉花》。
当时在北京由前线歌舞团一曲唱红,当年中国唱片社出版了唱片。
从此,这首江苏扬州民歌以《茉莉花》之名传遍世界乐坛。
民歌的地域性非常强烈。
在同~首曲调的不同地区的变体中表现得尤其鲜明。
民歌在流传过程中会根据各个地方的地理环境、历史环境、生活习惯、语言风格等因素而改变。
长久以来,民歌《茉莉花》不但流传于长江两岸,而且在东北辽宁、河北南皮等地区也有传唱,出现了风格各异的不同版本。
二.《茉莉花》多个版本的对比分析(一)江苏扬州《茉莉花》一般认为,江苏扬州的《茉莉花》最接近《茉莉花》的原始状态,它可以说是在《茉莉花》这一同宗民歌体系中最具代表性的一支曲调。
钢琴曲《茉莉花》“技与境”探析作者:何思惠来源:《北方音乐》2015年第02期【摘要】自二十世纪初至今,中国作曲家们一直在探索钢琴作品的创作。
作曲家储望华改编的《茉莉花》通过精巧的技法布局,将传统民族曲调在西方乐器上完美结合并呈现,实现了符合中国传统审美的音乐意境。
本文从创作技法和音乐意境两个方面分别进行探析,解读这首作品【关键词】中国钢琴作品;创作技法;音乐意境巾围钢琴作品的创作始于二十世纪初,赵元任先生于1915年发表的《和平进行曲》,被公认为中国的第一首钢琴作品。
自此之后,越来越多的中国作曲家开始尝试创作钢琴作品。
析钢琴作为一件西方乐器,如何通过这一外来乐器的演奏技巧与特点来充分地体现巾围传统审美风格,这是中国作曲家们一直以来在创作中探索的重要方向。
中国钢琴音乐创作发展到今天已经有近百年的时问,在中国钢琴音乐的创作过程中,作曲家们在探索钢琴作品民族化的道路中不懈努力,产生了许多优秀的作品。
江苏民歌《茉莉花》,可以说是最广为流传的中国民族音乐,被改编创作出的版本颇多。
在这其中,储望华先生于2003年改编的钢琴独奏版本《茉莉花》让人耳目一新,这一“新”来源于他将钢琴技法与演奏意境很好的融合在一起,淋漓尽致地表达出东方韵味的意境,为听众展现了一幅意境深远、朦胧淡雅的中国画。
一、“技”——精巧的技法布局(一)结构布局整首作品的结构规划缜密,作曲家储望华在创作笔谈中写道:“在布局上,力克‘即兴性’,力求‘逻辑性’,使乐曲在内容情绪的表达上,有一个始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回落、再现、回味等段落的发展程序。
”从作曲家的自述和作品的曲式技法可以看出,作曲家使用多重技法力图承载丰富的乐思,使整首作品内容丰满起来。
曲式上融合了三部曲式、变奏曲式和回旋曲式。
从变奏曲式结构来分析这首作品,曲式结构如下所示:引子(6小节)+主题A(17小节)+连接(9小节)+AI(13小节)+连接(cadenza 11小节)+A2(27小节)+A3(coda尾声16小节)。
茉莉花,是一首储望华创作的钢琴曲,其美妙的旋律和丰富的情感使其成为许多钢琴演奏者心中的经典之作。
本文试析储望华钢琴曲《茉莉花》,从其音乐结构、情感表达以及艺术意义三个方面来进行深入剖析。
音乐结构是一首曲子的基本组成部分。
《茉莉花》的音乐结构非常精致而严密。
它以--的三段式结构为主体,部分是主旋律的呈现,部分则是对部分的变奏和发展。
这种结构使得整首曲子的演奏循环感很强,给人以回旋往复之感。
曲子采用了丰富多变的音乐元素。
音乐的旋律流畅秀美,如同茉莉花的香气轻盈而迷人;乐曲的节奏变化多样,交错交织,有时婉悠扬,有时洋溢着激情奔放的力量,仿佛茉莉花起舞。
整个曲子充满变幻,给人以音乐的惊喜和愉悦。
储望华在《茉莉花》中巧妙地通过音乐表达了丰富多样的情感。
在曲子的开头,妩媚的旋律如同初放的茉莉花,充满着清新的气息和温柔的感觉。
随着曲子的发展,琴声逐渐变得激昂起来,情感跃然纸上。
每一个音符都如同一朵绽放的花朵,在听者的心里激荡出涟漪。
通过音乐,储望华将自己的情感与听者产生了共鸣,让人们感受到茉莉花的美丽与妖娆。
《茉莉花》的艺术意义也不容忽视。
曲子通过简练的音符和丰富的情感,在极为有限的时间和空间内表达出了丰富的意境和情绪。
储望华巧妙地利用琴键和琴弦,呈现出茉莉花四溢的芳香和细腻的质感。
这种将音乐与自然景物相结合的手法,使得曲子更加生动、形象,并具有很强的审美价值。
曲子在音乐语言和情感诉求上也突破了传统的桎梏,展现出储望华独特的音乐风格和个人思想追求。
储望华钢琴曲《茉莉花》以其丰富的音乐结构、情感表达和艺术意义,成为一首备受推崇的经典之作。
通过对曲子的试析,我们可以更好地理解和欣赏这首曲子背后的内涵和情感。
茉莉花的芬芳永远留存在那些喜爱音乐的人们心中,激励着他们勇敢追求美好、实现自我价值的人生之旅。
前言中国的民歌瀚如烟海,脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多,但在世界上。
最为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响力的恐怕当属《茉莉花》。
她以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了我们中国人,甚至是全世界人民的心。
意大利著名作曲家普契尼被她打动了。
在他的歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌。
使她得以在世界范围内流传。
1982年,联合国教科文组织把这首《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一,向世界各国人民介绍,进行文化交流。
而由储望华先生改编的钢琴独奏曲《茉莉花》则再一次让人们感受到她的魅力,在2003年6月的悉尼首演,因其特有的东方神韵,一枝独秀,获得了听众经久不息的热烈掌声。
一·乐曲分析(一)情感分析钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华先生于2003年5月根据江苏民歌《茉莉花》创作的。
《茉莉花》产生于明末清初,是流行全国各地的民间歌曲,距今约有300年的历史。
最早的时候叫《鲜花调》,有各种各样的变种。
其中以江苏的《茉莉花》传播最广,最具代表性,由于受当地语言和文化特征的影响,它的旋律委婉,生动流畅,感情细腻,结构严谨。
《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。
小调的旋律风格总体而言比较流畅温润,柔和抒情,恰似山谷中涓涓流淌的小溪,虽不张扬却充满内在的张力,而这种内在的张力是很适合用钢琴来表现的。
钢琴的力度对比,表现形式的多样性,可以很好的表现出这种内在张力,而不突兀。
钢琴曲《茉莉花》全曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词作为情感表达的起点和归宿。
原歌词如下:好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花草,香也香不过它;我有心采一朵戴,看花的人儿要将我骂。
好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,茉莉花开。
雪也白不过它;我有心采一朵戴,又怕旁人笑话。
好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花开,比也比不过它;我有心采一朵戴,又怕来年不发芽。
通过歌词我们可以看出这是一首情歌,通过赞美茉莉花,含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情,而茉莉花是东方花卉的象征之一,所以钢琴曲《茉莉花》则是描绘了一个发生在满园花开的东方庭院中的恋爱故事。
北方音乐Northern Music储望华钢琴曲《茉莉花》演奏分析刘菁菁(大庆师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江 大庆 163000)【摘要】储望华出生于二十世纪中叶,是我国优秀的作曲家、钢琴家。
在其创作的大量作品中,钢琴作品占比最大,并始终以“中国风”为特点来进行创作。
大部分钢琴独奏曲都是以我国各地民歌为题材改编而成,围绕民歌元素的钢琴改编曲也比比皆是。
储望华先生所创作的改编曲,不仅具有浓郁的中国韵味,更具有相当高的学术价值。
本文通过剖析钢琴曲《茉莉花》以期探究其民族音乐风格的钢琴改编曲的演奏特征。
【关键词】储望华;钢琴曲;《茉莉花》;演奏分析【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A民歌《茉莉花》作为脍炙人口的传唱作品,在时间的流逝中历久弥新。
钢琴改编曲《茉莉花》,便是利用西方作曲技法,对原曲进行创造性的钢琴编曲,整体创作过程并不容易。
储望华先生通过钢琴曲的方式重新阐释了《茉莉花》文化内涵与艺术魅力,是钢琴改编曲的新高度。
一、储望华艺术生平为了更全面地理解储望华的钢琴作品,通过其人生阅历洞悉作品的艺术魅力,首先我们要对他的生平与创作经历进行了解。
储望华先生自幼开始接触音乐,并表现出极大的天赋。
储望华先生曾就读于中央音乐钢琴系进行学习,在易开基的教导下,他的钢琴演奏水平有了很大的提高,并为之后的钢琴改编、作曲技法等方面的探究夯实了基础。
第一次尝试创作改编的民歌新旋律,是以北京郊区的当地民歌《海淀是个好地方》为蓝本,进行改编创作的钢琴变奏曲,并备受好评。
在之后的创作中,他也试着融入我国不同地区的民间传统音乐元素。
其创作的作品中,《茉莉花》以高超的技巧、鲜明的主题,不仅在国内赢得了掌声,更在国际范围内产生了较大的影响力。
储望华先生生平所创作的四十多部钢琴作品中,有近三十首为钢琴独奏曲。
根据素材内容的选取分为钢琴改编曲和独创钢琴曲两类。
现如今,储望华先生的许多作品被做为国内外钢琴的演奏曲目,频频出现在各类音乐院校钢琴专业的教学曲目中。
储望华茉莉花的感悟
茉莉花是一种芳香怡人的花朵,常常被用来形容优雅、纯洁和美好的事物。
对于储望华这个名字,可能是指某个具体的人或者事物,所以对于茉莉花的感悟也会因此而有所不同。
以下是我对茉莉花的一些感悟:
1. 纯洁与美丽:茉莉花的花瓣洁白如雪,散发出淡雅的香气。
它代表了纯洁和美丽的象征,让人感到宁静和舒适。
茉莉花的存在提醒我们要保持内心的纯洁和清净,追求美好的生活态度。
2. 芬芳与温暖:茉莉花散发出的芳香让人感到温暖和舒适。
它的香气可以让人放松身心,缓解压力和焦虑。
茉莉花的芬芳告诉我们,在喧嚣和繁忙的生活中,要学会给自己留下一片宁静和温馨的空间。
3. 坚韧与生命力:茉莉花的生命力很强,即使在恶劣的环境下也能生长茂盛。
它的花朵绽放时娇小而坚韧,给人一种勇敢和顽强的感觉。
茉莉花的坚韧告诉我们,在面对困难和挑战时,要保持乐观和坚持不懈的精神。
总之,茉莉花给人一种美好、纯洁、温馨和坚韧的感觉。
它的存在提醒我们要保持内心的纯净和美好,同时也告诉我们在生活中要学会放松身心,追求宁静与温馨。
茉莉花是大自然赋予我们的一份珍贵的礼物,让我们在日常生活中感受到生命的美好和力量。
探析储望华钢琴曲《茉莉花》的艺术特征与演奏技巧摘要:民间音乐是众多中国钢琴作品的基础。
在中国钢琴音乐创作中,民歌改编则是其中重要的一种创作方式,融合了西方作曲技法,成就了不少经典之作。
《茉莉花》就是杰出代表之一。
此曲由作曲家储望华结合西方的钢琴演奏技法编创而成。
因其演奏技巧与技法的难度偏大,储望华在对原曲进行改编的时候,将其内涵和韵味进行重新演绎,使其达到了新的艺术高度。
因此,重点对钢琴曲《茉莉花》的艺术特征和演奏技巧展开分析。
关键词:储望华;钢琴曲《茉莉花》;艺术特征;演奏技巧在钢琴音乐中,通过西方作曲技巧的借鉴和融入来发扬民族音乐成为当下钢琴创作的热潮,值得深入研究。
储望华编创的钢琴曲《茉莉花》就是借助西方作曲理论改编的中国民歌,此曲将西方音乐的精华部分进行深化,使得此曲兼具时代国际风格和民族之风。
一、作品相关介绍(一)作者简介储望华生于湖南的一个书香门第,尽管他的父母没有音乐学习的经历,但十分重视对他的教育。
在父母的重视下,储望华11岁时考取了中央音乐学院附属中学,报取了钢琴专业。
简单的和声编创致使储望华对作曲有了浓郁的兴趣,于是他开始对钢琴独奏、木管重奏等乐曲进行编创。
经过后期的深入研究和创作,《中国民歌七首》等著名的钢琴作品得以问世[1]。
在不断的深造学习中,储望华接触和进一步学习了更多的作曲技术,打破了自身的创作局限性,掌握了更广泛的应用技巧,拓宽了自身的创作领域。
(二)钢琴改编曲《茉莉花》的创作背景1982年,储望华来到澳大利亚墨尔本大学深造进修作曲,继续精研现代作曲技法,打开了新的创作视野和创作思维。
在墨尔本,储望华结识了一位华裔钢琴家陈巍岭。
储望华在与陈巍岭交流中国风格的钢琴音乐之后获得灵感,随之对钢琴曲《茉莉花》进行了改编,融入了新的创作技巧。
当时的中国民歌《茉莉花》已经有两个版本,分别是河北版和江苏版,而储望华创新的要点在于并没有一味地应用这两个版本的《茉莉花》,而是将这两个版本进行微妙的结合,找到契合点,將歌词和风格应用到新的编曲中。
储望华钢琴独奏《茉莉花》技法与演奏研究储望华是中国著名的钢琴家和音乐教育家,长期致力于钢琴教育与演奏方面的研究。
他的钢琴独奏曲《茉莉花》是中国民间音乐中最著名、最具代表性的曲目之一,被视为中国钢琴音乐的经典之一。
本文将介绍储望华钢琴独奏《茉莉花》的技法与演奏方法。
一、左手指法储望华在演奏《茉莉花》时,左手主要采用八度和双音技法,通过左手的协奏,增强乐曲质感和节奏感。
1.八度:左手在弹奏底音时,通过跳跃的方式,弹奏上面的八度音符,扩充了曲子的声域,确保了顶部旋律的清晰度。
2.双音:左手在演奏中,不仅要保持八度叠加,还要处理双音组合,巧妙地调配五声音阶的关系,呈现出丰富的音响层次。
二、右手指法右手的演奏主要采用的是指法和变速,这也是储望华钢琴独奏作品的鲜明特点。
他将音符的长度随着旋律的变化进行微调,拉长和缩短变得自然流畅。
1.指法:储望华在演奏中,不仅仅是单纯地演奏音符,还突出了五度音和三度音用指的变化,增强了音乐语言的流畅性和亲和力。
2.变速:右手旋律演奏时,采用了变速的处理技巧,即在需要凸显的旋律部分进行加速、放慢的处理,提高旋律的质感和人性化的表达。
三、演奏中的技巧1. 双手合作:在演奏中,储望华注重两只手之间的互相协调,通过左右手的独立演奏和交错运动,使旋律和伴奏在时间上紧密配合,为乐曲增加了层次感和深度。
2. 抑扬顿挫:储望华在演奏中善于处理音乐的台阶和高低起伏,让音乐的节奏具有灵活的变化。
他通过增强动态强度的处理方式,使音乐在抑扬顿挫的变化中呈现出更加动感与深度。
总体来说,储望华钢琴独奏《茉莉花》的演奏风格清丽流畅,旋律动人,巧妙处理了五声阶的音响关系,呈现出深刻的音乐表现与艺术魅力。
通过对这些技法和演奏方法的分析,能够更加深入地理解储望华的演奏技艺,并为自己的钢琴演奏提供借鉴与启示。
98 Northern Music 满园花开香万家——浅谈储望华钢琴改编曲《茉莉花》的演奏技法刘天华(辽宁师范大学,辽宁 大连 116029)【摘要】钢琴独奏曲《茉莉花》是由我国著名作曲家储望华先生根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的。
这首钢琴曲不仅具有浓郁的中国韵味,亦彰显出很高的演奏和欣赏价值。
本文结合自身演奏体会,对这首作品应掌握的演奏技法进行分析,以便更好地诠释作品。
【关键词】钢琴曲《茉莉花》;演奏技法【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、速度与力度标记的安排(一)速度在钢琴曲《茉莉花》中,全曲大体上有8处速度变化。
第一处速度标记为引子的Lento Grazioso,优美的慢板;第二处为插部的poco piu mosso,稍快一些;第三处变奏Ⅰ回到主题的原速TempoⅠ;第四处为华彩部分的Allegro,快板;第五处为高潮部分的Moderato,中速;第六处为准备再现的Meno mosso,稍慢一些;第七、第八处出现在尾声,再现之后的尾声有两处速度变化,先是poco piu mosso,稍快一些,之后又回到了主题的原速TempoⅠ。
(二)力度钢琴曲《茉莉花》的力度变化跨度较大,由pppp到ff,所以在弹之前要充分理解并掌握各力度标记的实际音响效果,如主题部分的左手旋律力度标记虽然为mp,但这并不意味着要将主旋律弹得很弱,主要是为了营造一种静谧的氛围,所以情绪上虽然是安静的,但主旋律要弹得有深度,体现一种悠远的效果。
插部的力度标记虽然为pp,但是要做到“弱而不虚”,突出右手最上方旋律,所以右手手指第一关节要立住,同时指尖要有紧张度,有类似于古筝演奏中由外向内勾住琴弦的感觉,使音色明亮而集中,左手三连音的演奏要像扬琴的木槌击弦般干净整齐。
二、踏板的使用与音色处理伟大的钢琴家约·霍夫曼曾说踏板不仅仅是延长声音的工具,而且也是改变音色的工具。
钢琴改编曲《茉莉花》的演奏过程中,尤其要注意踏板的使用和音色的处理,踏板踩的深浅应该根据要表现的意境随时调整,这样才能使作品的艺术魅力最大程度地演绎出来。
储望华钢琴改编曲《茉莉花幻想曲》演奏分析之我见
张敏
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()15
【摘要】储望华是我国著名的作曲家、钢琴家,他深耕于“中国风格”钢琴艺术作品的创作,钢琴改编曲《茉莉花幻想曲》作为中国钢琴音乐作品创作的代表作品之一,是储望华于2003年将《茉莉花》改编成为钢琴独奏乐曲《茉莉花幻想曲》,通过对乐曲的改编,将中国民歌与西方现代创作技法相结合,更好地诠释了《茉莉花》的艺术文化价值和魅力。
本文将从音乐分析和实际演奏处理两个方面来研究《茉莉花幻想曲》,希望通过此次研究,从而使演奏者可以更加准确地掌握乐曲,提高自身演奏水平。
【总页数】3页(P140-142)
【作者】张敏
【作者单位】山西传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.储望华早期与近期中国民歌钢琴改编曲比较研究——以《浏阳河》和《茉莉花》为例
2.浅谈储望华钢琴改编曲《解放区的天》的演奏技巧
3.储望华钢琴曲《茉莉
花》演奏分析4.储望华钢琴曲《茉莉花》演奏分析5.满园花开香万家——浅谈储望华钢琴改编曲《茉莉花》的演奏技法
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。