储望华 茉莉花
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交响-西安音乐学院学报(季刊)Jiao Xiang-Journal of Xi’an Conservatory of Music 2020年12月 第39卷 第4期 Dec. 2020 V ol.39 No.4- 101 -中国分类号:J624.1 文献识别码:A 文章编号:1003-1499-(2020)04-0101-06●陈 青储望华《茉莉花幻想曲》民间音韵的保持与再造(西安音乐学院,陕西·西安,710061)摘 要 《茉莉花》作为一首享誉国际的经典民歌,国内外作曲家皆对其有所涉及。
旅澳钢琴家、作曲家储望华,怀揣着深厚的民族情感,以民歌《茉莉花》为素材创作了钢琴独奏作品《茉莉花幻想曲》,并很快成为民歌改编钢琴曲的经典作品。
通过对作品音乐技法的剖析对作曲家艺术理念进行探寻,并以作曲家在钢琴艺术领域中对于民族性的追求为研究主旨进行展开,进而探索民族风格特征在新世纪中国钢琴音乐创作中的体现与运用。
关键词 储望华;钢琴改编;《茉莉花》;创作特征17世纪,钢琴作为一件表达中西友谊的礼物,随着传教士远渡重洋。
由于是舶来品,这件乐器最初仅被宫廷、教堂、一小部分新式学堂采用,并没有博得大众的青睐,其影响亦是甚微。
驻足当下,在经历了20世纪以来近百年的发展,钢琴一跃成为民众音乐生活方面最具影响力的西方乐器,可谓是“飞入寻常百姓家”。
钢琴音乐在中国得以飞速发展,有着多方面的因素。
最为关键的一点,便是几代作曲家对于民族性的深刻认识和不断追求,令这件舶来品得以植根于中国音乐文化之上,从而拉近与民众的关系。
“中国钢琴创作起源于20世纪最初10年”[1],这一时期音乐创作尚处于学习阶段,产生的作品,如赵元任《和平进行曲》(1915)、萧友梅《夜曲》(1916)等,受西方音乐风格影响颇深,但是对于民族性的追求亦已初见端倪。
《偶成》(1917)以天津快板惯用的伴奏音调作为灵感的源泉,并巧用颤音增加民间趣味性。
老志诚《牧童之乐》(1932)以民族调式、五声性和弦以及民族器乐演奏法(琵琶、二胡等)的融入,表达中国味道。
《茉莉花》钢琴改编曲的艺术创作特征【内容摘要】我国知名作曲家储望华根据江苏民歌《茉莉花》改编的钢琴独奏曲旋律委婉流畅,采用了中国的民族性和声语言和复节奏等创作手法,充分运用了钢琴的力度对比、多声部性,很好地表现出其内在张力。
文章主要从情感、织体、结构、和声等方面对作品的创作特征做了详细阐述,从理论上通过对储望华改编的钢琴曲《茉莉花》创作特征进行分析和探索,试图更全面地解析这首钢琴改编曲,以提高演奏者在演奏中对乐曲的把握能力,增加演奏的艺术魅力。
【关键词】钢琴曲《茉莉花》民族性变奏曲式结构和声织体中国的民歌瀚如烟海,脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多,但在世界上,最为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响力的恐怕当属《茉莉花》,其以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了中国人,甚至是全世界观众的心。
意大利著名作曲家普契尼被“茉莉花”打动了,他在歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌,使其得以在世界范围内流传。
1982年,联合国教科文组织把《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一,向世界各国人民介绍,进行文化交流。
而由储望华改编的钢琴独奏曲《茉莉花》则再一次让人感受到这首乐曲的魅力,在2003年6月的悉尼首演,改编钢琴独奏曲《茉莉花》因其特有的东方神韵,一枝独秀,获得了外国听众经久不息的掌声。
一、乐曲情感钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华于2003年5月根据江苏民歌《茉莉花》创作的。
《茉莉花》产生于明末清初,是流行全国各地的民间歌曲,距今约有300年历史,最早的时候叫《鲜花调》,有各种各样的变种,其中以江苏的《茉莉花》传播最广,最具代表性,由于受当地语言和文化特征的影响,其旋律委婉、生动流畅、感情细腻、结构严谨。
《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。
小调的旋律风格总体而言流畅温润、柔和抒情,似山谷中涓涓流淌的小溪,虽不张扬却充满内在张力,而这种内在张力很适合用钢琴来表现。
钢琴曲《茉莉花》全曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词为情感表达的起点和归宿。
浅析民歌《茉莉花》作者:申桂红来源:《北方音乐》2014年第02期【摘要】在中国众多民歌之中,《茉莉花》是一首传唱大江南北的最能代表中国特色的经典民歌,是我国传统音乐文化的一个里程碑。
本文通过对民歌《茉莉花》起源及其在多个版本中的对比,并分析民歌《茉莉花》在多种音乐体裁中的自我演绎,让人们更加深入地了解中国的传统音乐文化。
【关键词】《茉莉花》;起源;多个版本;对比;自我演绎我国各族民歌浩如烟海,风格殊异,就像璀璨夺目的万顷波光,闪耀在历史的长河之中。
在这一片花海中,有一种花儿,它虽没有娇艳的色彩和婀娜的风姿,但是它朴素自然、清净纯洁,而且奇香无比,素有“人间第一香”的美称,因而受到无数人的喜爱,这就是“茉莉花”。
一.(《茉莉花》的起源《茉莉花》的流传有着久远的历史。
早在清道光年问,贮香主人编辑的《小慧集》卷十二中,就有由萧卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》。
据说它是一首产生于明末清初,流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲,距今约有300年的历史。
据史料记载,1942年冬,军旅音乐家何仿在江苏六合从民间艺人袁子柏那里搜集到《鲜花调》,反复吟唱觉得原歌的艺术形象不够集中,又是以小女子的“奴”人为称,唱的实际上是“哥哥呀妹妹”的相思情,不够深沉。
于是就对原曲、原词作了修改,三段歌词用同一段曲子,一唱三叹,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,也就是现在的《茉莉花》。
当时在北京由前线歌舞团一曲唱红,当年中国唱片社出版了唱片。
从此,这首江苏扬州民歌以《茉莉花》之名传遍世界乐坛。
民歌的地域性非常强烈。
在同~首曲调的不同地区的变体中表现得尤其鲜明。
民歌在流传过程中会根据各个地方的地理环境、历史环境、生活习惯、语言风格等因素而改变。
长久以来,民歌《茉莉花》不但流传于长江两岸,而且在东北辽宁、河北南皮等地区也有传唱,出现了风格各异的不同版本。
二.《茉莉花》多个版本的对比分析(一)江苏扬州《茉莉花》一般认为,江苏扬州的《茉莉花》最接近《茉莉花》的原始状态,它可以说是在《茉莉花》这一同宗民歌体系中最具代表性的一支曲调。
钢琴曲《茉莉花》“技与境”探析作者:何思惠来源:《北方音乐》2015年第02期【摘要】自二十世纪初至今,中国作曲家们一直在探索钢琴作品的创作。
作曲家储望华改编的《茉莉花》通过精巧的技法布局,将传统民族曲调在西方乐器上完美结合并呈现,实现了符合中国传统审美的音乐意境。
本文从创作技法和音乐意境两个方面分别进行探析,解读这首作品【关键词】中国钢琴作品;创作技法;音乐意境巾围钢琴作品的创作始于二十世纪初,赵元任先生于1915年发表的《和平进行曲》,被公认为中国的第一首钢琴作品。
自此之后,越来越多的中国作曲家开始尝试创作钢琴作品。
析钢琴作为一件西方乐器,如何通过这一外来乐器的演奏技巧与特点来充分地体现巾围传统审美风格,这是中国作曲家们一直以来在创作中探索的重要方向。
中国钢琴音乐创作发展到今天已经有近百年的时问,在中国钢琴音乐的创作过程中,作曲家们在探索钢琴作品民族化的道路中不懈努力,产生了许多优秀的作品。
江苏民歌《茉莉花》,可以说是最广为流传的中国民族音乐,被改编创作出的版本颇多。
在这其中,储望华先生于2003年改编的钢琴独奏版本《茉莉花》让人耳目一新,这一“新”来源于他将钢琴技法与演奏意境很好的融合在一起,淋漓尽致地表达出东方韵味的意境,为听众展现了一幅意境深远、朦胧淡雅的中国画。
一、“技”——精巧的技法布局(一)结构布局整首作品的结构规划缜密,作曲家储望华在创作笔谈中写道:“在布局上,力克‘即兴性’,力求‘逻辑性’,使乐曲在内容情绪的表达上,有一个始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回落、再现、回味等段落的发展程序。
”从作曲家的自述和作品的曲式技法可以看出,作曲家使用多重技法力图承载丰富的乐思,使整首作品内容丰满起来。
曲式上融合了三部曲式、变奏曲式和回旋曲式。
从变奏曲式结构来分析这首作品,曲式结构如下所示:引子(6小节)+主题A(17小节)+连接(9小节)+AI(13小节)+连接(cadenza 11小节)+A2(27小节)+A3(coda尾声16小节)。
茉莉花,是一首储望华创作的钢琴曲,其美妙的旋律和丰富的情感使其成为许多钢琴演奏者心中的经典之作。
本文试析储望华钢琴曲《茉莉花》,从其音乐结构、情感表达以及艺术意义三个方面来进行深入剖析。
音乐结构是一首曲子的基本组成部分。
《茉莉花》的音乐结构非常精致而严密。
它以--的三段式结构为主体,部分是主旋律的呈现,部分则是对部分的变奏和发展。
这种结构使得整首曲子的演奏循环感很强,给人以回旋往复之感。
曲子采用了丰富多变的音乐元素。
音乐的旋律流畅秀美,如同茉莉花的香气轻盈而迷人;乐曲的节奏变化多样,交错交织,有时婉悠扬,有时洋溢着激情奔放的力量,仿佛茉莉花起舞。
整个曲子充满变幻,给人以音乐的惊喜和愉悦。
储望华在《茉莉花》中巧妙地通过音乐表达了丰富多样的情感。
在曲子的开头,妩媚的旋律如同初放的茉莉花,充满着清新的气息和温柔的感觉。
随着曲子的发展,琴声逐渐变得激昂起来,情感跃然纸上。
每一个音符都如同一朵绽放的花朵,在听者的心里激荡出涟漪。
通过音乐,储望华将自己的情感与听者产生了共鸣,让人们感受到茉莉花的美丽与妖娆。
《茉莉花》的艺术意义也不容忽视。
曲子通过简练的音符和丰富的情感,在极为有限的时间和空间内表达出了丰富的意境和情绪。
储望华巧妙地利用琴键和琴弦,呈现出茉莉花四溢的芳香和细腻的质感。
这种将音乐与自然景物相结合的手法,使得曲子更加生动、形象,并具有很强的审美价值。
曲子在音乐语言和情感诉求上也突破了传统的桎梏,展现出储望华独特的音乐风格和个人思想追求。
储望华钢琴曲《茉莉花》以其丰富的音乐结构、情感表达和艺术意义,成为一首备受推崇的经典之作。
通过对曲子的试析,我们可以更好地理解和欣赏这首曲子背后的内涵和情感。
茉莉花的芬芳永远留存在那些喜爱音乐的人们心中,激励着他们勇敢追求美好、实现自我价值的人生之旅。