1890-1945美国建筑风格之旅

美国建筑的历史和当代现状美国建筑的历史可以追溯到殖民地时期，当时的建筑风格主要受欧洲影响。

因此在美国，可以看到许多欧洲风格建筑，例如英国古典建筑、法国文艺复兴建筑等。

随着美国的发展，建筑风格也随之变化。

在19世纪初，古典主义建筑成为主流，这一时期的建筑风格强调对称和比例，建筑物通常具有浓郁的欧洲风情。

到了19世纪中期，新古典主义建筑开始兴起，这一时期建筑风格更加注重细节和装饰。

新古典主义的经典代表就是华盛顿特区的美国国会大厦。

20世纪初，现代主义建筑开始崛起。

现代主义建筑风格强调实用性和功能性，建筑物色彩简洁，布局合理。

这一时期的代表建筑物有纽约的联合国总部大楼和芝加哥的普拉尼斯大厦等。

到了20世纪50年代，后现代主义建筑成为主流。

后现代主义建筑强调个性和对当代文化的反应。

建筑物形状朵曼、色彩多变，通常拥有大量装饰和艺术元素。

而在当前时期，经济全球化和信息化的影响下，建筑风格更加多样化。

许多大型城市兴起了高耸入云的摩天大楼，使得城市天际线变得愈加壮观。

同时，很多城市重视历史保护，将老建筑进行改建和修缮，以保护当地的文化和历史遗产。

除了建筑风格的变化外，建筑使用的材料和技术也在不断进步。

例如现在的建筑材料更加环保，同时电子化和机械化的技术使得建筑更加智能化，为人们的生活提供了更加便利的条件。

总之，美国建筑的历史和现状体现了美国文化和经济的发展变迁。

这些建筑物的历史和文化意义不可忽视，同时在当代，建筑界对环保和绿色建筑也提出越来越高的要求，这是我们应当重视和思考的问题。

美国旧金山：庄严而浪漫的艺术宫
旧金山的艺术宫始建于1915年，它曾经是巴拿马太平洋国际博览会的会场，原本是由一些简单的建材临时搭建的，后于1962年由一些支持者募资重建，并使用了永久性建材，使艺术宫得以保留至今。

这是一座仿古罗马废墟式的建筑，玫瑰红的色泽，精美的雕塑，高大的穹顶和修长的立柱，无不散发着一种强烈的艺术气息，给人予视觉上的震撼与美感。

艺术宫的入口处
流连在这些高大雄伟的柱子边，有一种时空上的错觉，仿佛是徜徉在欧洲的某一个角落。

1915年的巴拿马“太平洋万国博览会”曾吸引了1800万游客前来参观游览
博览会结束后，除了艺术宫被保留，其余的建筑都被拆除。

第一次世界大战后，艺术宫成为旧金山市立公园系统的一部分，二战时曾作为美国陆军的停车场，直到1947年才归还给旧金山市政府。

很喜欢这些柱子，忍不住拍了又拍。

艺术宫的主建筑是一个宏伟的圆形大厅，装饰精美。

穹顶漂亮的图案
八根柱子上面都有塑像
据说艺术宫的设计者，著名的德裔建筑师 Bernard Maybeck 相当擅长细节装修，后人才得以欣赏到如此精湛的艺术建筑。

艺术宫随处散发着一种庄严又浪漫的艺术气息，令人流连忘返。

不愧是个艺术之地，连洗手间外面的大厅都装饰得很有艺术性。

远处依山而建层层叠叠的建筑映入眼帘，它是旧金山市的特色。

绿色的湖面上，天鹅与鸳鸯自在地嬉戏畅游。

瞧这可爱的一家子！
这里是一个极好的亲子天堂
当然也可以带着宝贝狗狗出来溜溜
艺术宫全景图
水边种着美丽的紫色花朵！
艺术宫给了我很大的惊喜，这是此行在美国见到的有着浓郁欧洲气质的建筑，也是我最为喜欢的旧金山景点之一。

美国建筑风格美国作为一个多元化和移民国家，其建筑风格也是多样且独特的。

美国建筑风格的发展受到了不同地区、历史背景和文化传统的影响，呈现出了丰富多样的特色。

本文将探讨美国建筑风格的几个重要代表，并简述其特点和影响。

一、殖民地建筑：新英格兰风格和荷兰式建筑美国殖民地时期的建筑风格主要分为新英格兰风格和荷兰式建筑。

新英格兰风格源于英国文化传统，以砖石建筑为主，具有简洁、对称和实用的特点。

其代表作就是马萨诸塞州的普利茅斯村，这个建于17世纪的村庄保存着许多当时的建筑。

荷兰式建筑则充分体现了荷兰殖民者的风格，这种建筑通常采用木材和砖石结合的建筑材料，特点是外墙白色涂料，形成鲜明的对比。

在纽约市哈德逊河畔还可以看到一些荷兰式庄园。

二、联邦式建筑：古典主义的代表随着美国独立战争的胜利，联邦式建筑在美国得到了广泛的发展。

这种建筑风格主要受到欧洲古典主义的影响，以古希腊和古罗马的建筑为模板，重点突出了对称、比例和雅致等特点。

在华盛顿特区，白宫和国会大厦就是联邦式建筑的代表，这些建筑使用了大量的白色和圆拱形窗户，显示出古典主义的优雅和庄重。

三、维多利亚式建筑：19世纪的风靡维多利亚式建筑是19世纪最盛行的建筑风格之一，它充分展示了当时社会的繁荣和富裕。

这种建筑风格追求浪漫主义和异域风情，采用了精美的装饰和色彩丰富的细节。

典型的维多利亚式建筑有复杂的剖面设计、高耸的尖顶、大型玻璃窗户等。

旧金山市的彩色女郎别墅是维多利亚式建筑的代表作之一，它以其五彩斑斓的外墙和复杂的装饰物而闻名。

此外，芝加哥的帕特尔豪斯和纽约的新货郎大厦也是维多利亚式建筑的典范。

四、装饰艺术风格：大胆和现代20世纪初，装饰艺术风格崛起并在美国得到广泛应用。

这种建筑风格追求大胆、现代和简洁，主张将艺术与功能结合，注重线条和空间的平衡。

纽约的洛克菲勒中心就是典型的装饰艺术风格建筑，它以其流线型的外形和独特的雕塑物而闻名。

五、现代主义建筑：功能至上现代主义建筑在20世纪中叶兴起，强调功能至上和现代科技的运用。

工业设计史复习资料绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期〔1750—1914年的工业设计〕自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。

2、第二个时期〔1915—1939年的工业设计〕在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。

3、第三个时期〔1940年至当代的工业设计〕在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。

工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。

三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳别离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。

2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。

3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。

4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。

设计潮流和风格改变的艺术运动。

主要地区在欧美。

大致可分为下几类的设计运动，有时也称为设计流派或是视觉艺术运动（Visual Art Movement）。

要注意的是，设计运动与设计流派并不是绝对的，在不同的设计评论家、设计史家当中、有不同的归纳做法。

在此列出是广为人知的整理。

越晚期的设计运动就越有争议性，也分的越细。

而且会与文化运动、艺术运动混合在一起。

简单的设计流派整理早期∙1880年到1910年：工艺美术运动∙1880年代：新艺术运动时期，主要在1892年至1902年达到顶峰（1900年，巴黎世界博览会时），大约1907年以后就开始被忽视。

o下列流派也被归类在在新艺术运动当中：▪维也纳分离派运动▪德国青年运动▪意大利自由风格∙1925年到1930年代：装饰艺术运动时期o在美国发展的比较久，一直到1960年代达到巅峰，代表为好莱坞风格(en:Hollywood Style)中期∙1930年代；现代主义(en:Modernism)运动，1890年开始持续到1945年o下列流派也被归类在在现代主义运动当中：▪荷兰风格派运动▪俄国构成主义设计(en:Constructivism)▪德国工业同盟(en:Werkbund)▪奥地利工业组织(en:The Wiener Werkstatte)近代∙1960年代：波普艺术∙1970年代：后现代主义建筑设计▪建筑师罗伯特·斯坦恩在Modern Classicism书中的分类冷嘲热讽古典主义(Ironic Classicism)或符号性古典主义(Semiotic Classism)▪潜伏古典主义(Latent Classicism)▪原教旨古典主义(Fundamentalish Classicism)▪规范古典主义(Canonic Classicism)o查尔斯·詹克斯Charles Jencks的分类▪原教旨古典主义(Fundamentalish Classicism)▪复兴古典主义(Revivalist Classicism)▪都市古典主义(Urbanist Classicism)▪折中古典主义(Eclectic Classicism)产品设计▪高科技风格设计(High-Tech)▪过渡高科技风格设计(Trans High Tech)▪减少主义风格设计(Minimalism)▪建筑风格设计(Archetypes)▪微建筑风格设计(Micro-Architecture)▪微电子风格设计(Micro-Electronics)∙1980年代：解构主义(en:Deconstruction) 在1960年代晚期就蕴酿。

世界四十位顶级摄影大师简介达达曼雷Man Ray 美国1890-1976达达主义的奠基人,先锋摄影大师,诗人,雕塑家,超现实主义电影的开创者;他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家;1911年起从事绘画和雕刻创作,作为美国第一批抽象画家之一,曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触;1915年开始摄影艺术;他主张对艺术形式进行探索和创新,反对对旧有形式和主题的模仿与重复;曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了中途曝光、物影照片等技法,被后人称为“雷照片”;这些探索除了在语言技法上别开生面以外,在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神;尤金.阿杰Eugene Atget 法国1857-1927曾当过演员,学习过绘画,但都没有成功;直到40岁才开始从事摄影,1899年成为一名摄影师;他的摄影风格独特,不喜欢拍摄正规的人物肖像,而擅长拍摄街头的人物;他用7乘英寸底版的木制相机,在巴黎拍了30年,完成旧巴黎的艺术1053张照片、独特的巴黎1568张照片,两部宏大的专题摄影集;1927年在贫困中默默无闻地死去;他所拍摄的大量作品,奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位;尤金. 阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家,同时又是一位充满矛盾的摄影家;一方面,他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面,他的很多作品中又具有构成主义的特征,强调历史与对地点的尊重;同时,他的摄影画面充满神秘色彩,又常常被划入超现实主义范畴; 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai 法国1899-198420世纪最重要的摄影家之一,于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位;20年代,他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方;他于1933年出版的画册巴黎之夜轰动一时,被着名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”;他说：“摄影带给我们的是什么呢是一口新鲜的空气,一股强烈的现实味道,它给予事物的几乎是一种实体的表现;”除了内容的轰动以外,夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一;当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面;而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限,因此他被称为夜间摄影的鼻祖;雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue 法国1894-1986以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐,他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活;他从不拍摄摆布照片,而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间;所拍照片不受任何人影响,仅仅供自己和家人欣赏,从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”;一生保留了125本摄影日记;安德烈.柯特兹Andre Kertesz 匈牙利1894-1985作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示;各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子;柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界;他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受;布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉;”爱德华.韦斯顿Edward Weston 美国1886-195818岁时第一次拍照,1932年同亚当斯等人共同创建着名的“F64小组”,1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家;他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征,即精确的描写、丰富细腻的影调,以及不同于绘画的独特观察表现方式,表现得鲜明淋漓;韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术,始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术;他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极;其作品既客观又个人化,强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达;韦斯顿的一生,不慕名利,不图富贵,竭力简化自己的生活;他的作品,之所以能够给人以朝凡脱俗之感,不能不说与他的这种精神境界有关;贝洛克身材奇矮,曾是一家公司的专业摄影师;也许正因为他发育不全,体态酷似儿童的缘故,斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰,他因此受到她们的绝对信任,可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象; 他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作,运用男性看待裸体的视线,在构图框架内描绘女性;这种描绘方式,并没有同其它现代主义者划清界线,但拍摄者与被摄者的密切关系,却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式;这些作品最终成了最动人的人体作品之一,后又被列为媒体摄影的经典;阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹Alfred Stieglitz 美国1864-1946即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄,他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一;这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物,1864年生于新泽西州的霍伯肯;1890年在欧洲完成学业后返回美国,专心探索现代摄影的表现方式,策划前卫摄影展览等,成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁;斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国,并以自己的丰富实践,建立起现代摄影的里程碑,被誉为“美国摄影之父”;他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”,力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来,通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”奥古斯特.桑德August Sander 德国1876-1964桑德每一张照片的人物,都是摆好姿势,刻意打扮过的;人物的举止透着自认为最适当的仪态;表情显示着：我希望别人知道我的这一面;有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛,反倒露出自在的神色;然而这些人都有着严肃的性格,和或浓或淡的忧愁与伤痛;他们都是第一次世界大战的战败国子民;由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理,每个人都需要一张新的身份证照片,桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师;桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家,他会在历史经纬中占了那么重要的分量,和他完全客观的态度有关,他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格;任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族;这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像,而是拍了整个时代,为时代留下了脸孔;萨.梦Sarah Moon 法国1938-1938年生于法国,被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物;曾是红极一时的职业模特,后来转行成为摄影师,以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照;作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师,她拍摄的作品非常漂亮,给人的感觉就象一个小女孩的梦,梦想着蜕变成美丽的蝴蝶;这种商业效果上的成功,令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性; 她自己也承认早期作品有些娇柔造作,但后期作品风格大变,从原来一味的甜美转向内心的探索,仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想;爱德华得.麦布里奇Eadweard Muybridge 美国1830-1904麦布里奇1862年开始摄影活动;最初的拍摄对象是大自然,但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片;麦布里奇经过反复实验,在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间;他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识,而且为电影的发展提供了最基本的理论根据,并因此获得了“电影之父”的美誉; 1884-1885年间,麦布里奇受费城大学的委托,主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题;两年间他拍摄照片多达数千张,并从中选取了781张,出版了一本书名长得不能再长的书籍动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究;伊特恩.卡加Etienne Carjat 法国1826-190619世纪的一位天才的肖像摄影家;他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像;自摄影发明后,人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材,而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角;这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义;被拍摄下的人物,在每一张照片里,都获得了特权式的崇高对待,使之具有内在的精神力量;纳达尔Nadar 法国1820-191019世纪60年代着名的法国摄影家,一生涉猎的领域较多,除摄影外,还是漫画家、记者、小说家等等;他的人像特征多是采取全身四分之三构图,背景简洁,用光巧妙自然,重在准确地把握神态和姿态,运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型,充分地体现人物个性;1886年对百岁老化学家尤金. 切费瑞尔做了摄影专访报道,开创了摄影采访的新闻报道方式;蒂娜.巴尼Tina Barney 美国1945-美国女摄影家蒂娜.巴尼,1945年生于纽约的一个富裕家庭;当她还是一个小女孩的时候,就从祖父那里了解摄影,但直到70年代中期才亲身从事这项工作;1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名;1996~2004年,她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家,并在作品欧洲人中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现;罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau 法国1912-1994在法国摄影界,罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师;杜瓦诺是一个平民摄影家,一生只以他所居住的巴黎为创作基地;曾于1950年拍摄的世界上最着名的一张接吻照片巴黎市政厅前的吻,在2005年巴黎达索拍卖行拍出了万欧元的高价;他热爱巴黎、热爱生活,跟普普通通的市民一起泡酒店,喝咖啡,谈天;他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间,总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生,用同情的态度加以刻画;人们不但不怕他的相机,还甘心情愿地充当他镜头中的模特;他的作品不但具有幽默感,而且给人一种特别的亲切感,带有典型的法国式的人文主义烙印;安塞尔.亚当斯Ansel Adams 美国1902-1984在长期并多产的摄影生涯中,亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现;他1902年生于旧金山,1930年结识斯特兰德;斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业;作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”,亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目;他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美,“完全摈弃摄影的记录功能,使摄影成为纯的技术运作,用来担任美感的表达工具”;作品以精湛完美的摄影形式,展现动人景观,以个人观念诠释大自然,使人们意识到了自然保护的重要性;他所创造的区域曝光法,得到摄影界的高度评价;W.尤金.史密斯Smith 美国1918-1978迈向天堂乐园作为W . 尤金.史密斯最出名的一张照片,是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张;作为一位着名的纪实摄影大师,他的其它作品如同这幅照片一样,表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意;他强调自己是理想主义者,希望自己按下的每次快门都能伴随着希望,每张照片都能引起人们的共鸣,唤起他们警惕、回顾和醒悟,在他去世后,其生前好友建立了W. 尤金. 史密斯纪念基金,以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师;乔治.普拉特.莱斯George Platt Lynes 美国1907-1955美国摄影师莱斯在上世纪三、四十年代的时尚界享有很高的声誉;作为当时最着名的时尚摄影师,他的人体摄影常用漫不经心的动作造型显示出人物强烈的性格特征,具有一种异常华丽的光泽;虽然他也拍女性的裸体,但是真正引起人们共鸣的却是他的男性裸体作品;其男性裸体摄影作品,以一种激情的形式将男性的身体表露无遗,甚至让人们联想到古希腊时期的男性裸体,具有超越时空的恒久魅力;直到今天,他对于摄影的迷恋一直是一个无人能解的谜;罗伯特.梅普尔索普Robert Mapplethorpe 美国1946-1989美国精于人体摄影的着名摄影艺术家;1970年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片,当20年后他因艾滋病去世时,已被认为是他那个时代最重要的摄影师;他率先拍摄了黑人男人体,采用极其柔和的光线,糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉,表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美;他那高雅的有时令人震惊的裸体照片,黑白的肖像及花卉静物,还有被虐待性变态的图象,曾经广泛地展览,而且在欧美引起关注和讨论;在罗伯特.梅普尔索普的中、后期作品中,他把光线这一摄影语言运用到极致,柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里,这种神圣而优美的味道,似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光;罗伯特.弗兰克Robert Frank 美国1924-新纪实摄影的最伟大的旗手;1924年生于瑞士苏黎士,1947年来到美国纽约;起先从事时装摄影,后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影;1955年,作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人,弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行;1958年,从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为美国人的摄影集,被称为现代摄影的“圣经”;美国人以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片,打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味,一举改变了现代摄影的审美取向;弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像,而又不带任何绘画痕迹;这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影,成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭;弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观,他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师;1994年10月,华盛顿国立美术馆举办了名为出动的回顾展,为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描,肯定了他对世界摄影史的巨大贡献;采纳虫虎版主的建议,加上英文名,便于查找,谢谢版主理查德.阿维顿Richard Avedon 美国1923-2004“人像照不是临摹;当情绪或事实转化成照片的一刻,它就不是事实,而是意见;”世界十大摄影师之一、美国人像摄影大师理查德.阿维顿抱着这一宗旨,将时装摄影升华成艺术,以人像摄影展现名人和市井小民的神韵,赢得“世界最着名摄影师”的美誉; 阿维顿早年以时装摄影开展事业;他为时装照片注入情绪和动感,拍摄模特儿在户外活动、展现笑靥的片刻,一改当时时装照中的模特儿僵硬呆板的形象,掀起摄影界的革命;在他看来,拍摄一张照片,重要的是对拍摄对象的兴趣,他们之间应该是有故事的;他最擅长的做法,是将拍摄的人物置于空白背景前,以镜头捕捉他们的灵魂本质;亨利.卡蒂埃-布列松Henri Cartier--Bresson 法国1908-2004关于自己的作品,卡蒂埃--布列松曾说：“首先,我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织,而形式将赋予它意义;这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上;”这就是他的摄影哲学;卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论,对摄影家产生了很大的影响;他认为摄影家必须同环境融为一体,这样就不致影响被摄对象的行为,有助于悄悄地偷拍和不引人注意;长期以来,一直被认为是世界上最着名的新闻摄影记者之一;让.西弗Jeanloup Sieff 法国1933-2000一般说来,一个摄影师终其一生如能精于某一摄影领域,他就相当出色了;但是让.西弗擅长且精通的摄影领域却涵盖了报道、时尚、风景、人像、人体等,不愧为摄影界相当罕见的天才型摄影师之一; 让.西弗1933年生于巴黎一个波兰裔家庭;1953-1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育,但是字14岁起就开始拍照的他似乎并不喜欢摄影课程;或许也正因为他有着多重文化背景,对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点,才能创造出这么多元化的摄影作品;他认为,摄影的精髓是一种体验,而不在于展示和解释;摄影的题材没有好坏之分,差别只在于它们被看的方式;史蒂芬.肖尔Stephen Shore 美国1947-美国摄影家,“新彩色摄影”的代表人物;其彩色作品包括建筑和自然风景,以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视;他所选择的风光题材很平凡,画面中没有什么特别突出的视觉焦点,所有的植物都处于平等和谐的氛围中,从而表现出摄影家心静似水的心境,也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道,引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素;扬.斯达乐Jan Staller 美国1952-美国摄影师斯达乐,上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影,以拍摄城市风光与建筑为主;作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变;黛安.阿伯斯Diane Arbus 美国1923-1971作为当代纪实摄影的重要人物,阿伯斯以特别锋利的记录眼光,始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群;装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等,似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷;在谈到自己的照片时,阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤;这些人则生来带有创始;他们已经经受了生活的考验,他们是第一流的人物;”她的作品,因主题思想与奥格斯特. 桑德的作品相近,而常被人们相提并论;肯.约瑟夫森Ken Josephson 美国1932-肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久,探索摄影的本质极其限制一直是他创作研究的课题;他的作品以难得的幽默趣味,深入摄影的观念层面,自然呈现出摄影者、被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系;他最着名的作品系列是影象中的影象;在这些摄影作品当中,被摄物包含一张或多张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片,象是拼贴却又还原为摄影;这些预先拍好的相片,其内容与整幅影象作品的主题息息相关,甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主题,一方面他们满足了观者的期待,另一方面却又更赤裸裸地暴露出照片不过是张平面的纸,既平凡简单,又是一种影象幻觉;在既有的长方形框架里,相关的影象重复出现,或层迭,或并置,被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题;威廉.魏格曼William Wegman 美国1942-在美国摄影家中,魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振;他曾经学习绘画,19611967年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学,毕业后在美国多所高校任教;1971年在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览;他家养有一条德国名犬,被他命名为“曼. 雷”;他的众多作品就是一这条宠物狗为拍摄对象,将宠物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录;有意思的是,这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增,或许这样的结果有些出乎他的意料;乔尔.梅耶洛威茨Joel Meyerowitz 美国1938-一位屡获殊荣的摄影家,他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出,是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约恐怖袭击现场的唯一一位摄影师;他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响,是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一;1982年出版名为不寻常的处所的彩色摄影集,把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示;他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机,而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机,是摄影作品的角度更宽广,并带有更明亮的色调和光线;摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间,对我来说,所谓的画面焦点是不存在的,画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性,这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’;”扬.格鲁佛Jan Groover 美国1943-崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一,她拍摄的对象多为生活中不为人注意或很不起眼的东西;她认为生活周边的事物只要仔细观察,定会有意想不到的发现;她每天接触的厨房就有丰富的素材可拍,厨房中的菜刀、瓶罐或蔬果,从不同角度、位置去观察和改变它们的面貌,花样百出;利奥.罗宾芬Leo Rubinfien 美国1953-美国着名旅行摄影家,1953年生于芝加哥,曾在40多个国家进行拍摄,获得多个奖项;他的作品多描绘旅途生活的美丽,鲜有流离失所的场面,更多的充斥着小空间里的景象：铁路旅店、飞机客舱等;其影象带给人们新的发现和惊喜,在很多人看来,这些优雅的影象带有浓郁的思乡情绪,渴望不再瓢泊在外;比尔.布兰德Bill Brandt 英国1904-1983他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家,而且也是影象风格立即能被认出,却又不陷入个人模式的少数大师级人物;他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼. 雷的助手开始学习摄影,认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”,惟有它能看到事物的本质;其早期作品以纪实为主,第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影;他利用锐利的黑白色调来孤立物体,使它们脱离原有的寓意,并带起一种视觉兴奋感,很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛;他的变形人物摄影尤为着名;威廉.克莱因William Klein 美国1928-新纪实主义摄影家,1928年生于纽约,后生活工作于巴黎;他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片,并拍摄过电影和广告;其摄影难以归入某个门类,他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式,。

美国纽约帝国大厦观光之旅纽约，作为美国最具代表性的城市之一，拥有无数令人心驰神往的地标建筑。

而其中最为著名的莫过于纽约帝国大厦。

这座古典与现代完美交融的摩天大厦，不仅是纽约的象征，更是游客们前往纽约必去的观光景点之一。

本文将为大家带来一次难忘的美国纽约帝国大厦观光之旅。

帝国大厦，位于曼哈顿岛的中心地带，凭借其优越的地理位置，成为纽约市最繁忙、最重要的商业区之一。

其壮丽的外观和丰富多样的内容吸引着无数游客前来一睹其独特魅力。

帝国大厦共有102层，楼高443.2米，建成于1931年。

它以其独特的艺术装饰和纽约的标志色彩——红色、白色和蓝色，成为纽约天际线的标志。

在这座建筑中，既有现代化的商业设施，也有迷人的艺术元素。

游客们可以乘坐电梯前往86楼的观景台。

站在这里，你可以俯瞰整个纽约市的美景。

如果天气晴朗，甚至可以看到遥远的新泽西州和康涅狄格州。

观景台提供全景式的观赏体验，无论你是第一次来到纽约还是再次回访，都能带给你不同的感受。

除了观景台，帝国大厦还设有一座博物馆。

在这里，游客们可以了解到帝国大厦的历史和建筑背后的故事。

博物馆陈列着各种珍贵的展品，包括建筑的模型、设计图纸以及建设过程中使用的工具和设备。

通过参观博物馆，你可以更加全面地了解帝国大厦的建设过程和背后的努力。

此外，在帝国大厦的基座部分，还有一些零售店和餐厅。

你可以在这里体验纽约的繁忙和多样性。

许多国际知名品牌的专卖店、时尚潮流店以及各种美食餐厅可以满足不同游客的需求。

在这里，你可以购买一些纽约特色的纪念品，或者享受一顿美味的晚餐。

如果你想要更加深入地了解帝国大厦，还可以参加一些有趣的导览活动。

导游会带领游客们穿越大厦的历史，讲述不为人知的故事，带领你进入帝国大厦的核心和秘密区域。

这种亲身参与的方式能让你更加贴近这座建筑，感受它的独特魅力。

纽约帝国大厦作为纽约市的地标性建筑，每年吸引了数以百万计的游客前来观光。

它的独特之处不仅仅体现在外观上，更在于其蕴含的历史和文化。