电影美学与心理学【英文】

《米特里：电影美学与心理学》心得札记[法]让▪米特里著，崔均衍译，南京：江苏文艺出版社2012年版1.因此可以理解，为什么电影艺术确实是最艰难的艺术，同时也是最容易涉足的艺术，因为借助这门艺术一向不能完成一件营造幻象的作品。

实际上构思不仅灯光摄影和演员表演，这一切都是围绕一个主题安排成序的，即使主题平庸，结果也不可能毫无旨趣，除非是拍片是极欠诚意。

[法]让▪米特里著，崔均衍译，南京：江苏文艺出版社2012年版，第28页。

心得：电影艺术不像其他深奥的艺术一样需要掌握多少专业高深的知识才能够欣赏和了解，一个普通正常的人就可以很完整地欣赏一部电影，但是我们知道电影的创作不是简单的，包括台前幕后大大小小的一切，欣赏一部电影要拥有诚意和态度，这才不枉费电影人员的创作付出，另外电影艺术不输于任何世界上任何一部优秀的艺术种类。

2.有人会对我说，小说家、画家或诗人未必是理论家。

可能如此，但是据我所知，真正伟大的艺术家无疑不是一定程度的理论家，但至少对自己的做法和这种做法的原因有明确的意识。

因为如果说作品有时是偶然机遇的产物，那么偶然机遇算作艺术家。

这类机遇中所谓创造者的作用则无则轻重，他也与此无关。

梦游是一回事，富有才华是另一回事……[法]让▪米特里著，崔均衍译，南京：江苏文艺出版社2012年版，第30页。

心得：电影创作的艺术家创作的每一个镜头都不是无厘头的，都是有一定逻辑的，就算是无厘头的喜剧电影的每一个镜头也是拥有一定逻辑的，虽然说偶然和必然的碰撞能够出现一些火花，但是电影中的逻辑和理性是大于感性的，只有理性之下的感性才是富于艺术逻辑的，这是一种必然性。

3.有所建树的电影导演是在自己的作品中和通过自己的作品表现自己这些作品，可有导演的性格气质的烙印，因为一个作者确实始终是自己的主体。

我们恐难设想电影导演们能够富于神性，在艺术上万无一失，其实他们都是作卓别林、爱森斯坦、伯格曼、福特和费里尼。

因此作者是有的，但是唯有具体作品的作者，要按照他们的创作去衡量他们，仅此而已，别无其他。

电影学名词解释作者：kaka无羽1【先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。

先锋派电影的具体发展见上图。

2【印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。

电影名词解释（中英文对照）(2)neorealism，italian neorealism 新写实主义，意大利新写实主义第二次世界大战之后意大利知名的一种拍摄风格与电影内容。

其特点在关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。

newsreel 新闻片纪实性电影短片的一种。

non-camera film 非摄影电影底片不经摄影机感光而创造出来的电影。

nonfiction film 非剧情片不用捏造的情节或角色的电影。

nontheatrical film 非戏院电影指针对特别观众制作，有限度发行的电影。

off camera 画外一个镜头中没有出现在画面上的东西。

off register 震动效果画面因摄影机之震动而造成摇晃效果。

off scene 画外音声源来自画面以外的声音。

pan 横摇镜头摄影机在定点上，对一场面作水平运动的拍摄方式。

pantheon directors 殿堂导演指那些技法成熟，并具有特殊现实透视力与宽阔人生视野的杰出导演。

paramount pictures corporation 拉蒙电影公司成立于1912年的一家美国电影制作和发行公司。

persuasive documentary 游说式纪录片目标在游说观众接受某个观点的纪录片形式。

pg-rated movie 辅导级影片美国电影分级中的一个级别。

这种电影没有年龄限制，但小孩要有家长陪同观看。

pirated print 海盗版未经版权所有人或法定发行人同意，而进行翻制的影片拷贝。

pixilation 实体动画以人或实物为拍摄材料的一种动画影片。

playback 配乐拍摄歌舞片常用的一种拍摄方式。

pressbook 宣传资料为发行影片而准备的广告和促销资料册子。

process cinematography 放映合成以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影，按背景影像的放映方式，又分为前面放映合成和背面放映合成。

鲁道夫·爱因汉姆的媒介论与电影形式主张作者：王微来源：《电影评介》2021年第15期鲁道夫·爱因汉姆（又译为鲁道夫·阿恩海姆，Rudolf Arnheim）是20世纪心理学与形式电影美学领域顶尖的研究者与视觉文化理论家，也是电影理论史上最早的开拓者之一。

他1933年发表了单篇论文《电影作为艺术》（Film as Art），并于1957年在对原文有所修改的基础上，集合其他几篇论述电影的文章，发表了对电影研究影响深远的著作《电影作为艺术》。

爱因汉姆从媒介、形式、观念三个层面对无声电影的实践经验进行了全面总结，并提出了对电影表现手法的分类研究与电影语言语法的研究方法，格式塔心理学派（the Gestalt school of psychology）由此成为西方电影理论研究中的一个完整学派。

一、格式塔心理学与形式主义的诞生在爱因汉姆之前，电影最早的理论研究者雨果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）已经提出了基于“似动现象”与心理层次的电影心理学。

遗憾的是，明斯特伯格的理论对后世影响甚微;而本质上和明斯特伯格的《电影美学与心理学》几乎完全相同的《电影作为艺术》却产生了广泛的影响，其中，格式塔心理学成为艺术批评、电影批评和认知心理学领域的重要学派。

格式塔心理学是关于电影的本质与理解的一种心理学角度出发的阐释方式，它针对的是作为艺术形式的电影，而非杂耍游戏或单纯纪录和模仿现实的活动影像。

在1933年初版发表的《电影作为艺术》中，爱因汉姆在论文的开篇特别声明所有媒介都有多种用途，但他只关注那些作为艺术和审美对象的电影。

他将电影与诗歌、绘画等艺术形式相比，提出电影应该也有类似于文学语言或线条、色彩、构图等在形式层面上发挥作用的构造，这种构造在内容层面之外使电影独立于它讲述的故事，成为一门独立的艺术形式。

这种电影媒介特有的表达基础就是观众的心理。

人们在看明信片上的画面时，不同的场景并不给人以相近的感觉，观看者也不会因为它们所反映的时间与空间不同而感到丝毫不快;如果观众在电影中先看到一个人物在房间中做事的全景画面，再看到下个镜头转移到他的面部特写，也不会因两组景别迥然不同的画面却感到跳跃。

2019846一、名词解释1、埃斯库罗斯埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧诗人之一，被恩格斯称为“戏剧之父”。

他是第一个采用三部曲悲剧形式、第一个在戏剧中引入第二个演员的剧作家，他的悲剧作品具有深刻的思想内容和完备的形式，语言高雅凝重，规模宏大，气度不凡，他笔下的人物都是至死不悔的英雄巨人。

他的这些特点奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。

他对后来的罗马戏剧乃至整个欧洲戏剧产生极大的影响。

其代表作有《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》等。

2、公共服务属性广播电视的公共服务属性指，政府或其他掌控广播电视的社会机构与团体，以维护公共利益为旨趣，利用广播电视这一媒介平台，向所有社会成员提供包括公共信息和文化服务在内的广播电视产品与服务的特性；广播电视作为“社会公器”，需要捍卫公共利益。

践行这一属性的主体式管理和使用广播电视的机构和个人，政府是主导；公共服务的对象是所有社会成员；公共服务的对象是维护公共利益。

我国广播电视公共服务的内容是完善基础设施设备，实现所有公民的基本收视视听权利和提供满足不同需求的公共信息，保障公民的知情权和社会不同群体的基本文化权利。

3、让-米特里让·米特里是运用心理学原理研究电影的电影理论家和史学家，其代表作为《电影美学与心理学》。

他认为，在电影和观众的关系中，构成电影经验的基本条件是影像、景框、运动和蒙太奇，这些对观众的一切经验起到制约作用；在美学观点上，他认为电影作为一种艺术形式，是通过独特的象征形式将现实、艺术和语言纳入一体的途径，电影具有艺术独特性，电影是一种语言，可以表情达意；认为电影是一门视觉艺术，尊重电影媒介的特性；他关注镜头的衔接，认为影片的含义来自镜头的衔接；他认为，理想的电影是“通过活动影像进行表现和表意的艺术”。

他是经典电影理论的集大成者。

4、表现主义戏剧表现主义戏剧是指通过对人的情绪和感受进行夸张、歪曲和变形以及设置离奇的剧情来揭示人的内心世界的戏剧，是受到非理性思潮的影响而产生的一种戏剧，是现代主义戏剧流派之一。

FILM THEORY电影理论①“三一律”是一种关于戏剧结构的规则。

由文艺复兴时期意大利戏剧理论家钦提奥约于1554年提出，后由法国新古典主义戏剧家确定和推行。

其要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性；即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

②抗美援朝战争时期，中国人民志愿军创造的以单枪或单炮对敌守备力量、坦克、车辆等目标进行射杀的战术，该战术隐蔽性强、机动性高，俗称“打冷枪”。

③参见：赵卫防.“新主流大片”中的“中国性”[J].艺术评论,2021(12):47-53.新主流电影是将主流价值观与大众审美相融合的艺术形式。

创作者将主旋律表达与商业电影相结合，实现了市场性与艺术性的有机统一。

电影《狙击手》（2022）打破了传统的叙事框架，由“非明星演员”饰演主人公，采用“三一律”①结构，着重描述一场小规模战斗，呈现了普通战士为革命胜利做出的牺牲，传递出“为国而战”的红色革命价值观，构建了大题材与小人物有机融合的叙事范式。

中国新主流电影与红色文学在叙事方面具有鲜明的主题特定指向性。

以“三红一创”（小说《红岩》《红日》《红旗谱》《创业史》）及“青山保林”（小说《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》）为代表的中国红色经典文学作品充分展现了在中国共产党领导下工农兵群众抗击外来侵略、寻求民族解放的国家历史记忆。

国产新主流电影正是传承了中国革命文学与文化的“红色基因”，形成了独有的电影艺术形态和具有时代精神风貌的叙事风格。

《狙击手》是由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇等人主演的战争影片。

该片以抗美援朝历史中的“冷枪冷炮运动”②为背景，讲述了“冷枪五班”与美国狙击手小队殊死搏斗的英雄故事。

该片利用相对有限的叙事时空，铺陈叙事主线，不断升级矛盾冲突，在原生态的叙事画面中用真实故事唤醒真实记忆，在契合现代传播语境的同时探索新主流电影的价值表达范式与叙事策略。