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古筝教学计划一、引言古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
为了推广古筝艺术，提高古筝教学的质量和效果，制定了本古筝教学计划。
本计划旨在为学生提供系统、全面的古筝教育，培养学生的音乐素质和演奏技巧，让更多的人能够欣赏和演奏古筝。
二、教学目标1. 培养学生对古筝音乐的欣赏能力，提高音乐素质。
2. 培养学生对古筝演奏技巧的掌握，能够熟练演奏一些古筝经典曲目。
3. 培养学生的音乐表达能力和团队合作意识，能够与他人合奏古筝乐曲。
4. 培养学生的音乐创造能力，能够创作一些简单的古筝曲目。
三、教学内容1. 古筝基础知识- 古筝的起源和发展历史- 古筝的构造和分类- 古筝的演奏技巧和基本指法2. 古筝演奏技巧- 手指训练和基本指法练习- 摆布手配合和指法转换练习- 古筝演奏中的常见技巧和装饰音的运用3. 古筝曲目学习- 学习一些经典的古筝曲目，如《平沙落雁》、《阳春白雪》等- 学习古筝曲目的演奏技巧和表达方法- 学习古筝曲目的背景知识和艺术特点4. 古筝合奏- 学习与他人合奏古筝乐曲，培养团队合作意识- 学习合奏中的配合和协调技巧- 参预古筝合奏演出，提高演奏水平和舞台表现能力5. 古筝创作- 学习古筝曲目的创作方法和技巧- 创作一些简单的古筝曲目，发挥个人音乐创造力- 参预古筝创作比赛和演出，展示个人创作成果四、教学方法1. 理论教学：通过讲解、示范和讨论的方式，传授古筝基础知识和演奏技巧。
2. 实践演奏：学生进行古筝演奏练习，教师进行指导和纠正，提高学生的演奏水平。
3. 合奏训练：学生进行古筝合奏练习，培养团队合作意识和协调能力。
4. 创作指导：教师指导学生进行古筝曲目的创作，提供创作方法和技巧的指导。
五、教学评估1. 日常评估：通过课堂练习、作业和小测验等形式，检查学生对古筝知识和技巧的掌握情况。
2. 考试评估：定期进行古筝演奏和合奏的考试，评估学生的演奏水平和团队合作能力。
3. 演出评估：参预古筝演出和创作比赛，评估学生的舞台表现能力和创作水平。
古筝教学计划一、引言古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，深受广大音乐爱好者的喜爱。
为了推广古筝艺术，提高古筝教学质量，制定本古筝教学计划，旨在帮助学生系统学习和掌握古筝演奏技巧，培养学生的音乐素养和审美能力。
二、教学目标1. 培养学生对古筝的兴趣，了解古筝的起源、发展和演奏技巧。
2. 学习古筝演奏的基本知识和技能，包括正确的手指姿势、弹奏技巧和乐理知识。
3. 培养学生的音乐表达能力和演奏技巧，使其能够熟练演奏古筝曲目。
4. 培养学生的音乐欣赏能力，提高对古筝音乐的理解和鉴赏能力。
三、教学内容1. 古筝基本知识：介绍古筝的起源、制作工艺、构造和演奏技巧。
2. 古筝演奏技巧：讲解古筝的正确弹奏姿势、手指运动技巧和演奏技巧。
3. 古筝乐理知识：学习古筝的音名、音程、调式和谱表等基本乐理知识。
4. 古筝曲目学习：选择适合初学者的古筝曲目，逐步学习和掌握不同难度的曲目。
5. 古筝演奏技巧训练：通过练习指法、音阶和琶音等技巧，提高学生的演奏水平。
6. 古筝音乐欣赏：引导学生欣赏古筝音乐作品，了解古筝音乐的特点和风格。
四、教学方法1. 讲授法：通过课堂讲解、示范演奏等方式，向学生传授古筝基本知识和演奏技巧。
2. 实践法：让学生亲自动手操作，练习古筝演奏技巧，提高演奏水平。
3. 听觉法：通过听古筝音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力和对古筝音乐的理解。
4. 互动式教学：鼓励学生参与课堂讨论、演奏展示和互相学习，促进学生之间的交流和合作。
五、教学评估1. 课堂表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
2. 演奏评估：定期组织学生进行演奏展示，评估学生的演奏技巧和音乐表达能力。
3. 考试评估：定期组织理论考试和演奏考试，评估学生对古筝基本知识和技能的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：选用经典的古筝教材，包括古筝教程、曲谱和乐理教材等。
2. 视听资料：准备古筝演奏视频、音频和音乐欣赏资料，辅助教学和学生学习。
一、教学内容1. 古筝的基本知识（1）古筝的起源和发展历史（2）古筝的结构和组成部分（3）古筝的音域和音色特点2. 古筝的基本演奏技巧（1）古筝的基本演奏姿势和手法（2）古筝的基本演奏方法和技巧（3）古筝音符的演奏规范和表达技巧3. 古筝的基本乐理知识（1）音乐的基本概念和基本元素（2）古筝的谱面和音符的基本表示方法（3）古筝的节奏和节拍的基本理论4. 古筝的基本曲目（1）《梅花三弄》（2）《广陵散》（3）《阳春白雪》（4）《十面埋伏》二、教学目标1. 知识目标：了解古筝的起源和发展历史，掌握古筝的基本知识和基本演奏技巧，初步掌握古筝的基本乐理知识。
2. 能力目标：能够正确掌握古筝的演奏姿势和手法，能够熟练演奏古筝的基本曲目，具备一定的音乐表达能力。
3. 情感目标：培养学生对古筝音乐的喜爱和热爱，增强学生的音乐审美能力，促进学生的全面发展。
1. 教学重点：古筝的基本知识、基本演奏技巧和基本乐理知识，古筝的基本曲目演奏。
2. 教学难点：古筝的基本演奏技巧的教学，古筝的基本曲目演奏的技巧和表现。
四、教学方法1. 形式多样的教学方法（1）讲授法：通过讲解古筝的基本知识和基本技能，为学生打下扎实的基础。
（2）示范法：老师进行古筝演奏的示范，学生跟着模仿学习。
（3）练习法：学生进行古筝演奏的练习，加强技能的训练和巩固。
（4）比较法：对学生的古筝演奏进行比较评价，帮助学生找到不足之处并改进。
2. 注重启发学生的学习兴趣（1）注重启发学生对古筝音乐的兴趣和热爱，激发学生的学习动力。
（2）注重启发学生对古筝音乐的审美情感，培养学生的音乐情趣和情感表达能力。
五、教学过程1. 古筝的基本知识教学（1）介绍古筝的起源和发展历史，让学生了解古筝的悠久历史和丰富内涵。
（2）介绍古筝的结构和组成部分，让学生了解古筝的构造和演奏原理。
（3）介绍古筝的音域和音色特点，让学生了解古筝的演奏特点和表现技巧。
2. 古筝的基本演奏技巧教学（1）介绍古筝的基本演奏姿势和手法，让学生掌握正确的演奏姿势和手指运动方法。
古筝教学计划一、引言古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
为了传承和发扬古筝艺术，我们制定了这份古筝教学计划，旨在为学习者提供系统、全面的古筝教学内容和方法。
二、教学目标1. 培养学生对古筝的兴趣和热爱，提高音乐素质；2. 培养学生的古筝演奏技巧，使其能够熟练演奏古筝；3. 培养学生的音乐表达能力和创造力，使其能够进行个人演奏和合奏；4. 培养学生的音乐欣赏能力，使其能够欣赏并理解古筝音乐的内涵。
三、教学内容1. 基础知识：- 古筝的起源和发展历史；- 古筝的构造和组成部份；- 古筝的演奏技巧和基本指法；- 古筝的音域和音色。
2. 基本演奏技巧：- 指法训练：包括按弦、拨弦、滑弦等；- 弹奏技巧：包括琶音、连弹、和弦等；- 转调技巧：包括调式转换、调弦等；- 装饰音技巧：包括颤音、滑音、装饰音等。
3. 曲目学习：- 选取一些经典的古筝曲目，包括古代名曲和现代作品；- 通过曲目学习，让学生熟悉不同风格的古筝音乐；- 按照学生的不同水平和兴趣，分阶段进行曲目学习。
4. 音乐理论：- 音乐基础知识：包括音阶、节奏、调性等；- 曲谱阅读：教授学生如何读谱，理解乐谱的意义和符号；- 和声学习：教授学生和弦的构成和使用。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：- 在教学中注重理论知识的讲解，匡助学生理解古筝的演奏原理；- 结合实际演奏情境，让学生通过实践来巩固所学知识。
2. 分层教学：- 根据学生的不同水平和兴趣，设置初级、中级和高级的教学课程；- 赋予学生个性化的指导和辅导，匡助他们克服难点和提高水平。
3. 合作学习：- 安排学生进行合奏练习，培养学生的团队合作精神和协作能力；- 通过合奏，让学生感受到古筝音乐的魅力和艺术性。
4. 多媒体教学：- 利用多媒体技术，辅助教学内容的呈现和演示；- 利用音频和视频资源，让学生更好地理解和欣赏古筝音乐。
五、教学评估1. 日常评估：- 教师通过课堂练习、作业和小测验等方式，对学生的学习情况进行评估；- 反馈评估结果，及时发现学生的问题并进行针对性的指导。
古筝教学计划一、引言古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
为了推广古筝文化，提高古筝教学质量，我们制定了本古筝教学计划。
该计划旨在为学生提供系统、全面的古筝教学内容，培养学生的音乐素质和演奏技巧。
二、教学目标1. 培养学生对古筝音乐的兴趣和热爱。
2. 培养学生良好的音乐表达能力和审美能力。
3. 培养学生的古筝演奏技巧和艺术修养。
4. 培养学生的团队协作能力和创造力。
三、教学内容1. 基础知识与技巧- 古筝的起源和发展历史- 古筝的构造和音域- 古筝演奏姿式和手法- 古筝的调弦和音准调整- 古筝的基本演奏技巧和练习方法2. 曲目学习- 学习经典古筝曲目，如《广陵散》、《阳春白雪》等- 学习现代古筝曲目，如《月光光》、《茉莉花》等- 学习古筝与其他乐器的合奏曲目，如古筝与二胡的合奏曲目等3. 艺术修养与表演- 学习古筝演奏的艺术修养，如音乐表达能力、情感表达等- 学习古筝演奏的舞台表演技巧，如舞台形象、演奏姿态等- 参预学校音乐会、比赛等演出活动，展示学生的演奏成果四、教学方法1. 教师示范法：由教师进行演奏示范，学生进行摹仿和尾随练习。
2. 分组合作法：将学生分为小组进行合作练习，促进学生之间的交流和合作。
3. 个别指导法：根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导。
4. 视听教学法：利用多媒体设备，播放古筝演奏视频和音频，匡助学生理解和学习。
五、教学评估1. 日常评估：通过课堂练习和作业评定学生的学习情况和掌握程度。
2. 考试评估：定期进行理论和演奏考试，评估学生的学习成果。
3. 演出评估：参预学校音乐会、比赛等演出活动，评估学生的舞台表演能力和艺术修养。
六、教学资源1. 古筝教材：选用经典和现代古筝教材，配合教学内容进行教学。
2. 多媒体设备：利用投影仪、音响等设备，播放古筝演奏视频和音频。
3. 演出场地：为学生提供演出场地，让学生有机会展示自己的演奏成果。
七、教学安排1. 每周两节课，每节课60分钟。
古筝教学计划一、引言古筝是中国传统音乐乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
为了促进古筝文化的传承与发展，我们制定了本次古筝教学计划。
本计划旨在提供系统、全面、科学的古筝教学内容，帮助学员掌握古筝演奏技巧，培养音乐素养，提升音乐表演能力。
二、教学目标1. 培养学员对古筝的兴趣和热爱，增强音乐欣赏能力。
2. 掌握基本的古筝演奏技巧，包括正确的手指按弦、拨弦方法等。
3. 学会演奏一些经典的古筝曲目，提升音乐表演能力。
4. 培养学员的音乐感知能力和创造力，能够自主创作古筝音乐作品。
三、教学内容1. 古筝基础知识- 古筝的起源和发展历程- 古筝的构造和分类- 古筝的演奏技巧和基本乐理知识2. 古筝演奏技巧训练- 手指按弦方法和手型训练- 拨弦技巧和指法练习- 左右手配合和指法转移练习- 弹奏速度和力度的控制3. 古筝曲目学习- 选取一些经典的古筝曲目，如《平湖秋月》、《阳春白雪》等 - 分段学习曲目，逐渐提升难度- 注重曲目的音乐表达和情感表达能力的培养4. 古筝创作与表演- 学会基本的和弦和音阶，进行简单的创作- 培养学员的音乐创造力和表演能力- 组织学员进行古筝演奏展示活动，提升学员的舞台表演能力四、教学方法1. 理论与实践相结合- 教师讲解古筝的基础知识和演奏技巧- 学员进行实际操作和练习，加深理解和掌握2. 分层次教学- 根据学员的不同水平和需求，分班进行教学- 针对不同层次的学员，设置相应的教学内容和难度3. 个性化指导- 根据学员的特点和学习进度，进行个别辅导和指导- 鼓励学员发挥个人特长，注重培养学员的个性化音乐表达能力五、教学评估1. 学员平时表现评估- 考察学员的课堂参与度、练习情况和作业完成情况- 结合学员的学习态度和进步情况，进行评估2. 考试与演奏评估- 定期组织学员进行古筝演奏考试- 评估学员的演奏技巧、音乐表达能力和舞台表现能力六、教学资源1. 教学设备- 提供古筝乐器和配套设备，保证学员的学习条件- 提供录音、播放设备，方便学员进行自我评估和欣赏2. 教学资料- 编写古筝教材，包括教学大纲、教学手册等- 提供音乐教材和曲谱，供学员学习和参考七、教学团队1. 主讲教师- 拥有丰富的古筝演奏经验和教学经验- 具备音乐教育背景和相关专业知识2. 助教- 协助教师进行教学工作，提供学员辅导和指导- 协助组织古筝演奏展示活动和考试八、教学安排1. 教学时间- 每周进行1-2次课程，每次2小时- 根据学员的时间安排，灵活调整教学时间2. 教学周期- 本次古筝教学计划为期12周- 每周进行理论和实践教学，逐步提升学员的演奏水平九、结语通过本次古筝教学计划，我们希望能够为学员提供一个系统、全面的古筝教学平台，帮助他们掌握古筝演奏技巧，培养音乐素养，提升音乐表演能力。
古筝课教学计划1. 前言本教学计划旨在为学生提供系统化的古筝课程，帮助学生全面发展古筝演奏技能，并提高音乐欣赏能力。
以下是该课程的详细安排和内容。
2. 课程目标通过研究古筝，学生将达到以下目标：- 掌握基本的古筝演奏技巧和乐理知识。
- 能够演奏一些古筝经典曲目和流行曲目。
- 培养良好的音乐表达能力和审美能力。
- 培养团队合作精神和自我表达能力。
3. 课程安排3.1 第一阶段：初级课程- 课程时长：8周- 每周课时：2小时课程内容- 古筝基本知识和构造- 古筝基本演奏技巧- 简单乐谱的阅读和演奏- 经典古筝曲目的研究和演奏3.2 第二阶段：中级课程- 课程时长：12周- 每周课时：2小时课程内容- 进一步研究古筝演奏技巧和乐理知识- 研究更复杂的乐谱和曲目- 了解不同古筝曲风和演奏风格- 开展小型演奏活动和合作创作3.3 第三阶段：高级课程- 课程时长：16周- 每周课时：2小时课程内容- 深入探讨古筝演奏技巧和表演技巧- 研究复杂的曲目和乐曲编排- 探索古筝与其他乐器的合奏- 组织音乐会和参与校内外演出活动4. 教学方法- 组织集体课堂教学和小组讨论- 提供个体指导和示范演奏- 鼓励学生互相表演和合作演奏- 利用多媒体资源辅助教学5. 评估标准- 课堂参与度和表现- 作业完成情况和进步- 考试和演奏评估6. 结束语本教学计划将为学生提供全面的古筝教学和学习体验，帮助他们在古筝演奏方面取得进步。
我们鼓励学生积极参与和探索，在音乐中感受快乐和成就感。
祝学生们取得优异的成绩！。
古筝教学计划一、引言古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
为了传承和弘扬古筝文化，我们制定了这份古筝教学计划。
本计划旨在为学习古筝的学生提供系统、全面的教学内容和方法，帮助他们掌握古筝演奏技巧，培养音乐素养，提高音乐表现能力。
二、教学目标1. 理论知识：学生能够了解古筝的起源、发展历史、基本构造和演奏技巧。
2. 演奏技巧：学生能够正确使用指法、弹奏曲谱，掌握古筝演奏的基本技巧。
3. 音乐表现：学生能够通过古筝演奏表达情感，理解音乐的艺术特点和表现手法。
4. 合作与创新：学生能够与他人合作演奏，参与演出并展示个人的创新能力。
三、教学内容1. 基础知识a. 古筝的起源与发展历史b. 古筝的基本构造和部件c. 古筝演奏技巧和基本指法d. 古筝的音域和音色特点e. 古筝曲谱的基本元素和演奏方法2. 技巧训练a. 基本指法练习：学生通过练习不同的指法，掌握古筝演奏的基本技巧。
b. 曲谱演奏：学生逐步学习不同难度的古筝曲谱，提高演奏水平和音乐表现能力。
c. 音乐理解与表达：学生通过分析曲谱，理解音乐的结构和表现手法，并通过演奏表达音乐的情感。
3. 合作与创新a. 合奏训练：学生分组合作演奏古筝合奏曲目，培养团队合作精神和协作能力。
b. 创作与改编：学生通过学习古筝的基本技巧和音乐理论，进行曲目的改编和创作，展示个人的创新能力。
四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解、多媒体展示等方式，向学生介绍古筝的相关知识。
2. 示范演奏：教师通过演奏示范，让学生听到正确的音乐表达和演奏技巧。
3. 个别指导：教师根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导，帮助他们克服困难，提高演奏水平。
4. 合奏训练：安排学生分组合作演奏古筝合奏曲目，培养团队合作精神和协作能力。
5. 创作与改编：鼓励学生进行曲目的改编和创作，提供相关的指导和支持。
五、教学评估1. 课堂表现：通过观察学生的参与度、注意力和表现，评估他们的学习情况。
考级古筝规划方案1. 前言考级是每个古筝学生必须经历的过程，通过考级可以检验自己的学习成果，了解自己在古筝演奏技巧和乐理知识方面的掌握情况。
本文旨在提供一种古筝考级规划方案，帮助古筝学生进行有计划、有目的的考级准备，从而达到更好的考级成绩。
2. 考级等级划分古筝考级分为初级、中级、高级三个等级，每个等级又细分为初一、初二、初三、中一、中二、中三、高级七个级别。
根据自己的古筝演奏水平和乐理知识储备情况，选择适合自己的考级等级和级别，制定考级计划。
3. 考级准备时间考级准备时间的长短是根据个人学习能力和考级等级的高低来确定的。
一般来说，初级考级准备时间为三个月左右，中级考级准备时间为六个月左右，高级考级准备时间为九个月左右。
这个时间是需根据练习时间的充足程度来看的，如果练习时间少，需要增加考级准备时间。
4. 考试内容古筝考级涉及两个方面，古筝演奏和乐理知识。
古筝演奏包括弹奏曲目、技巧练习和视唱练习；乐理知识包括乐谱分析、节拍和节奏、调式和调性、和声知识等等。
根据考级等级和级别，分析考试内容和难度，有针对性地进行准备。
5. 练习方法为了达到考试要求，练习方法的选择和使用非常重要。
初级考级可以从基础开始，利用乐谱、录像和网络视频进行自学；中级考级可以寻找专业古筝老师进行指导，同时也可以通过网上课程等途径进行学习；高级考级则需要更深入地了解乐理知识，逐步提高演奏水平。
切不可盲目学习，导致消耗精力并未有所收获。
6. 练习时间练习时间是指每天练习的时间和每周练习的时间。
初级考级可以选择每天练习1至2小时，每周练习5至6天；中级考级可以选择每天练习2至3小时，每周练习6至7天；高级考级可以选择每天练习3至4小时，每周练习7天。
合理安排练习时间，有助于提高古筝演奏水平和乐理知识掌握度。
7. 复习和总结复习和总结是古筝考级过程中必要的环节。
在每个考级阶段结束之后，需要对自己弹奏曲目的表现、技巧练习的进展、乐理知识掌握等方面进行总结和复习。
古筝老师教学工作计划范文一、教学目标与要求古筝是中国的传统乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名古筝老师，我认为在教学工作中应该以培养学生的音乐素养和技能为主要目标，通过教学让学生对古筝音乐产生浓厚的兴趣，掌握古筝演奏的基本技能和理论知识，提高学生的音乐审美能力，培养学生的音乐表达能力和创造力。
具体教学要求如下：1. 着重培养学生的乐感和节奏感，让学生能够准确、流畅地演奏古筝曲目；2. 注重教学方法的多样性，灵活运用示范教学、讲解教学和实践教学相结合的方式；3. 关注学生的个性差异，因材施教，培养学生的自主学习能力和表演能力；4. 强调音乐理论知识的学习，让学生掌握古筝演奏的基本原理和技巧；5. 倡导学生积极参与音乐活动，提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容和方法1. 教学内容：古筝演奏技能：包括基本手法、音阶练习、练习曲目等；古筝曲目演奏：分为入门曲目、中级曲目和高级曲目；古筝表演技巧：包括舞台表演技巧、音乐表达能力等；音乐理论知识：音乐基础知识、古筝演奏原理等。
2. 教学方法：示范教学：老师通过示范演奏，让学生听到并模仿正确的演奏技巧；讲解教学：老师通过讲解古筝演奏技巧、音乐理论知识等，帮助学生理解和掌握知识；实践教学：老师指导学生在练习和演奏过程中不断实践，加深对知识的理解和掌握。
三、教学计划1. 教学进度安排8月：入门曲目与基本手法的教学10月：中级曲目的教学12月：高级曲目的教学2月：音乐理论知识的教学2. 教学活动安排每周三次课程，每次课程90分钟；每学期安排一次学生音乐会，让学生有机会展示自己的成果；每学年安排一次老师指导演出，让学生能够观摩和学习老师的表演技巧。
四、教学效果评估1. 考试评定：每学期安排一次学业考试，测试学生的演奏技能和音乐理论知识；2. 作业评定：每周布置作业，检查并评定学生的作业完成情况；3. 平时表现评定：根据学生的课堂表现和平时练习情况评定学生的学习成绩；4. 学生评价：每学年末进行一次学生满意度调查，了解学生对教学的评价和建议。
古筝教学计划考试要求
灵石一职艺术系杨小艳高一第一学期
一级曲目：
1.《小剪花》（河南曲子曲牌曹东扶订谱）
2.《小金钱》（鲁琴书曲牌高自成订谱）
3.《大银纽丝》（鲁琴书曲牌高自成订谱）
4.《小鸟朝凤》☆（中州古调民间乐曲）
5.《虞美人》☆（陕西郿鄠曲牌曲云订谱）
6.《过江龙》☆（潮州筝曲）
7.《快乐的女战士》（赵淑屏改编）
8.《桔梗谣》（朝鲜族民歌童宜风整理）
9.《拔萝卜》（杨娜妮曲）
10.《踢踏舞》（东蒙民歌阎俐编）
二级曲目：
1.《莲花赞》☆（潮州庙堂音乐林毛根奏李萌记谱）
2.《西厢词》☆（客家音乐罗九香传史兆元记
3.《赏秋》（曹东扶订）
4.《开扇窗》☆（潮州民间乐曲杨秀明订谱）
5.《阳山道》（朝鲜族民歌金利子演奏谱）
6.《胡笳十八拍》（古琴曲）
7.《陇东小调》（陇东小调孙文研编）
8.《紫竹调》（上海民歌郭雪君改编）
9.《小放牛》（河北民歌曲云编）
10.《小星星》（傅明鉴编）
高一第二学期
三级曲目：
1.《三十三板》☆（浙江筝曲项斯华演奏谱）
2.《风翔歌》☆（鲁琴书曲牌高自成订谱）
3.《飞花点翠》（高自成订谱）
4.《双叠翠》（河南曲子曲牌曹东扶改编）
5.《叹彦回》（曹东扶订谱）
6.《纺织忙》☆（刘天一曲）
7.《捣衣曲》（古琴曲童宜风改编）
8.《南泥湾》（马可曲阎俐改编）
9.《美丽的夏令营》（巴图朝鲁曲娜仁格日勒改编）
10.《快乐的啰嗦》（李汴编曲）
四级曲目：
1.《渔舟唱晚》☆（玉田娄树华传曹正谱）
2.《高山流水》☆（浙江筝曲王巽之传项斯华奏）
3.《浏阳河》（湖南民歌张燕改编）
4.《汉宫秋月》☆（黎连俊传赵玉斋订谱）
5.《思凡》（潮州乐林玉波传林毛根筝奏李萌记谱）
6.《娃哈哈》（石夫曲李婉芬编）
7.《绣金匾》（陕北民歌延甲改）
8.《劳动最光荣》（史兆元编）
9.《欢乐的阿佤》（杨正仁作叶申龙改）
10.《童年的回忆》（傅明鉴编）
高二第一学期
五级曲目：
1.《浪淘沙》（潮州音乐杨秀明演奏谱）
2.《云庆》☆（江南丝竹斯华演奏谱）
3.《高山流水》☆（曹东扶订谱）
4.《泼水》（张树德曲）
5.《蕉窗夜雨》（罗九香传史兆元记谱）
6.《洞庭新歌》（王昌元浦琦璋编曲）
7.《绣荷包》（邱大成编曲）
8.《蜜柑红》（苏巧筝编曲）
9.《花儿与少年》（青海民歌李婉芬编曲）
六级曲目：
1.《高山流水》☆（山东筝曲高自成编曲）
2.《柳青娘》（潮州民间乐曲林毛根演李萌记谱）
3.《庆丰年》☆（赵玉斋曲）
4.《出水莲》☆（罗九香传谱陈安华记录整理并注详细指法）
5.《崖山哀》（广东汉乐罗九香、陈安华整理）
6.《闹元宵》（曹东扶编）
7.《山丹丹开花红艳艳》（焦金海编）
9.《瑶族舞曲》（刘铁山、茅沅曲尹其颖改）
10.《香山射鼓》（曲云曲）
高二第二学期
七级曲目：
1.《寒鸦戏水》☆（潮州筝曲郭鹰传项斯华演奏谱）
2.《山坡羊》（河南民间乐曲任清志演奏谱）
3.《花灯会》（苏振波曲）
4.《粉蝶采花》（潮州音乐林玲编筝曲）
5.《四合如意》（浙江民间乐曲王巽之传谱孙文研整理）
6.《铁马吟》☆（赵登山曲）
7.《秦桑曲》（强增抗、周延甲曲周望演奏谱）
8.《春涧流泉》（徐涤生曲、林玲演奏谱）
9.《春到拉萨》（史兆元曲）
10.《战台风》☆（王昌元曲）
八级曲目：
1.《陈杏元和番》（曹东扶订谱）
2.《将军令》（浙江筝曲王巽之传项斯华奏谱）
3.《月儿高》（浙江筝曲王巽之传项斯华奏谱）
4.《姜女泪》（陕西郿鄠音乐周延甲编曲）
5.《建昌月》（徐晓林曲）
7.《井冈山上太阳红》☆（赵曼琴编）
8.《东海渔歌》☆（张燕曲）
9.《四季歌》（叶申龙霍存慎编曲叶申龙订指法）
10.《雪山春晓》☆（范上娥格桑达吉曲）
高三第一学期
九级曲目：
1.《粉红莲》（民间筝曲杨秀明演奏谱）
2.《茉莉芬芳》（何占豪曲）
3.《幸福渠水到俺村》（沈立良项斯华范上娥曲）
4.《银河碧波》（范上娥曲）
5.《木卡姆散序与舞曲》（周喆邵光琛李玫曲）
6.《春到湘江》（王中山改编）
7.《长相思》（王建民曲）
8.《草原英雄小姐妹》☆（刘启超张燕曲）
9.《林冲夜奔》☆（陆修棠王巽之编曲）
10.《黔中赋》☆（徐晓林曲）
高三第二学期
十级曲目：
1.《汉江韵》（乔金文曲任清芝演奏谱）
2.《钢水奔流》（周德明曲）
3.《清江放排》（陈国权丁伯苓曲）
4.《山的遐想》（庄曜曲）
5.《彝族舞曲》（王中山改编）
6.《绣金匾随想曲》（赵曼琴编曲）
7.《长安八景》☆（杨洁明李婉芬曲）
8.《幻想曲》☆（王建民曲）
9.《情景三章》☆（徐晓林曲）
注：带☆的为必选曲目
一级演奏提示及要求：
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
二级演奏提示及要求：
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
三级演奏提示及要求：
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。
3、加强
4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。
四级演奏提示与要求：
1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。
2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。
3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。
五级演奏提示及要求：
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。
六级演奏提示及要求：
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。
做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。
七级的演奏提示及要求：
1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。
处理好全曲音乐语句关系及表现方式。
八级演奏提示及要求：
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。
九级演奏提示与要求：
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
十级演奏提示与要求：
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。
