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5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.能够创造出符合现代艺术风格的作品。
二、教学重难点1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式。
三、教学内容1.现代艺术的发展历程及特点；2.现代艺术的风格和特点；3.使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.创作符合现代艺术风格的作品。
四、教学方法和学时安排本节课采用讲授和实践相结合的教学方法。
总共需要4课时，具体的学时安排如下：第一课时：讲授现代艺术的发展历程及特点，1个课时；第二课时：讲授现代艺术的风格和特点，1个课时；第三课时：介绍使用不同艺术元素表现现代艺术的方式，并进行实践操作，1个课时；第四课时：进行创作，创作符合现代艺术风格的作品，1个课时。
五、教学内容详解1. 现代艺术的发展历程及特点现代艺术是指自19世纪末至今为止的艺术作品，主要分为现实主义、印象派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等不同的艺术风格。
现代艺术的特点是追求个性和创新，艺术家在创作艺术作品时，不再局限于单一的技法或者传统的艺术形式，而是通过抽象、色彩和形式媒介等方式表现出独特的审美风格。
2. 现代艺术的风格和特点现代艺术的风格和特点有很多，以下是其中的几种：（1）抽象表现主义在作品中突显出画面的笔触和手绘感，特别强调作品的抽象和表现力。
常见的画家有波洛克、张大千等。
（2）超现实主义抽象表现主义的延伸，超现实主义作品的特点是趋近于无意识状态的创作。
常见的画家有达利、玛格丽特·卡尔、雷内·马格利特等。
（3）立体主义这类作品提倡将两维转化为三维，让作品具有更高的立体感。
常见的画家有毕加索、布拉克等。
3. 使用不同艺术元素表现现代艺术的方式在表现现代艺术时，使用艺术元素是非常重要的。
4.寻访古民居-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国古代民居的特点和建筑风格，培养学生对传统文化的兴趣和热爱；2.提高学生对于绘画技法的掌握程度，增强绘画表现力和创造力；3.加深学生对于色彩的理解，提升色彩表现能力；4.培养学生对于社会环境的观察能力，提高青少年社会责任感。
二、教学内容1. 中国古代民居的建筑风格1.学习传统民居的建筑风格，如木结构、砖雕、雕花等；2.分析古民居的建筑规划和功能分区。
2. 绘画技法1.学习水彩画的技法，如渐变、湿法、干法等；2.了解铅笔画、国画、油画等其他绘画技法。
3. 色彩表现1.学习色彩搭配原理，如对比、相近、明暗、冷暖等；2.运用色彩表现传统民居的气氛和特色。
4. 观察社会环境1.学习调查社区古建筑遗存，了解社会历史和文化背景；2.培养社会观察能力，提倡文化保护和社会责任感。
三、教学过程1. 观察西湖传统民居1.带领学生来到西湖地区的传统民居区域，观察古民居的建筑风格、格局设计和装饰；2.让学生认真观察，并与同学分享自己的观察和感受。
2. 学习水彩画的技法1.介绍水彩画的基础知识和技法；2.通过短片或展示演示一些水彩画的案例；3.让学生根据自己的观察和感受，用水彩画绘制出自己的印象。
3. 探究色彩的表现1.介绍色彩搭配的原则和技巧；2.以古民居为例，让学生尝试色彩表达的方式并掌握运用技巧。
4. 考察社会观察能力1.在社区内寻找传统民居的遗存或景点，理解其历史背景和文化价值；2.进行调查和采访，了解文化保护和快速城市化的冲突。
四、教学效果通过本节课的教学，既重视了对于学生艺术修养的培养，更加注重提高学生社会视野和社会责任感。
学生在观察古民居、绘画和实地调查的过程中，不仅学到了绘画技巧，更深入了解了中国传统文化和社会历史文脉。
这样的班级活动不仅有助于学生的个人成长，更培养了他们的公民意识和社会责任感，为未来成功的社会每个人做好了准备。
五、总结本节课通过让学生体验传统民居和探寻社区文化底蕴，提高学生的艺术修养，同时扩宽了视野，培养了社会责任感。
7.留住美好的瞬间-浙人美版九年级美术下册教案教学目标
•了解拍摄照片的基本要素和构图方法；
•学习如何通过照片表达主题和情感；
•掌握基本的照片后期处理技巧，对照片进行美化。
教学内容
1.照片的构图方法
–线条构图
–黄金分割法
–对称构图
2.照片表达主题和情感
–色彩表现情感
–光影表达情感
–视角表达情感
3.照片美化处理技巧
–裁剪照片
–调整色彩
–调整光影
–添加滤镜
教学过程
1.通过举例子向学生介绍照片的构图方法，并要求学生尝试模仿
2.介绍如何通过照片表达情感和主题，老师可使用不同的照片进行讲解
3.教授基本的照片美化处理技巧，并请学生自行操作练习
教学评价
1.观察学生对照片构图方法的掌握情况，可以通过让学生自己拍摄照片并尝试运用不同的构图方法来评价；
2.观察学生对照片表达主题和情感的掌握情况，可以通过让学生自己拍摄照片并解释其表达的情感和主题来评价；
3.观察学生对照片美化处理技巧的掌握情况，可以通过让学生提交自己美化后的照片并进行互相评价来评价。
教学反思
本课程通过多种方式教授学生如何通过照片表达情感和主题，包括线条构图、黄金分割法、对称构图等。
在照片美化处理方面，我们教授了裁剪照片、调整色彩、调整光影、添加滤镜等方法。
通过本课程的学习，学生不仅学会了照片的基本构图方法和处理技巧，还能更好地理解如何通过照片表达自己的情感和主题，提高了学生的综合艺术素养。
但是，我们还需要更多地关注学生的个体差异，根据学生的兴趣和特长进行针对性的教学，提高学生的学习积极性和学习效果。
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
义务教育新课程教学预案J I A O X U E Y U A N单位名称：苍南县民族中学授课班级：八年级段任教学科：美术授课者：二OO八学年第二学期教学进度表课题：理想家居（一）教学目标：1. 了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则；2. 提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念；3. 通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
教学重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，教学难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
教学准备：（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料教学过程：一、展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的？二、展示：（两套不同风格住宅的图片）1、一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。
）2、根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
三、引导欣赏，分析理解1、结合P4范例，欣赏（1）《具有西方现代感的居室设计》（2）《具有中国传统风格的居室设计》（3）《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计讨论：这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？结论：（1）注重点线面的构成关系，（2）更注重图案的装饰。
四、了解居室设计要素（一）居室设计色彩1、欣赏P4范例，2、让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？3、总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。
A、合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。
B、在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。
同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。
《美术欣赏与收藏》教案教学目标：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：课件、制作收藏卡工具。
教学过程：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片列宾的《伏尔加河上的纤夫》世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。
纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。
11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。
画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
发现不一样的美-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解不同文化背景下的艺术形式和表达方式，发现不同文化之间的共性和特点。
2.掌握“特写”的构图技巧和表现手法，能够在作品中合理使用特写构图。
3.通过艺术创作，培养学生的创新思维能力和观察细节的能力。
二、教学重点1.理解不同文化背景下的艺术形式和表达方式。
2.掌握“特写”的构图技巧和表现手法。
三、教学难点1.发现不同文化之间的共性和特点。
2.在作品中合理使用特写构图，表达主题和情感。
四、教学内容1. 美学与文化通过课堂讲解、多媒体展示等方式，介绍不同文化背景下的艺术形式和表达方式，让学生感受不同文化之间的共性和特点。
同时，引导学生思考，在自己的生活和文化背景中，哪些事物、哪些表达方式可以被视为艺术。
2. 课堂练习让学生在教师的指导下进行“特写”构图的练习，从生活中的细节入手，通过特写的方式呈现美。
每个学生都可以选择自己喜欢或感兴趣的事物来进行拍摄和构图，发挥自己的创意和想象力。
3. 课堂创作让学生在自己练习“特写”构图的基础上，进行艺术创作。
要求学生通过创作，表现出自己对于美的主题和情感的把握。
教师要及时指导，帮助学生解决创作中遇到的问题，引导学生找到合适的创作思路和表达方式。
五、教学方法1.讲授与展示相结合。
通过课堂讲解和多媒体展示等方式，让学生了解不同文化背景下的艺术形式和表达方式，感受不同文化之间的共性和特点。
2.课堂练习和创作相结合。
通过课堂练习和创作，让学生掌握“特写”构图技巧和表现手法，强化学习效果。
六、教学评价1.学习笔记和作品集。
要求学生认真记录所学知识和自己的想法，形成学习笔记和作品集。
2.课堂评价和个人评价相结合。
评价方式既包括教师根据学生的作品、笔记等进行的课堂评价，也包括学生自我评价。
七、教学拓展1.带领学生参观当地美术馆或美术展览。
通过参观当地美术馆或美术展览，帮助学生更深入地了解不同文化之间的艺术差异和相通之处，增强学生对于美的感受和把握能力。
浙美版下册教案第一章一、教学目标1. 让学生了解和掌握浙美版下册教材第一章的内容。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣和热情。
二、教学内容1. 教材内容：第一章主要介绍了绘画的基本技巧和绘画材料的选择。
2. 教学重点：让学生掌握绘画的基本技巧和绘画材料的选择方法。
3. 教学难点：如何让学生灵活运用基本技巧和选择合适的绘画材料。
三、教学过程1. 导入：引导学生回顾上册教材的内容，激发学生对新学期的期待。
2. 讲解：详细讲解第一章的内容，包括绘画基本技巧（如线条、色彩、构图等）和绘画材料的选择（如铅笔、水彩、油画等）。
3. 示范：教师现场示范绘画技巧和材料选择的应用，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生根据所学内容进行实践练习，教师巡回指导。
四、课后作业1. 让学生完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 布置一幅绘画作品，让学生运用所学技巧和材料进行创作。
浙美版下册教案第二章一、教学目标1. 让学生了解和掌握浙美版下册教材第二章的内容。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣和热情。
二、教学内容1. 教材内容：第二章主要介绍了雕塑的基本技巧和雕塑材料的选择。
2. 教学重点：让学生掌握雕塑的基本技巧和雕塑材料的选择方法。
3. 教学难点：如何让学生灵活运用基本技巧和选择合适的雕塑材料。
三、教学过程1. 导入：引导学生回顾第一章的内容，激发学生对第二章的兴趣。
2. 讲解：详细讲解第二章的内容，包括雕塑基本技巧（如线条、色彩、构图等）和雕塑材料的选择（如泥巴、石膏、木材等）。
3. 示范：教师现场示范雕塑技巧和材料选择的应用，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生根据所学内容进行实践练习，教师巡回指导。
四、课后作业1. 让学生完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 布置一幅雕塑作品，让学生运用所学技巧和材料进行创作。
浙美版下册教案第三章一、教学目标1. 让学生了解和掌握浙美版下册教材第三章的内容。
浙美版下册教案第一章一、教学目标1. 让学生了解和掌握浙美版下册教材第一章的基本内容，提高学生的审美素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创新意识和实践能力。
3. 通过对第一章的学习，使学生能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
二、教学内容1. 教材解析：详细讲解浙美版下册教材第一章的内容，包括绘画、雕塑、设计、建筑等形式美的基本元素。
2. 课堂演示：教师通过展示优秀作品，分析其艺术特点和创作方法，引导学生认识和欣赏美术作品。
3. 实践练习：学生根据所学内容，进行绘画、雕塑等实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
三、教学过程1. 导入新课：通过提问或展示相关作品，引导学生思考美术的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解教材：教师详细讲解第一章的内容，解答学生的疑问。
3. 课堂演示：教师展示优秀作品，分析其艺术特点和创作方法。
4. 实践练习：学生进行绘画、雕塑等实践操作，教师巡回指导。
5. 总结评价：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学。
四、教学评价1. 学生作品的质量：评价学生在实践练习中的表现，包括绘画技巧、创意等方面。
2. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、讨论等。
3. 学生对美术的认知：通过课堂提问或作业，了解学生对美术知识的理解和掌握程度。
浙美版下册教案第二章一、教学目标1. 让学生进一步了解和掌握浙美版下册教材第二章的基本内容，提高学生的审美素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创新意识和实践能力。
3. 通过对第二章的学习，使学生能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
二、教学内容1. 教材解析：详细讲解浙美版下册教材第二章的内容，包括绘画、雕塑、设计、建筑等形式美的基本元素。
2. 课堂演示：教师通过展示优秀作品，分析其艺术特点和创作方法，引导学生认识和欣赏美术作品。
3. 实践练习：学生根据所学内容，进行绘画、雕塑等实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
唱歌红眼睛绿眼睛
教学目标
1.学习唱歌《红眼睛绿眼睛》
2.让学生感受和体验音乐带来的情感和快乐
教学准备
音响设备、教学PPT、学生音乐书、装有《红眼睛绿眼睛》歌曲的音乐播放器。
教学过程
1. 热身
通过一些简单的活动来热身，例如：摸索游戏、互动呼喊等，调动学生的情绪。
2. 引入
通过展示《红眼睛绿眼睛》的歌曲视频，让学生感受和体验音乐给人带来的
情感和快乐。
3. 学唱歌曲
通过教师示范，分析歌曲的调式和歌词内涵，由教师带领学生尝试轻声跟唱，重点在于让学生感知音乐中的情感。
4. 音乐表演
通过在班级中进行音乐表演，通过团队合作和同学们的表现，让学生感受音乐带来的快乐之处，同时培养他们的自信心和表演能力。
5. 总结
通过教师的点评和总结，让学生能够体现和提升自己的音乐素养和演唱能力。
课后作业
学生可跟着音乐进行反复练习，并可以表演给家人或其他同学听，这样可以进一步提升学生的音乐表演技巧和表现力。
教学评估
教师可以通过观察学生在学习和表演中的表现来进行评估，例如：学习态度、合唱水平、表现力等因素。
同时，可以利用学生的作业来进行评估，例如：音乐录音、表演视频等形式。
总结
唱歌是一个非常好的学生音乐教育内容，能够带领学生感受音乐带来的快乐之处，同时也能够让学生感受和理解音乐中所表达的情感和内涵。
在教学中，通过教师示范和学生互动，能够更好地促进学生的学习成果，并且能够切实地提高学生的表现能力和自信心。
【教材分析】1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》就是代表作品之一，体现出了中国古代建筑艺术的三个最基本的特征:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③总体性、综合性很强。
中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响。
【教学目标】1.以强烈的视觉形式来展示我国古代建筑，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代建筑。
2.初步了解有关我国古代建筑的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感【教学建议】本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。
学生可以在课内或课后学习。
教师可以提示学生结合本册的《寻访古民居》和《江南园林》来思考中国古代建筑的特点，也可以提出要求，如进行古代建筑与现代建筑的比较等。
【教材分析】1.编写思路。
自从人类有了建筑，居室就是人们生活的主要场所，并开始对居室环境有所要求。
随着社会的进步和发展，居室环境的要求也在不断更新发展，居室环境的变化也是丰富多彩。
居室设计对学生来说是一个全新的领域。
本课在内容编排上第一部分是欣赏与评述，展示了很多能体现各种设计风格的居室实例，让学生通过感受认知，培养自己鉴赏能力、创新思维能力和空间思维概念。
教师在教学手段上建议从直接认知的方式入手，让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生的学习兴趣。
第二部分是设计与运用，从平面图、立面图的设计到对效果图的介绍以及最后的居室模型制作，从平面设计到立体制作层层递进，这样的安排不仅降低了难度，而且增强了学生学习的兴趣。
教师在教学时不仅要把握制图与模型制作的基本要求，更重要的是传授新的设计理念。
2.重点、难点。
重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图与模型制作。
难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
【教学目标】1.通过本课的教学，让学生了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则，提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2.通过本课的欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；学会平面图、立面图绘制以及居室模型制作；开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养。
3.通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
【教学设计】●方案一第一课时课前准备（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料（制作成课件录像）。
教学过程1.展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的。
2.播放录像（已设计完成的两套不同风格的住宅）。
（1）一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。
）（2）根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
3.引导欣赏，分析理解。
（1）结合教科书第4页的范例，让学生欣赏《具有西方现代感的居室设计》、《具有中国传统风格的居室设计》以及《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计，讨论这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？结论：《具有西方现代感的居室设计》注重点线面的构成关系，《具有中国传统风格的居室设计》更注重图案的装饰。
4.了解居室设计要素。
（1）居室设计色彩。
欣赏教科书第4页的范例，让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。
合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。
在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。
同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。
冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。
冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。
作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。
（2）居室设计的材料运用。
欣赏教科书第5页的范例，让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。
总结：现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。
新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。
人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课时课前准备（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。
（教师）本教室的平面图和立面图。
教学过程1.动手实践，激发兴趣。
教师把一个班的同学分成四个小组，要求学生按小组测量一下教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。
在测量前教师提出测量的要求：①测量时小组里的同学要合作完成；②测量的数值以毫米为单位。
2.分析理解，示范操作。
（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？理解教室平面图的内容：a.表明教室形状、内部的布置及朝向。
b.表明教室的尺寸。
c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。
d.表明教室门窗的编号及朝向。
（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。
b.门和窗平面的画法。
c.家具平面的画法。
d.尺寸的标注。
（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？理解教室立面图的内容。
a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。
b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。
c.表明教室墙面所用材料及装饰。
（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线。
b.门和窗立面的画法。
c.家具立面的画法。
d.尺寸的标注。
（5）居室效果图。
请学生观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。
居室效果图就是将设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，以便使我们更直观的看到所设计的效果，电脑效果图比手绘效果图更加逼真。
3.学生作业，教师巡回指导。
按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。
第三课时课前准备（学生）制作房间模型的工具及材料。
（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。
教学过程1.展示上节课的作业，导入新课。
教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。
教师出示居室设计流程：设计制图（平面图、立面图……）—→效果图—→实物模型这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。
2.投影展示家居模型，开拓思路。
（1）启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。
（2）分析制作此模型的材料。
（3）对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。
3.观察课本中的示范作品。
家居模型的制作流程：（教科书第7页）画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具4.布置作业，表达感受。
主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。
要求：（1）先设计绘制平面图、立面图。
（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。
5.作品展示，学习评价。
●方案二第一课时课前准备（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（老师）有关中外优秀家居设计的图片资料。
教学过程1.创设情境，表达感受。
学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第2页、第3页），展开讨论。
你心目中一套理想的家居包括那些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。
）2.引导欣赏，归纳总结。
（1）引导学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第4页），讨论三套家居的设计风格。
a.西方现代感的居室设计：造型简洁，线条流畅，色彩明快，具有强烈的形式感和装饰感。
b.中国古典风格的居室设计：造型高雅、完美，做工讲究，色彩朴实庄重。
运用高级红木材料制作的家具来装饰房间；墙面用锦缎、高级墙布、墙纸等材料来装饰；用大理石或地毯铺地；房间内摆放一些古玩或艺术珍品。
把中国古典风格体现得淋漓尽致。
c.中国传统元素与现代家具结合在一起的设计：现代国际潮流已发展得越来越简约，越来越金属化，这多多少少和我们的文化有些区别。
