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迪斯尼的12条动画规律目录迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 (1)迪斯尼动画技巧原理之二——预期 (3)迪斯尼动画技巧原理之三——演出（布局） (4)迪斯尼动画技巧原理之四——顺序动画和摆姿势 (5)迪斯尼动画技巧原理之五——跟随和重叠动作 (6)迪斯尼动画技巧原理之六——慢进慢出 (7)迪斯尼动画技巧原理之七——弧形运动 (8)迪斯尼动画技巧原理之八——次要动作 (8)迪斯尼动画技巧原理之九——节奏 (9)迪斯尼动画技巧原理之十——夸张 (10)迪斯尼动画技巧原理之十一——立体造型 (11)迪斯尼动画技巧原理之十二——吸引力 (12)迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。
当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。
它的动作会明显的表现出僵硬。
在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。
比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。
但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。
象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。
外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。
对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。
不然的话，就象蜡像一样僵硬。
我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。
对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。
从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。
我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。
我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。
动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。
动画运动12法则
动画运动12法则是一套经典的动画原则，用于指导动画师创
作出流畅、生动和有趣的动画。
这些法则是由迪斯尼的动画师弗兰克·托马斯（Frank Thomas）和欧利·约翰斯顿（Ollie Johnston）提出的，并被广泛应用于动画制作中。
以下是这些
法则的简要介绍：
1. 延迟：在动画过渡时，让物体的动作稍微延迟一下，以增加动画的真实感和流畅度。
2. 加速和减速：物体在开始和结束时应该有加速和减速的感觉，以模拟真实世界中的物体运动。
3. 弹跳：物体在反弹时会有一些额外的动作，这个额外的动作会根据物体的弹性决定。
4. 关键帧：关键帧是动画片段中最重要的帧，它定义了物体的主要动作和位置。
5. 相对动作：物体之间的动作应该相互配合，以增加动画的连贯性和真实感。
6. 曲线：物体的运动应该遵循自然曲线，而不是直线，以增加动画的流畅度。
7. 姿势：物体的姿势应该能够清晰地传达动画的意图，同时也要符合物体的特性和重心。
8. 弧线：物体的运动应该遵循弧线，以增加动画的流畅度和真实感。
9. 预演：在制作动画之前，用手画出草图，预先规划动画的基本动作和过渡。
10. 互补动作：物体的不同部分应该相互配合，形成动画的整体效果。
11. 重叠：物体不同部分的运动速度可能不同，这种不同的速度差异可以增加动画的真实感。
12. 拖尾：快速运动的物体会留下拖尾效果，这个效果可以增加动画的速度感和流畅度。
这些法则旨在帮助动画师创造出更好的动画作品，但并不是固定的规则，而是作为指导原则供参考。
不同的动画风格和需求会有不同的应用方式。
经典动画动作分解——迪士尼运动规律秘稿
来源：zcool 编辑：wing
发布时间：2011-01-18 本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述，如需转载请注明出处。
在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的运动规律和术语逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中被普遍的使用，这些运动规律也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。
以下内容出自迪斯尼内部使用的经典运动规律总集，这里的动作模特是我们从小就耳熟能详的经典动漫人物，其运动分解及各个角度细节表现一览无遗。
希望能给大家带来一些帮助。
头部特写
运动分解
弧线动作
汤姆和杰瑞动作教学
走、跑、跳等等
鳄鱼形态
曲线球教学
构图
详解可爱人物造型
如何构造一只拳击兔子
经典角色构图
动作分解
快速奔跑
动作分解
丰富的面部表情
大块头的构造
舞者的姿态
会飞的动画人物如何构造
跳舞鳄鱼
鬼鬼祟祟的动作体现
头部构造
四脚着地的动物如何体现其动作
手的各种动作
各种动作分解
动物造型及动作
the cartoon “take”
画一只鸟
松鼠跳
舞蹈动作和造型
动作及比例
动物造型分解
动作分解
赋予丰富的表情
呆笨的角色
动作分解。
动画运动12法则
动画运动的12法则是由迪斯尼动画师奥利弗·厄尔文·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在他们的书《原画，《动画稳定》》中提出的。
这些法则是帮助动画师创作出更加生动和可信的动画效果的指导原则。
以下是这些法则的简要介绍：
1. 弹性与挤压：通过对角度和形状的变化，表现物体受力的效果。
2. 加速与减速：物体在移动过程中不是匀速的，而是在起步和停止时会加速和减速。
3. 反射：物体的运动会在碰撞或反应时有相应的反射动作。
4. 槽与平衡：保持物体的平衡状态，使其在运动中能够保持稳定。
5. 弧线：物体动作的路径应该是圆滑的弧线，而不是尖锐的直线。
6. 二次动作：给予物体次要的、与主要动作相对独立的动作，以增加真实感。
7. 表情：为角色设计丰富的表情，能够准确地传达角色的情感和状态。
8. 异常：通过突出一些特定的动作或表情，强调角色的情感或
状态。
9. 直观性：动画的动作和表情应该能够直观地传达信息，不需要额外的解释。
10. 可反转性：物体在运动过程中应该有明确的起点和终点，以确保动作的连贯性。
11. 多向性：给角色的动作和表情增加多个维度，使其更加生动和立体。
12. 摄像机镜头：动画的布置应该考虑到摄像机的视角，以获得更好的观赏效果。
迪斯尼动画技巧原理之四——顺序动画和摆姿势动画的制作主要有两种方法。
第一种叫顺序动画，顾名思义，动画师从场景的第一张画面开始，按照顺序逐帧绘制，并在绘制过程中获得新的灵感，直到场景的最后一张。
他知道场景的故事点以及相关的动作，但在工作开始前，很少通盘考虑整个动作如何完成。
因此制作的画面和动作充满新鲜感和微感怪异的样子。
第二种制作方法称为姿势到姿势的方法，使用这种方法的动画师要事先设计动作，考虑那些姿势能够最有力地展现动作，只画出那些动作必须的姿势，然后根据尺寸和动作的变化，建立姿势间的逻辑关系。
然后，把场景交给他的助手去绘制中间画（inbetweens）.这样绘制出来的场景便于其他人接手,并且能够保证动作的效果。
因为动画师早在绘画前就已经把其中的关系都仔细地考虑过了。
他们将时间更多的花费在改善小原画和练习加强对动作的控制上了。
凭借姿势到姿势的制作方式，我们的动画可以更清楚和有力量。
而在顺序动画，动画都是自发的。
因为他们在为制作不同类型的动作时各有长处，所以这两种方法都还在使用。
通常这两种方法被结合使用来保证顺序动画不会失去控制。
场景的布置是根据实施的动作安排而设计的，粗略的图画是对角色大概的发展进行描述，虽然这些都不会在随后的真实动画中使用，但是它们仍然为动画的大小、角色的位置、动作的姿势、和与背景的关系提供了指导。
即使一些动画师在觉得缺乏能给于动画自发感觉的控制元素时，在需要的时候，它们同样会给出很多控制。
大多数狂热的，不规则的动作让人感到印象很深刻，或许表现它们的方法大大超过了预先的设计，但他们说：“动画师应该用任何人都感到惊讶的方式将动画演示出来。
”如果动画的空间环境或者背景有强烈的透视，而角色的绘制又必须符合这种透视效果，那么我们最好不要用顺序动画来制作。
比如一只狗兴奋地蹦来跳去，竭力吸引你的注意力。
当它耗费了大量的的热情做完一个好笑的动作时，却没有产生应有的效果。
因为他没有根据设计的要求，按照所需要的透视关系来匹配动作。
转载]迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】(2011-05-10 17:14:11)转载原文标签：转载很好，很有用原文地址：迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】作者：动画er动画的12条基本原理【转翻译】Introduction 简介翻译: CG先锋什么是角色动画?就是让一张张的图片中了魔法一样动了起来!!表现的内容也千奇百怪, 可以是扫把走路,老鼠说话,也可以是跳舞的虫子,甚至是会飞的玩具.可制作过程却是非常艰苦的,得花时间来从策划,绘制,到校订,其间还有不断的调试测试,过程非常艰苦,但却是一项非常有成就感的艺术创作.随着计算机技术的突飞猛进,越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业.然而,高质量却不是那么容易达到的.很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术.因结合了计算机和艺术两方面知识,动画也许是最难掌握的一种.作为动画师,不但要掌握绘画或者速写的技术,还要有时间感,洞察力,表现力,和对物体运动规律的理解.此外,角色动画师同时也要是个演员,具有赋予一件事物生命活力的能力.通过这些不同领域知识的融合,动画师仿佛具有了魔力,让角色活灵活现,具有了生命力.下列所述,是一些大家学习制作动画过程中要掌握的传统的法则.它们不仅对传统角色动画十分重要,同样也适用于计算机角色动画.除了一些最基本的理论,我还对一些传统意义上的法则做了调整和综合.其间,感谢很多CG-char上列出的许多CG界的朋友们!(参见“special thanks section”特别感谢部分)每条法则都会做定义，同时也会做些解释说明，外加一个动画范例配合讲解。
其目的不仅是为了定义这些法则是什么，还要讲清楚这些法则是怎么应用的，在哪里运用。
同时每个人都可以在真实的场景中运用这些法则。
但无论怎样，这些文字都还只是起着引导作用，道理还是需要你们自己去学，去实践，去理解。
通过综合运用，可以做出很真实，很有趣味的角色动画。
动画的十二个基本原理动画是一种通过连续播放静态图像来创造运动的艺术形式。
在创作动画时，有许多原则需要遵循，这些原则被称为“动画的十二个基本原理”。
这些原则是由迪士尼动画师欧内斯特·帕克特和弗兰克·托马斯在1930年代初期制定的，至今仍然是动画制作的基础。
下面将介绍这些原则。
1.演出（Squash and stretch）演出是指在动画中，物体在移动和变形时，要注意它的形态和体积的变化。
这个原则可以让动画更加生动有趣，也可以让观众更好地理解运动的速度和方向。
2.次序（Anticipation）次序是指在一个动作发生之前，通过一些小的动作或者姿势来暗示观众即将发生的事情。
这个原则可以让观众更好地理解动画中的情节和故事。
3.延迟（Staging）延迟是指在动画中，动作和表情之间需要有一定的间隔，以便观众更好地理解动画中的情节和故事。
这个原则可以让动画更加生动有趣，并让观众更好地理解故事情节。
4.过渡（Straight ahead action and pose to pose）过渡是指在动画中，通过一系列的动作和姿势来表现物体的移动和变形。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
5.动作（Follow through and overlapping action）动作是指在动画中，物体在移动和变形时，要注意它的惯性和动量的变化。
这个原则可以让动画更加生动有趣，并让观众更好地理解物体的运动。
6.曲线（Slow in and slow out）曲线是指在动画中，动作的开头和结尾需要更加平缓，中间部分需要更加快速。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
7.弧线（Arcs）弧线是指在动画中，物体的移动和变形需要遵循一定的曲线，而不是直线。
这个原则可以让动画更加流畅和自然。
8.次级动作（Secondary action）次级动作是指在动画中，除了主要动作之外，还可以添加一些次要的动作或者表情来增强动画的生动性和表现力。
动画规律在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题，例如：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？角色有什么样的历史背景？这个角色与其他角色间的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数都可以从影片的导演、动画导演、或者动画监制那里得到答案。
但是有时候这些答案要在动画的动作本身中发掘体会。
因此动画师要在作动画之前先对角色的内在和外在特点有所了解。
下面是迪斯尼研究的一些动画规律技术，现在世界上大多数的动画制作人员都在运用这一套技术。
1、挤压与拉伸Squash and Stretch这应该是动画中最重要的一项技术。
这一技术可以虚构出物体或角色,体现出其有机体或者被忽视的本性。
只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。
软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。
这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。
被挤压的部位通常能表现物体被压力或者自身的力量压扁。
拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。
在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有机性和可信性。
最简单的例子就是弹跳的橡皮球。
球弹跳时，击中地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。
物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。
2、节奏Timing时间的重要程度令人难以置信。
它可以描述出角色或物体的运动、重量、尺寸、结构和个性。
时间还可以用来创造出独特的运动模式从迅捷的到留动的。
时间包含的不仅是角色的运动，还有角色的感情。
例如：头部有两个极致动作，看前上方和转向一侧。
我们可以根据放在两个极致动作之间的过渡inbetweens的多少来表现不同的角色和情感状态。
（过渡oneinbetweens就是所key的一个关键姿势到下一个关键姿势之间的过渡）没有过渡No inbetweens- 角色被极大的力量重击。
迪斯尼12大运动法则：1.挤压与拉伸:以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。
2.预备动作:加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3.表演及呈像方式：角色的仪态、及表演方式，配合适当的摄影机运动，使能够有效的表达角色的特性及故事中的讯息。
4.连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5.跟随动作与重叠动作：“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的”，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”。
6.渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动。
7.弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线。
8.附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果。
9.时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念。
10.夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素。
11.吸引力：当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色‧12.平衡及重量感：了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造绿色表示不太是适合游戏动画的。
迪斯尼的动画运动规律转载：迪斯尼的动画运动规律！经典！A(2008-12-06 15:05:31)转载分类：电脑动画CG相关标签：迪斯尼动画规律mayait迪斯尼的动画运动规律目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。
在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。
以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。
1．Squash and Stretch压缩与伸展这是影响最深远的一项动画原理。
在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。
这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…….）对应到现在的三滴动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。
2。
Anticipation预期性动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的" 预期性"，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。
反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。
不管是使用何种软件，什么功能…….在角色的动作设计上，这是相当"核心"的一点，端赖动画师长期的观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积，方能为之。
3．Exaggeration夸张基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感(说服力)。
如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。
夸张的表现方式五花八门，有在技术面上利用各种形变等功能，产生造型上的夸张，也有来自角色动作上的夸张……. 相较于真实拍摄的电影，以(计算机)动画来表现夸张的效果，是轻而易举的一件事。
但夸张的意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的精采动作，将传递出角色动作的精髓。
4．Straight ahead and pose to pose连续动作与重点动作这是动画制作上相对的不同技巧，用来区分绘制动画时，需考虑之动作种类。
连续动作在进行时，一次一个步骤，一张一张绘制，直到整个动作结束﹔而重点动作则是先将各主要动作画面完成后，再绘制连接主要画面的中间画格。
对应于计算机动画制作上，几乎所有的计算机动画软件都是以Key frame的方式来设定人物角色的动作或是物体的行进路线（主要动作）﹔而由电脑依所赋予的各项参数计算出中间的画格（连续动作）。
主要画面的设置，与中间画面之间，存在着极微妙的关系。
5．Follow through and overlapping跟随动作与重叠动作可让角色的各个动作彼此影响，融混，重叠…….在移动中的物体或各个部分并不会永远一起移动，有些部分会先行移动，其它部分随后再到，然后再对先行移动的部分作重叠的夸张表情。
这也是我们在动画中常见的表现方式，如跑步时身体先离开画面了，屁股还留在原地，再"嗖"一声弹出去的趣味效果。
比起传统手绘制作的动画，在计算机动画中所有的动作都会转化为各种数值，物体的行进路线也会构成控制的曲线(PATH)，我们能很精准的调校各个部分动作发生的时间与幅度，经由这种设定来达到"跟随"与"重叠"的效果。
这种夸张的趣味，可以说是动画之所以吸引人的一个重点吧。
6．平滑开始与结束Slow in and Slow out将动作的起始与结束放慢；加快中段动作的速度，放慢动作的起始与结束。
我们知道举凡肢体、对象等的移动，并不是以等速度运动，而多半呈一个拋物线加(减)速度进行。
对于一个从静止状态开始移动的动作而言，需要以先慢后快的设定来完成。
在动作结束之前，速度也要逐渐减缓，乍停一个动作会带来突兀的感觉。
而每一个主要动作之间必须完整的填进足够的中间画面来使得每一个动作都会以平滑的感觉开始，而且以平滑的感觉结束，而不至于产生跳格或是动作生硬的情形(反之亦然)。
由以上的原则可知，动作的速度变化，可以清楚的说明动作的种类、程度……带给观者不同的感受，我们在制作计算机动画时，所有的动作都会转化为各种数值，物体的行进路线也会构成控制的曲线(PATH)，每一个Key frame在动线上会形成一个事件刻度(Control Point)，这个刻度与动线所形成的切线种类，会影响到事件开始执行与结束的速度，经由这种设定来达到"平滑开始与结束"的效果。
7。
圆弧动作Arcs动画中的动作，除了机械类的对象之外，几乎都是以圆滑的动线在进行移动。
所以在描绘中间画面的时，要注意连接主要画面的动作是以圆滑的曲线在进行动作设定，而不是以锐利的曲线形成动作，以免形成不自然的感觉。
让角色的动作沿着圆弧动线来进行，不要走完全的直线。
反之，如果是机械性的动作，就会是僵硬的、笔直行进的，藉由动线上的差异，传达出不同角色的特性。
在计算机动画制作上，我们可以直接在Key frame上调整，或透过诸如Track View的动线轨迹上形成的事件刻度(Control Point)，这个刻度与动线所形成的切线种类，也可以控制物体运动的方式，经由这种设定来达到"圆弧动作"的要求。
8．第二动作Secondary Action以较小的运动来为定义动作的主要运动作辅助。
在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主角的主要动作便得更为真实以及具有说服力。
但这个第二动作需要是以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。
例如以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时也可以加入手部摆动的动作来加强效果……第二动作可能相当的细微，但却有画龙点睛之效，在制作计算机动画时。
我们可以将主要动作设置好，透过反复预视，再加入辅助的动作，但什么是恰当的Secondary Action？则必须透过经验的累积、对动作的观察，转化为属于动画师的肢体语言的风格！9．时间控制与量感Timing and Weight运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。
时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。
除了动作的种类影响到时间的长短外，角色的个性刻画也会需要「时间控制」来配合表演。
量感是赋予角色生命力与说服力的关键，如何表现出物体应有的质感属性？动作的节奏会影响量感，如果物体的动作(速度)和我们预期上的视觉经验有出入时，将会产生不协调的感觉。
在计算机动画的制作上，修改动作发生的时间是相当容易的一件事，透过各种的控制方式能对Key Frame作相当精准的调整，而预视(Preview)的功能更是比传统方式能够更快的观察出动画在时间上所发生的问题，而能径行修改。
10．演出(布局) Staging角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。
一个情绪可能需要十多个小动作来表达。
每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。
很幸运的，计算机动画可以一再的重复运作，预视并在最大的范围内作修正，创作者可以尝试不同的动作方式、画面构成(并付出最少的成本)，当然，我们还是要强调，好的动画来自好的设计，每一个动作、镜头的位置都必须是精心设计而有其意义的。
自第一部动画片问世以来，动画都是通过片中主要角色和次要角色的动作来营造幽默气氛和阐述剧情的。
动画就是动的艺术，而角色动作则是表现重点，角色动作的实现手段更是随着科技的发展而有了很大的不同：最早的动画片，诸如Max Flesher兄弟的《逃出墨水井》，用的是最为直观方便的办法来实现的，将胶片上的人物角色的动作一张一张的描摹下来。
经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来变地烦琐。
按照迪斯尼的经验和要求，首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格逆造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。
这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今流传世界的关键张的办法。
实际上，现在的动画大多数在制作过程中都包含了各种各样的技术的段，比如一些迪斯尼的三维动画片，在制作的不同阶段用不同的软件，甚至一部影片下来，要用十种以上的软件，这样做的目的是为了呈现完美的最终效果，发挥不同软件的不同优势。
现在的动画技术也一样开始有趋同的趋势，很多运用在三维中的技术现在渐渐的应用到了二维的高端软件中，以用来实现二维中完美的空间效果，方便的用计算机运算出中间张。
还有的干脆就用三维动画来实现二维效果，就像《埃及王子》中摩西用神杖将红海一分二为的宏大场面，就是用的三维模型贴上二维的海面贴图，将三维细腻的运动和二维华丽的贴图完美结合到一起。
《花木兰》中，匈奴的千军万马冲下雪山的这场戏，则应用了更为复杂的技术，不仅将匈奴做成三维模型，还通过计算机运算，使匈奴的形象随机生成，避免产生过于类似的感觉。
而且，现在很多二维动画影片中开始流行用三维模型通过特殊的上角程序变成可以自由的从不同角度进行观察的二维形象，解决了二维动画中角色的转面动作不易处理的难题。
所以，随着技术的演进，传统的动画规律必然面临着新的转化，但动作设计的基本规律还是合理内核，这就是上述的迪斯尼的经典动画规律！。
