大小调式教案

一、教学目标1. 让学生了解大调与小调的基本概念、特点及调式结构。

2. 培养学生对大调与小调的听觉感知能力，提高音乐素养。

3. 使学生能够运用大调与小调进行简单的旋律创作。

二、教学重点与难点1. 重点：大调与小调的基本概念、特点及调式结构。

2. 难点：大调与小调的听觉感知能力和旋律创作。

三、教学过程1. 导入（1）播放一首大调乐曲，引导学生感受大调的特点。

（2）播放一首小调乐曲，引导学生感受小调的特点。

2. 大调与小调的基本概念（1）介绍大调与小调的定义。

（2）讲解大调与小调的音阶构成。

3. 大调与小调的特点（1）分析大调与小调的音色、情感表达等方面的特点。

（2）举例说明大调与小调在不同音乐作品中的应用。

4. 调式结构（1）讲解大调与小调的调式结构，包括主音、属音、副音等。

（2）举例说明大调与小调的调式结构在实际音乐作品中的应用。

5. 耳听训练（1）播放不同调性的乐曲，引导学生辨别大调与小调。

（2）通过听觉训练，提高学生对大调与小调的感知能力。

6. 旋律创作（1）引导学生运用大调与小调进行简单的旋律创作。

（2）分享学生的作品，进行点评与指导。

7. 总结与作业（1）总结本节课的学习内容，强调大调与小调的基本概念、特点及调式结构。

（2）布置作业：选择一首大调或小调乐曲，分析其特点及调式结构。

四、教学反思1. 本节课通过听觉感知和实际操作，使学生掌握了大调与小调的基本概念、特点及调式结构。

2. 学生在旋律创作环节表现出较高的积极性，提高了音乐素养。

3. 在今后的教学中，应注重学生的个性化发展，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

湘艺版音乐六年级上册第5课（音乐知识）《大、小调式音阶》教案一. 教材分析《大、小调式音阶》是湘艺版音乐六年级上册第5课的内容。

本节课主要让学生了解和掌握大调式和小调式的音阶构成及特点。

教材通过实例分析和练习，使学生能够熟练识别和演唱大、小调式音阶，并理解其音乐应用。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对音阶、节奏等概念有所了解。

但一部分学生可能对调式音阶的概念和运用还不够清晰。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，针对不同学生进行有针对性的指导。

三. 教学目标1.让学生了解大、小调式的音阶构成及特点。

2.使学生能够熟练识别和演唱大、小调式音阶。

3.培养学生对音乐作品的欣赏能力和创新精神。

四. 教学重难点1.大、小调式音阶的构成及特点。

2.熟练演唱大、小调式音阶。

五. 教学方法1.示范法：教师通过演奏乐器或演唱，为学生提供直观的示范。

2.练习法：学生通过反复练习，掌握大、小调式音阶的演唱技巧。

3.分析法：教师引导学生分析音乐作品中的调式音阶运用。

4.创作法：学生创作含有大、小调式音阶的音乐作品。

六. 教学准备1.教学课件：包括大、小调式音阶的图片、实例分析等。

2.乐器：钢琴、吉他等，用于示范和伴奏。

3.音乐作品：选取含有大、小调式音阶的音乐作品。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放两首不同调式的音乐作品，引导学生关注作品中的调式音阶。

然后提问：“请大家听一听，这两首歌曲的音阶有什么不同？”2.呈现（10分钟）教师讲解大、小调式的音阶构成及特点，并用课件展示大、小调式音阶的图片。

同时，教师演奏乐器，为学生提供直观的示范。

3.操练（10分钟）学生跟随教师一起演唱大、小调式音阶，注意音阶的升降和节奏。

教师针对学生的演唱进行点评和指导。

4.巩固（10分钟）教师选取一首含有大、小调式音阶的音乐作品，让学生分析并演唱其中的调式音阶。

教师巡回指导，帮助学生巩固所学知识。

5.拓展（10分钟）学生分组创作含有大、小调式音阶的音乐作品。

西洋大小调式复习课教学目标：1、认知目标：复习西洋大小调式的特性以及其调式的多样性，对西洋大小调式的概念以及类别进行巩固练习2、能力目标：熟练掌握西洋大小调式的听辨与书写方法，准确分析出大小调式旋律的特点3、情感目标：了解西洋大小调式的情感表现教学重难点：1、西洋大小调式特点，体会音响效果2、熟练掌握西洋大小调式的两种书写方法课时：1课时课前回顾说一说复习调式的相关概念：调式的定义以及调式的种类等特征音音阶上下行自然大调和声大调旋律大调自然小调和声小调旋律小调新课讲授认一认1、以上述表格为判断依据，完成下列练习（1）以下六个选项中，哪一个是自然大调音阶？（）（2）以下六个选项中，哪一个是和声大调音阶？（）（3）以下六个选项中，哪一个是旋律大调音阶？（）（4）以下六个选项中，哪一个是自然小调音阶？（）（5）以下六个选项中，哪一个是和声小调音阶？（）（6）以下六个选项中，哪一个是旋律小调音阶？（）A BC DE F2、讨论与合作：根据以上依据进行判断,辨认以下旋律属于西洋大小调式当中的哪一种？为什么？请说出理由听一听聆听以下音阶，同时思考几个问题：1、大调音乐与小调音乐色彩上有什么不同？2、产生大小调音乐色彩差异的原因是什么？大调色彩：小调色彩：音乐片段选择：根据播放的音响，选择正确答案，每小题播放1遍（1）A、大调音乐B、小调音乐（2）A、大调音乐B、小调音乐（3）A、大调音乐B、小调音乐（4）A、大调音乐B、小调音乐（5）A、大调音乐B、小调音乐（6）A、大调音乐B、小调音乐写一写根据课件上的提示，完成练习（1）用临时变音记号写出指定的大调上行音阶（用低音谱号记谱）（2）用调号记谱写出指定的大调下行音阶（用高音谱号记谱）课堂总结：。

调式-湘文艺版七年级音乐下册教案一、教学目标1.了解调的概念，掌握什么是调式。

2.能够辨认常见的五声音阶。

3.知道怎样通过半音阶确定调式，并能够听出调式的不同。

4.通过乐曲演奏和歌唱，感受不同的调式带给人们的情感体验。

二、教学内容2.1 调的概念1.什么是调2.常见的五声音阶2.2 如何确定调式1.半音阶的作用2.如何判断调式2.3 调式的种类及其特点1.大调、小调的区别2.常见的调式2.4 调式对音乐的影响1.不同调式带给人的情感体验2.以乐曲演奏和歌唱的方式感受不同调式带来的情感体验三、教学重点和难点3.1 教学重点1.调的概念，掌握什么是调式。

2.能够辨认常见的五声音阶。

3.怎样通过半音阶确定调式，并能够听出调式的不同。

4.通过乐曲演奏和歌唱，感受不同的调式带给人们的情感体验。

3.2 教学难点1.如何确定调式2.如何听出调式的不同四、教学方法1.讲解法：通过PPT或黑板板书的方式讲解调式的概念、五声音阶、如何确定调式等知识点；2.听示法：播放不同调式的乐曲，让学生通过听觉感受不同的调式所带来的情感体验；3.演奏法：请学生在学习调式知识点后，用乐器进行演奏练习，从中感受不同调式的特点；4.歌唱法：让学生通过歌唱不同调式的歌曲，体验不同调式所带来的情感体验。

五、教学过程与设计5.1 活动设计1.讲解调式概念：通过PPT或黑板板书的方式讲解，加深学生对调式概念的理解；2.听示不同调式的乐曲：演奏不同调式的乐曲，让学生通过听觉感受不同的调式所带来的情感体验；3.学习五声音阶：让学生辨认常见的五声音阶；4.演奏练习：请学生以乐器进行演奏练习，从中感受不同调式的特点；5.歌唱不同调式的歌曲：让学生通过歌唱不同调式的歌曲，体验不同调式所带来的情感体验；6.课堂小结：通过复习总结，让学生巩固所学知识点。

5.2 教学步骤与时间安排时间（分钟）教学内容教学方法5 教师介绍讲解法10 讲解调式概念讲解法15 听示不同调式的乐曲听示法10 学习五声音阶讲解法15 演奏练习演奏法15 歌唱不同调式的歌曲歌唱法10 课堂小结讲解法六、教学评估1.课堂提问：通过提问学生了解学生对于调式概念、五声音阶的掌握程度；2.乐曲演奏和歌唱：学生演奏不同调式的乐曲和唱不同调式的歌曲，让教师通过观察了解学生的掌握情况；3.课后作业：根据课堂所学知识，完成相应的作业。

基本乐理调式分析教案教案标题：基本乐理调式分析教案教案目标：1. 了解和理解基本乐理中的调式概念；2. 能够分析和识别不同调式的音阶和和弦构成；3. 培养学生对不同调式的听觉感知和音乐表达能力。

教学资源：1. 纸和笔；2. 音乐播放设备；3. 音乐理论教材。

教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍调式的概念，解释调式在音乐中的重要性和作用；2. 播放一段具有明显调式特征的音乐，让学生尝试听出其中的调式。

知识讲解：1. 解释什么是音阶和和弦，以及它们在音乐中的作用；2. 分别介绍常见的调式类型，如自然大调、自然小调、和谐小调等；3. 通过示范和讲解，教授每种调式的音阶构成和和弦构成。

调式分析练习：1. 给学生发放乐谱或写下一段简短的音乐片段；2. 要求学生分析该乐谱或音乐片段所用的调式，并写下其音阶和和弦构成；3. 学生互相交流和讨论自己的分析结果。

调式听辨训练：1. 播放多段音乐片段，每段音乐片段使用不同的调式；2. 要求学生尝试听出每段音乐片段所用的调式，并写下其音阶和和弦构成；3. 学生互相交流和讨论自己的听辨结果。

综合练习：1. 分发一份综合练习题，要求学生分析多个音乐片段的调式，并写下其音阶和和弦构成；2. 学生独立完成练习，并在完成后相互交流和讨论答案。

总结和评价：1. 回顾本节课所学的调式分析知识；2. 鼓励学生提出问题和分享自己的体会；3. 对学生的表现进行评价和反馈。

拓展活动：1. 鼓励学生自主选择一首自己喜欢的音乐，分析其调式和和弦构成；2. 学生可以尝试用不同调式重新演奏或改编这首音乐。

教学反思：1. 教师应根据学生的理解情况，适时调整教学内容和教学方法；2. 需要引导学生在实际音乐中应用所学的调式分析知识，加深对音乐的理解和欣赏能力。

G大调、e小调和弦指法图-人音版《演奏》教案一、介绍在音乐演奏中，和弦是一个非常重要的元素。

无论是弹奏吉他、钢琴还是其他乐器，掌握和弦的指法将会大大提升你的演奏水平。

本文将介绍G大调和e小调的和弦指法图，帮助初学者更好地掌握这两种和弦的演奏。

二、G大调和弦指法图G大调是西洋音乐中最常用的调式之一。

以下是G大调的七个基本和弦指法图：1.G大调和弦e|---3---|B|---0---|G|---0---|D|---0---|A|---2---|E|---3---|2.Am7和弦（G大调的ii和弦）e|---0---|B|---1---|G|---0---|D|---2---|A|---0---|E|-------|3.Bm7b5和弦（G大调的iii和弦）e|---2---|B|---3---|G|---2---|D|---3---|A|---2---|E|-------|4.C大调和弦（G大调的IV和弦）e|---0---|B|---1---|G|---0---|D|---2---|A|---3---|E|-------|5.D7和弦（G大调的V和弦）e|---2---|B|---1---|G|---2---|D|---0---|A|---x---|E|---x---|6.Em7和弦（G大调的vi和弦）e|-------|B|---0---|G|---0---|D|---2---|A|---2---|E|---0---|7.F#m7b5和弦（G大调的vii和弦）e|---2---|B|---0---|G|---2---|D|---0---|A|---x---|E|-------|这七个和弦是在G大调中最基本的和弦，掌握它们的指法将有助于你更好地演奏G大调的曲目。

三、e小调和弦指法图e小调是一个很常用的调式，以下是e小调的七个基本和弦指法图：1.Em和弦e|---0---|B|---0---|D|---2---|A|---2---|E|---0---|2.F#m7b5和弦（e小调的ii和弦）e|---2---|B|---0---|G|---2---|D|---0---|A|---x---|E|-------|3.G大调和弦（e小调的III和弦）e|---3---|B|---0---|G|---0---|D|---0---|A|---2---|E|---3---|4.Am和弦（e小调的IV和弦）e|---0---|B|---1---|G|---2---|D|---2---|A|---0---|E|-------|5.B7和弦（e小调的V和弦）e|---2---|B|---0---|G|---2---|D|---1---|A|---2---|E|---0---|6.C大调和弦（e小调的VI和弦）e|---0---|B|---1---|G|---0---|A|---3---|E|-------|7.Dm和弦（e小调的VII和弦）e|---1---|B|---3---|G|---2---|D|---0---|A|-------|E|-------|以上是e小调的七个基本和弦指法图，建议初学者首先掌握这些基本和弦，有助于你更好地演奏e小调的曲目。

小学音乐常用调式教案教案标题：小学音乐常用调式教案教案目标：1. 了解常用调式的定义和特点。

2. 能够辨别并演奏常用调式中的音阶。

3. 能够运用常用调式创作简单的音乐片段。

教学准备：1. 音乐教室或教学场所。

2. 音乐乐器（如钢琴、吉他等）。

3. 音乐教材和乐谱。

4. 音乐播放设备和相关音乐录音。

教学过程：引入：1. 向学生介绍调式的概念，并解释常用调式是指在音乐中经常使用的一组音阶。

2. 播放一段具有明显调式特点的音乐，让学生尝试听出其中的音阶。

3. 引导学生思考常用调式在音乐中的作用和意义。

探究：1. 向学生介绍几种常用调式，如自然大调、自然小调等，并解释它们的构成和音阶的组成。

2. 分别演奏自然大调和自然小调的音阶，让学生仔细聆听并辨别它们之间的差别。

3. 引导学生思考常用调式在不同音乐风格中的运用，如欢快的曲调常使用自然大调，而悲伤的曲调常使用自然小调。

实践：1. 分发乐谱或教材中的简单音乐片段，让学生辨别其中所使用的调式。

2. 分组让学生利用自己熟悉的乐器演奏这些音乐片段，并注重调式的表达和感受。

3. 鼓励学生进行创作，让他们利用常用调式编写简单的音乐片段，并进行演奏和分享。

总结：1. 回顾学习的内容，强调常用调式在音乐中的重要性和作用。

2. 鼓励学生继续探索和学习更多的调式，并在音乐创作中灵活运用。

拓展：1. 鼓励学生自主学习其他常用调式，并尝试在音乐创作中运用。

2. 组织学生进行小型音乐会，让他们展示自己的创作和演奏成果。

教学反思：1. 教学过程中是否能够引发学生的兴趣和参与度？2. 学生对于常用调式的理解和辨别能力是否得到提高？3. 学生在创作和演奏中是否能够灵活运用所学的常用调式？通过以上教案，学生可以了解常用调式的定义和特点，并能够辨别和演奏常用调式中的音阶。

同时，他们也将有机会运用常用调式进行音乐创作和演奏。

这样的教案设计可以帮助学生在音乐学习中培养对调式的敏感性和创造力，提高他们的音乐欣赏和表达能力。

2013—2014学年第一学期主讲人：刘杉第六章自然大小调式教学目标：1、熟练掌握自然大小调式的音程结构、调式特征等。

2、了解西方音乐史中不同时期大小调式的应用及功能性在调式中的作用。

重点难点：调式、大调式、调的五度循环、等音、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法：讲解法、讨论法、练习法。

教学课时：10课时大小调体系，大调式、小调式，以及两者相互渗透所形成的调式总和。

教学内容：1、调式及音阶的概念（1）调式：几个音按照一定的关系排列，并以一个音为“中心音”，这样便形成了调式。

（2）音阶：调式中的各个音按照音高关系从主音到相邻八度主音的排列叫音阶。

2、自然大调的音阶结构（1）自然大调的结构（2）自然大调的音阶特征（3）正音级与副音级3、调与调号（1）调：调式音阶中主音的高度。

（2）调号：音乐中用来标明调的记号叫调号。

（3）升号调（4）降号调4、等音调与调的五度循环（1）等音调：两个调所有的音级都是等音，而且具有同样的的调式意义，称为等音调。

（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了调的五度循环。

5、和声大调与旋律大调（1）和声大调：将自然大调的第六级音降低半音，称为“和声大调”。

（2）旋律大调：在上行时与自然大调相同，在下行时第六第七级降低半音，这样的称为“旋律大调”。

6、大调中的稳定音与不稳定音（1）稳定音级：I III V（2）不稳定音级：II IV VI VII（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为解决。

（4）不协和音程的解决：增音程向外（扩大），减音程向内（缩小）。

7、唱名法（1）简谱：简谱只有一种唱名法，即首调唱法。

（2）五线谱：五线谱有两种，首调唱法、固定调唱法。

8、自然小调（1）自然小调的音阶结构（2）自然小调的基本特征（3）正音级与副音级①正音级：I IV V (调式骨干音级）②副音级：II III VI VII (调式非骨干音级）（4）平行调：在自然调式中调号相同，音列相同的大小调，互为平行大小调或关系大小调。

普通话课程教案《音变-调式变化》一、教学目标- 了解普通话中的音变现象及调式变化规则；- 能够准确识别和使用普通话中的音变和调式变化。

二、教学内容1. 音变现象的介绍：- 北京话的特点；- 音位的分类和音变的原因；- 声调和音变的关系。

2. 声调的变化规律：- 声调的基本构成和调型的特点；- 声调的变调规则；- 不同音节组合下的声调变化。

3. 音变现象的演示：通过听、说、读、写等教学活动，让学生亲身体验和模仿普通话中的音变现象。

4. 调式的变化：- 一、二声调、三声调和四声调的转换规则；- 不同词汇中的调式变化规律。

三、教学方法1. 演示法：通过演示不同音变和调式变化的例子，引导学生注意和体会。

2. 对比法：将不同调式之间的差异进行对比，帮助学生理解调式的变化规律。

3. 游戏法：设计趣味性的游戏活动，鼓励学生积极参与，提高研究兴趣。

4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对音变和调式变化的理解和发现。

四、教学步骤1. 导入：通过引入北京话的特点和普通话的音变现象，激发学生的研究兴趣。

2. 观察与演示：示范不同音变和调式变化的例子，让学生观察并模仿。

3. 锻炼与练：进行针对音变和调式变化的练，提高学生的语音和语调准确性。

4. 游戏与互动：设计有趣的游戏活动，让学生在游戏中掌握音变和调式变化的规则。

5. 总结与复：对研究内容进行总结，并进行小结性的复活动。

6. 作业布置：布置相关的练作业，巩固学生对音变和调式变化的掌握。

五、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与情况，包括语音和语调的准确性。

2. 检查学生在练和游戏活动中的表现，评估他们对音变和调式变化的理解程度。

3. 批改作业，查看学生对音变和调式变化的应用情况。

六、教学资源和评估工具- 教学PPT；- 音变和调式变化的示例录音；- 小组讨论和游戏活动的教材和道具。

七、教学延伸1. 鼓励学生多听多说，提高对音变和调式变化的敏感度。

2. 帮助学生通过阅读相关资料和练，加深对音变和调式变化的理解和掌握。

课题：大调式与小调式课时：6课时教学内容：一，大调式的定义和构成二，小调式的定义和构成三，关系大小调教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义二，大小调式的形式和标记三，关系大小调的记忆方法教学过程一各类大调式（一）定义大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。

大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。

大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。

相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。

此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。

从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。

大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。

大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。

其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛.（二）三种大调式1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。

自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。

我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。

这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。

2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。

和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。

其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。