如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

论声乐教学中学生创造性思维的培养声乐教学是培养学生创造性思维的重要途径之一。

创造性思维是指学生能够独立思考、独立解决问题的能力，具备创造和创新能力。

声乐教学中，培养学生创造性思维可以通过以下几个方面进行：培养学生的想象力。

声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧，更重要的是培养学生的音乐表达能力。

在声乐教学中，教师可以引导学生观察和思考周围的声音，并鼓励他们用想象力去表达这些声音。

教师可以播放一段沙沙作响的树叶声音，然后要求学生用音乐语言去表达这种声音的特点。

这样的实践可以让学生的想象力得到锻炼，进而培养他们的创造性思维。

培养学生的灵感来源。

声乐教学中，学生需要接触各种各样的音乐作品，从中汲取灵感。

教师可以引导学生在欣赏音乐作品的思考作曲家的创作灵感来源以及音乐表达了什么情感和意境。

并且，鼓励学生在创作歌曲的时候，可以从自己的生活经验、情感体验中寻找灵感，创作出有个人特色的音乐作品。

通过这样的培养，学生可以形成自己的创作想法，并且具备将其转化为创作实践的能力。

培养学生的审美能力。

声乐教学中，培养学生的创造性思维还需要培养他们的审美能力。

审美能力是指学生对音乐作品的感受和评价能力。

教师可以通过让学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，引导学生从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行评价和分析。

教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生接触到更多的音乐作品和专业音乐人士，扩宽他们的审美领域。

通过这样的培养，学生的审美能力得到提高，也就更有可能在创作中表现出独特的创造性思维。

鼓励学生勇于冒险和创新。

声乐教学中，学生常常会遇到一些困难和挑战。

教师应该鼓励学生勇于面对这些困难，相信自己的能力，并且鼓励他们勇于尝试新的方法和创新的想法。

在演唱技巧方面，学生可能会遇到一些难以突破的问题，教师可以引导学生尝试不同的方法去解决问题，培养他们在解决问题过程中寻找新的思路的能力。

通过这样的培养，学生会逐渐养成勇于冒险和创新的习惯，从而培养出创造性思维。

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。

而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。

它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。

在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。

这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

一、激发兴趣，启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。

要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。

因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。

在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。

几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。

从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。

《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。

同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。

二、大胆表扬，鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。

而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。

在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。

并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。

在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。

实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。

音乐教学中培养学生的创造性思维一、在音乐教学中让学生领略到情感的体验音乐中承载的是一种思想、一种灵魂。

一个人的情感体验越丰富，他就越能用音乐这种载体传达自己的感情；反之，如果一个人的情感不够强烈、不够丰富，那么他便只能用音乐技巧来弥补情感的不足，或者用模仿的方式来展现情感。

初中音乐教师要培养学生创造性的思维，便要在音乐教学中引导学生注意到音乐中的情感，用音乐中的情感激发自身强烈的情感。

比如音乐教师在引导学生学习《希望的田野》一课时，教师可引导学生听的《在希望的田野上》这一首音乐，教师可让学生体会音乐中传达的感情。

学生听过音乐以后，感觉到音乐传达出一种愉悦的情绪。

学生认为歌手在演唱的时候，将这首歌唱得欢快、高亢，为了突出那种欢乐的情绪，歌手有时会在歌词后加一些“哟”、“喂”等感叹词，用这些自传达出得意、自豪、欢快的感情。

人们听到这首歌的时候，能够与歌手传达出的感情产生共鸣，人们在听歌手演唱这首音乐的时候，仿佛就像置身于充满无限希望、无限欢乐的田野上。

教师可引导学生以这首音乐为范例开始思考，自己是否有一种特殊的情绪想要传达，如何需要传达时，又该如何传达呢？教师用这则案例引导学生学习，学生将能理解到音乐传达的是心声，欣赏音乐的目的是欣赏他人的心声，创作音乐的目的是表达自己的心声。

初中音乐教师要培养学生创造性的思维，就要从丰富学生的情感做起，学生内心丰富的感情，是学生音乐创作的源泉。

二、在音乐教学中让学生学习到创作的技巧部分学生在学习音乐的时候，有一种错误的认知，他们认为只有应用现有的乐器才能演奏音乐、只有应用现有的演唱技巧才能表达音乐，这些思维都将束缚学生的创造力。

教师要引导学生了解到，音乐的目的就是为了表达心声，只要能够表达心声，学生可以应用身边的任何素材创作音乐，可以应用任何技巧表达音乐。

以教师引导学生学习《欧美览胜》一课时，教师可引导学生聆听马修•连恩的《飞鼠溪》一曲。

教师可让学生理解到，过去，人们认为一首音乐的创作必须用乐器来创作音乐元素。

中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面，特别是对于中班学生来说。

在中班音乐教学中，如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。

本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。

在中班音乐教学中，培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。

首先，教师可以提供一些开放性的音乐活动，例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。

这样可以激发学生的创造力，让他们尝试各种不同的音乐表达方式。

其次，教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力，例如创作简单的音乐节奏，编写歌词等。

通过这些活动，学生可以自由地表达自己的想法和创意，培养他们的创造力。

另外，在中班音乐教学中，创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。

教师可以选择不同风格和类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触和欣赏不同种类的音乐。

这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的创作能力。

同时，可以通过音乐游戏、音乐创作等活动，让学生亲身参与到音乐的创作过程中，发挥他们的想象力和创造力。

此外，中班音乐教学中，培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。

传统的音乐教学往往以教师的角色为主，学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。

但是要培养学生的创造力，需要采用一些引导性的教学方法。

例如，教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。

同时，教师可以采用问题导向的教学方式，鼓励学生思考和探索，激发他们的创造力。

最后，家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。

学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用，还需要在日常生活中得到培养和支持。

家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器，让学生有机会自己进行音乐探索和创作。

同时，学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛，提供展示和交流的平台，让学生有更多机会展示自己的创造力，同时接触和学习其他优秀的音乐作品。

培养学生创造性思维于音乐教学中创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。

音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。

随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。

一、欣赏教学中学生创造性思维的培养音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。

应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。

例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。

学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。

在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。

二、唱歌教学中学生创造性思维的培养歌唱是人类最本能的表现手段。

诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。

每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。

它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。

古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。

如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。

在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。

音乐也是如此。

一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。

1、创设思维空间歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。

因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。

如发声练习曲：543254321—跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。

合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。

所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。

2、引发创造好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。

尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。

如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。

在音乐教学中培养学生的创造性思维创造能发挥学生的想像力和思维潜能，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

在教学过程中，应创设生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造性思维。

音乐教学学生创造性思维一、创设情境——激发学生的创造性思维在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能。

在三年级欣赏《森吉德玛》一课时，我描绘了一段诗一般的语言意境：银色的帐篷装点着绿色的原野，天上白云朵朵，地上牛羊成群，马儿悠闲自在地吃着青草。

在这如诗如画的草原上，有一位漂亮的姑娘，她是那么爱好舞蹈……学生的思维迅速被调动起来了，如临其境，如见其景。

这时，我叫同学们闭上眼睛，聆听管弦乐合奏曲《森吉德玛》，并展开联想。

听完后，有位说：“听第一段时，我好像悠闲地坐在马背上，眺望着四周，风儿轻拂着我的脸，空气是那么地清新，心情是那么地舒畅……另一位同学说：“听到第二段，好像是在晚上，中间一个大火堆，周围由很多人围成了一个大圆圈在跳着舞，中间领舞者是草原上的舞后森吉德玛，她还邀请我跟她一起到中间跳舞呢！我跳得非常开心！”在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。

为学生创设了感受这首艺术歌曲所表达的意境的学习环境：音乐教室的讲台前，布满了鲜花绿草。

利用现代化电教媒体，投影出巨幅森林画面。

照明灯上布置一些深浅不一的绿色彩条，使教室的光线适度，柔和。

黑板上挂着工整，清晰的大歌片，十分醒目。

当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花、林中的小兔……这首艺术歌曲的形象有静、有动，随之动感不断加强，高潮后力度渐弱到最弱。

在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之感动。

他们犹如身临其境，展开了丰富的想象与联想。

感受着祖国的名山大河之壮美。

183神州教育如何在音乐教学中培养学生的创造性思维张炳康陕西师范大学摘要：音乐课程属于艺术型学科，其艺术性特质能够促进学生思维的发展，帮助学生提高创新能力。

本文就音乐教学中如何培养学生的创造性思维展开研究，为优化音乐课程教学提供帮助。

关键词：音乐课程；教学；创造性思维音乐是一种艺术语言，其表现形式的丰富性和创造性在潜移默化中影响着人们的思维。

学生在音乐学习中不断的积累音乐知识，音乐素养得到提升，学生的发散性思维和创新能力得到有效培养。

一、音乐教学与创造性思维培养音乐教学与思维培养之间有着密不可分的关系。

一方面，在音乐教学中学生的创造性思维能够得到有效培养。

音乐艺术来源于人的形象思维，其创作、表现形式等都与人的思维息息相关。

在教学活动中，老师可以通过对学生音乐记忆力、创造能力的训练来进一步丰富学生的情感，提升他们的想象力和创造力，使学生的形象思维得到锻炼。

另一方面，创造性思维也能够进一步推动音乐的发展。

在教学过程中，学生对音乐的兴趣逐步形成，对于一些在音乐方面创新思维较强的学生能够通过发挥自己的创造性不断的丰富音乐的内容与表现形式，提高音乐的质量，使音乐的文化内涵得到进一步充实。

二、音乐教学中创造性思维的培养方式1.营造自由开放的教学环境人一般在轻松自由的环境下思维更为活跃。

在教学活动中，自由、轻松、开放的学习环境能够有效提升学生思维的活跃程度，从而激发学生的创造力和想象力。

因此，在课堂中老师应当改变传统教学模式下“传教士”的角色，打破沉闷呆板的教学氛围，主动融入学生成为一名“倾听者”，引导和帮助学生自由的表达自己的思想情感，启发和调动学生在音乐创新创作方面的积极性。

例如在课堂环境布置上可以改变老师在讲台上、学生坐在台下的形式，可以让所有学生围坐在一起，拉近师生间的距离，打破课堂的严肃感。

在声乐教学内容的安排上，可以让学生独立思考特定曲目演唱时的注意点，如《歌唱祖国》一曲在演唱时应当注意怎样思想情感的表达，每章节在节奏上应当如何进行把控等，通过让学生主动学的方式代替传统的老师教，鼓励学生积极动脑、开拓思维，全面融入音乐课堂。