关于初中美术教学的建议及意见

关于初中美术教学的建议及意见

设计与制作

当前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动，但从形式到内容都没有太大的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏——绘画——工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相对应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。在教学时，能够根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”如人教版第三册“实物立体造型”一课，教师能够以“我的家”为主题，启发学生去自己拟题，学生想画的内容就丰富了，“我的饮水杯”、“我的玩具熊”、“我吃的大西瓜和香蕉”等等，一大批各具情趣的命题拓宽了学生的思维，很好的激发了他们的创新欲望。为了使每一节课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一 节课都能设置一些小栏目，如：“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上可更美观，课堂容量更为丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见，还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生能够通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受水平和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，相信都会受到他们的欢迎与喜爱。

二、在教学目标上，把激发学生学习美术的兴趣作为一个基本理念

热爱是最好的老师。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。从表面上看，绝大部分学生似乎还是很喜欢上美术课的，但究其原因，更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松，没有太多的教学压力，而不是因为美术这门学科对他们有多大的吸引力。所以说，美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术，同时也要让他们把课堂上学到的一些美术原理使用到生活中去，善于感受、发现和创造生活中的美。我们不妨从以下几方面来激发学生学习美术的兴趣：

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，选择适合学生年龄特点和认知水平的内容实行教学。初中美术教学毕竟不同于专业教学，对于明暗造型、色彩造型等内容可适当降低学习的难度，这样能够使学生较容易在学习和创造中获得成功和满足感，从而增强学习美术的自信心。

第二，应使教学内容与学生的生活经验相联系，使学生领悟到美术在实际生活中的广泛使用，从学以致用的角度激发学习动力。现行初中美术教材虽然也有一些联系生活实际的内容，如：插图设计、招贴画设计、标志设计等，但总体来看，线造型、明暗造型、色彩造型、立体造型这些系统的专业知识技能训练仍占相当大的比重，还可多增加一些生活中的应用美术，如：“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面”“为班级的黑板报设计版面和插图”“设计制作一张平面或立体的贺卡送给亲人、老师或同学”“为自己所在的学校设计校服的款式”“为某一课本剧设计制作相对应的布景或道具实行表演”“为校园设计制作建筑模型及环境雕塑模型”等等。

第三，课堂教学中让学生变被动接受型为主动合作型，注重师生间及学生间的交流与探讨。传统美术课堂教学的模式往往是教师先讲解作画要领，然后学生分别独立完成作业，如果相互之间有语言的交流，往往教师也会为了维持课堂纪律而加以禁止。而现代教学改革则要求学生主动参与，培养交流与合作的水平。所以，教师应改变传统的教学方式，创造更多的机会让学生来参与。以欣赏课教学为例，教师在作适当的讲解介绍后应鼓励学生发表自己的见解，能够让他们谈一谈自己最喜欢的一幅作品，并说一说理由，能够个别发言，也能够分小组讨论，再推选代表在全班交流。对于一些较为枯燥的美术常识，我们能够借鉴电视上某些益智娱乐栏目的方法，以小组为单位实行竞答，再以积分多少决定胜负。这种方式迎合了中学生好胜心强的特点，能够极大地调动他们的参与热情，使他们在愉快的游戏中掌握了知识，也培养了团结合作的集体主义精神以及竞争意识。另外我们还能够组织学生课后查找资料，搜集一些美术方面的小故事或是著名画家的学画经历等，再组织学生展开一场小型的美术故事会。总来说之，通过多种形式的活动活跃美术课堂，发挥学生的主观能动性，能够在很大水准上激发学生学习美术的兴趣。

三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来

中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么？是“双基”的训练还是创造力的培养？其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来。那么，怎样实现这个统一呢？能够从以下三方面来努力：

第一，要以创造力培养为中心。不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。所以，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。

第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美（如线条、色彩、造型、构图等），形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，往往会产生“眼高手低”现象，今后在艺术表达上力不从心。所以，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而理应有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。

第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的孩子中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝绝大部分孩子将来所从事的会是其它各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察水平、丰富的想象水平和突出的创造水平却是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。

四 、要开放教学内容，沟通课堂与课外，校内和校外的联系。

五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红黄蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术上所学的美术知识指导欣赏活动。苏霍姆林斯基曾说过：不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这个点多么重要。

四、在教学方法上，可增加点画、添画、自由画、命题画、写生画、记忆画、想象画等多种形式的创作教学

点画比较适合简笔画、水墨画等的教学，能够分成三种形式，即学生点老师画，学生点学生画，老师点学生画。通过这些形式能够满足部分学生的表现欲望，培养自信心和勇敢的创造精神。

添画能够是提供背景添加物象，或是提供物象添加背景，也能够是不完整的形象请学生添加完整。这种添画游戏能够训练学生的发散思维。

自由画即让学生选择自己感兴趣的题材和手段实行自由作画。

命题画是指让学生围绕一定的主题实行创作。如“爱我家乡”“美丽的校园”“海底世界”“快乐的节日”“我的理想”等。

写生画是指让学生以现实生活中的人物、风景、静物等为题材，边观察边实行如实的描绘，准确把握其形态、结构、比例等关系。

记忆画可分为两种不同的形式，一种是教师在课堂上先演示实物或人物的动作，然后让学生默写造型，它能够训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆水平；另一种是情节或活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，然后通过课堂启发学生的记忆并实行作画。

想象画常常与记忆画合称为“忆想画”。但想象画的创作教学也不是凭空而来的，在创作前也必须让学生收集一定的形象素材，为想象创作加工提供更可靠的依据。只有在积累了一定的感性材料的基础上，学生的想象创作才能有据可依。

初中美术课堂教学中教师能够综合灵活地使用以上的教学方法，而不要仅限于临摹教学，因为这些形式往往比临摹教学更能开启他们创造性思维的大门。

五、在教学效果的评价机制上，应以鼓励为主，发挥评价在促动学生发展、激发学生兴趣等方面的积极作用

常规的考评学生美术成绩的方法，往往过度地偏重所谓的思想性和技术性，单纯评技术分或者用成年人的思想观点去品评学生的作业，这往往严重地挫伤了学生美术创造的积极性。作为美术教师需要转变的观点是，对学生作业考评的目的并不是为了区分优劣，而是为了促动学生美术才能的发展，为了激发学生美术创造的兴趣来实行评价，要使评价对学生将来的发展产生积极的影响，而不是消极的抑制影响。所以，对于学生的作业，教师既要实事求是，客观公正地指出缺点和不足，也要注意保护学生的积极性，应以鼓励为主来实行评价。评价的方式也可多样，对于优秀的作业能够让全班同学传阅，或是组织全校性的美术展览，对于尚须努力的作业教师能够写上简短的评语，提出期望和要求，对于一些创造性较强的想象画或记忆画，教师也可让学生介绍自己创作的作品，或是让学生相互之间实行评价。

六 、要开放教学内容，沟通课堂与课外，校内和校外的联系。

教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红黄蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术上所学的美术知识指导欣赏活动。苏霍姆林斯基曾说过：不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这个点多么重要。

美术教学改革是一个艰巨的工程，对于广大美术教师来说也是任重而道远，有待于我们大家继续探讨与努力。