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关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。
纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
这里，真实性是纪录片的生命。
正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。
艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。
1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。
据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。
因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。
后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。
此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。
2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。
我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。
（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。
如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。
（3）旅游片。
是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。
它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。
一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。
纪录片的十大创作方式一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。
那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。
那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。
一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。
而艺术品的主要价值就是好看。
事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。
象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。
近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。
去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。
细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。
日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。
关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。
纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
这里，真实性是纪录片的生命。
正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。
艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。
1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。
据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。
因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。
后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。
此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。
2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。
我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。
（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。
如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。
（3）旅游片。
是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。
它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。
一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式，它以真实为前提，通过艺术化的创作手法，展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析：纪录片形式1.叙事形式：纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容，讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序，非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择：纪录片的视角可以是客观的，也可以是主观的，取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构：纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定，有的纪录片可能只有几分钟，有的则可能长达几小时。
4.表现手法：纪录片的表现手法多样，可以是访谈、旁白、重现、档案影像等，也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择：创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧：通过剪辑技巧，如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等，可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计：除了影像，声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计，可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构：纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织，构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达：纪录片创作中，情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音，传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求：纪录片创作也是一种艺术创作，创作者需要在真实的基础上，追求影像的美学价值。
在纪录片创作中，创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺，才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时，纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程，随着技术的发展和观众审美的变化，创作者需要不断更新自己的知识和技能。
纪录片拍摄与传统电影拍摄的区别纪录片和传统电影是两种不同类型的影视作品，它们在拍摄手法、制作目的和观看体验等诸多方面存在明显的区别。
本文将就纪录片拍摄与传统电影拍摄的区别展开讨论，并从微观和宏观两个层面进行分析。
一、纪录片的拍摄手法与传统电影的拍摄手法存在差异。
纪录片的拍摄手法一般较为传统电影相对简单，更注重真实性和客观性。
纪录片通常以真实事件为基础，通过采访、记录实况等方式捕捉真实的现场场景和人物表演。
相比之下，传统电影更加注重故事性和艺术性，创作者往往以虚构的情节和人物为核心，通过演员的表演、布景和道具等手段来打造剧情。
纪录片相对于传统电影而言更注重真实的描述和记录，而非刻意夸张和渲染。
二、纪录片与传统电影的制作目的不同。
纪录片的制作目的是追求真实和呈现事实，通过纪实的手法让观众了解一个特定的事件、现象或者人物。
它常常带有一定的社会或历史背景，旨在揭示真实的现象，促使人们以客观的视角去思考问题。
而传统电影则更多追求情节的发展和艺术效果，通过演员的表演、摄影语言和音效等手段烘托出丰富多彩的故事情节。
传统电影主要是为了娱乐和满足观众的情感需求，不一定要对真实事件进行还原或引申。
三、纪录片和传统电影在观看体验上有所不同。
纪录片在观看体验上更注重知识性和思考性，它能够让观众通过真实的故事和实际的情况对某个问题有更深入的了解和认识。
观看纪录片时，观众通常需要投入更多的思考和理解，以便真正领悟片中所呈现的主题和观点。
而传统电影则更多追求情绪的激发和情感共鸣，通过故事的起伏和角色的塑造来引发观众的情感共鸣和情绪体验。
传统电影通常以故事情节为线索，通过剧情的发展引发观众的紧张、悲喜等多种情绪。
总结起来，纪录片拍摄与传统电影拍摄的区别主要体现在拍摄手法、制作目的和观看体验等方面。
纪录片更注重真实性和客观性，以真实事件为基础，通过记录实况的方式捕捉真实场景和人物表演；而传统电影更注重故事性和艺术性，通过虚构的情节和人物来打造剧情。
1.格里尔逊式：又叫“画面加解说”方式。
20世纪30年代的英国著名导演格里逊首先采用画外音解说来制作纪录片，解说词大大加强了纪录片的影响力，但当时的画外音制作比较粗糙，灌得太多，也引来了非议和指责，批评“解说词明显压倒了画面”。
该学派认为纪录片应该富有创造性地对真实生活场景作出处理，是一种直接的宣传方式，在创作上对生活场景进行艺术加工，画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面极其讲究，以致有时对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣。
然而，这种技术加工有明确的限度，决不允许在形象内容上有所添加或窜改。
该学派的积极意义在于否定了电影初期大量出现的简单复制日常生活事件的模式。
《锡兰之歌》2.真实电影式历史可追溯到维尔托夫的电影眼睛派。
60年代是真实电影的兴盛期。
主张纯粹纪录，这种片子以捕捉特定人物日常生活中未经修饰的活动为特征，所见即所得”就是“真实电影”。
通片不加一句解说，让观众自己去下结论，弥补了格里尔逊式纪实性不够的缺陷，然而，纯粹的真实电影很难向观众提供历史社会背景，以及未来的展望推测等，有时传受双方对此都感到困惑。
3访问谈话式出现于70年代将被摄者或解说员、主持人直接面向观众讲话，并结合会见采访，这种访谈式手法首先在美国一些女权主义的纪录片中采用。
访谈式纪录片的长镜头拍摄和实况效果声，体现了作品“照像”的本性和“摄影形象本体论”的美学原则。
访谈式纪录片的当事人，直接向观众叙述，避免了编导的介入，作品使人感到公正、客观、可信。
在访谈式纪录片中，语言成了主要的表现手段。
4.个人追述式90年代在美国出现的纪录片风格。
它把叙述者的议论混杂在访问会见之中，又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合，来直截了当地表达作者的观念。
这种模式使纪录片不再成为观察现实的窗户，制片人本身就是事件的见证人、参与者。
浅谈纪录片的拍摄技巧
一、纪录片拍摄技巧
1、布局：纪录片拍摄是一种创作工作，拍摄前应充分考虑拍摄位置、拍摄角度和景深等，这些都是美学上的考量，能够让观众受到强烈的视觉
冲击，布局要抓住有利点，展现出最美的构图。
2、景别：纪录片拍摄中，充分运用长镜头、静态镜头、高低镜头、
转换景别等技巧，可以增加感染力和真实感，同时可以使视频结构变得更
加丰富灵动。
3、光线：纪录片拍摄中，光线的使用是非常重要的，它可以把镜头
中特定的画面、场景表现出来，抓住观众的感官体验，让影像更有深度，
也可以使影像的颜色更加丰富多彩。
4、色彩：纪录片拍摄中，应恰当使用色彩，以符合片子的主题。
色
彩烘托的气氛及感情，可以让观众吸引，获得更深刻的观感，也增强视频
的表现力和真实性。
5、声音：无论是拍摄现场的声音还是录制配音的声音，都是纪录片
拍摄中必不可少的要素，这些声音的使用可以表现出片中的主题，让观众
从另一个角度来欣赏纪录片。
二、纪录片的拍摄手法
1、近景、远景、特写、多角度：纪录片拍摄应充分利用各个景别，
让观众从不同的角度感受到片中的主题。
纪录片剪辑思路一、引言纪录片是一种以真实事件和现实主题为基础的电影形式，通过对真实场景和人物的记录和呈现，向观众传递信息和启发思考。
而纪录片的剪辑则是将大量素材进行筛选、整理和组织，使得观众能够更好地理解和感受纪录片所要表达的主题和观点。
本文将探讨一些常用的纪录片剪辑思路，帮助剪辑师更好地呈现纪录片的内容和情感。
二、线性叙事线性叙事是最为常见和传统的剪辑方式。
该方式按照时间顺序将素材剪辑成一个连贯的故事，通过展示事件的发展和人物的变化，引导观众进行情节和思想的跟随。
线性叙事的优点是逻辑清晰，容易理解，适用于讲述连续事件的纪录片，如历史事件的还原和人物传记。
三、非线性叙事非线性叙事则打破了时间顺序的限制，通过交错、回溯、闪回等手法将素材进行组合，让观众在不同时间节点间进行联想和思考。
这种剪辑方式常用于探索主题复杂、时间跨度较大的纪录片，如社会问题的调查和人类命运的思考。
非线性叙事的优点是能够引发观众的思考和共鸣，增强纪录片的艺术性和深度。
四、主题剪辑主题剪辑是一种将素材按照主题进行组织和呈现的方式。
通过选择与主题相关的素材片段，将它们有机地串联起来，突出主题的核心观点和情感。
主题剪辑常用于探索社会问题和人文关怀的纪录片，如环境保护、人权问题和社会不公。
这种剪辑方式的优点是能够集中观众的注意力，强调主题的重要性和紧迫性。
五、对比剪辑对比剪辑是通过将不同素材进行对比和对照，展示事物的差异和冲突，引发观众的思考和情感共鸣。
这种剪辑方式常用于揭示社会矛盾和人性对立的纪录片，如战争与和平、贫富差距和族群冲突等。
对比剪辑的优点是能够以鲜明的对比呈现事物的不同面貌，激发观众的思考和思想深度。
六、音乐剪辑音乐剪辑是将音乐与图像进行有机结合，通过音乐的节奏、旋律和情感色彩，增强纪录片的艺术性和观赏性。
音乐剪辑可以用来烘托氛围、表达情感、强化观点，使得纪录片更具感染力和情感共鸣。
在选择音乐时，需要考虑与纪录片主题相符合的音乐风格和情感表达，避免与画面产生冲突或削弱观众的情感体验。
纪录片是电影的长子，是故事片的兄弟。
并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可，大多数都像不被看好的书一样被束之高阁，鲜有人问津。
以下是纪录片的艺术表现手法，欢迎阅读。
因此，一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。
大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》，它已经被翻拍了很多次了，但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。
因此，接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。
1真实再现手法人作为观看纪录片的主体，一部纪录片能多大程度再现事情的真实性，与此人的所知道的历史事实有很大的关系，所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。
人具有再现过去往事的能力，那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里，然后等我们再重现那一幕幕记忆时，我们就已经换了地点和心态了。
纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性，当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时，我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。
文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇，就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。
2虚实结合手法2.1虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。
因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。
运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟，像《圆明园》这部纪录片，如果缺少了现代数字特技技术的支撑，是无法建构出来的，因此也就无法再现。
众所周知，我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中，如果只是通过拍摄实物进行建构，恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。
我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》，外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法，让我看到了一个个栩栩如生的'“活着”的恐龙群体。
人文纪录片拍摄分镜技巧在拍摄人文纪录片时，分镜是一项至关重要的技巧。
通过合理运用分镜技巧，我们可以更好地展现人物情感、凸显故事主题，并给观众带来更好的观影体验。
本文将介绍几种常用的人文纪录片拍摄分镜技巧，帮助拍摄者完善他们的创作。
一、长镜头长镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。
通过持续拍摄一个场景或一个人物，长镜头能够给人一种身临其境的感觉，让观众更好地与被拍摄对象产生情感共鸣。
在长镜头中，观众可以看到人物的微表情变化、物体的细节变化，进而更深入地了解故事背后的意义。
二、中景与近景交替中景与近景交替是一种常见的人文纪录片拍摄技巧。
通过在人物演讲或行走等场景中，将观众的视角交替在中景和近景之间切换，可以更好地凸显人物的情感和行为细节。
在中景中观察人物的整体动作，可以帮助观众了解人物所处的环境和背景；而在近景中，观众可以看到人物的微妙表情变化，更深入地感受到人物的情感变化。
三、运动镜头运动镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。
通过运动镜头，可以增加画面的动感和节奏感，吸引观众的眼球，使得整个纪录片更富有活力。
在拍摄运动镜头时，可以运用稳定器或者运动车等设备，保证画面的稳定性，并确保拍摄角度与镜头运动的流畅性。
四、对比镜头对比镜头是一种能够凸显故事主题和展示人物情感的重要方式。
通过将截然相反的镜头进行对比，创造出强烈的视觉效果和情感对比。
例如，在人文纪录片中，可以通过对比贫富、光影、喧嚣与宁静等元素来展现故事的主题和人物的情感。
五、静止画面静止画面是人文纪录片中常用的一种分镜手法。
通过定格某一画面的方式，可以让观众更加聚焦在画面中的人物或物体上，体会其中所传递的信息和情感。
静止画面可以呈现出时间的停滞，使观众更好地沉浸其中，思考画面中的内容和意义。
通过合理运用上述分镜技巧，我们可以拍摄出更加生动、丰富的人文纪录片作品。
每种技巧都有其独特的表达方式和效果，拍摄者应根据故事主题和情感表达的需要，灵活运用这些技巧，以达到更好的创作效果。
纪录片创作手法
答：纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。
1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法，它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件，用镜头记录下来。
这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演，只需要摄影师来拍摄即可。
2. 重新演绎法是一种表现手法，它通过演员重新再现历史或经典事件。
以现代技术手段来还原一些历史时期，将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来，通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。
3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。
它从一个人的角度出发，用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。
这种手法往往需要摄影师采访人物，获取到人物所看到的事物、经验和感受，然后通过镜头和画面的展示来呈现。
4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式，这种手法注重故事情节的安排，也强调视觉效果的呈现，让观众能更好地融入到纪录片中。
这种手法应用广泛，在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。
总之，纪录片的创作手法是多种多样的，每一种手法都有其特别之处。
创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择，也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。
5. 变革与创新：美的认为，只有不断进行
变革和创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此，美的鼓励员工进行创新和尝试，不惧失败。
这种勇于创新的精神，使得美的能够不断推出新的产品和服务，满足市场的需求。
6. 打造企业家精神：美的认为，企业家精神是企业发展的核心动力。
因此，美的注重培养员工的企业家精神，鼓励员工发挥自己的创造力和判断力，为企业的发展做出贡献。
7. 尊重和激励：美的管理之道强调对员工的尊重和激励。
尊重员工的人格和权利，激励员工发挥自己的创造力和潜能。
这种尊重和激励的管理方式，使得员工能够感受到企业的关怀和支持，提高员工的工作积极性和忠诚度。
8. 持续改进和学习：美的认为，企业是一个不断学习和进步的过程。
因此，美的注重持续改进和学习，不断提高自身的竞争力和适应能力。
同时，美的也鼓励员工不断学习和提高自己的能力，以适应市场的变化和企业的发展需求。
总之，美的管理之道注重开放与合作、简单务实高效、量化结果、自我否定、变革与创新、打造企业家精神、尊重和激励以及持续改进和学习等方面。
这些管理理念相互促进和支持，形成了美的独特的管理之道，使得美的能够在激烈的市场竞争中保持领先地位。
