下载文档原格式
《寻找美的踪迹》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《寻找美的踪迹》课程，让学生初步掌握美术欣赏的基本方法，提高审美能力，同时锻炼学生的观察力、想象力和表达能力。
第一课时的主要目标是让学生认识到美术的多样性，了解美术作品中美的表现手法和特点。
二、作业内容1. 观摩优秀美术作品本环节要求学生在美术教材或网上资源中，选取不同主题和风格（如国画、油画、版画等）的优秀美术作品若干幅。
观摩过程中需记录下每幅作品的主要内容和特点，并简单阐述自己对作品的感受。
2. 实地观察与记录学生需在家长陪同下，到公园、自然风景区或城市公共空间进行实地观察。
观察对象包括自然景观、建筑等，要求学生寻找自己认为美的元素和特点，并用速写的方式记录下来。
此过程不仅锻炼了学生的观察能力，还提高了对实际场景的审美意识。
3. 制作美图册根据观摩和实地观察的记录，学生需制作一个美图册。
图册中需包含不少于五幅的美术作品或速写作品，并附上简短的文字描述或感想。
图册的排版和制作应整洁美观，便于日后复习和欣赏。
三、作业要求1. 每位学生必须完成上述所有内容，且每个环节均需有详实的记录或成果展示。
2. 观摩优秀作品和实地观察记录必须真实可靠，禁止抄袭他人作品。
3. 美图册的排版需符合一般审美规律，每幅作品都应清晰可见，文字描述应简洁明了。
4. 作业上交前需家长签字确认学生已按要求完成所有内容。
四、作业评价1. 评价标准：学生的作品内容是否真实，美图册的制作是否整洁美观，描述和感想是否简明扼要等。
2. 评价方式：采用教师评价和同学互评相结合的方式，鼓励同学之间互相学习、互相提高。
3. 评价结果：根据评价标准给予相应的等级评价，并记录在美术学习档案中。
五、作业反馈1. 学生在提交作业后，教师应及时批改并给予评价，如有必要可与学生面谈进行个别指导。
2. 根据学生在作业中表现出来的问题和优点，进行有针对性的教学调整和指导。
3. 鼓励学生将美图册带回家与家长分享，增进学生与家长的交流与互动。
毕业设计文献综述工业设计灯具设计一、前言作为人类文明载体之一的灯，经历了从火、油到电（由白炽灯泡进展到荧光灯、钠灯、热阴级管节能灯、金卤灯，再到最新的LED 白光系列灯）的发展历程，可以说一部照明的历史正是人类发展历史的见证[1]。
而灯的产生最通俗地讲是人类生活所需，它必然受到社会文化的整体支配，受到社会环境和时代氛围的影响。
而灯具不仅仅是生产生活中都离不开的电器产品, 同时它也是一种美化环境、装饰建筑、点缀房间和提高工业品附加值的工艺品。
利用灯具造型及其光色的协调，能使居室环境具有某种氛围和意境，体现一定的风格和个性，增加建筑艺术的美感，使室内空间更加符合人们心理、生理的需求和审美情趣。
二、主题（一）中国传统灯具的概述自从原始先民在远古时燃起的第一堆篝火以及后来的火炬的出现．人类逐步拉开了造型各异的传统灯具的创造的序幕[2]。
再到火进入室内，由烧食而至照明，有着一个漫长的发展时期，灯的发明和演变也有一个相当时期。
灯是照明的器具，它给人类带来了光明，使人类走向了文明。
因此，从古至今不断发展的灯具也就成了人类文明的载体[3]。
中国传统灯具的造型不但能够体现我们民族的文化氛围、观念形态，也能反映出生产力水平的高低和人文素质[4]。
在商周时期的文献中，没有关于灯的文字资料，却有不少。
“烛”的记载。
“烛”，并非蜡烛，实际上是一种火炬。
这些火炬，用松、苇、竹、麻等材料做芯，外面用软植物纤维加以缠束，再浸以松脂或油脂做成。
火炬燃烧起来既明亮又持久，移动也较方便。
从照明意义上来说，比起火堆又进了一步。
但严格来说，火炬不能称为灯具，只能说是灯具的原始形态。
继陶灯之后，是青铜灯具的时代。
春秋战国时期，青铜灯具盛行。
而到了汉代，灯具的材质逐渐丰富起来。
汉代，是一个灯具蓬勃发展的时期，可谓洋洋大观。
不仅有陶灯、铜灯，还有铁灯。
汉代的陶灯，分灰陶和红陶。
没有釉的基本上是冥器。
挂釉的陶灯有冥器，也有实用器。
铜灯的数量很多，除造型美观，工艺精湛以外，设计上还增加了许多功能。
服装设计的心得体会服装设计的心得体会和感悟(5篇)对于服装设计的心得体会一刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的常常去市场，在配辅料的过程中渐渐去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的熬炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了很多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个时机，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的阅历和经受，在以后的积淀中会做的更好，我信任!11月份我参加了春装的设计及一些细节的争论，在这个过程中体会到自己的缺乏，对市场了解的匮乏，设计阅历的缺少，学问积存的缺乏，所以在设计过程中有许多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积存自己的学问面，去吸取更广泛的设计学问。
在春装渐渐接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开头了夏装的争论及设计工作，在经受了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么生疏，根据之前的思路开头进展，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够精确，所以这又是一次很好的经受，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去表达，我知道我现在不能去到达量的飞跃，但我要抓住质的积存。
在经受了两季的设计，我体会到了很多，设计其实并不是那么简洁的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积存，把更好的东西渐渐坚持下来，把缺乏的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要准时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个熬炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己学问面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，常常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。
《寻找秋天的踪迹》综合实践活动设计方案及活动反思摘要：一、引言二、寻找秋天踪迹的活动设计1.活动目标2.活动内容与步骤3.活动资源与材料三、活动实施与反思1.活动过程中的亮点与问题2.学生参与程度与反馈3.活动效果评估四、总结与建议正文：秋天的脚步悄然而至，为了让孩子们更好地感受这个多彩的季节，我们设计了一场别开生面的综合实践活动——“寻找秋天的踪迹”。
本次活动旨在通过丰富多样的活动形式，让学生在大自然中感受秋天的气息，培养他们的观察力和创造力。
一、活动设计1.活动目标本次活动的目标是让学生通过亲身参与，深入了解秋天的特征，感受大自然的美好。
在活动中，学生们将学会观察、思考、表达，培养团结协作精神，提高审美情趣。
2.活动内容与步骤（1）收集秋天的图片、诗歌、故事等资料，了解秋天的特点。
（2）组织学生进行户外写生，观察秋天的景色，体验大自然的魅力。
（3）开展秋天主题的创作活动，如树叶贴画、秋天的故事、诗歌朗诵等。
（4）分享交流自己的作品，展示秋天的美丽。
3.活动资源与材料活动所需资源包括：秋天的图片、视频资料，绘画工具，纸张，剪刀，胶水等。
二、活动实施与反思1.活动过程中的亮点与问题在活动过程中，学生们表现出了极高的热情。
他们积极参与户外写生，认真观察秋天的景色，互相交流讨论。
在创作环节，学生们充分发挥自己的想象力，创作出了许多富有创意的作品。
然而，在活动组织方面，我们还发现了一些问题，如时间安排不够合理，部分学生参与度不高等。
2.学生参与程度与反馈通过本次活动，大部分学生都能积极参与，表现出对秋天的热爱。
在活动结束后，我们收到了学生们的反馈，他们纷纷表示在活动中收获颇丰，既感受到了秋天的美丽，又锻炼了自己的观察力和创造力。
3.活动效果评估从活动成果来看，本次活动达到了预期效果。
学生们在活动中提高了自己的观察力和创造力，加深了对秋天的认识。
然而，在活动组织方面仍有待改进，以提高活动的整体效果。
三、总结与建议本次活动的开展，让学生们在轻松愉快的氛围中感受到了秋天的美好。
踪迹教学设计主题：踪迹年级：小学四年级课时：1课时（45分钟）教学目标：1. 知识目标：了解踪迹的概念，认识常见的踪迹现象。
2. 能力目标：通过观察和思考，培养学生的观察力和推理能力。
3. 情感目标：激发学生对自然现象的好奇心，培养学生对环境保护的意识。
教学准备：1. 教具准备：黑板、粉笔、画纸、彩色笔。
2. 实验器材：清水、小盆、手指、湿纸巾。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）教师出示一张有动物脚印的图片，让学生观察并猜测这些脚印是属于哪种动物的。
鼓励学生提出自己的猜测，并引导他们思考是如何判断的。
步骤二：呈现（10分钟）教师利用黑板，画出一些简单的踪迹图案（如直线、弯曲线等），并介绍踪迹的概念。
然后，教师引导学生观察自己的脚印、手印，并与黑板上的踪迹图案进行对比，让学生发现自己的踪迹和黑板上的图案有何不同。
步骤三：探究（20分钟）1. 教师让学生将手浸入清水中，然后在画纸上留下手印。
观察手印的形状、大小等特征，并思考是什么原因导致手印的形状。
2. 教师再让学生以相同的方式留下脚印，观察并比较两者的差异。
引导学生思考脚印和手印的不同之处，并探讨原因。
3. 教师拿出湿纸巾，让学生擦拭手和脚上的水分，然后再次在画纸上留下脚印和手印。
观察并比较这次留下的踪迹与前两次的差异，并引导学生思考是什么原因导致这种变化。
步骤四：总结（10分钟）教师引导学生从实验中总结出关于踪迹的一些规律和特点，并帮助他们进行总结归纳。
学生将自己的发现记录在黑板上。
步骤五：拓展（5分钟）教师出示一些其他的踪迹图片（如汽车车轮印、铲子留下的痕迹等），让学生观察并猜测是由什么引起的。
鼓励学生提出自己的猜测，并进行讨论。
步骤六：小结（5分钟）教师对本节课的内容进行小结，并鼓励学生随意画出自己喜欢的踪迹图案，展示给全班。
教学延伸：可以安排学生到学校附近的公园或校园里观察并寻找不同的踪迹现象。
学生可以利用手机或相机拍摄踪迹照片，并进行展示和分享。
《寻找秋天的踪迹》综合实践活动设计方案及活动反思-回复一、活动主题：《寻找秋天的踪迹》综合实践活动二、活动目标：1. 培养孩子们的观察力、想象力和团队合作意识；2. 让孩子们理解和感受秋天的特点和美丽；3. 培养孩子们的环境保护意识。
三、活动内容：1. 寻找秋天的迹象：组织孩子们进行户外实地考察，在操场、校园或公园等地寻找秋天的迹象，例如红叶、落叶堆、果实等。
2. 制作学习海报：让孩子们归纳整理他们在户外寻找到的秋天特点和迹象，并制作学习海报展示出来。
3. 分组展示：将孩子们分成小组，每个小组分别负责展示海报中的一种秋天特点，并向其他小组展示和讲解。
4. 探讨秋天的特点：组织孩子们进行小组讨论，探讨季节变化对我们生活的影响，特别是秋天的特点和美丽，引导他们感受并表达自己的观点。
5. 表演秋天手语歌曲：教授孩子们一首秋天手语歌曲，让他们在音乐的节奏中感受秋天的美丽。
6. 秋天小品表演：组织孩子们分组排练一段秋天小品，让他们通过舞台表演的方式展现秋天的美丽。
四、活动流程：1. 活动准备：准备学习海报制作的材料和工具，并提前勘察好户外考察的地点。
2. 活动开始：组织孩子们进行户外考察，带领他们观察、记录秋天的迹象。
3. 海报制作：指导孩子们整理和设计学习海报，鼓励他们发挥想象力，并组织他们进行海报制作。
4. 分组展示：将孩子们分组展示海报，让他们互相欣赏和学习。
5. 探讨讨论：引导孩子们进行小组讨论和思考，促进他们对秋天特点和美丽的理解和感悟。
6. 手语歌曲和小品表演：组织孩子们学习手语歌曲和秋天小品，并安排他们的演出。
活动反思：本次《寻找秋天的踪迹》综合实践活动在激发孩子们对秋天的兴趣和热爱方面取得了良好的效果。
通过户外考察和海报制作，孩子们加深了对秋天特点和美丽的理解，并学会了用自己的方式表达。
小组展示和讨论环节促进了孩子们的团队合作能力和思考能力。
手语歌曲和小品表演则锻炼了孩子们的表演艺术和表达能力。
“寻觅秋天的踪迹”教学设计初三语文备课组[教材分析]“寻觅秋天的踪迹”是初三语文上册第二单元的“写作、口语交际、综合性学习”的课题。
根据义务教育新课标的规定：“要培养学生对美好事物的感悟，用心去感悟大自然的和谐之声和人性的真善美。
”本教材的第二单元针对这一规定，选取了大自然的日月光华、风雨雷电、浪花海燕等一组组意象所形成的散文诗，給学生丰富知识，熏陶情感。
而本课题旨在进一步让学生感受大自然的和谐之美，尤其是在秋天这个充满丰收的季节，让我们一起去感受秋的情怀，采撷秋的硕果，体悟秋的情感律动。
因此，教学的重点是让学生用自己喜欢自己的方式记下“秋天的踪迹”，增强对“秋”的感悟。
难点是通过自主学习，陶冶情操，进一步解读大自然的奥妙，培养热爱大自然的情感。
[学情分析]学生由于实践经历和语文素养的限制，他们只是对大自然有一种感官的认识，缺乏一定的思想深刻性，但他们有着朴素而敏感的心灵。
教学中应努力唤起其内心的情感，运用各种方式，谱一曲“秋天的赞歌”。
对于学生文章中的思想深度，教师可以在课堂上适当做一些补充与点拨，介绍与之相关的文章。
[教学目标]1、知识目标：积累与描写与“秋”有关的文学素材，并在写作中能灵活运用，扩大学生的文学视野，进一步体会“秋天之韵”。
2、能力目标：借助搜索资料、参加社会实践和交流讨论等活动形式，培养学生自主、合作的学习能力，并通过活动的参与，使学生体验合作与成功的喜悦，并从中进一步提高学生思想的深刻性，培养理性的思维能力。
3、情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的热爱之情，不断陶冶情操，以达到对大自然“真善美”的深刻感悟。
[教学重难点]（二）体验阶段（课外合作学习）活动一：编辑“自然日志”1、组内各成员依据自己的特点和优势，充分利用网络、图书馆、以及社区资源等多种途径广泛搜集当地的谚语等资料，并通过细心观察，合作完成对秋天的物候变化或农事活动的调查报告。
2、组员将上述积累加工整理，编辑成“自然日志”，记录下秋天的足迹，并准备到班级中交流。
城市设计调研报告（共19篇）第1篇：城市设计调研报告城市设计调研报告引言：针对老师布置的任务，2012年11月5日天气很冷刮着大风，我和另外5个同学一起来到了成都市兰桂坊进行了这次实地考察，根据各自分配的任务展开调研。
调研目的：通过实地调研规划、测量、考察、问访针对步行街的场地和人流情况进行广场的绿化和舒适度分析，及周边环境道路进行调查，然后去整体的统一考察，将数据进行分析整理，及植物配置的种类，名称、为什么种在这，它的好处与不好处，人们看到的心情，包含植物与道路及周边的景观绿化。
要与广场的地理位置相匹配，切身了解休闲广场的设计要素对于广大人群的重要性，从而进一步增强自身对广场设计的原理和设计理念，以便充实自己，更好的做好广场绿化及设计。
调研地点：成都市兰桂坊调研对象：成都市兰桂坊的所有使用人群调研方法：实地测量考察、网上搜索资料、书本查询，笔记记录，向步行街的人群询问步行街的使用度和方便度。
并且观察步行街的局部布局和周边环境的配置。
调研资料统计及分析方法：本次调研资料统计根据网上搜索、书本搜索和调查记录和现场勘察，现场走访调查还有所搜集的资料加以整理和分析。
本次调研因时间有限，资料搜集并不齐全，针对问题不够完善，无法了解更深，但报告的资料源于考察，保证调查报告的真实性。
调研内容：一、兰桂坊成都概况兰桂坊成都将打造一个集休闲、餐饮、购物于一身的成都时尚休闲街区。
兰桂坊成都地处成都香格里拉大酒店和即将开业的天府时代广场之间的黄金地段，毗邻东大街金融区和未来的地铁出口，成都兰桂坊是兰桂坊集团目前在国内最大的投资项目。
它是个为成都日新月异的消费需求精心打造的集购物、餐饮、娱乐于一体的多元化休闲中心，致力于营造兰桂坊品牌所带来的欢乐和惊喜，为追求时尚，高品质生活的人士带来无限畅想和期待。
清晨舒展身心的SPA和独具匠心的造型设计，午间创意无限的佳肴，下午香浓的咖啡小歇，引领时尚的购物天堂，晚间良朋共享的醇酒美食、子夜酒吧和KTV的高歌狂欢--成都兰桂坊精彩纷呈的时尚派对和四季不断的丰盛节目都会让您激情澎湃，流连忘返。
第一章设计由来什么是艺术，什么是美学？这是一个抽象概念。
艺术具有普遍性和矛盾性，自然界、社会，到处都存在着艺术。
比如说我们手中的盘子，电视是艺术，房间中的一盆花是艺术，墙上的壁画是艺术，优美的音乐是艺术，书法家的书法是艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。
然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如一曲优美的音乐，是经过音乐师的精心构想、设计加工而成的。
一幅成功的画是经过艺术家认真仔细的思索而成的。
它结合了画家辛苦的工作；每个人个体之间都是不相同的，即使是同一个人用不同的方式或不同的语气说出来的话也具有不同的效果。
因此说艺术是需要再加工、再创造的。
而有些艺术作品并没有加工和改造的实体而需要艺术家通过自己的想象去主观创造，构建和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。
可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。
艺术叙述的不是已经发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。
在对设计进行科学、系统的研究之前，我们必须弄清楚到底什么是设计。
虽然“设计”是我们经常听到、说到、用到的词，但仔细琢磨起来，却没有几个人能解释清楚设计的真正含义。
在这一章里，我们先来研究一下设计产生的背景，然后再来看看容易混淆的设计术语。
希望在这个过程中，我们能找到设计的真正含义。
、设计师设计的可以调节高度的桌子，当高度适度时也可以当凳子使用；可以内部照明的女式手提包；可以移动的房间等。
这些设计作品都是对艺术进行加工创造的。
罗马时期的普罗提诺认为，要更好地理解艺术的起源，不如把艺术品与物品进行比较更了然。
因此通过比较，就可发现艺术品与物品的最大区别，从而循此去探索艺术究竟源于何处。
他告诉我们，如果把两块石头进行比较，其中一块因未经艺术加工而参差不齐，另一块因经艺术加工而成神像或人像。
成神像者，有如美神或诗神的像；成人像者，它亦不是某人的像，而是“从一切人体美中创造出来的雕像”。
这就说明：这块由艺术加工而造成形式美的石头之所以美，并不是因为它是石头，而是由于艺术所放进去的理念。
古希腊艺术元素在当代设计中的应用及文化意义一、古希腊艺术元素的影响1. 古希腊柱式古希腊柱式是古希腊建筑的重要元素之一，包括多种类型，如伊奥尼亚柱式和多立克柱式等。
在当代设计中，我们经常可以看到古希腊柱式的影子，无论是建筑的外立面设计，还是家具、灯饰等产品的造型设计，都可以找到古希腊柱式的影响。
2. 古希腊图案古希腊的艺术作品中常常出现各种几何图案和浮雕图案，这些图案在当代设计中被广泛运用。
在服装设计中，可以看到古希腊图案的影响，而在家居用品和装饰品设计中，也可以发现古希腊图案的踪迹。
3. 古希腊雕塑古希腊的雕塑艺术代表作品《米洛的维纳斯》、《大理石花瓶》等，在当代设计中也产生了深远的影响。
雕塑的线条、姿态、比例和表情都对当代设计师产生了启发和借鉴。
二、文化意义1. 美的追求古希腊是美的代表之一，古希腊的艺术追求完美的比例和和谐的形态，在当代设计中也对美的追求产生了深远的影响。
古希腊艺术元素的应用，使得当代设计更加注重形式美感和比例协调。
2. 文明交融古希腊是西方文明的摇篮，其艺术元素在当代设计中的应用，不仅仅是对古代文明的继承和发扬，也是文明交融的体现。
当代设计师通过借鉴古希腊艺术元素，将古典与现代相融合，展现出了跨时代的文明交融之美。
3. 思想的传承古希腊的艺术作品中蕴含丰富的哲学思想和人文精神，古希腊艺术元素在当代设计中的应用，也是对这些思想和精神的传承。
当代设计师在运用古希腊艺术元素的也在传递古希腊文化的思想内涵，使得设计作品更具有思想性和深度。
三、个人观点和理解作为我个人而言，古希腊艺术元素在当代设计中的应用有着极其深刻的意义。
古希腊艺术是世界艺术史上的重要篇章，其在当代设计中的影响不仅体现了对古代文明的尊重和继承，更是对美的追求、文明交融和思想传承的体现。
在我看来，古希腊艺术元素的应用，使得当代设计更具有文化底蕴和时代内涵，同时也为我们打开了一扇了解古希腊文化和思想的窗口。
在古希腊艺术元素在当代设计中的应用对于设计领域是一种宝贵的资源和财富，其文化意义不可替代。
设计的踪迹人之工人们都在说“故乡沦陷”，我倒没有太深的感受，不过作为一直在回乡的人，真切可以体会到那种被抽空后那种奄奄一息又大口喘气的干燥和虚弱，那些原先散落在乡间与人家的气息似乎是全被抽走了。
或许是因为长大了离乡了，以现在的身高和视角看到的是现实的东西，的确如此，在小时候看到的包围着自己的无边的世界，你用 Google Maps 去看，会吓一大跳，以前是何等的夜郎自大。
但这种抽空是确实的，当身体在儿时那无边世界中移动的时候，你会发现旁边的道路、田野、河流和山峰，它们将失去名字、失去故事、失去传说，这些气息是无法写进地方志无法被 Google 扫描入库的，它早已经失去传承的意义。
那些有传说的山峰总是长得像什么，或者山顶有一块突兀的大石头，这很常见，有了传说和故事，让那些山峰和石头在儿时的眼睛看来是非常神秘，并且与朋友们争论那些大石头的里面一定有东西，宝藏之类。
最后终于爬了上去，结果是太失望了，因为接近看，它太普通了，没有远处看时那种烟雾缭绕，不过石头是无法炸开了，所以不能否定里面的东西。
长大之后再去看，更普通了，就一块大石头，里面还能有什么东西？可有一些东西，一看到它就可以激起十年二十年前的感受，比如水井旁那平坦且边缘光滑的洗刷用的石板，它摸起来也和儿时一样。
这些石板中有各种肌理的石料，有各种形状的，有的是将一块恰好平坦的石块搬来的，有的是人工打制的，无论它是怎样的坚硬，还是会被一次次的冲刷打磨光滑。
我喜欢人工打制的，不喜欢那种未经修正过直接拿来使用的，虽然这样大的面积和这样平坦实在少见，多年之后，我依然是这一种喜好。
自然之物，虽然有它的形成逻辑，但本质上来说它是没有意义的，虽然人们可以观赏和使用它，但如果未留下人工的痕迹那么它自身在本质上依然是没有意义的，它只能呈现观赏和使用这个行为的意义。
比如拿一块天然平整的石块和人工打制平整的石块比较，两者都可以垒叠，但前者的垒叠的意义是包含在人的行为之中，但后者的垒叠意义是它的人赋命运。
设计是人工制品，artifact。
两件看上去差不多的东西，一个是自然地，一个是人工制作的，那么后者才会被称作是设计，即判定是否设计不是依据它呈现的样貌来决定的。
当我们看到远处的山峰，或者捡自溪流的卵石，发现它们像什么，我们赋以它们故事，这个过程之中山峰和卵石并没有成为主体，只不过是媒介。
当人类的祖先用一块石头来击打另一块石头，或者在岩壁上发现一个像什么的印记而自己动手去勾勒的时候[1]，设计就诞生了。
设计的进化Olduvai 峡谷的石器(距今250万年，图片来自 BBC 的 A History of the World in 100 Objects节目)和 iPhone 4。
从原始的打制石器到 iPhone 4 之间，在这250万年的跨度之间可以划出无数条线，关于设计的进化也可以划出很多条。
里面也有一些看似平常不过，但细想一下也会给人带来疑问的现象，人类发展的历史有很长的线条，也有很短的线条，设计的进化史亦是如此，比如我们现在的有些行为可以直达古人，没有太多的演化。
我们现在也还在使用石器，尤其是一些日常用品还未工业化之前，那些石匠们打凿的东西，它们发展到如今的样子相对于人类进化史来说，是非常缓慢的；同时，在一些非常态的状况下，我们依然会像原始人一样使用石头来敲打或捣击；甚至是，无意间碰到一块水滴型的石头，会情不自禁的拿起，而150多万年前，人类开始使用手斧，它们都是被打造成水滴型；不奇怪的是，我们现在到处都有水滴型的设计。
原始人寻找平坦的表面，因为它们易于支撑，我们现在到处是制造的平坦的表面，同样还是会被平坦的表面给吸引，当我们在野外活动看到平坦的表面的时候就会驻足休息。
旧石器时代晚期，人类学会了打孔，在采集或加工的石头骨头上穿孔，用绳子穿过并佩戴在身上，这是一种装饰，现在我们与这样的情形相差不是很大，与开始学会打孔这一步相比那就是平淡无奇。
新石器时代，人类开始制造陶器，开始制作容器并且在其上绘制图案，这些容器有柄有耳有足有嘴，我们想在使用的锅碗瓢盆，至少在形状上来说相差不是很大。
那么设计到底在什么维度上进化的呢？那些人类一直喜欢的上图来自一个我很喜欢的网站，叫做Things Organized Neatly（整洁整理的东西），包括各种各样的东西，它们被非常有序的组织和排列在一起，非常让人着迷，让人感到很舒服，它们是美的。
虽然未查到相关资料，但可以很自然的想象出这样的场景，就是人类的祖先很可能一早就会整理和排列了，比如当他们开始采集东西之后。
但不用质疑的是，整理这个活动贯穿人类的进化史，波及每一个人，人都会整理，都会识别出间距和相同的间距。
有很多属性或东西是人类一直喜欢的，比如说上面说的平坦的表面，可能开始的喜欢在于它的独特性对可供性（affordance）[2]的指示，随着功能认识的日常化之后，特征供认知的符号性就得到加强，所以现代人看到一个平坦的表面，如果刚好时机合适，可能你会自然的坐上去，但通常人在主观意识上不会将平坦与它的 affordance 直接关联，我们喜欢平坦的表面，我们是对其符号性作出的反应。
笔直，也是人们一直喜欢的属性，诸如平坦和笔直这些属性，在自然界严格说是不存在的，只有近似和类似的，那么人对这些属性本质的理解开始于对人工的认识。
人可以制造出更平坦，更笔直的东西，接着平坦和笔直的特征就可以符号化的认识，并且形成平面和直线的抽象概念。
所以，这些人类一直喜欢的东西，正是人类对自己进化的肯定。
人如何认识设计我们如何认识和感知到一个设计，这是一个非常复杂的问题，在此讨论就越过或不陷入认知心理学这一层。
我们如何来感知物品，我将其分成两种，表面感知和属性认识，这两种感知方式是同时发生的，只不过不同时间有不同的主次，比如当刚开始看到一个物品的时候，表面感知占用你主要的精力，而当你开始分析形状、颜色、材质的时候，那么表面感知就推到隐蔽的一方，属性认识站在前面，但任何时候这两种方式都是一起驻扎的。
表面感知是什么？这里专指物品，而避开建筑空间为了便于理解，其实相差不大，只不过一个表面朝外一个表面朝内。
一个物品占据一定的空间，那么它与空间的分割面是这个物品的外表面的一部分，而我们“表面感知”所感知的那个表面就是由分割面支撑起的，它并非是确切的外表面，简单说就是有所有外表面信息围成的一种包络。
这里还是借用了 James J. Gibson 的认知就是挑选出信息(picking up information)的观点。
[3]为便于理解，我们可以把表面感知想象成对一层模糊有厚度的信息集合（或可以想象成流体）的认识，但我们的注意力、意识和理性开始聚焦在某一部分的时候，这部分就变得清晰起来，对于这部分的认识就是属性认识。
我们看物品就像在“表面”扫描，不断的挑出信息，在表面感知时，这些信息的挑出可能是弱意识的、隐含的（但是非常重要的），而在属性认识的时候，就是强意识的、明显的。
那么，我们如何认识设计？首先要回答设计是什么，它是不是可以像物品一样被人感知和认识。
这里仍然越过设计定义部分，不过我想在这引用一下 Steve Jobs 对设计是什么这个问题的一个回答：“In most people’s vocabularies, design means veneer. It’s interior decorating. It’s the fabric of the curtains and the sofa. But to me, nothing could be further from the meaning of design. Design is the fundamental soul of a man-made creation that ends up expressing itself in successive outer layers of the product or service.” — FORTUNE 杂志，2000 年对 Steve Jobs 的采访在 2003年 The New York Times 的The Guts of a New Machine文章中，Steve Jobs 说到：“Most people make the mistake of thinking de sign is what it looks like, People think it’s this veneer —that the designers are handed this box and told, ‘Make it look good!’ That’s not what we think design is. It’s not just what it looks like and feels like. Design is how it works.” 非常一致的说法，Jonathan Ive 曾说过 Steve Jobs 对设计的理解不是学术化的，而是作为一位实践参与者，但是我认为他 2000 年的这个解释可以理解成是具有学术高度的，虽然是白话，人人都能理解这句话的字面意思，但是亲身达到这个程度不仅需要洞察力或 Vision，同时它需要有信仰。
我们限于讨论人工制品中的设计是什么，或者设计在人工制品的哪些地方？如果你接受 Steve Jobs 的理解，那么设计一方面是人工制品本质的灵魂，另外它也出现在人工制品的外层，即上面说的“表面”。
但是，不能忽视的一点是，在表面的设计是作为人工制品灵魂的一个自我表达。
那么我们怎么感知和认识设计的问题就成了，我们如何感知和认识表面的设计以及如何通过表面而通向灵魂。
人们需要在乎作为灵魂的设计吗？不是这样理解，而是人是怎样与作为灵魂的设计相连的。
我购买一个人工制品，作为使用者我不需要去追问设计者的意图是什么？它不是物品的灵魂，当我们体验到它的优秀和独一无二的时候已经连接起它的灵魂了。
人类制作物品经历漫长的进化，人们与人工制品的关系也发生了很大的变化。
人类祖先在打制石器的时候，关系是单纯的，比如祖先A懂得怎么打制手斧，祖先B就在旁边看和学然后打制自己的手斧。
然后出现分工，出现了工匠，由专门的匠人来为你制作物品，制作工艺只在工匠中流传，此时工匠基本是附近的，不管如何你仍然可以看到制作的过程，或许不是时时刻刻看在眼里，但是通过你的经验可了解物品是如何制作成的，比如平时听见村里铁匠的叮叮当当声和你从铁匠拿买来的一把菜刀是可以联系起来的。
集市的扩大和贸易的出现，让使用者和制作者的距离又拉远了，由此就有了品牌，人们需要借助非自身的经验来认识物品。
工业化之后，人与产品的距离又发生了一次大变化，产品的使用者完全与产品的制造脱离，像 Apple 等在产品介绍会有一些制造的视频，但它的作用不是让使用者看明白制造的过程，而只是传递一种信息——我们是精工制作的，而信息在人对产品的认知中占有非常重要的作用。
