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小提琴正确的发声方法小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。
小提琴发声的原理主要依靠振动发声,而振动的产生则依靠摩擦。
今天我主要给大家分享小提琴正确的发声方法，希望对你们有帮助!小提琴正确的发声方法从小提琴的发音原理来说，弓毛上布满了一个个小钩子，运弓时这些钩子在不断地勾动琴弦使其震动，用力压弦运弓阻碍了琴弦的震动就会发出噪音，过于松懈就会使这些小钩子勾不住弦，声音发虚，要使钩子恰当地勾动琴弦，放松是关键。
放松拉琴先要从正确握弓做起。
握弓的关键是拇指，错误的方法往往是拇指捏住弓杆，小指也用力顶住弓杆，造成整个手僵硬。
让同学用拇指尖的内侧托住弓杆，用中指第一关节包住弓杆，先就用这两个手指握弓，在中弓位置运弓，找到拇指放松的感觉后再相继放上食指和无名指，使握弓得以稳定，最后把小指尖虚放在弓杆的内侧，运弓时要坚持这种放松的感觉。
如果不用力压弦运弓，哪怕同学上第一节课也不会发出刺耳的噪音。
学会放松拉琴是小提琴爱好者的幸运，但必须要长期训练才会掌握。
小提琴的基本姿势和动作要正确规范，但不同的人拉琴放松的方法不尽相同，要因人而异，不能千篇一律。
学琴初期只要把注意力集中在弓拉直和音量平均就行了，不要过分强调怎么用力。
此外，好听的声音还必须要左手正确的按弦和揉弦等方法配合。
小提琴是歌唱性的乐器，要在内心把一首曲子的感情唱出来才会拉出感情，在此我重点讲一下小提琴的呼吸。
唱歌在该换气时不呼吸就会没有感情，而不该换气时呼吸又会让人感觉上气不接下气。
拉琴和唱歌一样，要分析乐句，每一句结束必须要自然地呼吸，但拉琴的呼吸和唱歌不完全相同。
唱歌呼吸时音是断掉的，而小提琴的呼吸是把声音弱下去，再缓缓地进入下一句。
业余拉琴者把弓放在琴弦上，发出的第一个音往往都是噪音。
让同学这样训练第一个音的发音，在弓根处先提住弓，拉动时再轻轻地放到琴弦上缓缓进入，拉到弓尖处时像飞机起飞离开跑道一样使弓缓缓地离开琴弦，然后迅速回到弓根重新开始，反复几次下弓学习后，再用同样的方法从弓尖开始训练上弓。
33SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24浅谈小提琴演奏中的发音问题姜 慧摘 要：小提琴作为一种公选类乐器，其发出的声音优美细腻，且具有极强的艺术表现力，音色婉转动人，深受广大音乐爱好者的喜爱，本文就现今小提琴发音的规律及特点进行深入探讨，讨论演奏出如此优美动人旋律的条件与方式。
关键词：小提琴；演奏技巧；演奏状态；演奏姿势；发音中图分类号：J622.1 文献标识码：A作者简介：姜慧（1977-），女，满族，大学本科，贵州大学音乐学院副教授。
引 言小提琴艺术至今已经具有三百多年的历史，在文化演变的过程中小提琴以其优雅的外观、流畅的音色以及丰富的表现手段而成为乐器中的优雅与动人的代名词，其中小提琴的演奏技巧由于入门较难，因此更需要深入研究，提升小提琴演奏技巧的同时，加强小提琴演奏的感染力与艺术表现力的训练。
本文以小提琴的发声问题为出发点，解析小提琴训练过程中提升演奏魅力的经验。
一、小提琴基本构造与发声原理小提琴是西洋乐器之中最具有歌唱性表征的乐器之一，它以优雅且别致的外观、富有魅力的音色、多变的演奏技法而被视为音乐界优雅的代表。
而作为乐器，本身主要结构就是用来传声，促使音色变化，这一点上小提琴也不例外，作为发生的载体，小提琴的构造以及演奏技巧决定了其音色，对于小提琴演奏者而言，不论是初出茅庐还是已成大家，在演奏方面都要遵循小提琴本身的发声原理，才能演奏出美妙的音色。
现代的小提琴工艺已经有300多年的历史，同时小提琴也是十七世纪西洋音乐中最重要的乐器之一，小提琴的制作过程相当考究，且由于音域广阔、音色高雅而一直受到人们的喜爱，甚至有着与钢琴比肩的演奏乐器地位。
小提琴的外观设计较为流畅优美，因此演奏时更是一场视听的享受，小提琴的音质来源是它的木质结构，音色的产生主要来源于木材与琴弦对于弓的振动反应，最终通过木质的小提琴将优美的音色传播出去。
小提琴一共有四根弦，分别是E 弦、A 弦、D 弦和G 弦，这四根弦分别是由四根弦柱以及一个拉弦板构成的，通过振动造成发生，要判断小提琴的琴声是否能够充分发挥出来主要就是取决于弓弦的张力、琴马自身质量以及拉弓过程中的压力以及速度。
小提琴调音方法及演奏要点不要被深奥的小提琴调音文章吓到有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息!老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。
怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了!确定小提琴的A弦确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
调好AD双弦调双音的顺序是AD及DG最后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。
拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，最后则是用第二条弦去调第一条弦。
调好DG和AE如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了!这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
小提琴调音注意事项职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴演奏艺术的要点：一、演奏要点：小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
二、握弓：右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。
手指需要柔软的弯曲。
小提琴调音标准音小提琴是一种美妙的乐器，它的音色清脆悦耳，常常被用于独奏、合奏和交响乐队中。
然而，要使小提琴发出美妙的音色，调音是非常重要的一环。
本文将介绍小提琴的调音标准音，希望能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的演奏技巧。
首先，我们需要了解小提琴的四根弦分别是G、D、A、E。
这四根弦的音高分别是G3、D4、A4、E5。
在演奏小提琴时，我们通常使用调音器来调整琴弦的音高。
调音器是一种非常方便的工具，可以帮助我们准确地调整琴弦的音高，保证演奏时的准确性和美感。
接下来，我们来介绍小提琴的标准音。
对于G弦来说，标准音是G3，也就是中央C以下两个八度的G音。
对于D弦来说，标准音是D4，也就是中央C以下一个八度的D音。
对于A弦来说，标准音是A4，也就是中央C的A音。
最后，对于E弦来说，标准音是E5，也就是中央C以上一个八度的E音。
这些标准音是小提琴演奏的基础，我们需要通过调音器来确保琴弦的音高与标准音一致。
在调音时，我们需要注意一些细节。
首先，要确保琴弦的张力适当，不要过紧或者过松。
过紧的琴弦会导致演奏时的手感不佳，过松的琴弦则会影响音色的美感。
其次，要注意调音时的音准，尽量使琴弦的音高与标准音一致。
最后，要经常检查琴弦的音高，确保在演奏过程中不会出现走音的情况。
除了使用调音器外，我们还可以通过对比音来调音。
对比音是指用已经调好的琴弦来对比需要调音的琴弦，以此来调整音高。
这种方法需要一定的耳力和经验，但是可以帮助我们更好地掌握琴弦的音高，提高演奏的准确性。
总之，小提琴调音是小提琴演奏中非常重要的一环。
准确的音高可以保证演奏的美感和准确性，因此我们需要认真对待小提琴的调音工作。
通过使用调音器和对比音的方法，我们可以轻松地调整琴弦的音高，确保小提琴发出美妙的音色。
希望本文能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的调音技巧，让我们一起享受小提琴演奏带来的美妙。
关于小提琴调音方法小提琴调音是学习小提琴必备的基础知识。
下面是小编整理的关于小提琴调音的方法，欢迎阅读。
小提琴调音方法一、调音前的知识准备：A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、2——6、3——7、4——1、5——2、6——3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。
(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯)。
方法步骤：练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A 开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
小提琴的发声方法小提琴的声音唯美动听,很让人着迷,那么小提琴的发声方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍小提琴的发声方法，一起来看看吧!小提琴的发声方法音乐演奏的技艺，方方面面。
技巧可分为;左手，右手技巧。
顿音，连音技巧，双音和声技巧。
跳弓保持音技巧，强弱对比技巧。
快奏慢拉技巧。
突强弱奏技巧。
等等，等等。
除去这些技巧，一段很简单的旋律，具有较深功底的演奏家，和大多数拉琴者演奏出的效果，那是天地之别了。
好些小曲目，并没有多少技巧，或者说根本没有什么技巧，为什么演奏的效果差别会那么大。
其实，大的曲目其绝大部分旋律也是很平淡的。
出自名家之手，就绝不一样了。
为什么一首简单的曲子，我们拉不好。
发音，音色就是这一切的所在。
虽然说发音，音色包含了及其深奥的内容。
但是应当说，对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。
重要的是，相当多的学习者，将这非常重要的学习内容忽略的一塌糊涂。
这是因为我们不得要领，不停地重复错误。
进步甚微。
失去信心。
任何技巧，都存在发音和音色要求。
没有技巧也存在发音和音色要求。
如何练好发音与音色，就让我们从正确的练习开始!那么怎样发音眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。
弓根弓尖都能奏出。
耳听，音色明亮，干净，纯美。
顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。
小提琴持琴方法小提琴左手持琴主要有两种方法：一种是大拇指与食指形成三角型空隙，大拇指是直的(郑京和是这样左手持琴的)。
过去所谓“法比派”也是这种左手持琴方法的比较多。
用这种方法持琴的人，比较适合用细脖子琴(有许多琴，脖子的形状都不是半圆形，而是椭圆形甚至带点三角形)。
琴脖子的粗细问题。
另一种是拇指与食指之间形成半圆形，将琴脖子放进去。
拇指与食指之间空隙很小或者干脆没有空隙，大拇指是弯的(帕尔曼是这样持琴的)。
俄罗斯学派的演奏家，用这种持琴方法的好像比较多。
用这种方法持琴，比较适合脖子较粗的琴(有许多琴，琴脖子最粗处不在指板厚度的顶端，而在指板厚度的中间。
小提琴演奏发音技巧Playing the violin is a beautiful and intricate art form that requires a great deal of skill and practice. 小提琴演奏是一门美妙而复杂的艺术形式，需要大量的技巧和练习。
As a violinist, mastering sound production techniques is essential for producing a rich, clear, and resonant tone. 作为一名小提琴手，掌握声音制作技巧对于产生丰富、清晰和共鸣的音色至关重要。
There are several key factors that contribute to the quality of sound production on the violin, including bowing technique, left-hand position, and overall body posture. 有几个关键因素影响了小提琴的声音制作质量，包括弓技巧、左手位置和整体身体姿势。
One of the most important aspects of sound production on the violin is bowing technique. 小提琴声音制作中最重要的一个方面是弓技巧。
The way in which the bow is drawn across the strings directly affects the tone and quality of sound produced. 弓如何划过琴弦直接影响了产生的音色和声音质量。
Proper bowing technique involves using the right amount of pressure, speed, and placement on the string to create a smooth and even sound. 正确的弓技巧包括使用适量的压力、速度和对弦的位置，以创造出平滑均匀的声音。
有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。
对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。
不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。
一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。
赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。
这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。
格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。
51艺术论丛浅谈小提琴演奏中的发音问题许瀚匀江西省景德镇市文化馆摘要：小提琴是一种弓弦乐器，其演奏出来的乐曲一方面具备表现力强和优美细腻的音色，在一定的程度上吸引了人们的眼球，另一方面又具备难以掌握的演奏技巧而让人们望而却步。
文章阐释了小提琴演奏中的发音问题。
关键词：小提琴演奏；发音问题小提琴演奏人员所追求的目标主要是可以不费吹灰之力的使用小提琴演奏出美妙的音乐。
因此，小提琴演奏人员应该有效的培养弓与弦之间接触的感觉，充分的掌握不同音色的起奏方法。
一、弓与弦之间的接触弓毛与弦之间的接触点应该被经常的更换，而怎么样进行更换在很大的程度上取决于左手位置的高低情况、压弓力量的程度以及运弓快慢的情况。
首先，就左手位置的高低情况而言，左手位置的低把位，应该处在指板和琴马之间，例如，处在靠近琴马的位置或者是在指板的位置上，这样的话，便可以发出哨音。
左手位置的高把位，应该靠近琴马，例如，处在指板的位置上，这样就会使声音破裂。
其次，就压弓力量的程度而言，在声音强的时候，就应该靠近琴马的位置，这个时候如果靠近指板的位置就会出现声音破裂的情况。
而在声音弱的时候，应该靠近指板的位置，这个时候如果靠近琴马的位置就会出现喳喳声音。
最后，就运弓快慢的情况而言，如果想要发出长的绵延音，就应该使弓毛与弦之间的接触点靠近琴马，如果弓毛与弦之间的接触点靠近指板的位置，就会出现声音破裂的现象；而对于长的快弓来说，弓毛与弦之间的接触点应该靠近指板的位置，如果弓毛与弦之间的接触点靠近琴马，就会出现喳喳的声音。
根据以上的这些可以得出，左手高把位、f、以及慢弓的时候就应该靠近琴马，而左手低把位、p、以及快弓的时候就应该靠近指板。
每一位小提琴演奏人员都能够进行以上的实验，并且依据其结果能够得出以上的规律是准确的，但是要想将这条规律完全的使用在小提琴实际演奏的过程中是无法实现的，因为以上的这些情况经常会被混淆或者是彼此之间进行抵消，所以应该寻找一个这种的办法，这样才能够有效的解决这些矛盾。
教学视窗３８２００４－８小提琴发音的教学弦时常常容易发生破裂的声音，这是因为演奏者没有注意到由于弓子用了加倍的压力而需要把弓靠近琴马，以及在两音的把位距离很大时选择两个把位合适的接触点。
教授小提琴不纯粹是一种工作或职业，而是一种天职。
首先就要搞清楚，什么原因使得这个学生学习小提琴，而不是学习其它乐器。
学生往往不能直截了当地回答这个问题。
有时他们自己也不知道是为什么。
一般来讲学习钢琴或是学习其它的乐器，他们的回答往往是为了演奏音乐。
而学习小提琴似乎是为了满足某些更有个性、更富有感情的需要。
在许多情况下它往往是一种自我表现的内心要求。
也有的学习小提琴是为了追求小提琴所特有的那种音质。
毕竟，小提琴的声音最接近人的歌唱，而歌唱是人类最自然、最直接的感情表现。
但是我们有多少人能有这样好的喉咙来满足我们这方面地需要呢？于是这种内心要求就转向了小提琴和它具有表达感情的无限可能性。
但是由于不负责任的或是坏的教学使这种自然的内心要求受到压抑。
一个学生放弃了小提琴的学习，而且干脆地说“这个东西对我来讲太困难了”、“我一点也不喜欢它”。
实际上并不是这么回事。
如果他继续拉下去就可悲了，因为在生活中很少有比阻碍我们的自我表现更坏的事了。
当然这绝对不是说教师所做的一切就是这些。
理想的小提琴声音是自如表现音乐的关键，他必须能讲清楚怎样才能取得这种理想的声音。
他还必须了解阻碍学生达到目的的各种精神上的障碍。
困难在于精神上的障碍往往和小提琴演奏本身是没有关系的。
但是由于小提琴演奏是学生生活的组成部分，许多其它原因造成的问题通过乐器表现出来了。
这些问题是使用纯技术教学所解决不了的。
只有理解学生和师生之间的良好关系才能有助于问题的解决。
如大家所熟悉的某种恐惧、不稳定、缺乏自信等。
其中任何一种倾向如果发展了的话，都会妨碍那些最有才能的学生的进步。
我们都希望人家喜欢我们，特别是在青春期更是这样。
但是如果这种愿望转移到小提琴上去了，“我拉得越好，人家越喜欢我”的想法就变成了一种不安的心情，这是教师所要对待文／ 田丰 小提琴的发音是依靠弓在弦上摩擦产生振动而发声。
左手决定弦振动的次数，而右手的任务则是使弦本身振动。
乐音是一定次数的规则振动的结果。
如振动不规则，则产生噪音。
乐音并不是绝对的不同于噪音，而是大多数音里都含有噪音，大多数噪音又都含有一定的音高。
音乐上把随着乐音所发出的噪音称为杂音，并在发音中尽可能避免它。
对小提琴来讲，完全避免杂音是不可能的，单就弓毛和弦摩擦所发出的噪音来说，就永远不能完全消除的。
只不过当这些噪音较弱时，也就是说当它们不妨碍弦振动时，只有在离弦很近的人才听得出来而已。
但如果噪音较强，例如由于弓毛对弦的压力过大而发出“喳喳”声时，这种噪音则必须认为是发音中的毛病之一。
当弓毛在弦上移动，为了使弓毛和弦贴紧无缝隙，右手的食指必须向弓杆施加一定的压力。
这个压力不应过强，过强了会使弦不能振动；也不能过弱，过弱弦振动得不充分。
过强或过弱都会产生“喳喳”声或哨音等杂音。
因此，要发出一个正常的音，首先决定于所用的压力的大小是否适宜，而压力的大小又随着强弱变化、运弓速度、所用的弓位的特性以用弦的振动的数目等不同情况而变化很大。
在所有这些情况中，弓和弦的接触点必须经常改变。
因此，一个音质良好的音首先是压力大小适当的结果，而压力大小又决定于强弱变化、运弓速度、所用弓位、弦的长短和数目；其次决定于弓与弦的接触点是否正确。
弓毛和弦的接触点在弦上不是一成不变的，需要经常变换。
如何改换就要决定于运弓快慢、压力大小和左手把位的高低了。
慢弓、要获得丰满的声音和在高把位时接触点应靠近琴马；快弓、弱奏和在低把位时接触点应靠近指板。
弓子在琴马与指板之间自由移动是保证声音纯净的基本原则。
按照这个原则演奏，才能充分发挥各种混合弓法、强弱和高低音的效能。
弓的压力大小与弓子所拉的弦的数目是密不可分的。
拉双弦比拉单弦须用多一倍的压力，和弦须加二或三倍的压力才行。
双弦与把位的关系这个问题比较复杂，因为有时两根弦把位不同，这时需要找一个能适合两个把位的折衷点的接触点。
演奏双教师手记３９教学视窗２００４－８的最困难的事情之一。
事实上教师的态度，不仅可以从音乐方面，而且也可以从整个个性方面，帮助这样的学生成长或是毁掉这样的学生。
小提琴教学的奥妙不仅是个传授知识的问题，而是使学生能从生理上和心理上搞清前进的道路。
去掉那些束缚他的东西，使一切都成为自然的东西，不是依靠偶然的机会变好，而是通过放松地控制完美的生理配合，活跃了他的音乐想像力。
为了培养信任与自信，重要的是教师不要武断专横地强迫学生去做某些事情，而是使用某些令人愉快的手段来激励学生，发展他们的潜在能力。
假如教师所采取的方式方法是正确的，那么每次上课都是很愉快的时刻。
当学生上完课离开的时刻，他能感到学到许多东西，取得很大的成绩，这种感觉反过来对他的个性有着很大的影响。
这只有教师能准确地知道他的生理障碍在哪里才是。
但是，这并不是很容易做到的。
因为我们经常所看到的明显的生理障碍，只是障碍所引起的后果，障碍的原因可能来自身体的另外一部分。
举例来说，右手僵硬或是不好的运弓，就经常是左手或左手臂紧张所造成的结果。
为了取得良好的结果，不要告诉学生不许做什么，而应当给他们某些积极的东西。
造成困难的原因一旦找到了，就一步一步地，合乎逻辑地，追溯到没有任何怀疑为止。
鼓励学生提问题和讨论问题，因为这样不仅可以使学生和老师一起工作，同时也给他们自己提供了思考问题的机会。
而且一个好的教师的能力不是停止不变的。
这种讨论对教师自己的发展和适应性也有着巨大的价值。
它也有助于我们了解学生的想法，深入他们的内心，这样最能帮助教师把这个演奏法运用到每个学生身上去。
当所要讨论的问题弄清楚以后，就进行示范，先做错的，指出这种错误在声音上的效果，然后是用正确的方法做出所应当演奏出来的音质。
要使用学生的琴进行示范，这样可以使学生知道，事情不是由琴本身所决定，而是看我们能使它发出什么样的声音来，最后再让学生自己来试验。
重要的是不要根据学生手、手臂的某些特殊部分的姿势，而是根据发音好到什么程度来判断其效果。
这样就有利于发展学生的鉴别能力。
我们大家都知道，不断地倾听自己的演奏的能力正是年轻学生们所最缺乏的东西之一。
但是，如果诊断是正确的话，那么治疗不但立即生效，而且在发音上立即产生明显的影响。
学生立即会有一种认为“这是对的”很舒适的感觉。
这种感觉越是强烈，他就越是想继续下去，也就会更好地走向取得成绩的道路；反过来这又是治疗没把握和缺少信心的最好方法。
正确的持琴与握弓方法具有深远的意义，这里就不再谈了。
在持琴、握弓和空弦运弓很好的建立起来以后，第二件最重要的事情就是建立起左手拇指和食指之间的圆环。
学生容易产生把手腕向前，或是向后弯曲的倾向，这样当他们做手指动作时，手腕就会僵住了。
而且有些学生只习惯手指从根关节向下的动作，“抬起”的动作好象是某些新鲜东西，因此需要花点时间去获得这种习惯。
离开琴做圆环的张开和关闭的练习，也是非常有用的。
要使手腕放松并和手臂成为直线，只有当空弦的运弓和圆环很好地建立起来以后，才可以叫他们用１指在Ｇ弦上拉一个Ａ音。
在某些情况下，教师有必要把自己的手指放到学生食指与琴颈之间，以建立起这个圆环。
有少数人由于他们手的结构的关系，使得他们不能做出这个圆环，这种办法是非常有效的。
由于教师的帮助，至少捏紧琴颈的危险是可以避免的。
但是，我们在任何时候都应当强调生理动作只是达到目的的手段。
我们真正重视的是不断地加强听觉的敏感性。
为了发展这种敏感性，为了使学生习惯于倾听和寻找每一个声音，当一个声音不准时不要“太高”“太低”，只是讲这个音的音名，如＃Ｆ、Ａ等。
听到这个音名以后，学生往往都会自行调整好音准的。
假如从一开始就注意发展这样的习惯，这种调整动作就会成为他的本能，他也就不会拉完一整弓而声音始终不准。
与这种调整动作相联系的是，不应当有练习曲和乐曲的区别。
应当使学生认识到，不管这个Ａ音是属于一首乐曲之中的还是单独的一个音，都是一样的。
我们的目标总是演奏音乐。
假如声音是激动和敏感的，那么演奏这个Ａ音本身就可以使他感到像演奏一首协奏曲中的Ａ音一样大的感受。
就像一首诗，它的总的效果是依靠每个字的价值而定，演奏音乐也是这样，它的总的效果是依靠每个声音的完整而定。
所以去掉“练习”和“演奏”之间的可怕的界线是很重要的。
所有的曲子都应当像练习曲那样细心进行分析。
为了强调这个事实，每次上课结束之前都给学生拿出一点时间来和教师一起拉些重奏，或是钢琴伴奏的乐曲，是可取的。
不论对专业或者是业余习琴的人来说，练习三个八度的音阶及通常使用的琶音，每弓最多不超过３￣４个音，每条音阶至少练习一个星期是不可取的。
还有塞夫契克作品第８号换把位和音阶、作品第１号第四册的双音、三音和四音和弦是非常值得推荐的。
把这些东西，加上克莱采尔练习曲看成是小提琴家的圣经。
作者：安徽省歌舞剧院音乐知多少：“三、 请你判断”答案：１、不正确。
应该是：“临时变音记号”表示在同一小节内变音记号后面的所有同高度音都有效。
２、不正确。
ｍｐ比ｐ的力度要强。
３、正确。
４、不正确。
２／２拍的每小节强弱规律是“强、弱”，而４／４拍的每小节强弱规律是“强、弱、次强、弱”。
（题目见５８页）。
