小提琴教学左手手型音位示意图

小提琴看五线谱按指法一、正确琴弓的小提学正确握法在演奏小提琴时，琴弓是琴初非常重要的工具之一。

它的懂线握法需要严格按照正确的方法进行，才能够发挥出最佳的谱及效果。

握法可以分为以下几个步骤：1.将手掌张开，正确将琴弓握在手中。

2.将大拇指弯曲，放在琴弓的螺旋部分上，保持轻松而稳定的握持。

3.将食指、中指和无名指弯曲，放在琴弓的上方，保持握持稳定。

4.确保手指之间的空间保持一定的距离，以便于弓能够顺畅地移动。

二、左手按弦的技巧在演奏小提琴时，左手按弦的技巧同样非常重要。

正确的按弦技巧可以让我们更好地控制音符的高低，从而演奏出优美的乐曲。

按弦技巧可以分为以下几个步骤：1.将手掌放在琴颈上方，手指弯曲，将手指放在正确的位置。

2.按下琴弦，同时保持手指的弯曲状态，以便于控制音符的高低。

3.确保手指的位置准确无误，以免出现错误的音符。

三、指法的种类和应用在小提琴演奏中，指法是非常重要的。

它可以让我们更好地控制音符的高低和音色的变化，从而演奏出更加丰富多彩的乐曲。

常见的指法包括以下几种：1.点弓：通过轻轻地弹弓，让琴弦震动，产生短暂的音符。

2.装饰音：在演奏中加入一些额外的音符，以增加音乐的层次感。

3.滑音：通过左手滑动到不同的位置，产生连续的音符。

4.颤音：通过快速震动琴弦，产生连续的音符。

这些指法的应用需要根据不同的乐曲和场合进行选择和运用。

在演奏时，我们需要根据自己的实际情况和乐曲要求，选择合适的指法进行演奏。

小提琴五线谱指法是小提琴演奏的基本技能之一。

掌握了这些基本技能，我们可以更好地演奏小提琴，将音乐的美妙展现出来。

在演奏中，我们需要不断地练习和探索，以便于更好地运用指法，演奏出更加优美的乐曲。

按十二平均律标记小提琴指板音位by iC921@【艺术与愿望】许多初学小提琴的人都希望小提琴象吉它那样，有个音位标志（音高品格），这是可以理解的，但小提琴没有音位品格也是它巨大的魅力之一。

因为这样可以根据你的需要来使一个乐音按照你的意思来变化出不同的音高，而且这种变化规律由你即时决定。

有鉴于此，下面的音位标记只供入门者参考并作实践验证，但不要作为小提琴艺术实践的指导。

【理论依据㈠】龚镇雄《音乐声学－音响·乐器·计算机音乐·MIDI ·音乐厅声学原理及应用》一书的“第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波”介绍了弦线的横振动频率公式。

即：121ρTLf =，式中L 为弦线长，T 为弦线张力，1ρ为弦线的线密度（质量分数），即单位长度弦线的质量。

【公式处理】假定演奏时弦线张力不变，小提琴任意一条弦的“线密度”也是均匀的，则公式中的根号部分可视常数，即公式可以简化为：Lf 2β=，其中β是我们暂定为常数㈡。

【结论】根据这个公式，定弦后的弦的振动频率——乐音的音高就只和弦长L 有关，即成简单的倒数关系了㈢。

同类乐器亦同此理。

㈠以下的这些理论需要一定的数学理论基础和乐理基础，你或许看不懂，因为这写给有些理论基础的人看而不能少的（以便你更放心），但后面的图表你可以直接应用。

㈡严格地说，视按弦部位和弓对弦的压力不同，实际也会有不同的些许变化。

实际的琴弦也不是绝对保证其线密度是均匀的，特别是那些锈旧的琴弦就更不用说了。

㈢趁此机会说个事——我在网上看到过有人对一些研究弓压力对音高影响的文章进行“抨击”，说什么叫饱了没事干，这是不对的。

什么事都要有人研究，何况这样的研究也告诉了我们一个控制音准的规律。

例如，有经验说一旦发现音不准能通过揉指来“纠正”与掩饰，但是否有人想过通过加入弓的压力和弓的速度的控制来解决呢？我是没听说过。

理论要活学活用，不能光凭感觉看表面，这就是问题之所在。

小提琴指法合理指法的运用——使小提琴奏者能够有把握地和花费最小的努力就可奏出音乐作品的手指在指板上最恰当的排列方式与交替顺序的运用，是小提琴的艺术演奏的主要条件之一。

作为形成小提琴奏者的演演奏艺术的一个重要方面并服从于乐句处理，发音力度与节奏等各种要求的指法选择，是一件创造性的工作，它同演奏者的音乐思想，同音乐作品的思想感情内容的揭示却其艺术处理有着密切的关系。

小提琴指法的作用是以指法与小提琴演奏艺术的各个不同方面的内在联系为先决条件的，各种合理的指法都是因人而具的艺术演奏手段，它们丰富了小提琴演奏法的表现力，使得有可能更完整地显示小提琴的各种色彩变化能力，并便于克服各种困难。

各种合理指法的运用，同样也扩大了在指板上确定方向的自由，促进音准的精确性和使小提琴演奏者自然地掌握普乐作品(迅速掌握其整体及细节)，巩固演赛者的音乐记忆力，并使视谱变得更加容易。

微信公众号天籁小提琴视频宝典，因此，对于小提琴奏者来说,指法原理的知识与深刻研究各种富有表现力的演奏技术的手段，都是必需的;精通各种合理的运指方法，就能够为小提琴奏者提供这些手段。

虽然指法选择的问题十分重要，但是教学实践中对这个问题所给予的注意，远不能符合古典音乐或者是现代音乐的小提琴演奏法所提出的各种要求。

由于小提琴教学法将注意力集中在小提琴左手手指的各种发展方法上，所以常常忽略了手指在演奏过程中的合理使用问题，认为它没有很大意义，而且，专门性的辅助指导文献——发展个别演奏技巧用的各种练习，以及自十九世纪后半叶起获得了广泛流传(特别是在德国小提琴教科书中)的手指操练方式，都片面地使小提琴演奏者把注意力集中在技术的单纯机械的发展方面，这就不能不使现代教育把技术学习与音乐学习开始理解为容易分裂的过程。

缺乏对小提琴指法的其正意义，对指法同演奏的艺术性方面的密切联系的理解，就会妨碍小提琴演奏者及时地意识到了解指法选择问题的必要性。

已出现的各种新的合理的运指手法并没有被充分用于小提琴演奏实践中，没有被概括为一种体系。

小提琴左手第一种指位教学
小提琴左手第一种指位教学应由专业教师进行面对面指导，以下是一些教学步骤供参考：
1. 准备工具：准备一把小提琴、琴弓、琴弦、指板贴和谱架等工具。

2. 调整姿势：让学生坐在椅子上，双脚平放在地面上，身体保持正直。

将小提琴放在左侧锁骨上，下颌放在腮托上，左手持琴，手臂放松。

3. 确定指位：让学生将左手的拇指放置在琴颈的左侧，其余的手指按顺序分别放置在指板上，保持手指自然弯曲。

4. 练习手指按弦：让学生按照音谱上的音符顺序，逐个练习手指按弦的动作，注意每个手指的力度和准确性。

5. 练习音阶和练习曲目：让学生练习基本的音阶和练习曲目，以加强手指的灵活性和技巧。

6. 纠正错误姿势：在教学过程中，教师要注意观察学生的姿势和动作，及时纠正错误的姿势和动作，以免影响演奏效果。

7. 练习时间安排：建议每天安排一定的练习时间，逐渐增加练习时间和强度，以达到更好的教学效果。

在进行小提琴左手第一种指位教学时，教师需要耐心、细心地指导学生，帮助学生掌握正确的技巧和方法，提高学生的演奏水平。

舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解（第⼀把位）上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。

（上⼀篇：舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解：第⼀把位指法）本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。

《⼩提琴左⼿技巧练习》⼤纲1. 第⼀册：第⼀把位练习1. 指法练习2. ⾳阶和各种琶⾳3. 双⾳预备练习及双⾳练习4. 和弦练习5. ⼸法练习2. 第⼆册：⼆把位以上各把位的练习3. 第三册：换把练习1. ⾳阶2. 换把练习4. 第四册：双⾳练习1. 编排2. 内容（橘⾊部分为本篇所讲，蓝⾊部分为上⼀篇所讲）正⽂舍夫契克是⼩提琴发展史上⼀名杰出的⼩提琴教育家。

在他的⼀⽣的教学⽣涯中造就出⼀⼤批杰出的演奏家，并编著有⼀批经典的⼩提琴练习教材，⾄今还⼴为使⽤。

尤其是他的《⼩提琴左⼿技巧练习》普及⾯⼴，应⽤范围宽，影响了⼀代⼜⼀代的⼩提琴演奏家及⼩提琴学习者。

上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。

本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。

第⼀把位⾳阶及各种琶⾳⼩提琴演奏中的⾳准问题⼀直是从初学者⾄演奏家均要⾯临的⼀个难题，解决这⼀问题的有效⼿段就是⾳阶的练习，各个演奏家及教育家⽆⼈不重视它。

如卡尔·弗莱什就⼗分重视⾳阶的练习。

在他的《⼩提琴演奏艺术》中就专门列出⼀张《各类⾳阶表》供每⽇练习，更重要的是，他编写的《⼩提琴⾳阶体系》，现已成为⼈⼈必学的⼩提琴⾳阶经典教材。

如果说⼈的⽣命离不开⽔，那么⾳阶便是⼩提琴演奏的⽣命之⽔。

⼈不可⼀⽇⽆⽔，⼩提琴练习不可⼀⽇⽆⾳阶。

舍夫契克的《⼩提琴左⼿技巧练习》中包含了⼤量的⾳阶、琶⾳、半⾳⾳阶及其变体的内容，⾜以看出他对于⾳阶的重视。

第⼀册也有很多⼀个把位的⾳阶，包括第 12、13、18、19、21、22 课。

舍夫契克的编写与其他⼈不同之处在于他是将⾳阶按照类型归类，⽽⾮调性。

★★★实用的小提琴指位表图片如下：小提琴指位表用法说明小提琴指位在升降符号多的谱表中确实不容易掌握。

这个小提琴指位表是本人发现这一问题后，编制的。

特别方便于一些在五线谱升降音增多的谱表面前感到麻烦的练习者（无论是专业还是业余）。

请不要把他看成是初学用的指法表。

这个小提琴指位表不仅仅是给初学者用的，通过它，专业的教师可以发现指位上的某些规律。

利用此表，练琴者可以迅速而方便地掌握各种升降音谱表的小提琴指位。

只要记住C大调指位，那么其它调的谱子便易于练习。

圆黑点代表指位。

四条红线代表小提琴GDAE四根弦在C大调（没有升降音）上的指位。

如果五线谱上升一个升号（即G大调），那么此指位表的GDAE四根弦就从原来的位置向左移动一根线（见图2）。

如果五线谱上升二个升号（即D大调），那么此指位表的GDAE 四根弦就从原来的位置向左移动二根线（见图3），依此类推。

相关图片如下：相关图片如下：G大调相关图片如下：D大调如果五线谱上降一个降号（即F大调），那么此指位表的GDAE 四根弦就从原来的位置向右移动一根线（见图4）。

依此类推。

利用此表，对于初学者极为方便容易地掌握复杂的五线谱上升降的指位变化。

相关图片如下：F大调相关图片如下：bB大调本人在此表上只作了升降四个的指位。

加一起就有九套指位了，初学者完全够用。

其实规律很简单，你可以找出规律自己添加升降后的指位。

希望我的小提琴指位表能够对大家有帮助。

建议：打印一份粘在你的谱台上，当你在拉升降号多的练习曲（D 大调、A大调、E大调、降B大调、降E大调、降A大调……）遇到需要变动指位的麻烦时，可以马上参看此表。

在练习的过程中逐步熟练，不必要去硬背。

小提琴教学左手手型音位示意图
(发布人:
????
小提琴教学的首要任务应该是让学习者了解小提琴
手指按弦的手型及按音的位置.这个问题是初学者必需掌
握要领,也是小提琴教学老师应该重点对初学者教学的课
题.由于很多初学者没有掌握好小提琴的按音的手型及按
音的位置，许多小提琴学习者音按不准，手型位置不正确，
直接影响了小提琴学习者的学习进展及后来的发展。

造成
很多小提琴学习者在学琴的道路上半途而废。

中央音乐学
院小提琴教授林耀基、小提琴教授赵微等都把初级小提琴教学的重点摆在左手音位手型的研究上。

证明小提琴教学左手手型的音位是重中之重。

我们中国网上音乐学院提供小提琴教学左手手型音位图，用直接的图示方法去指导学生，让学生直观上有一个手型音位印象。

训练起来也会方便了许多，以便少走弯路。

??小提琴教学A大调、G大调、D大调左手指手型音位示意图 (图一)
???A大调、G大调、D大调左手音位与五线谱对照
小提琴左手手型音位与音名对照示意图（图二）
????? 以上小提琴教学A大调、G大调、D大调左手手型音位示意图小提琴指导老师一定要让学生掌握好上面的手指音位定位图,并对照A大调音阶手型及大母指位置,在A弦E弦上反复训练,掌握好这个调性的音位手型。

然后在G弦、D弦上反复训练G大调的手型音位。

这是学小提琴关键性的起步。

小提琴教学C大调左手手型音位示意图(图三)
C大调、G大调左手音位与五线谱对照
小提琴左手手型音位与音名对照示意图（图四）。

小提琴指法技巧好处，常用记号术语图解~怎么学好小提琴现在也有很多家长让小孩子学习小提琴，学习小提琴的缺点就是左手按弦的手指头因为按弦太多而起上一层茧，根据你练琴的时间会有不同程度的茧；在颈部夹琴处也会又一个小圈痕迹。

但如果长时间不练琴的话那些茧会消掉的。

小提优点就多了，提高音乐修养，练小提的人的耳朵听音是最准的。

1、锻炼自己的毅力。

学习小提琴也许不是每个学生本身就愿意学的，但即使是有兴趣，在学的时候也会遇到种种困难，当你跨越每一个困难的时候，你的毅力就不断地加强。

很多人学了一半就荒废了，这可能是别的因素造成的，但是很多人还是因为没有毅力，练不下去才放弃的。

所以，坚持拉琴，锻炼毅力！2、培养你的音乐修养和做人的修养。

小提琴是一门典雅的乐器，学习小提琴会促使你接触更多古典的、经典的文化，这些文化不但包括音乐，还有美术、文学等等方面的内容。

接触这些内容是你主动感悟而又是不知不觉的。

所以，学习小提琴，有利于提高你的整体修养，但放心，这不会让你格格不入，反而会增大你的亲和力，对人际关系处理也有长远影响（这个是慢慢培养出来的）。

3、智力开发。

左右手配合演奏，是小提琴的特点，与钢琴一样，这有利于同时开发你左脑和右脑的智力，这是由科学依据的。

4、提高时间利用率（可以说是充实生活）。

也许你会面临学业和练琴的时间冲突，但只要你把握好分寸，每天适当地练练琴，一是可以让你在紧张的学习压力中得到放松，二是能让你更加紧凑地安排自己的时间，提高时间利用率，一定程度上来说，这可以促进学习的进步（但你一定要有自制力和约束力）。

5、小提琴这一技之长会伴随你终身，不但是自己生活的调味剂，更可以感动你身边的亲戚朋友，这种影响是大范围的（当然，如果你只学一两年琴是很难感受到这一点的~）演奏学习小提琴口诀内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。

内心歌唱预先听，两手动作预先量，多余动作要去掉，紧张因素要扫清。

内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。

小提琴音阶指法
小提琴（Violin）音阶的指法就是弹奏小提琴时，手指按哪个键弹出哪个音的编号。

小提琴本身有四根弦，每根弦上有12品，在不同的音程下，需要弹出不同
的品，所以使用上有一定的编号系统来让演奏者更加容易在不同的和弦形成时多手位置切换，从而改变音阶。

一般来说，小提琴的指法编号主要是以1~4的四根弦编号，值号则是以1~4的
半音号、以1~7的半步号、以1~4的全步号来编号。

半音号用于在同根弦上拨
动变化音程，半步号用于切换不同根弦，而全步号则是用于乐曲弹奏时快速切换音程所需要的编号。

另外，小提琴也可以根据乐曲需要，弹奏变化的模式，即可以运用拨片、拉弦、按压、划弦等技巧来制造出特殊的音效，如竖琴弹奏时的滑音等，而这时就可以根据不同的技法来记号。

因此，小提琴的指法种类繁多，演奏者可以根据自己对乐曲的记忆及音乐感觉，与其他演奏者进行交流探讨，尝试一些新的指法编号，以使音乐更加精彩。

28张图：左右手正确姿势及把位位置！学小提琴由于小提琴演奏姿势的特殊性，持琴姿势显得尤为重要。

错误的持琴姿势会造成虎口紧握琴颈，或者手臂僵硬，为以后的学习带来相当大的困扰。

而持琴握弓错误问题又是大部分初学者最爱犯的错误，究竟怎样的姿势才是正确无误的呢？今天我们就来分享。

一、右手握弓1、右手持弓要放松、自然，各手指的关节及腕部在运动时，必须随着弓的位置变化做相应的灵活变化，防止僵硬。

大拇指自然弯曲，不要太直，也不要太弯（图一）。

图一2、大拇指的右上侧指尖要与中指的第二关节上方相对，引成一个环，它是持弓的支柱中心（图二）。

图二3、当弓子在弦上时，大拇指保持上述要求，指尖右侧顶住弓根马尾库与弓杆银丝包皮空档（图三）；右手拇指与弓杆接确点（图四中拇指顶端黑点）。

图三图四4、食指第二关节轻放在弓杆上（图五）。

图五5、食指距中指的空间稍大于小指距无名指的空间（图六）。

图六7、小手指要自然弯曲用指尖轻点在弓杆里侧，（图七）。

图七8、右手的正确握弓姿势：手指呈自然弯曲（图八）；右手拇指的正确姿势呈微弯（图九）；右手拇指不正确姿势：拇指太直（图十）。

图八图九图十二、左手持琴1、左手拇指与食指侧面轻捏琴颈，两指根部与琴颈形成一个小空洞（图十一）。

图十一2、手指板上平面位于左手食指第二关节下方，当食指弯到与指板接确时，指板平面与食指形成一个自然弯曲的小方块，左手大拇指微弯用指肚抵住琴颈（图十二）。

图十二3、左手手心稍向内侧倾斜（图十三）。

图十三4、食指根关节与手背略平（图十四）。

图十四5、不要形成握拳样式（图十五）。

图十五6、左手腕与小臂自然形成一条直线，微微向外弯（图十六）；但不要弯过头（图十七）；也不能向内凹（图十八）。

四个手指呈自然弯曲，放在弦的上方，以备随时按弦。

图十六图十七图十八三、左手大拇指不同把位在琴颈上的位置左手大拇指跟随把位变化在琴颈上的位置也要作相应的移动，一～三把位时，大拇指只是随把位变化在琴颈上平移，不作上下移动，四把位开始，大拇指在琴颈上就要随把位变化作上、下移动。

小提琴左手按琴手指方法一开始学小提琴的时候，小提琴左手指按弦的确会比较不灵活，因为平常我们很少这样在使用手指，所以肌肉在控制上会比较不能随心所欲，不过手指按弦的方式也有一些诀窍，接下来小编为大家介绍小提琴左手按琴手指方法，一起来看看吧!小提琴左手按琴手指方法按弦的力气是来自于掌心的力气，就像我们把手握拳的感觉一样，这种握拳时手指弯曲的弧度还有用力的感觉，基本上和按弦是大同小异的，所以在练习按弦之前，可以先握一握拳，感觉一下手指用力的方式，再把这个感觉套到按弦的练习上面。

需要稍微提醒的是，握拳的感觉要握到掌心，而不是手指的根部而已，握到手指的根部，感觉是不如握到掌心那样来得顺畅的，因此也代表用力的方式，还有手指按下来的轨迹不够正确。

可以先单独练习每一根手指按下来的感觉，图片上画的是中指按下来的动作，事实上每一根手指单独按下来的时候，附近的手指头是会被轻微的牵引过来的，要画到那么逼真有点困难，所以图只有中指在动，感觉不太自然，所以如果其他手指有被牵引的感觉是正常的，不需要做到其他手指完全不会动，那样反而是不太轻松的按弦方式。

最后要注意的是，所有的按弦动作时，大姆指都不能用力，一开始学琴的人，因为比较容易担心琴会掉下来，所以容易把琴抓住，只要大姆指一但用力，其他的手指就会不听使唤，因此要特别注意。

在练习上面这些动作的练习时，大姆指也是不须要用力，就可以做得到其他四手指的弯曲的。

提琴弓的性能标准琴弓最重要的是它的张力，两只不同的弓在相同弯曲幅度下能取得较高张力的便是好的，张力高的弓能将弓毛绷的较紧，较紧的弓毛能发出较大的声音，这对专业的演奏家来说至为重要，因为他们必须在演奏听里诠释曲子，偌大的演奏场地如果没有一只好弓，听众无法听清每个音符，紧绷的弓毛也使得大小声的幅度更宽，演奏者能轻易的取得细微的声响到弘大的共鸣。

以木弓来说，为了取得更大的张力，弓身的制作在选材上非常严格，可以说材料的质地就决定了弓的性能，大提琴的弓是由侧面与弦接触。

小提琴左手第一种指位教学
小提琴左手的指位是指用左手指尖按住琴弦的位置，以演奏不同音符和音程。

在教学过程中，常常会用到以下的第一种指位。

第一种指位是指用一根手指（通常是食指）按住琴弦上的一个音符。

这种指位通常用于演奏单音或者连续演奏同一音符的情况。

以下是一种常用的教学方法：
1. 要求学生先将手放在正确的位置上，手指弯曲自然，手掌放在琴颈上方。

2. 指导学生用食指按住第一弦（通常是G弦）上的第一个音符。

指尖应该用力按下琴弦，但不要按得太紧。

3. 鼓励学生保持手指的弯曲，这样可以确保指尖只按住一个音符，并且其他的音符不会被误按。

4. 引导学生尝试按住不同的音符，例如按住第二个音符（通常是A 弦的第一个音符）或者其他的音符。

帮助学生熟悉不同音符在琴弦上的位置。

5. 练习连续按住同一音符，要求学生按住一个音符，然后轻轻地拉动琴弦，发出连续的音符。

鼓励学生保持手指的弯曲和力度的控制。

6. 练习在不同弦上按住不同音符。

帮助学生熟悉不同弦上音符的位
置和手指的移动。

通过这种教学方法，学生可以逐步掌握小提琴左手的第一种指位，并能够准确地按住不同的音符。

在教学过程中，教师需要耐心地引导学生，帮助他们养成正确的手指姿势和技巧，同时鼓励他们进行反复练习，以提高技能水平。

小提琴入门教程：小提琴左手灵活性训练
小提琴刚入门时，左手就应养成正确良好的姿势，这很大程度影响将来的发展。

有了好的姿势和手型，你必须在一把位练习时，就开始训练每个手指的独立性。

所谓手指独立，就是该动哪个手指就是哪个手指，不要有牵连，更不要出现错动。

呵呵，这是起码要求，刚开始有难度，手指不听使唤，但不能泄气，要朝这个方面努力。

如果你的手指指蹼韧带很紧，平时可作些掰指练习，就像体操运动员跨一字，做牵拉运动。

还可以在桌面上做高抬指练习。

方法是：整个手呈自然手型（半圆型）轻松地放在桌面上，掌关节和五个手指都挨着桌面，然后，每次向上尽量高高抬起一个手指，然后落下，再抬另一个手指，如此重复。

整个过程其它手指不能跟着动，需原地老老实实呆着。

注意：抬起的那个手指不能伸直，得自然弯曲。

这是个非常好的辅助左手指的灵活训练，值得经常练习。

《沃尔法特》尤其是《开塞》练习曲，有不少是专门针对左手指进行的训练，可精心选用，认真操练。

练习时，要一丝不苟按照指法，很多地方还要注意保留手指。

另外，抬指不要过高，摁指动作、力度不要太急过重。

无论哪首曲目，都不要急于求成，刚开始一定要慢练。

只要平时严格遵循左手指章法进行不懈的练习，加上练琴之余左手指专门锻炼，你的左手一定会变得越来越灵活。

⼩提琴揉弦的3种技巧（⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦），附教学视频⼩提琴揉弦的技术焦点在于⼿腕和⼿臂，⼿腕起枢轴作⽤，它必须把⼿臂和⼿指结合成为和谐的整体。

⼿腕中出现任何不该有的紧张，便可能使⼿臂或⼿或两者统统⽆能为⼒。

⼿臂也是揉弦技巧的⼀个重要部分。

忽略⼿臂是产⽣紧张和遭受挫折的基本原因。

⼩提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少⽤或不⽤揉弦的，⽽伟⼤的美籍奥地利⼩提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过⾝体⼒⾏的改⾰，将揉弦技术彻底贯彻进⼊歌唱性发⾳的表现。

正是克莱斯勒的⾝体⼒⾏的改⾰，成为了⼩提琴演奏的基本技术和表达⾳乐歌唱性的重要元素。

但是随着时代的发展，现今有很多⼤师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，⽽是将⾳乐“还原”⾄作曲家的时代。

其实避开审美的⾓度及趋势，可以看出的是，揉弦需要在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性⾳⾊。

然⽽事物是相对的，加揉弦的⾳也要与不加揉弦的⾳互相作对⽐才能体现出各⾃的价值，正所谓相得益彰。

这就要求演奏者要对⾳乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后，再对乐谱仔细分析，在⼼中设想要达到的效果，才能对柔⾳技术的使⽤做出合理的取舍。

好的揉弦技术⾸先要求做到的就是收放⾃如，达到收放⾃如程度的前提就是上⽂所述的“放松的持琴状态”。

也就是左臂从肩膀⼀直到指尖都要保持放松的状态，⽽触弦的⼿指更要保持弹性，这就为揉弦技术做好了准备。

揉弦的类型揉弦类型可划分为：⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦。

1、⼿腕揉弦：是以⼿腕为主，以腕关节为轴的摆动⽽形成的动作。

⼿腕揉弦的开始位置以三把位或四把位⽐较适宜。

当右⼿位于这⼀把位时，⼿臂没有过多的伸张和弯曲肌⾁容易松弛。

在这⼀把位的⼿腕能很⾃然地靠在侧板上，有利于⼿腕的主动活动和摆动的均匀。

拇指的位置在裸弦时可稍往后移(向琴头)使拇指有⼀定的倾斜和平⾯，可防⽌琴颈落向虎⼝底端，使拇指⽅便地起到⽀点作⽤，以利于⼿腕的后摆动和⼿指的平卧动作。

⼿腕揉弦，是从⼿腕开始的摆动拇指松弛是⼀⼿腕揉弦的前提，如果拇指僵硬会促使指根关节和⼿指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作，影响揉弦的正常摆动。