中国古典戏曲的悲剧性研究

中国古代戏曲中的悲剧批评的钟摆已经再次向回摆,有迹象表明中国古代文学正在重新受到世人的青睐。

据说时下国外正在流行中国古代文学热,尤其是古代戏曲在西方呼声更高。

我们很以此为荣。

中国古代戏曲在这次热潮中能够导夫先路是不足为奇的,因为戏剧的真正力量,如亚里士多德在《诗学》中所说,是不倚靠表演或演员的,戏剧也能适应那些兴趣并不仅在演出和奇观上而有其他特别要求的多数人。

此外,兰姆谈风俗喜剧时所用的那个词“做作”,可以用来形容我国古代戏曲。

对于耽于单调乏味的现实主义和令人厌倦的社会问题剧的西方读者来说,就像看多了平内罗和琼斯的感伤剧再看巴利的愉快幻想一样,中国传统戏曲能够令他们耳目一新。

无论我国古代戏曲作为舞台表演或作为诗有什么价值,但作为戏剧而言,它们都不能同西方的戏剧名作相媲美。

不管对古代作家怀有多大的敬意,我们有时不得不重复枯立治在评论博蒙特和弗莱泽时所希望的,他们不应当写戏剧而应当去写诗,而诗在广义上也包括“词”和“曲”。

我这样说并没有任何偏见,我对我国古代文学的喜爱不输任何人,如果中国古代作家和现代作家之间爆发论争的话,我肯定站在天使和古代作家这一边。

戏剧艺术的最高形式当然是悲剧,然则正是在悲剧方面,我国古代并没有一位成功的剧作家。

除了喜剧和闹剧外,我们那些严肃的剧目都应该被归为传奇剧。

这种戏没有表现单一的主导激情,却表现出一串松散地连续着的激情。

所搬演的多是因果报应,其中感伤与幽默的场景有规律地交相更替,借用《雾都孤儿》里一个家常比喻,犹如一层层红白相间的五花咸猪肉。

对于悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦,“啊!我胸中有两个灵魂!”的感觉和对小善翻成大恶的认识,在戏里都极少表现。

确实有不少古代戏曲结尾的调子是悲哀的。

但是敏感的读者极易将其与真正悲剧区以别焉:顾曲既毕,全无激情过后的平静,或者如斯宾诺莎所谓对内在命运的默许;与之相反,却被一种剧烈的、郁闷的、失落的甚至自身意欲隐藏的悲痛所折磨。

为了感知其间的不同,不妨将莎士比亚的《安东尼与克娄巴特拉》和德莱顿的《一切为了爱》与白仁甫《梧桐雨》和洪昇的《长生殿》加以比较。

中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美中国古代戏曲是一个独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学的元素。

在这些古老的舞台上，爱情和悲剧命运经常成为故事的核心。

通过深情的爱情和悲剧命运的描绘，中国古代戏曲向观众展示了人生的复杂和多样性，传递着深刻的情感和思考。

中国古代戏曲中的爱情故事常常以男女主角之间的情感纠葛为中心。

爱情在戏曲中往往具有强烈的冲突和阻碍，体现了当时封建社会的价值观与禁忌。

然而，即使在这样的环境下，爱情依然能够通过角色之间的互动展现出它的伟大和美丽。

在《红楼梦》中，贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事给人留下了深刻的印象。

他们是两个命运多舛的人，林黛玉的命运注定了她无法和贾宝玉在一起。

但他们的爱情却超越了世俗的禁锢，表达出一种纯粹而深邃的情感。

他们的爱情给观众展示了生活的无常和悲伤的一面，同时也展现了人类对幸福和真爱的追求。

除了爱情，悲剧命运也是中国古代戏曲中的重要主题之一。

悲剧命运常常体现在角色遭遇的挫折和不幸中。

比如《牡丹亭》中的杜丽娘，她因为爱情而得到了无尽的痛苦。

她的悲剧命运成为了戏曲中的高潮，触动了观众们的情感。

这样的悲剧命运在中国古代戏曲中不胜枚举，每一个暗示着人性的弱点和无奈。

中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美不仅表现在故事情节中，还体现在音乐和舞蹈上。

戏曲音乐以其特有的旋律和节奏，在感情表达上有独特的魅力。

它能够模仿自然的声音，传递人物的内心世界。

舞蹈则通过姿势和动作的表演，展示人物情感的高低起伏，增强戏曲的表现力。

总的来说，中国古代戏曲中的爱情与悲剧命运之美源于其独特的文化背景和艺术形式。

这些故事和角色不仅传递了当时社会的情感和思考，也给观众带来了触动心灵的体验。

不管是爱情的绚烂还是悲剧命运的无奈，这些美丽的元素都让中国古代戏曲成为了独特而深刻的艺术珍品。

中国有没有真正意义的悲剧从元代戏剧的悲剧意义的角度看中国传统戏剧的悲剧性前言：长期以来，以西方的审美标准来评判中国古代文学，大多数人认为中国古代文学作品中是缺乏悲剧的。

许多的优秀的古代文学作品，例如《窦娥冤》《赵氏孤儿》等一些明显具有悲剧色彩的文学作品，因为有一个所谓的“大团圆”的结局，而不被认为是悲剧的代表作品。

我们往往倾向与用西方的悲剧理论价值标准来衡量中国传统戏剧的悲剧意义，笔者认为这样是不恰当的，我们应当从自身的文化、思想等角度来分析。

从这个角度看，我们是可以将这些作品归入悲剧之中。

分析中国古代的戏剧，我们可以明显的感受到作家在戏剧创造中所体现的悲剧意识。

正文：要真正理解中国传统戏剧的悲剧意义，首先要了解悲剧的起源以及中西方戏剧发展的历史背景和文化影响因素的不同。

古希腊悲剧的诞生，最初萌芽于酒神祭祀。

公元前四五百年的希腊出现了三位伟大的悲剧家。

埃斯库罗斯，是希腊悲剧的创始人，有经典悲剧《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》；索福克勒斯，创作了《俄狄浦斯王》《安提戈涅》等，欧里皮得斯，代表作《美狄亚》。

这三位代表性人物的创作体现了古希腊悲剧的一个共同特征：通过神话题材，建立起丰富的主题，包括政治，宗教，伦理道德等。

悲剧主题往往是建立在人类的自由意志和命运的冲突之中。

中国古典戏曲所蕴涵的悲剧性却刚好相反。

大多是社会悲剧，剧作者的立场和出发点是现实生活和现实生活中的人。

悲剧主题也往往是建立在人和人之间，人和社会现象之间的矛盾。

并且人们往往认为道路虽然曲折，但是前途依旧光明。

所以中国人总是要一个心灵的安慰，给悲剧一个大团圆的结局，这似乎在很大程度上减弱了悲剧带给人们的震撼。

但是，中国戏曲所蕴涵的悲剧性给人的是另一种启迪。

古希腊命运主题的悲剧有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，而在中国的古代我们关注的是人和人之间的问题，人和社会之间的问题。

加上统治者的思想文化禁锢，高度集权的社会伦理的约束，戏剧表现的空间会很狭窄很多，戏剧所表现的也只能是一般的社会生活，没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考，对于人生价值的追问，更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。

元曲中的悲剧元素介绍元曲是中国文学史上一种独特的戏剧形式，起源于元朝时期（1271年-1368年）。

它以其精湛的音乐、舞蹈和诗词表达方式而闻名，同时也常常涉及悲剧题材。

本文将探讨在元曲中常见的悲剧元素，并分析其对观众情感产生的影响。

悲剧元素在元曲中的表现形式1. 剧情发展在元曲中，悲剧元素通常通过扣人心弦的故事线来展现。

故事往往围绕着爱情、家族纷争或命运不公等主题展开。

角色之间经历了劫难、磨难和离别等情节，触发观众内心深处的共鸣与共情。

2. 角色命运元曲中的角色命运多变且多舛，他们经历了挫折、痛苦和牺牲。

主要角色可能会面临死亡、背叛、失去所爱之人等。

这些命运转折点给观众带来沉重的情感冲击。

3. 悲剧主题元曲中的悲剧主题多种多样，如离散、乱世沉浮、命运等。

这些主题通过人物关系和事件呈现，加深了观众对悲剧元素的感受和思考。

元曲中的经典悲剧作品1. 《汉宫秋》该作品讲述了汉宫中美丽贵族杨玉环与唐朝皇帝玄宗之间禁忌的爱情故事。

最终，由于政治压力和内斗，玉环选择自缢以保护皇帝。

这个故事充满了矛盾与悲壮，将观众带入一个梦幻而又凄婉的境界。

2. 《紫钗记》该作品描述了晚唐时期贫苦书生李瓶儿与豪门公子陆建宁之间纠结的情感纠葛。

最终，李瓶儿因为各种不公与命运无情被迫结束自己年轻而短暂的生命。

这个故事展示了社会阶级、权力和爱情之间的冲突，呈现了极度悲惨的结局。

元曲悲剧元素对观众情感的影响元曲中的悲剧元素引起观众复杂而深沉的情感体验。

它们能够唤起观众内心深处对于人性、命运和社会道德等问题的思考。

同时，对于文艺表达形式如音乐、舞蹈和诗词形式方面，元曲中的悲剧元素更能够通过动听的音乐、动人的舞蹈和优美的词句来加强触动观众情感深处。

结论元曲作为中国戏曲文化中重要的一部分，包含了丰富多样的文学题材和表现形式。

其中，悲剧元素在元曲中占有重要地位，通过扣人心弦的故事线、角色命运以及探索各种悲剧主题等方式向观众呈现。

这些悲剧元素不仅在情节上引发观众强烈共鸣，并且能够通过音乐、舞蹈和诗词等艺术手段进一步增强对于内心情感的震撼。

密封线古典戏曲悲剧人物审美艺术特征摘要中国古典戏曲中悲剧力量震撼人心，本文着重从戏曲悲剧人物的几方面进行深入探讨其审美艺术特征。

特别是典型戏曲如《感天动地窦娥冤》中女主人共悲剧形象，并且以此扩展开来从不同的人物悲剧类型入手进行审美的探析。

关键词悲剧人物审美艺术特征中国戏曲正如王国维先生在《宋元戏曲史》中所说：“以歌舞演故事。

”其艺术表现零食离不开歌舞，而人物形象更是歌舞表现得依托者。

因而，人物在戏曲中的重要性不言而喻。

在很多经典作品中，都以悲剧的人物为中心，从高其格调上，情趣上展示着戏曲的综合美。

戏曲舞台上的人物悲剧性力量可简单的概括为性格渐变之美、反外力之美、愚忠爱国情愫之美，统一属于社会造成的悲剧，然而可共同归为反抗精神来彰显悲剧美所在。

一、性格渐变之美悲剧就是来肯定人生美好的东西。

悲剧的这一美学要求它应以美的情趣为基础。

没有这一基础，而将人类社会的一切苦难、丑恶和毁灭直白的写出来，就不能通过迂回曲折的矛盾冲突将人和事物掩藏在客观表象下的内在价值层层剥离出来，以否定的方式来肯定人生美好的东西也将成为空话。

以《感天动地窦娥冤》为例，窦娥这个女主人公形象对黑暗势力强烈反抗、对真理和正义执着追求的普通妇女，在丑恶势力肆虐的社会里，被冤杀而死。

临死之密封线前，她将满腔的悲怨愤怒化作千古一骂：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。

天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。

地也，你不分好歹何为地。

天也，你错勘贤愚枉作天！”这悲愤激越的骂，怎能想象出这是出自一个弱女子的口中。

当初，窦娥以一个童养媳身份柔柔弱弱的出现在世人面前，她善良孝顺严格的遵守着封建礼教的各项制度，不敢越雷池一步。

然而在她经历了种种之后，她那原有的性格遭到了来自自我心灵的审判。

最后的善良本性使她愿意替婆婆顶罪，然而最后的一刹她哭天抢地的哭嚎，是她一个弱女子对黑暗等级社会提出的最有力控诉。

而她的誓言血溅白练、三伏瑞雪、大旱三年都一一应验，又表现了她至死不服输的性格。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。

关汉卿对当时的社会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭露黑暗现实，寄托自己的生活理想。

《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。

《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”一、善与恶的冲突――中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。

通常人们评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。

这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。

我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。

而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西”自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。

剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。

就是一很好的例证。

《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。

幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。

接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。

可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。

《汉宫秋》的悲剧探究内容摘要：元代杂剧，从题材内容的性质角度看，可以分为悲剧、喜剧、和正剧。

我们国近代戏曲研究的创始人王国维是运用国外悲喜剧理论衡量评价我国古代戏曲的第一人。

解放后，著名的中国戏曲研究专家王季思先生通过深入的探究、鉴别和比较，选出了我国戏曲中最优秀的十大悲剧和十大戏剧。

①《汉宫秋》作为十大悲剧之一，其悲剧色彩的典范意义不言而喻。

本文主要从意象、人物、结构、语言四方面探究马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》的悲剧性。

关键词：悲剧性意象人物结构语言一、意象王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。

”所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创作出来的一种艺术形象，即以“景语”来表达情感。

意象的营构是中国古典诗词戏曲创作的焦点，其中梦、雁、秋都是中国文化中的传统意象。

幽梦，往往给文学作品带来“言有尽而意无穷”的意味。

《汉宫秋》中共记叙了两次梦境，第一个梦境是昭君出生时，母亲梦到“月光入怀，复坠于地”。

“古人谓之上天之使，属阴，为群阴之精。

于人事，与曰为天子相对，是妃后、大臣、诸侯之象”。

“月光入怀”预兆了昭君成人后会得到君王宠幸为妃之事，而“复坠于地”又为昭君远嫁匈奴，自尽而亡的命运之线埋下伏笔。

第二个梦境是昭君和番投江后，汉元帝于秋风中孤枕思昭君，不得相见而于梦中相会，梦境短暂简单，昭君来去匆匆，真情难抒。

好梦不长，梦醒后便传来昭君的死讯，相思未解，忧愁延长。

幽梦的描述带来浓厚的浪漫主义气息和神秘色彩，使整个剧目意蕴深远，余韵无穷。

雁的意象蕴含了爱情的悲剧意蕴与命运悲剧意蕴。

全剧中跟雁有关的细节有很多处。

戏剧一开始便营造了秋天肃杀的氛围，大雁由北向南，而昭君却由南向北，昭君与雁对比，更加惆怅。

第二折中，有两处隐晦地提到雁声：元帝不舍昭君和亲时说自己“似箭穿着雁口”，“盼得一雁横秋”。

“雁口”比喻大臣的不敢言说，而“一雁横秋”则表达了不舍与相思之情。

第三折中写道孤雁之声“唱道伫①摘自：《古典戏剧基本解读》，人民武警出版社，2002年10月第1版。