第3章形象设计元素

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第3章形象设计元素

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• 4、线在形象设计中的应用 • 在形象设计中，线条具有迷人的魅力，不少形象设计都倾向于表现线条的各种变化，追求展示现代形象的气息，如头饰、发型、化妆、服饰、服装等都常应用线的形态。
线在形象设计中的运用
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三、面
• 1、面的意义面是扩大的点，加宽的线，线的运动轨迹等等，是立体的界限，是有边的上下左右有一定广度的二次空间。 • 2、面的种类及表现效果面的形态可以分为几何形和有机形。
点在形象设计中的运用
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二、线
• 1、线的意义线和点一样，是不可视的形态，是没有面积，一次元的存在。 • 2、线的种类及表现效果线可分为简洁轻快的直线和流畅迂回的曲线。 • （1）直线具有硬直、单纯、男性的形象。
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直线可分为垂直线、水平线、斜线三种状态：
• ①垂直线能给人单纯、清晰、线条、刚直、向上感，显得严肃理性。有强调高度的作用，在形象设计中常借助垂直线分割弥补矮胖体形的缺陷。 • ②水平线能给人静的、限制的、被动的感觉，具有广阔的性格。 • ③斜线能给人活动的、不安定的、刺激性的感觉，具有垂直线和水平线所没有的自由和活动的性格，用斜线来装饰，形象造型可显的生动、活泼、苗条、潇洒。
PCCS色立体
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• 常用的国际标准色彩体系分别是美国的蒙塞尔色彩体系、德国的奥斯瓦尔德色彩体系以及日本的PCCS色彩体系。日本的PCCS色彩体系是日本色彩研究所研制，于 1965年在日本正式发行，是以色彩调和为目的色彩体系，明度和彩度在 PCCS色彩体系里结合成为色调，PCCS就是用色调和色相这两个系统来表示色彩调和的基本色 PCCS色彩三要素变化图彩体系。 44

《形象设计教案》word版

《形象设计教案》word版第一章：形象设计概述1.1 形象设计的定义1.2 形象设计的重要性1.3 形象设计的应用领域1.4 形象设计师的职责与素质要求第二章：形象设计的基本原则2.1 符合个性特征2.2 符合职业要求2.3 符合社会审美观念2.4 创新与传统相结合第三章：形象设计的要素3.1 色彩3.2 形状3.3 材质3.4 服饰搭配第四章：形象设计的技巧与方法4.1 观察与分析4.2 创意与设计4.3 实践与调整4.4 不断学习与提升第五章：形象设计的应用实例5.1 个人形象设计实例5.2 企业形象设计实例5.3 社会活动形象设计实例5.4 时尚界形象设计实例第六章：个人形象设计6.1 了解自己的身体特征和肤色6.2 发型与脸型的搭配6.3 化妆的技巧与方法6.4 服装搭配与身高的关系第七章：服饰搭配技巧7.1 色彩搭配原则7.2 风格搭配7.3 场合搭配7.4 季节与服饰搭配第八章：企业形象设计8.1 企业形象设计的意义8.2 企业标志设计8.3 企业标准字设计8.4 企业标准色设计第九章：社会活动形象设计9.1 活动主题与形象设计9.2 活动现场布置与道具9.3 活动参与者的形象设计9.4 媒体宣传与形象设计第十章：时尚界形象设计10.1 时尚趋势与形象设计10.2 时尚品牌形象设计10.3 时尚明星形象设计10.4 时尚杂志与形象设计第十一章：形象设计在广告与市场营销中的应用11.1 广告中的形象设计策略11.2 市场营销中的形象设计要素11.3 品牌形象设计与传播11.4 案例分析：成功形象设计在广告与市场营销中的应用第十二章：形象设计在室内与环境设计中的应用12.1 空间布局与形象设计12.2 室内设计中的色彩与材质运用12.3 环境设计与人居环境12.4 案例分析：优秀室内与环境设计实例第十三章：形象设计在文化艺术中的应用13.1 文化艺术形象设计的特点13.2 视觉传达设计在文化艺术中的应用13.3 舞台设计与形象创新13.4 案例分析：文化艺术形象设计实例第十四章：形象设计师的职业生涯规划14.1 形象设计专业的就业前景14.2 形象设计师的角色与职责14.3 职业技能提升与学习路径14.4 职业规划与发展建议第十五章：形象设计的未来趋势与发展15.1 数字化时代下的形象设计15.2 跨界合作与创新15.3 可持续发展与环保理念在形象设计中的应用15.4 未来形象设计的发展方向重点和难点解析重点：形象设计的基本概念、原则、要素及其在不同领域的应用，如个人形象设计、企业形象设计、社会活动形象设计和时尚界形象设计等。

形象设计培训形态设计要素篇PPT课件

点是服装设计中最灵活的造型元素，它在服装中的运用随处可见，如纽扣、胸针、珠片、线迹、花朵、蝴蝶结、图案、商标等。
无论是平面、立体，抽象、具象，依附于服装表面的、独立于服装存在，都不影响点元素在服装设计中起到突出、强调、标识、装饰的作用。
点元素——纽扣的运用扣合门襟固定衣片强调走势
丰富款式结构
给人以华丽迷人的印象（见图2-11）；自由形纹理给人以自在奔放的印象。当多种
线形态同时在一款发型中展现时，就能表现出更加丰富的纹理。
形态设计要素
4.线在服装上的运用
在服装设计中，线条的运用可丰富服装形态，弥补身材缺陷，展示非凡的创造力与表现力。
装饰线
线图案
结构线
形态设计要素
三、面在形象设计中的运用
形态设计要素篇
—形象设计培训
形态设计要素
学习目标：
1. 通过本章的学习，了解构成事物形态最基本的元素是什么，并能说出点、线、面、体在形态构成中的作用；学会运用点、线、面、体构成立体空间效果。
形态设计要素
第一节形态要素
形象设计的形态要素是进行形象塑造的基本元素。它主要包括点、线、面、体。形象设计师就是通过点、线、面、体构成的具象的或抽象的、平面的或立体的各种形态, 赋予人们视觉上和心理上的形态差异。
面的构成方式主要有排列、切割、折叠、卷曲、翻转、穿插等（见图2-13）。不同的分割和组合的方式往往能创造出全新的空间形态。
a) a) 面的排列与折叠
b) 图2-13 面的构成 b) 面的切割与穿插
c) c) 面的翻转与卷曲
形态设计要素
2.面在化妆设计中的运用
在化妆设计中，利用不同明暗程度的面来塑造面部立体感，改善面部结构与轮廓。

第三章形象设计的审美法则

第三章形象设计的审美法则
第二节对称与均衡
一、对称的概念与形式
1. 对称的概念
对称就是在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两侧不仅形状相同，而且距这条线或点的距离相等。在艺术表现方面，对称型适用于表现明快统一、井然有序、明确坚实、严肃神秘等风格。
第三章形象设计的审美法则
2. 对称的形式
第三章形象设计的审美法则
对称形态的优点：擅长表现庄重的气度；缺点：拘谨、齐一。
均衡形态生动、活泼，有变化，或产生动感。是非对称形态与基本对称形态的结合。是在不对称中求得相对的稳定感，创造一种新的平衡。
第三章形象设计的审美法则
第三节节奏与韵律
一、节奏与韵律的概念 1.节奏的概念
与比例的联系密切，没有尺度的衡量就无法确定诸要素之间的比例关系。而任何尺度都能在一定条件下反应出某种比例。 2．比例的概念
比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是指其中一部分在整体中所占的分量。在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”，只要符合这种比例关系就会在视觉上给人以美感。
第三章形象设计的审美法则
第三章形象设计的审美法则
在下雨天，我们的眼睛看到的雨点不是呈点状下落，而是呈线状下落的；再比如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们却感觉三种颜色的面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是视错觉。
第三章形象设计的审美法则
二、视错在形象设计中的运用
在形象设计中，对视错的运用非常普遍。例如，身材高瘦的人适合穿着横线条的服装，这是因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，造成丰满的视觉印象；身材矮小的人则适合穿着纵向线条服装，能从视觉上产生纵向拉伸感，造成增高的视觉印象

形象设计概论第三章形象设计的审美法则

系。
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二、与人体相关的比例与尺度
The proportion and scale associated with the human body
人体比例大体上有基准比例法、黄金分割法、百分比法三种形式
1. 基准比例法
以头高为基准，其与身长的比例指数，称为“头高身长指数”，简称“头身”。早在公元前4世纪后半叶就由雕塑家列西普斯创立了8头身比例，这也是形象设计中较常使用的方法。一般认为最美的头高身长指数为8，即 “8头身”。但8头身是成人的平均指数，人种与年龄不同，指数也不同，时装绘画中的人体常取8头半身。
二、对称与均衡在形象设计中的应用
The application of symmetry and balance in image design
形式
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国的一位化妆大师研究发现，凡是完美的面容都是近乎对称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是在化妆中所要弥补的。
第三节对称与均衡/
对称与均衡是一切造型艺术在进行形、色组合时应遵循的视觉重力构成原则。它表明被组织的视觉形象要素的重力分布在画面中达到视觉重力平衡的状态，而这种在造型艺术中的 “重力”是视觉心理上的力的表现。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
在服装中横向分割是很常见的，无论是横向分割线还是上下装的长短搭配，其中比例关系都非常重要，如一个分割水平线的位置不同，会使人产生长度不同的感觉。
上下装的颜色和比例搭配不同，效果也不同。如单色搭配、绿色和紫色搭配、紫色和粉色搭配，从中可以看出，单色搭配显得最长，绿紫色搭配次之，紫粉色搭配显得最短。

第三单元第2课动漫形象设计课件 2023—2024学年人教版初中美术九年级下册

基础教育精品课
第2课动漫形象设计
年级：九年级
学科：美术（人教版）
1 动漫角色的风格特征
对比
教师的真人照片
教师的动漫形象
皮克斯动画工作室人物设计
《哪吒之魔童降世》设计稿
1 动漫角色的风格特征
漫画风格：其角色造型设计主要借鉴漫画表现的特征，以变形、夸张等处理手法，使角色的比例、形态、动态、表情以概括、简洁、单纯的形象呈现。
DC漫画公司作品
1 动漫角色的风格特征
写实风格：在进行角色造型设计时，力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。写实不等于对自然物象的简单模仿，而是在真实的基础上，充分发挥想象力和创造，进行必要的概括和提炼，并做一些适度的处理和加工。
1 动漫角色的风格特征
其他风格：是采用多种绘画形式的表现特点进行的角色造型设计。借助绘画表现形式的多样性，这类角色会呈现出千姿百态的绘画风格类型，更具艺术性。
3 动漫角色的表情设计
用表情给予动漫形象丰富的情感和鲜活的生命力。
笑：嘴角上翘或张大，
眼睛变细变弯，眉毛上扬。
怒：嘴角下扣，眼睛
微眯，眉头紧皱，呈倒八字。
哭：眉毛眼角向下倾
斜，嘴角向下或张大，脸上有泪。
惊：张大嘴，瞪大眼
睛，瞳孔缩小，眉毛往上飞起。
4 动漫角色的动态设计
4 动漫角色的动态设计
2 动漫角色的表现特点
夸张：就是做“加减法”，需要的强化，不需要的简的表现特点
夸张：就是做“加减法”，需要的强化，不需要的简化。通过丰富的想象和归纳概括的造型，放大典型特征和个性。
2 动漫角色的表现特点
拟人：不管设计的角色原型是动物还是植物，都要进行人格化，将本身形态与人类外部特征有机结合，强化其人性化的外形、表情等。

形象设计的基本要素 PPT

确定色彩性质的基本标准。
色彩的三属性是互为影响、互为共存的关系，即其中任何一个要素的改变都将会影响到原色彩的面貌和性质，引起另外两个要素的改变。如把标准的中绿降低，它的明度就会变暗，色相也就变成了深绿，从原来的绿色色相角度来看，纯度也降低了，这便是它们之间的联系和制
4.色彩三要素的相互关系
• 当明度发生改变的时候,色彩的纯度会降低,随之色彩的色相也随之发生改变. • 三者之间的关系是改变一者,其他两者也会发生改变.
色盲检测要搭配出好看的色彩，首先不能是一个色盲
（二）三原色及其混合规律
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任何一块色彩都具有三种基本属性，它们分别是：（1）色相——色彩的第一属性，色彩的相貌区别。（2）明度——色彩的第二属性，表明色彩的明暗性质。（3）纯度——色彩的第三属性，表明色彩的鲜灰程度。一种颜色与另一种颜色的区别就是由色彩的这三重属性决定的。在色彩的写生中，需从认识上理解和具体绘画中研究分析色彩三个属性的区别与共性。
etur adipisicing elit, sed do eiusmod t empor incididunt ut labore et dolore
magna aliqua.
（一）色彩的属性
无彩色黑，白，灰属于无彩色，具有明暗，但无彩色色调。
有彩色光谱中的全都属于有彩色，以红，橙，黄，绿，蓝，紫为基本色。基本色之间不同量的混合，以及基本色与黑白灰之间不同量的混合，会产生出千上万种颜色。
• 举个例子，在时下非常流行的休闲运动潜水中，人需要携带氧气瓶。一个氧气瓶大约可以持续 40~50分钟供氧，但是大多数潜水者将一个氧气瓶的氧气用光后，却感觉在水中只下潜了20分钟左右。海洋里的各色鱼类和漂亮珊瑚可以吸引潜水者的注意力，因此会感觉时间过得很快，这是原因之一。更重要的是，海底是被海水包围的一个蓝色世界。正是蓝色麻痹了潜水者对时间的感觉，使他感觉到的时间比实际的时间短。

第三章形象设计形式美及法则

形式美是所体现的是形式本身所体现的内容，
它与美得形式所要表现的事物美的内容是相脱离的，并单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
美得形式是美得有机统一体中，不可缺少的组成部分，是美得感性外观形态，而不是独立的审美对象，具有独立的审美特征。
客观世界的任何事物，都有其内容和表现这一内容的形式。
形式美在不同的时代、不同的民族、不同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希望在此基础上再锦上添花。
西方人的婚礼白色婚纱为主，而中国人一般以红色为主。
因此并不是所有的物质属性都能成为审美对象的条件，构成审美对象的物质属性，必须都能唤起人的审美需要。
美的形式就是指这些显示了人的本质力量的宜人的感性物质,包括:
1.自然物质材料,如，颜色、声音、线条等；
2.物质运动所形成的规律性，如，比例、均衡、对称、节奏、旋律等；
3.物质运动存在的形式—时间、空间。离开这些物质因素美的内容就无从体现。
通过看电影或电视剧来总结。
b.从审美的主体方面来看,一个美的对象之所以会具有巨大的感染力,其主要原因在于内容的感人至深。
c.从人们对欣赏对象的欣赏过程来看, 人们首先接触到的是客体对象的形式，然后以形式为中介进而且。而去感受它的内容。
如：一个人的美总是包含内在和外在美两个方面，人们对这个人的感受总是先从这个人的外在美开使的，其后才接触到她的内在美。正是形式美在人们欣赏美的客体对象中具有这种特殊的作用，所以形式美具有相对独立的审美特征。
所谓内容，是指构成事物的各种要素，包括事物的内在矛盾、特性、运动过程和发展趋势等的总合。

职场形象设计教材.pptx

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Ø1.底妆
一开始用爽肤水/柔肤水给皮肤补水，这样最后成妆的时候你的皮肤才能光滑美丽。而且，补水的同时就正好给皮肤的细小毛孔补平，为一会打粉底做好准备。然后使用营养乳液,给皮肤增加一些营养。
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Ø2.遮瑕
把痘痘、斑点和不那么完美的地方都遮起来。用遮盖霜：把遮盖霜点在痘痘的中间然后向痘痘的外延划，眼袋部分要轻拍遮盖霜，再用指肚匀开。
➢2.职场服装注意事项
没有褶皱，污渍，残破；去掉吊牌商标
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➢3.面试服装选择
应聘银行、政府部门，穿着应偏向传统正规；
应聘广告和出版这些比较有创意性的企业，招聘者则希望求职者穿得不那么正规，最好是款式新颖并能反映求职者个性的服装；
应聘公关、时尚杂志等，则可以适当地在服装上加些流行元素；
Ø2.男士
公文包一般选黑色最稳妥，也可以用样式简单的电脑包代替。但不要用夹在腋下的手包、休闲包、书包。
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二、职场仪态
仪态设计要点： v 站姿 v 坐姿 v 走姿 v 微笑
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Ø1.站姿
动作要求： ①挺胸立腰，两肩部和手臂的肌肉，要适当放松，气下沉，呼吸要自然，两眼平视前方。 ②脚位：小八字位、丁字位（女士）小八字位、大八字位、丁字位（男士） ③手位：自然下垂式、前握式（女士）自然下垂式、前握式、后背式（男士）
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第一印象——8秒钟印象学说
Ø第一次见面
外在形象占55%的比例，肢体语言占38%，讲话的内容占7%的比例。
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一、职场仪表
仪表设计要点： v 服装 v 鞋子 v包

形象设计概论第三章形象设计的审美法则

形象设计概论第三章形象设计的审美法则形象设计的审美法则是指在进行形象设计时需要遵循的一些美学原则和规律，以使得设计的形象更加美观、和谐、有吸引力。

下面是形象设计的几个审美法则：1.对称与不对称对称是指物体两侧在形状、大小、位置上基本一致的情况，是一种较为稳定、均衡的组合方式。

不对称是指物体两侧在形状、大小、位置上有所差异，是一种较为动感、富有变化的组合方式。

在形象设计中，对称和不对称可以根据设计的目的选择使用，对称给人一种稳定、庄重的感觉，适用于正式、严肃的场合；而不对称则给人一种生动、活跃的感觉，适用于活泼、有趣的场合。

2.金字塔结构金字塔结构是指形象设计中通过大小、位置、重量等来营造一种平衡、稳定的层次结构。

在设计中，可以通过给重要元素更多的空间和重量来吸引视线，形成一个由大到小、由重到轻的层次结构。

这种结构给人一种稳定、有序的感觉，能够使形象显得有力量、有引导性。

3.黄金分割黄金分割是一种美学原则，指将一个整体分成两个部分，使两个部分的比例保持黄金比例，即约为1:1.618、黄金分割在形象设计中常被用于确定一些元素的位置、尺寸关系，以达到视觉上的和谐、美感。

通过黄金分割的使用，整个形象会显得更加有序、舒适，观者也会产生一种舒适、愉悦的感觉。

4.色彩搭配在形象设计中，色彩的选择是非常重要的。

色彩可以影响人的情绪和感受，不同的色彩搭配能够传达不同的信息和情感。

在色彩搭配方面，可以使用一些常见的原则，如冷暖色搭配、互补色搭配、类似色搭配等。

冷暖色搭配能够营造出冷静、严肃或热情、活力的氛围；互补色搭配能够产生强烈的对比效果，吸引人的注意力；类似色搭配能够给人一种柔和、和谐的感觉。

色彩的选择和搭配需要根据设计的目的和受众的需求进行合理选择，以达到最佳效果。

5.空间运用在形象设计中，空间的运用是非常重要的。

通过合理布局、层次分明的安排，可以使形象显得更加立体、有层次感。

在空间运用方面，可以运用一些技巧，如透视、近大远小、重复等。

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• 3、面在形象中的作用 • 面在形象中是主题，也是最强烈和最具量感的要素，面的边缘线不同，决定了不同形状的面。 • 4、面在形象设计中的运用 • 形象设计中的面突出表现在改善体形，以及构成发型、服型变化的外形线和服型、妆型的块面分割上。 • （1）改善体形，就需要针对体形进行选择。设计的目的是要善于利用外形来表现美化人体。 • （2）构成发型、服型变化的外形线，发型、服型的外形线是造型的基础，也是时代风貌的体现。 • （3）服型、妆型的块面经分割后，所构成的不同比例关系，能给人以不同的感受。
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面的种类
（1）几何形的面是由方形、角形、圆形等规则的几何图形组成的 • ①方形包括正方形和长方形，具有端庄、严肃、简洁、大方、朴实的特点。 • ②角形包括正三角形和倒三角形，具有向空间挑战的动态个性，表现出激烈扩张的感觉。 • ③圆形包括正圆和椭圆，具有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味，给人以充实、圆满、活泼的感觉。
• 3、点在形象中的作用 • 点是非常小的东西,也是最单纯、最简单的形态，它是靠周围的其他因素对比产生的。
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• 4、点在形象设计中的应用 • 形象设计中的点是指外形较细小的形态，如纽扣、项链、胸针、面饰、发饰耳饰以及服装面料图案中涉及到点的形态。 • 一个点可以使视线集中，起到吸引的作用； • 两点时可产生方向感，或横列、竖列、斜列等点与点之间暗示出线的流动； • 众多的点排列时可产生明显的方向性，垂直排列有下坠的节奏感，散点排列有面积感和扩张感，大小不同的点组合时,又可产生空间感和立体感； • 大型的点显得活跃有力，小型的点显得文弱无力。
体在形象设计中的体现
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第二节形象设计的色彩元素
• 一、色彩的概念 • 光源、彩色物体、眼睛和大脑是人们色彩感觉形成的四大要素。 • 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。
白光分解后的光谱
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美国光学学会的色度学委员会曾经把颜色定义为：
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• PCCS色彩体系用v、b、s、 dp、lt、sf、d、dk、p、 ltg、g、dkg十二种名称来给各个色调命名。(即鲜、亮、强、深、浅、柔、浊、暗、淡、浅灰、灰、暗灰)。 • 靠右外围的色调群都属于高彩度的纯色系统，它被色彩学家命名为 “活泼的色调”。分布在上方的色调明度明显增高，而在下方，则呈现低暗的明度。
面在形象设计中的运用
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四、体
• 1、体的意义 • 体由面与面的组合而构成，是有长度、宽度和体积的多平面、多角度的立体形，具有占据空间的作用，最基本的立体形态有球体、圆锥体、正六面体、圆柱体、三棱锥体、棱柱体等。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也会表现出不同的视觉形态。
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• （2）曲线曲线的种类很多，可以形成圆、半圆、弧线、波形线、螺旋线等等，具有温和、女性化、优美、温暖、富有立体感等特性。
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• 3、线在形象中的作用 • 线是表达能力最强、变化最丰富的一种要素，人们看一样东西美不美，主要是看它的外形线美不美，线条在形象中的作用，关系到设计的整体效果，它可以改变形象的风格，也直接影响形象美感的效果。
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• 4、线在形象设计中的应用 •的各种变化，追求展示现代形象的气息，如头饰、发型、化妆、服饰、服装等都常应用线的形态。
线在形象设计中的运用
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三、面
• 1、面的意义面是扩大的点，加宽的线，线的运动轨迹等等，是立体的界限，是有边的上下左右有一定广度的二次空间。 • 2、面的种类及表现效果面的形态可以分为几何形和有机形。
• 颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。
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在我国国家标准GB5698-85中：
• 颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。 • 色彩是不同波长的可见光引起人眼不同的颜色感觉，是一种物理光学现象。
人物形象设计专业教学丛书
形象设计概论
周生力主编化学工业出版社
形象设计概论
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第1 章第2 章第3 章第4 章第5 章第6 章
形象设计概述形象设计发展史形象设计元素形象设计的形式美法则形象设计的构成形象设计的程序
第3章形象设计元素
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1、色相
• 色彩的相貌，是有彩色系颜色的首要特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。色相环的作用在于表达多种色彩组合关系及其应用规律，从而寻找到最理想的色彩转换方式，以使色彩和谐配置，实现科学化与直观化。
色相环
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2、明度
• 色彩的明暗或深浅程度，又称亮度，它是一切色彩现象的共同属性。任何色彩都可以还原为明暗性质来理解，并以此作为色彩构成的层次与空间依托。
点在形象设计中的运用
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二、线
• 1、线的意义线和点一样，是不可视的形态，是没有面积，一次元的存在。 • 2、线的种类及表现效果线可分为简洁轻快的直线和流畅迂回的曲线。 • （1）直线具有硬直、单纯、男性的形象。
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直线可分为垂直线、水平线、斜线三种状态：
• ①垂直线能给人单纯、清晰、线条、刚直、向上感，显得严肃理性。有强调高度的作用，在形象设计中常借助垂直线分割弥补矮胖体形的缺陷。 • ②水平线能给人静的、限制的、被动的感觉，具有广阔的性格。 • ③斜线能给人活动的、不安定的、刺激性的感觉，具有垂直线和水平线所没有的自由和活动的性格，用斜线来装饰，形象造型可显的生动、活泼、苗条、潇洒。
PCCS明度标准和彩度基准
2、PCCS色彩体系的表示方法
• PCCS色彩体系在表示彩度时用的是S。比如用8:Y8.O-8s来表示黄的色块。在无彩色中，都要在明度前加入n来表示，比如n-4.5。另外从1:pR到 24:RP的24种色相中的最高彩度都记为9s。
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3、PCCS色彩体系的色调
• 色调是色彩的调子，即色彩群外观色的基本倾向。色调如同音乐里的调子一样；有抑扬，有顿挫，有长音，有短音；有高低，也有轻重。但单音不能成曲，如同色彩呈现单色时，因为没有呼应对照，所以不能成调。
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PCCS色彩体系的色调
• 在这种情况下，PCCS色彩体系就将黑、白、灰等无彩色作为背景出现，让单色与其调和出现色调。 • 在同一色相之中，色彩的明、暗、强、弱、浓、淡、深、浅的调子是不一样的。颜色最饱和，纯度最高的色调叫纯色调。在纯色调中加入不同比例的白色，会出现亮色调、浅色调和淡色调。加入不同比例的黑会出现深色调、暗色调和暗黑色调。
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PCCS色相环
• PCCS的明度标准是白色和黑色之间的色彩感觉。在白和黑这两个色阶中，等距离的划分为3个色阶，并在3个色阶中继续划分成5个色阶，接着是9个，最终划分为l 7个色阶。 • PCCS的彩度基准是从实际得到的色料中，收集了在高彩度的色领域中鲜艳程度的差别，根据每个色相作出不同的基准。在各色相的基准色与其同明度的彩度最低的有彩色中，等距离地划分出9个阶段。 47
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3、纯度
• 色彩的饱和程度，又称彩度，纯度高的色彩纯，鲜亮。纯度底的色彩暗淡，含灰色。在具体艺术实践中，纯度的变化更多的是通过补色相混的形式来实现。
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三、色彩体系
• 以无彩轴为中心轴，在这个无彩轴为中心的圆筒断面上放上色相环，用色相环到中心轴的距离来表示彩度，这样就可以形成色相、明度、彩度三个坐标的立体空间，这种立体模型叫做色立体或色树。
• • • • 第一节第二节第三节第四节形象设计的形态元素形象设计的色彩元素形象设计的光线元素形象设计的肌理元素
第一节形象设计的形态元素
• 形态要素是进行形象设计的基本元素，它主要包括点、线、面、体。设计师在形象设计中运用点、线、面来进行构思、设计，形成整体想像力，应了解点、线、面、体的要素特征。
PCCS色立体
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• 常用的国际标准色彩体系分别是美国的蒙塞尔色彩体系、德国的奥斯瓦尔德色彩体系以及日本的PCCS色彩体系。日本的PCCS色彩体系是日本色彩研究所研制，于 1965年在日本正式发行，是以色彩调和为目的色彩体系，明度和彩度在 PCCS色彩体系里结合成为色调，PCCS就是用色调和色相这两个系统来表示色彩调和的基本色 PCCS色彩三要素变化图彩体系。 44
1、PCCS色彩体系的色彩三属性
• PCCS的主要色相有红、黄、绿、蓝四种色相(又称心理四原色)，它们是色彩领域的中心。在色相环上，这四种色相的相对方向确立出四种色彩，被称为心理补色。心理补色是根据人类眼睛的补色诱发现象而产生的，又称为反对色。
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• 在上述的8个色相中，等距离的插入4种色彩，成为12种色彩的划分，再将这12种色彩进一步分割，成为24个色相。在这24个色相中包含了色光三原色 R(红)、G(绿)、B(蓝)和色料三原色M(紫红)、 Y(黄)、C(蓝绿)这些色相。色相的记号，采用了色相名的英文开头字母，将对色彩的形容以小写的形式加在前面，如：l:PR、 2:R、3:Yr、4:R0、22:P、 23:rP、24:RP。
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一、点
• 1、点的意义 • 点是没有长短、宽度和深度的、零次元、非物质的存在，具有最小极限的性格，虽然有位置，但没有大小，产生于线的界限、端点和交叉处。
点的心理感觉

第3章形象设计元素

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