浅谈如何掌握小号气息训练的方法

浅谈入门小号的教学方法正确的气息运用对于小号的初学者尤为重要，更是每一位小号演奏者必须熟练掌握的基本功，学习小号的首要任务就是训练气息的运用。

想要进一步熟练运用气息达到灵活运用就要通过长音练习的方式。

长音练习可以帮助小号初学者，稳固嘴型，细腻的控制气息的使用，获取更强的耐力。

那么合理的分配小号长音练习的时间以及音区，也就显得至关重要。

标签：气息运用长音分配音区一、正确运用气息的重要性和训练方法1.正确运用气息的重要性对于小号吹奏来讲，呼吸的方法尤为重要。

正确的呼吸方法和气息的运用，才能更好的吹奏小号。

演奏者通过对气息的控制，可以实现自如的控制音色和音准。

也就是说，气息控制不好，那么音色和音准也就根本无法控制。

所以学会呼吸方法的运用，就成为演奏小号的第一要务。

2.呼吸训练方法呼吸训练的方法主要通过气息的感觉体会和气息的训练两部分构成。

2.1体会气息的方法，我们可以让初学者采用平躺的方式，体会腹部呼吸的感觉，然后再直立起身，体会通过腹部呼吸的感觉。

反复体会，练习使用腹部呼吸。

熟练掌握以后，再体会将胸部呼吸和腹部呼吸结合起来，也就是胸腹式呼吸方法。

这样的呼吸方法更有助于我们对呼吸的掌控，减缓疲劳，更好的控制演奏的节奏。

2.2气息的训练方法，我们可以采取多种形式的训练，如：躺卧式呼吸方法、跳跃式呼吸方法、坐立式呼吸方法，这样的呼吸训练，可以有效的提升小号演奏时气息的控制力度。

呼气的控制我们可以采取号嘴的长音练习，或者借助蜡烛，缓缓出气，使烛光有一定的倾斜度，一直保持，来练习气息的均匀呼出。

或者拿一张白纸呼气，道理相同。

同时，可采用计时的方式，逐步使呼出的气体均匀且时间长。

另外，对于管乐的吹奏者，还要加强体育锻炼，如慢跑，游泳等，来增强体质，增大肺活量，让我们的气息更充足。

2.3演奏时呼吸的运用与保持演奏者的呼吸技巧是第一个应该掌握的技巧，优先于其他所有演奏技巧。

其他演奏技巧都是由号手专业性的呼吸控制演奏出来的。

小号演奏中气息的训练与运用小号演奏是一门需要综合技能的艺术，除了技巧、表现力等方面的训练外，气息的训练和运用也是至关重要的。

在小号演奏中，良好的气息控制可以直接影响到音色的饱满度和稳定性，同时也对演奏的表现力和音乐性起着至关重要的作用。

本文将围绕小号演奏中气息的训练与运用展开探讨，希望能够为小号学习者提供一些实用的技巧和方法。

一、气息的重要性在小号演奏中，气息是产生声音的基本原动力。

一个演奏者的气息控制水平直接决定了他的演奏技巧和表现力。

良好的气息控制可以使演奏者产生出稳定、饱满、有力的音色，同时也可以使其在演奏中保持较长时间的连贯气流，有利于演奏出更加流畅和连贯的乐句。

而对气息的运用则可以使演奏者更好地表现音乐的情感和意境，使演奏更加富有感染力和表现力。

二、气息训练的方法1. 腹式呼吸腹式呼吸是小号演奏中气息训练的基本方法。

通过腹式呼吸，演奏者可以使得肺部充分膨胀，吸引更多的氧气，这样可以增加气息的持久性和稳定性，有利于演奏中长音的长时间持续。

在进行腹式呼吸的训练时，演奏者可以尝试坐着或躺着，用手放在腹部，感受气息进入时腹部的膨胀，随后慢慢地将气息呼出，使腹部逐渐收缩。

通过不断地练习，可以使得腹式呼吸成为演奏者的习惯性呼吸方式。

2. 气息控制练习气息控制练习是小号演奏中非常重要的一环。

通过进行各种不同形式的气息控制练习，可以使演奏者更加熟练地控制呼吸，从而使得演奏过程中的气息更加稳定、连贯。

可以进行长音练习来锻炼气息的持久性，也可以进行快速呼吸的练习来锻炼气息的灵活性。

在进行气息控制练习时，演奏者需要不断地调整呼吸的节奏和力度，以适应不同的音乐要求。

3. 身体姿势与气息身体姿势对于气息的训练和运用同样有着重要的影响。

正确的身体姿势可以帮助演奏者更好地呼吸，使得气息更加自然而且充足。

在演奏小号时，演奏者需要保持上身挺直、头部微微前倾，并将乐器自然地抱在身体的一侧，这样可以使得肺部得到更大的膨胀，有助于气息的充分利用。

47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 042020小号的演奏技巧多种多样，既可以优美抒情，也可以热情高亢，还可以幽默风趣，这些不同的演奏效果都依赖于演奏者不同的演奏技巧。

这些技巧都需要演奏者运用科学合理的方法进行长期的训练。

演奏者要想获得较好的演奏效果，必须在呼吸和吐音两方面做足功夫。

通过对这两个要素科学合理的训练，使演奏者掌握相应的演奏技巧，从而有效提高演奏者的演奏水平，达到良好的表现效果。

本文主要阐述小号演奏中呼吸和吐音的类型及其训练方式，以期为小号演奏者制定更加科学合理的训练计划，进一步提高小号演奏者的整体素养。

一、小号演奏中呼吸和吐音的类型（一）小号演奏中呼吸的类型呼吸是小号演奏中的重要技巧之一，它与我们平时所提到的呼吸有很大的不同。

小号演奏中的呼吸类型主要可以分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，这需要演奏者运用非常饱满的呼气和吸气，从而有效完成小号的演奏工作，使小号发出非常饱满的声音，满足观众的听觉享受。

胸式呼吸主要是利用演奏者的胸腔和肺部进行吸气和呼气，在一吸一呼之间完成气体的交换，使其回归到自然状态，这种呼吸方式常常会使演奏者的吸气量达不到最高值，无法满足小号演奏中的饱和值，不能给气息一个良好的缓冲时间，因此在小号演奏中很少被使用。

腹式呼吸主要是指运用演奏者腹部的力量，这是当前小号演奏者们经常使用到的一种呼吸方式，是演奏者必须掌握的小号演奏基本技巧之一；但是这种吸气方式依然不能达到最高的吸气值，从而导致小号演奏效果不佳。

胸腹式呼吸将胸式呼吸和腹式呼吸有效地结合起来，极大地提高了演奏者的吸气量，是目前最科学的小号演奏呼吸方法，深受国内外众多小号演奏家的青睐。

（二）小号演奏中吐音的类型在小号的演奏过程中，吐音扮演着非常重要的角色。

单吐音、双吐音以及三吐音是小号演奏中经常被使用到的演奏方式。

单吐音是指演奏者用舌头将一个长音符切成长短不一的几个音符，将舌尖放在上牙与下牙相结合的地方，当演奏者发（Ta）或者（Tu）的音符时，演奏者的舌头向后下方开始弹动，并将口腔内的气流向外呼出，达到嘴唇立刻被振动起来的效果[1]。

浅谈小号演奏过程中气息的训练方法作者：马金龙来源：《新教育时代·教师版》2017年第04期（三亚学院音乐学院海南三亚 572022）摘要：气息，不仅仅是小号演奏的动力源，也是整个管乐家族的支撑基本。

没有气息动作为动力，小号就没有声音，更谈不上嘹亮、高亢、优美的音色。

所以小号演奏者以及每一位管乐老师和演奏家都会对这一点有着深刻的体会。

小号演奏者在练习之前进行系统气息训练和调整练习，对于接下来的实际演奏和对音乐作品中的情感处理和技术起着非常重要的支撑作用。

关键词：气息呼吸训练在我们学习、演奏过程中，气息就是一股动力源才使得演奏者的嘴唇和号嘴振动才产生声音，就像汽车在行驶过程中加油一样。

怎样让正确的气息自如的流动起来，怎样使气息更加饱满、宽广从而使音色达到圆润、结实。

这就需要系统的剖析和训练。

[1]一、气息位置1.胸式呼吸胸式呼吸主要是依靠胸腔，吸气时肺部向上并向周围扩张，腹部内收，横膈膜处于较高的位置。

呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积，将气呼出。

这种呼吸方法，由于吸入的气主要是在储存在肺部，况且是在胸部区域最不灵活的部分在进行，吸气量也不大，使身体更加紧张。

不利于最佳状态的演奏状态，嘴唇和号嘴的结合过于紧张，僵硬，使其嘴部肌肉的耐力较大的减少。

演奏出的音色发干，不圆润，不饱满。

大大影响正常音色的产生，因此，在演奏中，不要使用胸式呼吸方法。

[2]2.腹式呼吸腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。

是横隔膜呼吸而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张，使得它的运动过程吸气时比较轻易而迅速。

但这样的呼吸方法，胸部的上半分部和中间部分没有充分的吸进去气，使得吸气量没有达到最大的饱和点，从而使得演奏过程中，由于腹部压力不足，高音很难支撑，势必给嘴部无形中加大了压力，优美的音色和音准很难保证，出错率极大。

尤其在演奏比较长的乐句这样的呼吸方法根本支撑不了，所以也不建议使用此呼吸方式。

浅谈小号演奏中的呼吸技巧发布时间：2022-10-17T03:49:31.999Z 来源：《中国教师》2022年6月11期作者：刘楠[导读] 小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。

因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。

为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。

刘楠科尔沁艺术职业学院内蒙古通辽市028000摘要：小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。

因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。

为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。

只有通过具有呼吸技巧的灵活方法，才能揭示小呼吸的特点，以确保音乐呼吸的整体效果。

关键词：小号演奏；呼吸技巧；前言：小号是一种有代表性的泛音器，它取决于唇裂的发音，即唇裂的发音。

在分析音乐演奏的过程和原理的基础上，呼吸方法的应用至关重要只有掌握和灵活运用有效的呼吸方法才能保证演奏的水平。

乐器上的音乐魅力和乐器上的音乐艺术美。

一、呼吸机能与演奏间的关系呼吸就像一种生理现象，总是伴随着人类的生命，为了维持生命，人类必须吸收体外的氧气，以实现人类和环境之间的气体交换。

这是一种正常的生理现象。

这种气体交换是由大脑的神经系统控制的，其特征是节奏和潜意识。

除了人类血液中二氧化碳含量的增加导致呼吸神经刺激，身体的所有部位都令人恼火和情绪的变化对呼吸变化有一定的影响。

正常呼吸取决于肺部，呼吸量约为500毫升，呼吸和呼吸总量称为轻度活动。

肺的总体活动约为3500 - 3800毫升，运动者比不运动者大，男子比妇女大，年轻人比老年人大，因此肺的大小是人类健康的重要指标。

肺活动的大小在很大程度上取决于呼吸方法，研究表明，最科学的呼吸方法是“胸部和腹部的综合呼吸”，这有助于人体生理功能的良好循环。

与此同时，它为更理性、更科学的应用和音乐技巧的发展提供了广泛的机会。

小号演奏中气息的训练与运用演奏中的气息控制是音乐演奏中非常重要的一项技能。

一个音乐家如果能够掌握好气息的运用，不仅能够提高演奏的质量，还能够更好地表达音乐的情感。

下面我将介绍一些训练与运用气息的方法。

我们来谈谈气息的训练。

气息的训练主要包括以下几个方面。

第一，深呼吸。

深呼吸是增加肺活量的重要方法。

我们可以坐直身体，放松肩颈肌肉，深吸一口气，让气息充分进入肺部。

然后缓慢地呼出气息。

反复练习，可以增加肺活量，提高气息的储备量。

第二，口型练习。

正确的口型对于演奏中的气息控制非常重要。

我们可以用一些发音练习来改善口型，例如发出"o"、"ee"、"ah"等音。

每天坚持练习几分钟，可以使口型更加准确，提高演奏时的气息控制能力。

节奏训练。

演奏中的气息控制与节奏密切相关。

我们可以用一些节奏训练的练习来提高气息的准确控制能力。

用尽可能长的时间吹出一口气，然后用尽可能短的时间吸气，再用尽可能长的时间吹气，反复练习，可以使气息的控制更加准确。

有了良好的气息训练基础后，我们可以将气息运用到演奏中去。

以下是一些运用气息的方法。

第二，弱音练习。

在演奏中，有时需要发出柔和的声音，这时需要运用好气息控制。

我们可以用一些弱音练习来提高气息的柔和性。

用尽可能少的气息吹奏乐器，使声音变得柔和。

通过弱音练习，可以使气息控制更加敏感。

呼吸间隔的掌握。

在演奏中，不同的乐句之间需要有适当的呼吸间隔。

我们可以通过分析乐曲结构和音乐表达来掌握好呼吸的间隔。

在演奏中，可以利用这些间隔来补充气息，保持持续的演奏状态。

气息对于音乐演奏来说是非常重要的。

通过适当的训练和灵活运用，我们能够更好地掌握气息的技巧，提高演奏的质量和表现力。

希望以上介绍对于大家的演奏训练有所帮助。

小号演奏中气息的训练与运用在演奏乐器的时候，气息是非常关键的一个因素。

正确地运用和控制气息，能够帮助我们更好地表达音乐，达到更高的演奏水平。

下面，我将为大家介绍一些小号演奏中气息的训练和运用的方法。

我们需要强调的是呼吸。

小号演奏需要大量的气息支持，而一个好的呼吸方法能够帮助我们更有效地利用气息。

在练习时，我们可以通过以下几个练习来训练呼吸。

1. 深呼吸：坐直或站立，放松身体，深吸一口气，使腹部膨胀，再慢慢呼气，将气息完全排尽。

重复练习多次，这样可以增加肺活量，并且训练我们用腹部控制呼吸。

2. 呼吸控制：练习用腹部控制呼吸节奏，可以多做一些延长呼气或吸气的练习。

3. 短呼吸练习：迅速吸气，然后用力吐气。

这样的练习可以提高呼吸肌肉的灵活性和爆发力。

另外一个需要注意的是气息的连续性。

在演奏小号时，我们需要保持持续的气息，以便演奏出连续的音符。

以下是一些有助于训练气息连续性的方法。

1. 唇筒练习：将嘴唇略微收紧，像吹气球一样，将气息保持在嘴唇内，并逐渐减少气流，练习将持续的气息转化为声音。

2. 长音练习：通过演奏长音来训练气息的持续性。

可以从简单的演奏一个音符开始，逐渐增加音符的长度。

在演奏时要注意保持气息的稳定，并且不要过分用力。

除了以上的训练方法，我们还可以在实际演奏中运用正确的气息技巧来提升演奏的质量。

1. 稳定的呼吸：在演奏时要时刻保持稳定的呼吸，切忌演奏时突然停止呼吸或过度用力。

2. 控制气息强度：根据乐曲的要求，控制气息的强度和音量。

有时需要用强劲的气息来突出音符的力度，有时则需要柔和的气息来表现乐曲的温柔。

3. 合理利用气息断点：在乐曲中，有时会出现气息断点，这是一个可以选择利用的技巧。

我们可以通过合理安排断点的位置，来让乐曲更加流畅、自然。

小号演奏中的呼吸、吐音类型及其训练手段小号是西方管弦乐队中必不可少的演奏乐器，是铜管乐组的高音声部。

小号的音色层次细腻丰富，演奏技巧复杂多样，因此，要想掌握小号的演奏需要有科学的演奏观念和系统的训练方法。

在小号演奏的各种技巧当中，有四大最为基础的要素，分别是唇振、连音、呼吸与吐音，其中又数呼吸和吐音对演奏者的训练和表演水平要求最高，因此，本文在此着重谈谈小号演奏中呼吸和吐音的类型及其相关的练习方法。

一、小号演奏中的呼吸类型及其训练方法（一）小号演奏中的呼吸类型小号可以演奏辉煌嘹亮的号角声，能演奏优美如歌的抒情旋律，既可以表现得热情高亢、雄壮有力，也可以表现得幽默、风趣。

这些表现力都和呼吸有着密切的关系。

可以说呼吸是小号演奏技巧中最重要的因素之一。

作为一个小号演奏者要想掌握好小号的演奏技巧必须在呼吸这一门基本功上下足功夫。

“呼吸”听起来很简单，每个人每天要有上万次的呼吸，正常情况下每次呼吸都是非常轻松、自然的。

而呼吸对于一个小号演奏者来说则是尤为重要的。

因为日常的呼吸量是不能满足小号演奏需要的。

对于小号演奏来说，演奏者需要的是一个非常饱满的呼吸（Full breath）。

“只有饱满的吸气才能演奏出饱满的声音”。

在管乐演奏艺术中通常把呼吸的方式分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

1.胸式呼吸胸式呼吸是指依靠胸腔肺部进行的吸气和呼气的过程.吸气过程中胸部的肋间肌向上并向四周扩张，横隔膜保持不动或是向上，腹部向内收缩。

呼气过程中主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩将气呼出从而回到自然状态。

阿尔班，吉恩-巴普蒂斯特（Arban,Jean-Baptiste 1825-1889）编著的《小号-短号教程》中提及的呼吸方法为胸式呼吸。

此种呼吸方法在近二十年已经很少用。

一是因为横隔膜不仅不能满足小号演奏时所需要的饱和度，反而会阻碍胸腔扩大运动，使得吸气量达不到最高值。

二是因为胸腔周围的肌肉群不能给气息一个足够的压力，在演奏高难度乐段时会感到力不从心。

58音乐表演艺术浅析小号基本功的训练方法摘 要】【小号演奏基本功的训练可以帮助我们可以更好地完成高难度作品的演奏。

本文通过对小号演奏基本功中气息、吐音以及音阶与琶音三个方面探讨其基本功的 训练方法，以及在训练中应该注意的问题。

笔者结合自己在小号基本功训练中的实践体会，结合科学的方法指导，通过对小号基本功训练方法的探讨，希望可以给予更多小号爱好者更多演奏方法方面的指导。

关键词】【小号　演奏气息　吐音　音阶与琶音一、演奏气息的训练气息的运用在小号的演奏中起到至关重要的作用。

在演奏小号过程中所运用的气息跟我们平时的说话有本质的区别。

通常小号演奏要求采用“胸腹式呼吸法”，这样的气息才可以使小号的声音更加饱满、有厚度。

但如何才能使自己准确地掌握这一气息的训练方法呢？首先，在吸气时，喉部应该尽量放松，腰腹部向外扩张，口腔微微张开，使气息可以深入腹部。

吐气时，口腔与喉部依然不能紧张，使腰腹部的肌肉群慢慢收缩，均匀、平缓的将气息推出，如果在吸气时导致自己面具僵硬、肢体处于紧张的状态，那说明其训练方法是错误的，就应该及时调整自己的训练方法。

在演奏乐曲的高潮部分时，气息一定要足，但是仍然要保持气息的流畅以及整个演奏状态的松弛度。

有的学生在演奏速度较快的高潮乐段时，会提前给自己一定的心理压力，喉头就会紧张，这样演奏出来的声音音量够了，但是不会给听众以美感，所以这在训练过程中是不可取的。

演奏状态放松了，声音自然就会流出来。

需要强弱演奏对比时，演奏者对演奏气息的控制也应该有明显的差别。

弱奏时，气息也要深入，但对于气息送出的速度应该要有控制，不要依靠喉部，而应该由腹部主导。

否则音准就会出现偏差。

在训练过程中还应该注意气息的吸入量不应该过满，否则在演奏中乐音会出现波动。

由此可见气息的训练在小号演奏中的重要性。

二、吐音的训练小号演奏中的吐音一般包括单吐、双吐以及三吐。

它考验的是舌头的放松程度以及灵活度。

因此，在训练中首先保证舌头放松，喉头下放，以及气息的平稳与连贯，才可以保证吐音的准确。