浅谈陶瓷造型中的柔与刚

浅谈陶瓷造型设计中的柔与刚摘要：刚与柔是《易传》中与阴阳相对应的重要哲学范畴，它是用以表达天地万物和卦爻对立统一的基本范畴，具有着和阴阳相同的性质，但层次比阴阳范畴要低。

这种具有中国古典韵味的传统文化可以通过陶艺创作人员巧妙地融合到现代陶瓷造型设计中，很好地满足了人的审美观念、审美趣味日趋多元化。

陶瓷作为最贴近现代人生活的艺术形式之一,如何把握时代对其多元化的审美需求, 在造型设计中更好的体现现代人的审美理念, 是开拓现代生活陶瓷市场的主要问题。

本文从研究中国传统文化“柔与刚”的具体内涵为切入点，着重阐述陶瓷造型设计中的柔与刚审美效果与现实意义。

关键词：陶瓷造型柔与刚传统文化审美在中国陶瓷发展史中，陶瓷造型一直在经过陶瓷创作者的创新与完善中，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学高度把艺术的风格境界区分为”阳刚之美”和”阴柔之美”。

柔与刚这一概念出自《易传·说卦》中，原文“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义”，“分阴分阳，迭用刚柔，故《易》六位而成章。

”这说明在远古，刚柔与阴阳、仁义具有相同的含义。

一、刚与柔的美学内涵刚柔主要指卦中的阳爻与阴爻，它认为阴爻与阳爻交替使用，便出现了卦象与卦爻的变化，这是刚柔在周易中很重要的一层含义。

从刚柔的这一层含义来看，它认为通过刚柔的变化可以预测未来、占卜吉凶。

它讲“刚柔杂居而吉凶可见矣”(《系辞》)。

在美学中，阴柔优美风格与阳刚崇高风格的说法实际上融和了东、西方美学的各自审美范畴。

[1]在西方美学中人们把表现重大、崇高的题材或对象的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为崇高。

把相反的善于用婉约绮丽的艺术形式创造艺术意象，表达思想感情的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为优美。

而在中国古典哲学、美学中，用来表达这种对立的概念主要是刚与柔或阳刚与阴柔。

阳刚崇高风格与阴柔优美风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。

体现在艺术作品中，其区别主要表现在：前者和谐、完整，后者对立、无限；前者小巧玲珑，后者体积庞大宏伟；前者使人感到亲切平易，后者令人敬仰崇拜。

为什么在陶瓷造型设计中，人们熟谙将刚与柔的辩证关系来实现陶瓷作品更深层次的审美效果呢？1、“刚柔相推”引发无穷变易其直接后果是引起对立面的相互作用，即所谓“刚柔相摩，八卦相荡”，进而生发万事万物，即“日月相推而明生焉”、“寒暑相推而岁成焉”、“屈伸相感而利生焉”。

“刚柔相推”的最终结果是引发天地万物的盈虚、消长、兴衰的循环往复，即所谓物极则反、穷极而变、否极泰来。

《系辞》云：“易穷则变，变则通，通则久”，即“生生之谓易”。

这个不可穷尽的变易过程是如何进行的，《序卦》对此作了如下解释：“泰者通也，物不可终通，故受之以否；物不可终否，故受之以同人”，“聚而上者谓之升，故受之以升；升而不已必困，故受之以困；困乎上者必反下，故受之以井；井道不可不革，故受之以革；革物者莫若鼎，故受之以鼎。

……有过物者必济，故受之以既济；物不可穷也，故受之以未济终焉。

”“刚柔相推”固然有引发无穷变易的作用，但这种作用的发挥却受到两种情况的制约，其一为“相交”，其二为“相攻”。

《彖》解泰卦云：“天地交而万物通也。

上下交而其志同也”解咸卦：“天地感而万物化生，圣人感人心而天下和平。

”《彖》解革卦云；“革，水火相息，二女同居，其志不相得日革；已日乃孚，革而伸之；文明以说，大亨以正；革而当，其悔乃亡；天地革而四时成；汤武革命，顺乎天而应乎人。

”《系辞》云：“爱恶相攻而吉凶生，远近相取而悔吝生，情伪相感而利害生。

”陶瓷造型在力度方面上的表现，往往会引起人们对造型设计刚与柔的联想，便会使形体相互之间的关系结合的更加深密，形体的量感更加正确，形式特征更加突出，加强了造型的形式美。

力度的强弱合成与分解会使造型产生不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同的个性，再看我们强调造型，形体要有一定的量感，便要依造型的力度加强，而造型形体的充实感，紧张感和扩展感，也都包含着力度的因素。

2、“以柔克刚”孕育景致万千《文心雕龙》的作者刘勰依据这一思想把艺术风格划分为刚柔两种，《定势》篇说，“然文之任势，势有刚柔，不必壮言慷慨，乃称势也”，“刚柔虽殊，必随时而适用”；《镕裁》篇说：“刚柔以立本，变通以趋时。

”陶瓷创作人员通过柔和的线条的把捏，蓄造不同的景致。

景德镇民间青花的用笔主要是线的表现，是以骨力的线条去概括物象的形神关系。

通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化，来表现事物形象的量感和质感。

线条的刚与柔、动与静的运用会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴籍、宁静优雅的美感。

而且用笔自然潇洒、毫不拘束，象书法一样，通过快慢轻重和顿挫转折而进行变化，绝不雕琢之气，譬如青花婴戏图的画面上，玩耍的儿童，天空的飞云，树木草地等等，都是舍其细节，大处着眼，信手拈来，挥笔而就。

民间艺人快速绘制过程中，熟练生巧，往往一笔呵成，既省时省工，又有奇妙的节奏感和韵律感。

青花瓷的出现，在陶瓷史上具有划时代的意义。

青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制技术就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。

清代唐、雍、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。

这种瓷的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，在洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅、清新，充满生命力。

青花瓷器有盘、瓶、香炉、执壶、罐、碗、杯等，胎体厚重，装饰图案繁复，纹饰层次多。

如折沿大盘，盘沿多绘海水，斜方格，卷曲的枝头，缠枝花纹；盘内绘缠枝或折枝花卉；盘子中心绘莲池，鸳鸯、鱼藻、凤凰、花卉、海水、云龙等纹饰。

在一部分瓷器上，画法自由，内容丰富，成为一种新型的有特色的画面和艺术品。

青花瓷一经出现，迅速地得到传播和发展，成为景德镇的传统名瓷之冠。

二、陶瓷造型设计中刚与柔的审美效果1、视觉效果上的整体统一感在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。

但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。

在陶瓷造型中，有比较典型的壶类，这种非对称和有雕塑感的壶类具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变。

这种造型是通过线条的柔和与器形的刚健结合起来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。

设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。

如紫砂中的南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。

2、造型结构的稳实感在生产创作上，陶瓷造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定稳实感。

陶瓷器物为求使用、摆设及创作上的便利，多做成圆形或至少具有一个平稳面的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在器物的中心点，所以陶瓷器物底座的大小与平整度就在视觉上影响陶瓷作品的稳定性。

此外，陶瓷造型刚与柔的巧妙变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。

如陶瓷造型比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。

又如陶瓷造型较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

以一件简单的牛盖洋桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。

又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。

至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。

在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。

但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。

这就要求陶瓷造型设计者熟谙造型结构中刚与柔的转化，从而创作更具美感的陶瓷作品。

三、陶瓷造型设计中刚与柔的现实意义整个社会认知的多元化带动着现代人的审美需求也趋于多元化。

多元化审美深刻影响着现代人对物质与精神的多元诉求。

在陶瓷艺术领域，如果陶瓷造型的单一势必影响人们对陶瓷艺术的理解。

陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计自然化。

设计自然化是指对陶瓷产品的设计融入返朴归真或天人合一的设计理念, 突出大自然是万物之源, 达到自然与人的和谐共生为理想境界。

这是中国传统文化对中国人精神上、思想上、观念意识上的一个深刻影响。

刚柔相济的思想始终影响着中国人的造物观和审美观。

陶瓷是泥土、火与人类智慧的结晶，在现代都市生活中，生活日用陶瓷的造型设计呈返朴归真趋势,就是说造型设计中要注重顺应自然物性, 遵循自然规律,将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起, 以达到“天工”与“人工”浑然一体的境界。

这里所说的“天工”, 实际上就是大自然赋予这些制作陶瓷器的原材料的自然物性。

古希腊美学家赫拉德里克认为：“看不见的和谐更好”，可见，最优美的陶瓷造型，各种因素的结合应该是极其自然的，这种和谐的关系不是一览无余的，而是含禽着温藉的，追求质朴、清新的自然美,排斥过于理性化的几何构成样式,这实际上就是一种追求人与自然和谐共生的心理体现, 表现出浓厚的人情味。

道家美学中刚柔相推或刚柔相济衍生出的那种雅拙与纯真、质朴与天然、简约与平淡更能让现代人产生一种亲近感、温馨感和精神上的回归感。

因此, 现代生活陶瓷造型设计有向手工回归的趋势, 注重保留手的痕迹, 试图传达一种非机械化的手工智慧所蕴涵的审美意识和视觉经验, 这正是现代人崇尚自然旨趣和人性渴求的结果。

陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计人性化。

陶瓷造型设计的终极目的是最大满足人们对陶瓷实用和审美两方面的需求。

这在客观上要求设计者的匠心从原来对作品本身的苛求转向对作品使用者的人文关怀，即实现陶瓷设计人性化。

省力。

一件设计成功的陶瓷还必须有较好的宜人性和与使用环境的和谐性。

造型创造不能只停留在物理体积和外观形态的创造上, 还一定使作品具有强烈的美的艺术感染力, 使设计者、欣赏者、使用者都能得到美的享受。

陶瓷造型的人性化设计就是要在作品中给人以各种趣味和精神上的抚慰, 它更加强调现实中人的精神和情感需求, 强调精神上的回归。

现代社会讲究消费者至上, 也就是消费人性化, 现代生活陶瓷造型设计的发展过程越来越体现出人性化的特点。

陶瓷造型刚与柔的设计理念使得一件陶瓷作品无论在形状上、视觉效果、造型结构上计应该令使用者未曾触摸就倍感愉悦、亲切、美感和幸福。

陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计个性化。

个性化也是陶瓷造型审美观念的一个比较明显的特性。

陶瓷个性化造型创作实际上就是通过陶艺家以独特的艺术眼光对生活细节的洞察感悟, 丰富陶瓷造型的内涵以适应多元化审美的时代需求，并将这种独特的感受用泥土语言得以表现。